“Didáctica introductoria. introductoria. Situación actual de las tendencias artísticas” artísticas” Interculturalidad artística AUTOR: Juan Fº Martínez Gómez de Albacete. DNI: 48494554-C Concepto El panorama actual, es complejo desde todos sus puntos de vista, debido a que vivimos en un mundo, en una situación, en la que todo se interrelaciona con todo; esto se denomina como confluencias, y están presentes más que nunca en nuestra época, gracias a las novedosos procesos de la información y la comunicación contemporánea. Es importante para el profesor de cualquier nivel educativo, sobre todo para el destinado a la enseñanza secundaria obligatoria, y lógicamente, centrándonos en la Educación Plástica y Visual, que se introduzca al alumno en los conocimientos necesarios para comprender la situación global de las relaciones, no solo personales, sino a cualquier ámbito. Es de interés promover el ideal de un comportamiento crítico y consciente, en el que el alumno sea promotor de sus intenciones, y esto solo es posible mediante la asimilación y comprensión del panorama artístico actual relacionado con la época en la que vive, es de decir, el Arte contemporáneo, el cual es partícipe de esta situación, y por lo tanto debe ser elemento de estudio, pero más bien de su situación, y para ello debemos valorar y trasmitir los ideales de relaciones sociales, tecnológicas, económicas, culturales, etc. que están sucediendo en nuestro panorama actual. Este escrito, funcionaría como elemento introductorio de dicha situación, mostrando los diferentes conceptos reales a los que se enfrenta, y se debe enfrentar, el alumno diariamente, (elementos de la comunicación y percepción visual); y a su vez proporcionaría la opción del debate abierto entre los nuevos procesos que están siendo empleados por los artistas contemporáneos, que amplían los conceptos anteriores de espacio, tiempo y materia en el arte y su relación con el espectador. 2 Contextualización. Situación provocada de interculturalidad artística Arte. (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). 1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. 4. amb. Maña, astucia. Contemporáneo, a. (Del lat. contemporanĕus). 1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s. 2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. 3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea. Claras y discutibles definiciones individuales son lo que podemos encontrar en los especialistas encargados de decir lo que son las cosas. Decimos individuales porque bajo la palabra compuesta no se encuentran tales definiciones en diccionarios. Así pasan los días y años, pareciendo que la definición propia del “Arte Contemporáneo”, directamente no existe en cuanto a una definición como las demás; esto ya de por sí, es un propio determinante de la misma definición, es decir, como si la propia “no” definición del arte Contemporáneo sea una característica existencial de su definición. Entonces, si no se formula una definición, ni siquiera flexible, que no sea (dada por supuesto) una introducción a la historia artística que nos lleve cronológicamente, para comprender nuestro propio Arte actual; o una afirmación rotunda e incuestionable de normas o “seis rasgos distintivos” que descifran, como un manual, pócima o receta lo “que debe de tener” el Arte para 3 conformarse como tal. ¿Cómo determinar el panorama artístico ante lo que se debe o no hacer?, ante ¿si es o no es?, abordando tanto al común, como a los especialistas. La propia necesidad de definirlo promueve la deconstrucción de la significación, entendiendo que su propio debate sea originado abiertamente por las manifestaciones de cualquier índole, quedando en una pobre cuestión subjetiva, en la que intervienen cuestiones de gusto y estética, de moral y ética, de experiencias vividas y de asimilación de nuestro entorno más personal y cultural. Este comienzo, provocado conscientemente con cierto carácter inconformista e inadaptable, ya nos da una visión de lo que sucede en la actualidad en relación con el entorno artístico, en la que las definiciones más que nunca se entrelazan, se difuminan y en su totalidad se interrelacionan, para poder llegar a entender algo. Cierto es, que dichas definiciones responden para situarnos ante nuestro contexto, por un lado el Arte es definido como una actividad humana, como algo habilidoso o virtuoso que expresa lo real o imaginado mediante diversos recursos; que añadiendo que debe de existir, pertenecer o referenciarse en la época en la que vive, conformaría cierta definición híbrida entre los dos palabras. Esta hibridez obligada y ya notoria en las definiciones, es solo un detalle que alude a la idea global de la situación artística. En este escrito solamente se quiere intentar hacer comprender que ya desde un inicio no podemos individualizar en la época en la que vivimos, y que es una marca distintiva actual, la interrelación de las cosas y su entrecruzado entre los conceptos. Llegados a este punto, y asimilando las indiferentes relaciones que suceden continuamente, el arte no se excluye, es más, es partícipe de dicho momento mediante la interdisciplinariedad. Esto no es “más” que un suceso originado por la “aldea global” o globalización cultural, que promueve a grosso modo la interrelación de los límites, causando las recientes transformaciones metodológicas y conceptuales en la creación y producción en el Arte Contemporáneo, profundizando en las diversas manifestaciones culturales que son debidas a la introducción de las nuevas tecnologías digitales y su relación con el contexto científico y cultural. 4 Así, nos encontramos ante un panorama en el que la interrelación y confluencia entre diversas materias, dan como resultado una interdisciplinariedad, que nos conduce hacia la pretensión de una nueva praxis que nos permite reformular nuevas relaciones posibles con nuestro mundo. El “internacionalismo” o “globalización”, la “multiculturalidad”, la pérdida de la propia “identidad cultural”, la “multiplicidad” de “racionalidades” específicas para su “reconocimiento”, la “bidireccionalidad”, los “metas…”, la “hiperdialogación”, etc… son lo que podemos englobar en las “perdidas o eliminación de las diferencias”; en el sentido de lo establecido, para un nuevo conceptualismo vital hacia la inadecuación establecida en sociedad. El resultado son los artistas, (que) cada vez más, van percibiendo este paradigma de confluencias que ha estado configurando la sociedad contemporánea, en la cual las transformaciones de situación cultural que se reflejan en las artes, evocan y revelan nuevos modos de trabajo y producción, resultado de la conjunción entre arte y contextos. El uso de códigos, lenguajes, procedimientos, técnicas, aplicaciones metodológicas de trabajo en la naturaleza, conocimientos, manipulación de materias, etc, caracterizan claramente la afirmación mundial de un arte de base multicultural, abalado por artistas de diversas nacionalidades con visión de humanos del mundo y otros que reivindican su situación en el mismo, acortando las distancias que la historia a puesto, en donde se aborda la temática cultural desde diversas perspectivas, en las que prima la reivindicación y en su contraria, la crítica de tal situación. Finalmente todas las confluencias e influencias, los aportes colaborativos, las conceptuaciones híbridas, las interacciones de sistemas y lenguajes, etc, son algunos ejemplos que ayudan a ilustrar las maneras por las cuales estos nuevos procesos están siendo empleados por los artistas contemporáneos, que amplían los conceptos anteriores de espacio, tiempo y materia en el arte y su relación con la naturaleza. Como una imposibilidad de visionar el mundo desde una perspectiva estática y centralista, siendo tan solo posible visionarlo atravesándolo en todas direcciones. 5 Bibliografía Referencias bibliográficas -GUASH, Anna María: El arte último del siglo XX, Ed: Alianza Forma. Madrid. 2000-5 -CULLER, Jonathan: Sobre la Deconstrucción, Ed: Cátedra. 1882 -CAVARÍA, Javier: Artistas de lo Inmaterial, Ed: Arte-Hoy. Nerea.2002 Referencias tomadas de internet -RAE. Real Academia Española/Diccionario de la Lengua Española, vigésima segunda edición. [Consultas 20/06/09]. URL: http://www.rae.es/rae.html 6