Andrea Verrocchio - Escultura - Pintura

Arte
Andrea Verrocchio –
Escultura – Pintura
Renacimiento
Italia
Escultor y pintor italiano del Renacimiento, Andrea di Michele di Francesco
di Ciofie n. en Florencia en 1435, y m. en Venecía en 1488. Fue más
conOcido como el V. por haber estado en su juventud en el taller del
orfebre Giuliano Verrocchio. Además de gran escultor y broncista, fue
pintor y orfebre. En sus obras dejó bien patente el deseo de emular a
Donatello, de quien fue discípulo y colaborador. Ca. 1470 colaboraría en la
decoración del lavabo de mármol de la sacristía de S. Lorenzo de Florencia,
decorado con quimeras y cabezas de leones. A la muerte de Donatello en
1466, V. le sucedió en el cargo de escultor favorito de los Medici, para
quienes, especialmente para Lorenzo, realizó gran cantidad de obras y
restauró numerosas antigüedades. Entre 1464 y 1467 ejecutó la sencilla
tumba de Cosme de Medici en S. Lorenzo de Florencia, con trace rías de
materiales de diferentes colores y calidades (mármol, pórfido, bronce,
etcétera). En 1468 fundió el candelabro de bronce para la Sala de la
Audiencia del Palazzo Vecchio florentino, que hoy se conserva en el
Rijksmuseum de Amsterdam. En el mismo año le fue encargada una gran
bola de bronce para rematar la cúpula de la catedral de Florencia, luego
sustituida en 1602 por otra nueva.
Desde 1469 hasta 1472 estuvo ocupado en la ejecución del mausoleo
de Piero y Giovanni de Medici en la sacristía vieja de S. Lorenzo, en el que
empleó idénticos materiales que en el de Cosme, su padre, con lo que logró
un rico efectismo cromático. Por esos mismos años realizaría el célebre
bronce de David joven (Museo del Bargello, Florencia) para la villa de los
Medici en Careggi, que fue cedido en 1476 al Palazzo Vecchio de Florencia.
Con esta obra V. trataba de emular la escultura del mismo tema realizada
por Donatello, pero ejecutó un joven nervioso e inquieto, revestido de
elegante coraza bordada con gran finura, si bien falto de la idealización de
la figura donatelliana.
En 1480 llevó a cabo el Angel con el delfín, que Cosme hizo colocar
como remate de la fuente del patio del Palazzo Vecchio, y cuyo original se
conserva hoy en un salón del mismo. Venturi le atribuye otra figura igual,
pero de barro cocido, que se exhibe en la National Gallery de Washington y
que estima de la misma fecha, si bien otros estudiosos la consideran como
pieza de taller y tal vez de Benedetto da Majano.
Entre 1476 y 1483 fundió las dos esculturas de bronce del grupo de la
Incredulidad de S. Tomás, que le habían sido encargadas,en 1467 para
ocupar el nicho central de la fachada oriental de la iglesia de Or S. Michele
de Florencia, y en el que dos años antes de su definitiva instalación en
1483 había colocado un modelo de las mismas. Las figuras tienen paños de
rico claroscuro trabajado con efecto pictórico; las manos se mueven como
si dialogaran. Al mismo tiempo, entre 1477 y 1480, trabajó en un relieve
de la Degollaci6n de S. Juan Bautista para el frontal de plata con escenas
de la vida del santo, que hoy se guarda en el Museo dell'Opera del Duomo
de Florencia; en el relieve pudo expresar todo su enorme sentido narrativo
aprovechando la violencia del tema. En 1477 se dedicaba asimismo a
realizar el cenotafio del card. Niccolo Forteguerri, obispo de Teano y
tesorero papal, en la catedral de Pistoia, que probablemente no terminó y
fue reformado a mediados del s. XVIII; presenta un gran altorrelieve
adosado a la pared con el busto del prelado rodeado de ángeles y presidido
todo por el Salvador en actitud de bendecir. El modelo que realizara V. para
este monumento se conserva en el Victoria and Albert de Londres.
Más tarde trabajó en el sepulcro de. Francesca di Luca Pitti, esposa de
Giovanni Tornabuoni, que había fallecido en Roma en 1477 a consecuencia
de un parto; de esta obra se conservan dos bajorrelieves en el florentino
Museo del Bargello, estimados como obra de taller, y dos Virtudes en una
colección particular de París. Por esos años debió de realizar gran cantidad
de piezas, entre las que se incluye un relieve en terracota policroma da con
la Resurrección de Cristo, que tal vez estuviera sobre la puerta de la capilla
de la villa de los Medici en Careggi. De igual materia es un relieve de la
Virgen con el Niño, totalmente dorado, que procede del hospital de S. María
Nuova de Florencia y que hoy se conserva en el Museo del Bargello. En el
mismo museo se guarda otro relieve de idéntico tema, pero que parece
obra más antigua y con amplia intervención de taller. Asimismo es de V. un
busto de mármol, de ca. 1478, que representa a una joven desconocida con
un ramo de flores en la mano (Museo del Bargello), que evidencia una gran
relación con los retratos leonardescos, especialmente en el lenguaje de las
manos. También ca. 1478 parece el busto en terracota de Giuliano de
Medici (National Gallery, Washington), inspirado en retratos romanos. De
estos últimos momentos sería asimismo el Entierro de Cristo, en terracota,
del Staatliche Museum, de Berlín, desaparecido en la última guerra. En el
Museo berlinés se conserva otra terracota que repre senta a un joven
durmiendo y que se supone de y ., si bien Yenthuri la estima como de
Antonio Pollaiuolo. Igualmente Planiscig estima como de Y. 1,1n relieve de
mármol de ca. 1480 con el busto de Alejandro Magno (National Gallery,
Washington). De estos años serán los bajorrelieves en barro con dos
ángeles (Museo del Louvre), que recuerdan los del monumento del card.
Forteguerri.
En 1479, Y. fue llamado a Yenecia por la República de la Serenísima
para iniciar la estatua ecuestre del condottiero Bartolomeo Colleoni, que se
alza en la plaza de SS. Giovanni e Paolo de Yenecia. Y. tuvo aquí ocasión de
emular nuevamente a Donatello, cuya escultura del Gattamelata en Padua
tuvo bien presente, si bien se preocupó más de subrayar la expresión
enérgica del personaje, con agudo perfil característico del escultor .
Cuando sobrevino su fallecimiento, Y. solamente tenía fundida la estatua
del caudillo, por lo que recomendó que fuese terminado el monumento por
su colaborador Lorenzo di Credi. Pero la Señoría de Yenecia estimó más
conveniente la intervención de Alessandro Leopardi, que fundió el caballo
siguiendo seguramente las trazas de Y. y dio los últimos toques a la obra,
concluida en 1495.
Como pintor, Y. no pudo ocultar en sus pinturas la finalidad escultórica
de su arte. Las figuras son de firmes perfiles y rostros muy similares a los
de sus relieves. Ca. 1470 ejecutó para la iglesia de S. Salvi de Florencia la
tabla del Bautismo de Cristo, que se conserva desde 1914 en la Galería de
los Uffizi florentina y en la que parece probada la intervención del joven
Leonardo da Yinci en la figura de uno de los ángeles en primer término y
en parte del paisaje. También se consideran obras del Y. las tablas de
Tobías y el ángel (National Gallery, Londres) la de Tobías y los tres
arcángeles (Uffizi, Florencia), la Virgen con el Niño (Louvre; Staatliche
Museum de Berlín), Cristo en la Cruz con S. Jer6nimo y S. Antonio Abad, en
la sacristía de la iglesia de s. María e Angiolo en Argiano, y otra de la
Virgen con el Niño, S. Juan Bautista y S. Donato en la catedral de Pistoia,
que fue terminada por Lorenzo di Credi. Pero más importancia que las
propias obras pictóricas la tiene el taller del V ., en el que se formaron
maestros tan importantes como Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi, Pietro
Perugino y Leonardo da Vinci.
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