La escena más célebre del director Paradójicamente Hitchcock

La escena más célebre del director
Paradójicamente Hitchcock quería que la secuencia original
no tuviera música, sin embargo el compositor le suplicó
intentarlo con la música que había compuesto.
Hitchcock lo planificaba todo. Controlaba total y completamente
todas las cosas…nada echaba a perder sus planteamientos siempre
tenía el guion sinóptico en su despacho para que todo su personal
de producción pudiera consultarlo
Aunque parezca increíble en estos tiempos de súper estrellas, la
garantía de sus buenos trabajos estaba en el hecho de un buen
casting; es así, como gente famosa en la pantalla grande como
Sean Connery, cuando se empezó a llevar al cine los libros de la
saga James Bond. Le hizo una prueba de cámara a aquel joven y
quedó... Actuación, buen guión y un director audaz y sobretodo
creativo.
“Las intensiones en el trabajo actoral es el verbo de la credibilidad.”
La actriz Janet Leigh quedó tan afectada por la escena cuando la
vio, que no se duchaba a menos que esté absolutamente
resguardada, aseguraba todas las puertas y ventanas del cuarto de
baño y dejaba la puerta de la ducha abierta
Cuando los actores se toman las cosas demasiado en serio, hacía
un alto en las grabaciones para ayudarles y darles una mejor
perspectiva. “Siempre estaba nervioso y sobre excitado a causa de
los problemas que me daba la película, trataba de convencerme a
mí mismo, recuerda, es sólo una película decía: Pero nunca fui
capaz de convencerme”.
Cuando comenzó a rodar Psicosis en 1960. La película se ha
convertido en un clásico del suspenso, en parte gracias al guión que
le aportara el escritor de Robert Bloch novela adaptada fielmente
por Joseph Stefano para el filme. La novela fue inspirada por los
crímenes de Edward Gein un asesino en serie de Wisconsin. El
parte de la policía de la época afirmó que cuando entraron en su
casa, encontraron el cuerpo de la desaparecida joven Worden
colgado de los tobillos, decapitado y abierto por el torso. Entre otros
macabros hallazgos, encontraron también diez cabezas de mujer a
los que les había quitado la parte superior, asientos hechos de piel
humana, platos de sopa hechos con calaveras, más calaveras en
los postes de su cama. La película tiene lugar en su mayor parte en
un solitario motel de carretera, donde se aloja una secretaria,
Marion Crane interpretada por Janet Leigh, que ha huido con
dinero robado de la empresa donde trabajaba. Él motel está
regentado por Norman Bates, personificado por Anthony Perkis
premiado por mejor interpretación masculina en el festival de
Cannes de la adaptación del director Hichcock.
Psicosis es una de las mejores películas del Género de
suspenso elogiada como una obra de arte cinematográfica de la
crítica internacional y considerada como una de las películas de
terror más eficaces. Tiene una escena que es legendaria, ha sido
copiada. La película incentivó una nueva versión, qué la crítica
especializada califica de menor calidad.
1. Janet Leigh recordada por su papel en Psicosis, por el cual
fue nominada al Oscar y ganadora de un Globo de oro. Los
más importantes del mundo del cine y la televisión, después
de los conocidos Oscar y el Emmy.
La famosa escena de la ducha
Marion en su habitación, sentada en un escritorio calcula algunas
cifras, y piensa cómo puede pagar los 700 dólares que ha utilizado.
Arranca la página de libreta y la rompe en pedazos. Se levanta y
camina al baño lo echa en el inodoro. Va hacia la bañera para disfrutar
de una ducha. Alguien abre la puerta del baño. Esa persona abre
violentamente la cortina del baño, y resulta ser la sombra de una mujer
anciana que con un gran cuchillo de cocina. Marion grita y la mujer
clava varias veces el cuchillo en el cuerpo de Marion, quien no puede
escapar y muere. La mujer se retira del baño y deja a Marion muerta,
quien rasga la cortina de la ducha y cae sobre el borde de la tina. El
agua de la ducha sigue cayendo, llevándose la sangre de Marion por
el drenaje, y un primer plano muestra su ojo, donde la cámara en
plano detalle del ojo pasa a Zoom Back, para mostrarla muerta y con
una lagrima...
Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una BNC Mitchell; la
otra, una cámara de mano que Orson Wells había utilizado en su
película "Touch of Evil " (Sed de Mal). Cuando revisamos la intención
puesta en escena por la actriz, definitivamente aunque fue grabada en
blanco y negro transciende pantalla y vas más allá hasta ser una
referencia del cine clásico.
No menos importante es la actuación de Anthony Perkis en su
papel de Norman cuando grita "¡Madre! ¡Oh, Dios, madre! ¡Sangre!
¡Sangre!". Él viene corriendo por la colina y entra en la habitación de
Marion donde encuentra el cuerpo y la prueba de que fue atacada por
su madre con un arma blanca, limpia la escena del crimen, y envuelve
el cuerpo de Marion con la cortina de la ducha y lo deja en el maletero
del auto. Posteriormente recoge sus pertenencias para también
guardarlas. En el último momento recoge el periódico doblado, sin
saber que contiene el dinero robado por Marion. Finalmente conduce
el auto a un pantano cerca del motel, donde lo deja caer.
Siempre fue un secreto se dice que se utilizaron 71 a 78 tiros de
cámara. La escena transcurre en 3 minutos. La mayoría de las tomas
son acercamientos, excepto en los planos que se dirigen a la ducha
justo antes y después del asesinato. La combinación de la toma
cercana con su duración corta hace resulte más subjetiva. Involucra al
espectador como protagonista de lo que está aconteciendo. Es
"transferir la amenaza desde la pantalla a la mente del público". Así
nació la técnica del director Hitchcock.
La Banda sonora está muy próxima al oyente. Algunos autores
también llaman primer plano íntimo o primerísimo plano para
expresar su fuerza dramática. La clave de esta propuesta es la
musicalización de manera asincrónica, que hace que el espectador
quede confundido por dos estímulos de la misma intensidad uno
visual y otro auditivo. La banda sonora incrementa violines, violas y
violonchelos fue una pieza para cuerda creada por el compositor
Bernard
Herrmann,
titulada
irónicamente
"El
asesinato".
Paradójicamente, Hitchcock quería que la secuencia original no tuviera
música. A pesar de que, el compositor le suplicó intentarlo con la
música que había compuesto. Ambos estuvieron de acuerdo en que
la música intensificaba la escena. La sangre en la escena es, una de
las claves, ya que en película en blanco y negro, da veracidad a la
sangre... El Ambiente y/o Foley del cuchillo entrando en el cuerpo de
la protagonista fue creado clavando el cuchillo en un melón.
En una entrevista con Roger Ebert, y en el libro Alfred Hitchcock
and the Making of Psycho, Vivian Leigh declaró que ella estuvo en la
escena todo el tiempo; Hitchcock utilizó un modelo como su doble
únicamente para las escenas en la que Norman envuelve el cuerpo
de Marion en una cortina de ducha y coloca su cuerpo en el
maletero del carro.
Sin duda alguna, el director de cine que siempre estará en la
conciencia de todos los amantes de este arte, señalado como un
pionero en sus técnicas en el siglo XX, se piensa que debe
incorporase como materia obligatoria el estudiarlo a los aspirantes a
directores en las facultades y escuelas de cine contemporáneas,
para adecuarse a las exigencias de los nuevos tiempos. En su
programa de televisión “La hora de Alfred Hitchcock” en 1962, le
permitieron llevar sus técnicas. Haciendo el roll de productor,
director y presentador de su espacio. La máxima autoridad del cine
dictando cátedra a las audiencias. Sólo con las herramientas
tecnológicas del momento y sin los Soft ware que hoy disponemos
a nivel de edición y post producción no lineal logró persuadir a las
audiencias a estar sentado frente a sus televisores de sus casas…
Así se opinaba Chalotte Chandeler en entrevista sobre este
personaje genial en su libro HITCHCOCK INTIMO.