Cuerpos perfectos, una visión sobre la construcción del cuerpo de

NOMBRE DEL PROYECTO: Cuerpos perfectos, una visión sobre la construcción del
cuerpo de mujer en el imaginario colectivo.
AUTORA: Thelma Elena Pérez Álvarez.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Cuerpos Perfectos, Una visión sobre la construcción del cuerpo de mujer en el
imaginario colectivo, es una serie fotográfica que aborda la idea circundante que
visibiliza al cuerpo de las mujeres como símbolo de perfección bajo las exigencias de
los estándares de belleza actuales en cuanto a medida, forma y proporción,
inscribiendo al cuerpo de las mujeres en una “burbuja” de consumo, poder y órdenes,
sutilmente establecidas por el sistema capitalista y patriarcal que utilizan a los medios
de comunicación masiva para lograr que las mujeres consuman e introyecten la idea
de belleza, imprimiendo así de manera cotidiana, una violencia simbólica dirigida de
manera directa a las mujeres, misma que fomenta otras violencias tales como la
violencia física y la violencia psicológica.
Esta obra fue desarrollada con el objetivo de presentar una mirada, desde la cultura
visual, sobre un problema actual de la sociedad, de tal suerte que las imágenes fueron
generadas con la intención de mostrar al cuerpo femenino como un “campo” de
significados culturales, que permita observar cómo las experiencias sociales y
subjetivas operan en un nivel simbólico, haciendo que comportamientos como el
consumo masivo de productos de belleza y la obsesión por la perfección corporal, sean
útiles para la manutención y reproducción de un orden social y específico.
Este trabajo muestra, desde las dimensiones social, subjetiva y simbólica, una de las
situaciones en las que las mujeres contemporáneas se encuentran inmersas para
lograr el objetivo de tener un cuerpo que sea aceptado y admirado dentro de la
sociedad actual, poniendo de manifiesto que cuando esto no es posible, el cuerpo y la
psique de la mujer serán manipulados hasta lograr (en apariencia) el objetivo mediante
la simulación, a través de la utilización de artefactos como la faja reductora para …
“simular tener un cuerpo perfecto”.
La utilización de la faja reductora en las imágenes representa las dimensiones social y
subjetiva, funciona como vehículo de expresión y representación de la obsesión dentro
de la psique femenina por la perfección corporal. La idea de John Berger (1997) sobre
cómo nos vemos a nosotras mismas fue el fundamento teórico para elegir el elemento
anteriormente referido. “Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan
a sí mismas siendo miradas. Este hecho determina no sólo la relación entre hombres y
mujeres, sino también la relación de la mujer con ella misma.”
La faja reductora fue utilizada también como un elemento de transformación del
cuerpo y al centrarla en uno de los detonadores de la acción principal de las imágenes,
dio pie para que, a partir de ella, se visibilice el comportamiento de algunas mujeres a
ocultar los “defectos físicos” como un vientre abultado, glúteos grandes, músculos
flácidos, etc. Las marcas que deja en la piel una vez que se ha quitado, fueron
concebidas en este trabajo como las huellas del forzamiento social al que se somete el
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cuerpo con su utilización, y desde el punto de vista simbólico, funcionan como el eje
que demuestra la violencia a la que el cuerpo de mujer es sometido no sólo al utilizar
la faja, sino también, al fomentar comportamientos obsesivos como establecer una
dieta o régimen alimenticio estricto, hasta llegar a desequilibrios psíquicos y
alimenticios como la anorexia, la bulimia y el trastorno dismórfico corporal.
El hilo de nylon representa la dimensión simbólica, su utilización fue pensada para
representar el concepto de opresión y violencia hacia el cuerpo de mujer y fue
fundamental para crear visualmente un efecto de deformación del cuerpo y angustia,
el cual se incuba en las mujeres que buscan la perfección de la belleza física.
La presente propuesta fotográfica es parte de la investigación presentada en el Primer
Foro Nacional de Investigación en Género (2013), realizado por la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM).
DISCIPLINA A LA QUE CORRESPONDE: Artes plásticas y visuales.
DIMENSIÓN DE LA OBRA: 10 fotografías cada una de 40 x 50 cm, impresas
digitalmente en papel y montadas en bastidor.
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