Jem Cohen participará mañana en el acto

Jem Cohen participará mañana en el acto inaugural del
Festival Internacional de Cine Documental “Punto de
Vista”
Presentado el quinto libro de la colección “Punto de Vista”, dedicado a este
director estadounidense
Jueves, 4 de enero de 2010. Con la presencia del director de cine Jem Cohen,
se ha celebrado esta mañana, en el Civivox Condestable de Pamplona, una rueda
de prensa para presentar el quinto libro de la colección “Punto de Vista”, dedicado
a este director estadounidense, y revelar los detalles de la sesión inaugural del
Festival de cine documental, a la que se ha titulado “Rarezas y cosas por llegar,
una noche con Jem Cohen”.
"Al acto han acudido, asimismo, Josetxo Cerdán, director artístico del
festival; Gonzalo de Pedro, coordinador de programación, y Koldo Lasa, director
gerente de la Fundación Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la
Cinematografía (INAAC)".
El libro
“Signal fires. El cine de Jem Cohen / The cinema of Jem Cohen” es el
quinto volumen de la Colección Punto de Vista, y primer libro editado por el festival
en edición bilingüe castellano e inglés.
Ha sido realizado con una treintena de colaboraciones y pretende ser un
homenaje a la figura del director Jem Cohen desde una doble perspectiva: por un
lado, mediante los análisis que han realizado de su obra académicos y periodistas
como Sandra Lischi, Ed Halter, Sonia García López Ricardo Roncero o Fran
Gayo; por otro, dando espacio en la obra a una serie de amigos y colaboradores
habituales del director, como Patti Smith, Andy Moor, Guy Picciotto o Michael
Ackerman.
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La monografía, la primera que se publica sobre Jem Cohen, incluye
también una larga entrevista inédita realizada especialmente para la ocasión, y
una recopilación de polaroids del propio Cohen, que se publican por vez primera
en este formato.
El libro es promocionado y distribuido por el Fondo de Publicaciones del
Gobierno de Navarra (Tel: +34 848 427 121), fondo.publicaciones@navarra.es,
Web: www.cfnavarra.es/publicaciones
Sesión inaugural
La sesión inaugural se celebrará en los cines Saide Carlos III, a las 20
horas.
Signal Fires/Señales de humo es el título de la retrospectiva que “Punto de
Vista” ofrece este año sobre Jem Cohen, por deseo expreso del propio cineasta.
(“Señales de humo como una forma de comunicación personalizada, cercana,
artesanal, entre sujetos…”).
La sesión inaugural del Festival guarda algunas sorpresas en esta edición.
Se la ha titulado “Rarezas y cosas por llegar: una noche con Jem Cohen”, y en
ella, el propio Cohen ha escogido una serie de piezas entre su amplio catálogo de
films y las presentará una a una, de forma personal, dando espacio entre ellas
para charlar con el público asistente y desgranar para él cuestiones relativas a su
concepción del cine (y del mundo) y a sus formas de trabajar. Será una sesión
inaugural construida sobre la marcha, en un proceso de interacción colectiva.
Programación del viernes 5 de febrero
El festival comienza mañana viernes, 5 de febrero, a las 10,30 de la
mañana en los cines Saide Carlos III, sala 3, con dos películas de la Sección
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Oficial. La primera es Amanar Tamasheq, del realizador catalán Lluis Escartín y
Le plein pays, de Antoine Boutet.
A las 12.30 se podrá asistir a otra cinta de la Sección Oficial, Cooking
History, (88)’ de Peter Kerekes.
Como ya se ha adelantado, a las 20.00 se celebrará el acto de
Inauguración “Rarezas y cosas por llegar: una noche con Jem Cohen” en la sala 5
de los Saide Carlos III.
Y por la noche se inician ya las primeras proyecciones de la sección “La
Región Central”. Concretamente, Lossless, (30’) de Rebecca Baron y D. Goodwin,
y Música para astronautas, (65’) de Ernesto Baca, podrán verse en los cines Saide
Carlos III sala 5, a las 22.30 h. Las cintas A movie that portrays the wonders of the
world as seen through the eyes of a cat, ( ) de David Domingo, y Free Land (62’)
de Minda Martin se mostrarán en Golem Yamaguchi, a las 22.30.
AMANAR TAMASHEQ, Lluis Escartín (Sección Oficial). “La obra de Lluís
Escartín se mueve paralela al mundo de las referencias, de las cinefilias, de los
juegos metalingüísticos y de las relaciones intertextuales que invaden buena parte
de la producción contemporánea. Falta de referencias y conexiones estables que
coloca siempre su obra al borde del abismo: no hay respuesta a las tendencias, ni
siquiera a las minoritarias. Y así cada nueva pieza supone un nuevo reto para el
espectador. La sensación es la de tener que comenzar siempre de cero para
construir eso que se ha llamado espectador modelo. El videoasta no facilita
procesos de identificación autoral y rompe cualquier circularidad endogámica.”
(Josetxo Cerdán)
LE PLEIN PAYS, Antoine Boutet (Sección Oficial). “Le Plein pays, de Antoine
Boutet, nos introduce sin preámbulos en un mundo virado por la locura ermitaña
de un hombre que habita un lugar perdido de los bosques de Francia. Su carácter
obsesivo le convierte, además, en artista y filósofo, obsesionado por un
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maltusianismo casero, y en compositor de canciones delirantes (…). Desde el
primer plano se expone su intimidad, su hogar, sus comidas. No hay misterio, pero
sí encuentro humor”.( www.elumiere.net)
COOKING HISTORY, Peter Kerekes (Sección Oficial). “Documental sobre
cocineros del ejército y cómo las necesidades diarias de miles de estómagos
armados afectan a las derrotas y a los triunfos en época de guerra. La elección del
menú se convierte en una estrategia de guerra. La película está basada en once
recetas de cocineros que se han encargado de la alimentación de las tropas
desde la II Guerra Mundial hasta la de guerra de Chechenia, desde Francia a los
Balcanes y Rusia. Cooking History fue nominada a Mejor Documental en los
Premios
de
la
Academia
Europea
de
Cine
de
2009.
(http://www.cookinghistory.net/english.php)
LOSSLESS, Rebecca Baron y Douglas Goodwin (La Región Central). “A
través de la descomposición de la imagen del celuloide en bits, Rebecca Baron y
Douglas Goodwin desdibujan los rostros de John Wayne y Jeffrey Hunter, o los de
Maya Deren y Alexander Hammid. El resultado, una serie de cortometrajes en los
que la anatomía intangible del digital queda al descubierto. (…) El projecto
Lossless está formado por una serie de cortometrajes, loops y vídeos digitales que
investigan los efectos de la compresión digital en la imagen cinematográfica.”
(Entrevista a Rebecca Baron en http://www.rebeccabaron.com/)
MÚSICA PARA ASTRONAUTAS, Ernesto Baca ( La Región Central). “Es una
película para la gente que le gusta volar”, responde Ernesto Baca cuando se le
consulta por el título de su nueva película, Música para astronautas. El film es sin
duda el más radical de los largometrajes exhibidos por su raíz experimental. Con
el antecedente de Samoa o Semen, el espectador avezado puede anticipar lo que
verá: imágenes que se (con)funden con diferentes texturas y sonidos, dando por
resultado un trabajo dirigido a los sentidos. “Es un poema que compusimos con
imágenes. Los poemas no se explican, se viven, se sienten, se exploran. Cada
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uno puede sacar sus propias conclusiones”, explica Baca, para sintetizar: “Uno ve
lo que quiere ver”. (CINESTEL, por Cynthia García Calvo).
A MOVIE THAT PORTRAYS THE WONDERS OF THE WORLD AS SEEN
THROUGH THE EYES OF A CAT, David Domingo (La Región Central). “David
Domingo (Valencia, 1973). También conocido como Davidson o Stanley Sunday.
Comenzó filmando y montando en VHS con una cámara y un vídeo Panasonic.
Eran remontajes de apropiación o pequeñas historias filmadas en casa,
protagonizadas por su hermana Alba Domingo y su abuela Josefa Fernández. En
contadas ocasiones ha trabajado fuera de los confines de su casa, en el año 2000,
invitado por Consonni, se encerró en una habitación de hotel de Bilbao con cientos
de VHS para realizar una serie de remontajes titulados Chicas de cine y emitidos
por el canal Bizkaia. A Movie that portrays the wonders of the world as seen
through the eyes of a cat es su último trabajo”. (hamacaonline.net)
FREE LAND, Minda Martin ( La Región Central). “Free Land es el resultado de
mi curiosidad por entender la historia de mi familia, una historia que revela a su
vez un pasado nacional de pérdida y desarraigo. La película comienza mirando
hacia la historia de América a través del linaje paterno de mi madre,
indioamericanos asentados en Georgia y Tennessee. Quise investigar cómo se
quedaron sin casa como consecuencia de políticas de “relocalización” del Estado.
Con el objetivo de expresar el trauma de una familia que vio cómo le
arrebataban sus tierras, utilicé una selección de documentos históricos (censos,
cartas, entrevistas con la Dawes Commission), a los que añadí un guión para
poder desarrollar a los personajes, mujeres indioamericanas que están
directamente unidas a mí por parte de madre.
Las historias de mis ancestros están entretejidas a lo largo de la película
con evidencias históricas, imágenes de mi padre que he ido recopilando durante
los últimos 15 años, y reflexiones acerca de qué nos condujo a la situación de
pobreza.” http://mindamartin.org/index.html
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