Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 1 of 56. 05 Haciendo rizoma con William Gibson 01/ Nuevos deseos 02/ Ciberespacio 03/ Amor cíborg 04/ Tecnologías 05/ Apéndice: Cinerama angelino 441 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 2 of 56. Haciendo rizoma con William Gibson 442 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson Nuevos deseos Interferencias mientras se sintoniza: totalidad de la experiencia humana; hoy, - no sabemos cómo será en el futuro -, la literatura es capaz de explorar mucho más allá en los territorios de la imaginación. [2] o que estamos buscando, ya no es interpretar el inconsciente, sino producirlo; crear nuevas relaciones, nuevos agenciamientos / ensamblajes, producir nuevos deseos, esto es, producir rizoma... Esta es, para mí, una de las sugerencias centrales de Deleuze y Guattari en Mil Mesetas [1988]. De ahí el título de la presente sección: Haciendo rizoma con William Gibson. William Gibson, en cuya obra se centrará esta parte del trabajo, es el principal representante del ciberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que se originó a principios de la década de 1980. En el programa del ciberpunk, si es que lo tuviera, ocuparía un lugar central, la producción de nuevas relaciones, de nuevos agenciamientos, de nuevos deseos. El ciberpunk mismo, podríamos decir que es un rizoma de nuevos deseos cuyos ingredientes son las tecnologías, las vidas cotidianas, los medios de comunicación, las transformaciones urbanas y la multiplicidad de las formas de resistencia, que se intuyen siempre en un futuro inminente: el de los próximos cinco minutos [3]. La literatura, - junto al cine -, parecen situarse en una posición de ventaja en esta búsqueda, si la comparamos con la teoría, la arquitectura o el urbanismo. La literatura es capaz de evocar la Algunas aproximaciones académicas a la definción de la ficción ciberpunk, de Dodge y Kitchin [2000, p: 183]: Ciberficción es toda forma de ficción literaria So we live in a world of the hyperreal, citizens of a giant computer game. [1] [Dodge & Kitchin, 2000, p: 184] Virtual bodies operating at nodal points in the real. L Imagen: Fotografía de pantalla de The Matrix [Hermanos Washowsky, 1999] Neo el protagonista consigue detener las balas en Mátrix 1: Traducción: Así, vivimos en un mundo de lo hiperreal, ciudadanos de un gigantesco juego de ordenador. / Cuerpos virtuales operando en puntos nodales en el espacio de lo real [anónimo de algún lugar en la Red, 2003] 2: Idea recogida del profesor José Enrique López Canti según la presentó en curso de doctorado titulado Las ciudades impartido en la ETS de Arquitectura de Sevilla durante el curso 1997-1998. 3: Next5Minutes, ya mencionada anteriormente, es el título de una conferencia sobre la cultura digital que viene celebrándose desde el año 1996 y que desde entonces viene funcionando como una de las referencias fundamentales del debate teórico, político y artístico de la contracultura de la Red. 443 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 3 of 56. 05.01 Haciendo rizoma con William Gibson El ciberpunk se interesa por modelos de orden y desorden social: estructuras narrativas basadas en la percepción y la exploración espacial; y [...] las cartografías de espacios urbanos compactos, descentrados y altamente complejos. [Bukatman, en Dodge y Kitchin, 2000, p: 183] La ciberficción presenta espacios cognitivos, lugares informados de contemplación desde los que examinar la sociedad actual y desde los que formular prácticas críticas, resistentes. [Dona Haraway, en Dodge y Kitchin, 2000, p: 181] El ciberpunk [...] explora las perturbacions en los modelos de conocimiento esencialistas. En este sentido, el ciberpunk contribuye a deconstruir los modernos dualismos [como]: el yo - el otro; el yo - la sociedad; naturaleza - tecnología; racional - irracional; orden - caos. [Dodge y Kitchin, 2000, p: 183] En su diálogo con las subculturas populares y los productores tecno-intelectuales, Gibson, junto a otros autores ciberpunk como Neal Stephenson o Bruce Sterling, han tenido y continúan teniendo una importante influencia sobre el mundo que vivimos: construyendo interpretaciones de nuestras relaciones con las tecnologías y las nuevas formas del espacio y el tiempo, imaginando futuros alternativos de cómo éstas podrían llegar a ser, - para bien o para mal -, e incluso en ocasio444 nes, más frecuentes de lo que se podría imaginar, contribuyendo de manera efectiva a darle forma al mundo: orientando procesos, generando comportamientos, inventando conceptos y palabras: Un interesante ejemplo de las relaciones recursivas [entre ciencia ficción y realidad] se centra en el escritor William Gibson, el inventor del término ciberespacio, quien, simultaneamente, se ha alimentado de, y ha inspirado a [...] científicos académicos, ingenieros profesionales, programadores informáticos, científicos sociales, políticos, músicos, cineastas y grupos subculturales. [Dodge y Kitchin, 2000, p: 185] [4] Los profesores Dodge y Kitchin, dedican un capítulo de su libro Mapping Cyberspace [2000], que vengo citando, a las cartografías imaginativas del ciberespacio desarrolladas por los escritores ciberpunk, prestando particular atención a la obra de Gibson. Martin Dodge y Rob Kitchin, investigadores y profesores de geografía, - del Centre for Advanced Spatial Analysis, del University College London, y de la National University of Ireland, Maynooth, respectivamente -, argumentan el interés del estudio de la literatura de ciencia ficción desde la perspectiva de la geografía llegando a afirmar que “la lectura de autores como William Gibson - y Neal Stephenson - proporciona un entendimiento de los procesos urbanos contemporáneos mucho más claro que el estudio de Castells o Sassen.” [Dodge y Kitchin, 2000, p: 186] En efecto, leyendo a William Gibson - y también en Neal Stephenson - podemos aprender acerca de los procesos urbanos y las subjetividades contemporáneos: el universo digital preñando Imagen: Makrolab, de Marko Pelhjam y colaboradores en la Bienal de Venecia, 2003. [Procedencia: http://makrolab.ljudmila.org/] 4: Dodge y Kitchin hacen un interesante análisis de las relaciones recursivas entre la obra de Gibson y los distintos grupos que enumera, que puede consultarse en el texto que aquí se cita, pp: 185-187. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 4 of 56. situada en el futuro próximo en la cual las tecnologías del ciberespacio, tales como la realidad virtual, la telemediación, la inteligencia artificial o las relaciones seres entre humanos y máquinas, - tales como los ciborgs -, son elementos centrales de la historia. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Interferencia: High-tech electric poetry. [Bruce Sterling, 1987] [...] así que imaginan cosas antes de que esas cosas estén y piensan que, nombrándolas, esas cosas empiezan a tener vida, a caminar... y sí, a dar problemas. Así que seguro ya imaginaron algo y van a empezar a hacer como si ese algo ya existiera y nadie va a entender nada hasta que pase un tiempo porque, en efecto, ya nombradas, las cosas empiezan a tener cuerpo, vida y mañana. [EZLN, 2003] Ficción especulativa Reproduzco a continuación algunas líneas de una entrevista que Geert Lovink hizo en el año 2000 a Kodwo Eshun - músico, teórico de la cultura digital y autor de ciencia ficción -, cuyas fuentes según el entrevistador no son muy alejadas de las de Gibson: [música] tecno, drum'n'bass, drogas y teoría psicodélica, Deleuze y Guattari, y cibernética. El sampleado de citas del diálogo que sigue, sirve para explicar mi interés por la obra de ficción de Gibson, quien, efectivamente, es citado por Eshun: En lugar de promover escenarios de crecimiento lineal, se están ensamblando modelos radicales de futuros menos verosímiles [...] la teoría especulativa integrada dentro de la ciencia ficción, la ciencia ficción reinterpretada como un análisis del presente actual... aceleración especulativa [...] Encuentro fascinante, casi adictivo, ver como ciertos conceptos se materializan en el software, en arquitecturas de redes, obras de arte, discursos reales [...] Todos estos arquitectos se han visto obligados a introducir neologismos, para excavar/ modelar el espacio en el que están trabajando. La idea de William Gibson de que el neologismo es el acto primigenio de la poética pop. Es la primera fase de la manufactura de conceptos... La manufactura de conceptos... [es] una necesidad absoluta. Todo está siendo transformado digitalmente. Todas las descripciones están también obligadas a transformarse... Lo que queremos son conceptos que amplifiquen los estados mentales, los vectores anímicos... [Lovink, 2000] 5: Cabezas buscadoras, que yo prefiero llamar voladoras, es un concepto propuesto por Deleuze y Guattari en Mil Mesetas, capítulo Rostridad: “Más allá del rostro [ rostro que Deleuze y Guattari definen como subjetividad + significación] todavía hay otra inhumanidad: [...] la de las cabezas buscadoras en las que los máximos de desterritorialziación devienen operatorios, las líneas de desterritorialización devienen positivas absolutas, formando devenires nuevos extraños, nuevas polivocidades. Devenir-clandestino, hacer por todas partes rizoma...” [edición española, 1988, p: 194] 6: En el caso del conjunto de la obra de Gibson, que se inicia en 1984, situando sus novelas en un futuro relativamente lejano, a mediados del siglo 21, para irse aproximando al tiempo actual a medida que avanza su obra, esta sensación que trato de evocar es especialmente patente, en particular cuando muchas de sus imaginaciones primeras, como el ciberespacio, han pasado a hacerse reales y cotidianas, y otras más recientes parecen de inminente materialización. 445 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 5 of 56. cada milímetro cúbico de la vida cotidiana, las fronteras de creciente complejidad entre ricos y pobres, entre culturas corporativas y sub-contratecno-culturas, el devenir cíborg de mentes y cuerpos atravesados por las tecnologías médicofármaco-digitales, las nuevas máquinas-cabezas buscadoras recombinantes de significaciones y subjetividades...[5]. En la obra de Gibson y Stephenson, nos seduce particularmente, la incertidumbre y la sospecha de no saber si, aún tratándose de literatura, lo que describen, ¿es pura ficción?, ¿existe ya en la realidad? o, no existiendo aún, ¿podría estar siendo inventado y llevado a la práctica por alguien en algún lugar, casi a la vez que es imaginado por los autores? [6]; una sensación de que, como afirma Bruce Sterling, el futuro está ya aquí, aunque no sepamos bien donde, escondido entre los pliegues del presente. Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson La obra de Gibson, sin embargo no sólo tiene conexiones con el presente y los futuros potenciales, sino que además entronca con un cierto pasado reciente, que también se proyecta hacia el futuro junto a las tecnologías. Tal como explica Marc Dery, en su obra de mediados de los 90, Escape Velocity [7], Gibson en particular, y el ciberpunk en general, se inspiran directamente en las contraculturas californianas de las décadas de 1950 y 1960: la generación Beat, la psicodelia, los Yippies, los Merry Pranksters... Se trata de la Norteamérica que reivindicaban, Abbie Hoffman, Denis Hopper [el de los 60] o Ken Kesey haciendo el payaso envueltos en la bandera de barras y estrellas [8]. Y en cierto modo también la de Martin Luther King o Emma Goldman. La Norteamérica de la libertad y el amor, la frontera y la experimentación; la igualdad y el mestizaje... Se trata de una conexión, poco reconocida, que forma parte de lo que podría llamarse la otra historia de Norteamérica [9]. Caracteres como Stewart Brand o John Perry Barlow, personifican en la vida real estas relaciones de continuidad entre los hippies de los 60 y la cibercultura de los 90. Durante los 60, Stewart Brand fue miembro de los Merry Pranksters y John Perry Barlow de los Greatful Dead, la banda musical que acompañaba a los Pranksters en sus acciones. Entre finales de los 80 y principios de los 90, ambos participaron en la fundación de la cultura digital californiana, formando parte de grupos como The Well, uno de los primeros Bbs [Bulletin board system], y posteriormente de la Electronic Frontier Foundation, para la que J.P. Barlow, 446 redactó la Declaración de Independencia del Ciberespacio... [10]. Otra de las conexiones de interés del movimiento literario ciberpunk, es la retroalimentación que establece con la música popular, primero, usando como inspiración el rock y el punk - movimiento éste último, de especial importancia en el underground losangelino de finales de los 70 y principios de los 80 -, y a partir de los 80 inspirando la música digital-electrónica, un tema también analizado en detalle por Dery en Escape Velocity. Como detalle significativo, Molly, la mujer cíborg - que aparece brevemente en Johnny Mnemonic [11], y luego como protagonista en Neuromancer y Mona Lisa Overdrive -, quizá el personaje más carismático de toda la primera etapa de Gibson, está directamente inspirada en Chrissie Hynde, la cantante y guitarrista del grupo The Pretenders, - según aparecía en la portada de su primer album. Gibson la interpretaba como una chica delgada con gafas de espejo y el pelo cortado al cepillo, con chaqueta de cuero negro bajo /: Escape Velocity fue publicado en los EU en 1995. Las citas en este trabajo corresponden a la edición en castellano: Marc Dery, 1998, Velocidad de escape. La cibercultura en el final del siglo XX, Siruela, Madrid. 8: Este tema de la reivindicación de otra Norteamérica, de del verdadero espíritu de América, por parte de las contraculturas de los 60, se desarrolla en mayor detalle en las páginas dedicadas a Ken Kesey y a Abbie Hoffman en este mismo trabajo. También en la conclusión a la sección dedicada a la obra de Mike Davis. 9: La obra de Howard Zinn, 2003, A People´s History of the United States: 1492 - Present, Harper Perennial, puede con- Imagen: Chrissie Hynde / Molly, años 80, de http://www.pretendersacrhives.com siderarse como uno de los cánones contraculturales sobre este tema. 10: La Electronic Frontier Foundation, fundada en 1990, se plantea como objetivo la defensa de las libertades en la Red. Uno de sus primeros documentos fue la mencionada declaración firmada por J.P. Barlow que puede leerse en la siguiente URL: http://homes.eff.org/~barlow/DeclarationFinal.html 11: Johnny Mnemonic es un relato corto de William Gibson incluido en el volumen Burning Chrome [1986]. Fue llevada al cine en 1995 por el director Robert Longo, con Keanu Reeves haciendo el papel de Johnny. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 6 of 56. La otra [Norte]América Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Cultura popular y alta cultura Discutiendo acerca de la obra de Rem Koolhaas y de la suya propia, Neil Denari me explicaba en una entrevista publicada en la revista Pasajes [2002], cómo actualmente las fronteras entre alta cultura y cultura popular están desapareciendo: Todo funciona por adyacencia y asociaciones que son mucho más vagas que "aquí hay una línea que separa la alta cultura de la cultura popular, que no se juntan y cuyas diferencias conocemos". La obra de Koolhaas, la de Gehry, trascienden los antiguos límites del arte, de lo que se considera[ba] respetable por la disciplina, tomando elementos y usando procesos de las culturas populares de masas, y siendo recibidos / consumidos también en unos nuevos espacios culturales, que difícilmente pueden identificarse como los de la academia o la alta cultura tradicionales. [Pérez de Lama, 2002]. La obra de Gibson se sitúa también en estos territorios. De nuevo Dery [1998, p: 101] cita a Gibson: "No concebía Neuromante realmente como un libro, lo que yo quería hacer era un producto pop". Pulp fiction, novela negra para el final de siglo. De la que se compra en los supermercados de Los Ángeles. Sin embargo, lo aparentemente paradójico, es que proponiéndose hacer un producto pop, - que quizá no sea exactamente el caso de Koolhaas y Gehry y tantos otros -, avanzando desde los márgenes, propagándose casi subrepticiamente, la obra de Gibson, muestra cómo las transformaciones culturales, no sólo en el campo del arte o de las prácticas sociales, sino también en el de las tecnologías, están cada vez más alejadas de la academia y la alta cultura y más próximas a las nuevas vanguardias populares, - hackers y movimientos sociales por un lado, empresas y medios de comunicación por el otro -. Historia del futuro en tiempo real He leído las novelas de William Gibson con asidua regularidad y repetidas veces desde finales de los 80, cuando por primera vez un amigo losangelino - uno de los primeroes ciberpunk a los que conocí personalmente - me regaló Neuromante traducido al español. El libro había sido publicado en inglés sólo unos años antes, en 1984 [12]. A partir de aquella fecha me pasé al original en inglés, de una fuerza verbal no comparable con las traducciones, y me puse al día rápidamente con las novelas anteriormente publicadas por Gibson: Count Zero, Mona Lisa Overdrive, y la colección de relatos cortos, Burning Chrome. Desde entonces, fui comprando y leyendo las nuevas entregas según iban 12: Para preparar la presente sección he estudiado los siguientes textos originales de William Gibson: Burning Chrome, Neuromancer, Count Zero, Mona Lisa Overdrive, Virtual Light, Idoru, All Tomorrow's Parties, Pattern Recognition;. Además, he estudiado Snow Crash, de Neal Stephenson, y he leido otros textos literarios que constituyen para mí parte relevante del contexto de la obra de Gibson: The Martian Chronicles, de Ray Bradbury; Do Androids Dream of Electric Sheep, de Philip K. Dick; The Crying of Lot 49 y Vineland, de Thomas Pynchon, antecedente californiano del ciberpunk; Cat's Cradle de Kurt Vonnegut; One Flew over the Cucoo's Nest, de Ken Kesey; Fight Club, de Chuck Palahniuk; Cocaine Nights y Super Cannes de J.G. Ballard... Además de estos textos he estudiado también las siguientes películas: Easy Rider, Blade Runner, Tron, Videodrome [Cronenberg], Brazil, Mi Vida Loca, Romeo + Juliet, Crash!, The End of Violence, The Matrix, Xistenz y Being John Malkovitch. Para conocer la referencia bibliográfica de estas obras puede verse el apartado de bilbliogarfía del presente trabajo. La persona que menciono que me regaló el primer libro de William Gibson en el año 1989 es [Antonio] Mendoza, artista losangelino a quien dedico un apartado de este trabajo en esta misma sección. 447 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 7 of 56. la cual se ve una camiseta de rayas rojas y negras..."Todo el espíritu del personaje está en esta imagen", observa Gibson. "no he hecho más que describir esta cara, darle cuerpo y uñas." En Neuromante, Molly cuenta que ha pagado sus implantes de gafas de espejo, sus cuchillas retráctiles bajo las uñas rojas y sus reflejos de felino con el dinero que ha ganado haciendo de meat-puppet [muñeca de carne] - una prostituta cuya mente, mientras está trabajando está desconectada, a la deriva en un espacio que es como el ciberespacio, pero en vacío. Meat Puppets es el nombre que Gibson tomó prestado de un grupo de punk psicodélico de la época. [Dery, 1998, p: 99] Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson apareciendo: Virtual Light, en 1993, Idoru, en 1997, All Tomorrow's Parties, en 1999, y Pattern Recognition, en el 2003. Entre 1999 y 2003 he releído al menos dos veces cada una de las novelas. Es esta combinación de: (1) la evolución del imaginario de la ficción gibsoniana entre 1984 [89 para mí] y 2003, (2) las aceleradas transformaciones históricas materiales y simbólicas sucedidadas durante este mismo período, haciendo realidad en muchos aspectos la ficción prospectiva del autor, y (3) los diferentes contextos históricos en que he hecho las sucesivas lecturas, la que confiere el carácter de análisis histórico sobre el presente/ futuro a los estudios de la obra de Gibson que ahora desarrollo. acerca del ciberespacio, fueron literalmente usadas por científicos informáticos, primero para inventar la World Wide Web y a continuación para el desarrollo de aplicaciones de realidad virtual accesibles desde Internet. Por ejemplo, en 1988 John Walker de Autodesk lanzó el proyecto Cyberpunk Initiative. En un libro blanco titulado A través del espejo: Más allá de los interfaces de usuario, invocaba a William Gibson y proponía un proyecto para la producción de una puerta al ciberespacio en un plazo de dieciseis meses... [Dodge y Kitchin, 2000, p: 185] Algo parecido ocurre con muchos otros temas propuestos por Gibson, algunos de los cuales presentaré en los próximos apartados. Por ejemplo, en 1989-90 un párrafo como el siguiente de Count Zero, tenía un carácter crípitico, que exigía un esfuerzo imaginativo extraordinario para conseguir meterse en el mundo de la novela. Se trata de un pasaje elegido casi al azar: [Bobby] había usado decks [consolas] en la escuela, juguetes que te lanzaban a través de los confines infinitos de aquel espacio que no era espacio, la inimaginablemente compleja alucinación consensual de la humanidad, mátrix, donde los núcleos calientes de las grandes corporaciones ardían como novas de neón, datos tan densos que te hacían sufrir sobrecargas sensoriales si intentabas aprehender, tan sólo, su mera envolvente. [Gibson, 1987, p: 39] Hoy sin embargo, cualquier joven mínimamente conectado a la Red y/o que tenga una cierta familiaridad con el mundo de los videojuegos entiende perfectamente de lo que, entonces, estaba hablando Gibson. Como explican, Dodge y Kitchin, a pesar de que el autor era prácticamente un analfabeto digital, sus especulaciones En esta historia acelerada del futuro la obra de Gibson ha tenido al menos dos inflexiones significativas. La evolución del conjunto de su obra muestra una creciente aproximación al presente, hasta el punto de que Pattern Recognition [2003],- PR de ahora en adelante -, sería ya difícilmente calificable como ciencia ficción, si no formara parte de la obra del autor. Los acontecimientos imaginados en PR, son estrictamente contemporáneos: El 11 de septiembre, el uso de imágenes como soporte de mensajes encriptados, las nuevas estrategias publicitarias, las sofisticadas interacciones simbólicas entre las subculturas y el marketing de las multinacionales, que constituyen las bases argumentales de la historia, pueden ser rastreadas por lectores atentos en ciertos foros de Internet, cuando no en la prensa no especializada [13]. 448 13: El tema de la encriptación de información en imágenes estaba siendo ampliamente comentado el mismo año 2003 en diversos foros digitales, como por ejemplo nettime. Un grupo de activistas publicó en la red una aplicación libre para que fuera usada por disidentes políticos en naciones Imagen: Biblioteca ciberpunk: Gibson, Stephenson, Sterling, Palahniuk, Pynchon, Vonnegut, Kesey... [Fotografía del autor, 2003] sin libertad de expresión. En cuanto al vídeo digital, siendo un tecnología relativamente nueva, difícilmente puede decirse que sea un tema de ciencia ficción. Rama uno de mis socios en hackitectura.net, es un joven de 21 años especializado precisamente en emisiones de streaming de vídeo en la red, que nunca en su vida ha ido al cine... El mismo Vicente Verdú comentaba hace unos días [Marketing, El País, 19 de julio de 2003] en la prensa nacional acerca de las nuevas estrategias de marketing con actores que fingen hacerse amigos en un local público y te recomiendan algún producto casualmente a lo largo de la conversación, justamente, el trabajo de una de las protagonistas de PR. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 8 of 56. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson Primer ciclo: Mátrix y el Sprawl En este ciclo del Sprawl, la obra de Gibson conecta muy directamente con el underground californiano y neoyorquino de los 80, el entorno musical y el punk, las naves industriales reconvertidas en talleres de artistas de la basura y la robótica, - como SRL [Survival Research Laboratory] o Brett Goldstone [14], a quien conocí personalmente durante la época -, los cuerpos transformados - que se pondrían tan de moda en los 90 [15] -, los squats [espacios ocupados] o la nueva psicodelia de los 80. Las páginas en que estos mundos se proyectan en un futuro próximo son algunas de las más bellas de toda la obra de Gibson - por ejemplo el primer capítulo de Neuromancer que transcurre en la Night City de Chiba, o el comienzo de Count Zero, en los projects [viviendas sociales] de Barrytown, New Jersey; aunque son también las que dieron al autor la fama de oscuro y pesimista. Sin embargo, lo que para algunos parecía sórdido y tenebroso, para otros, los punks del Downtown de copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 9 of 56. La primera época en la trayectoria de Gibson correspondería a sus tres primeras novelas y al libro de relatos Burning Chrome, es decir a los años 80. Lo que algunos de sus analistas han denominado el ciclo del Sprawl, por centrarse la acción de las tres historias en torno a lo que el autor llama BAMA, esto es, el Boston-Atlanta Metropolitan Axis, la megacidad que se extiende por el Noreste de los actuales Estados Unidos de América. La fecha de estas historias podría situarse aproximadamente hacia el 2010-2025, coincidente por tanto con la de Blade Runner, que como mucho recordarán comienza con unas panorámicas urbanas con el subtítulo “Los Ángeles, 2019” -. Los Ángeles, por ejemplo, era un mundo de experimentación, transgresión, emociones y aventura. Imagen: Cartografía/ mapa de Neuromante de William Gibson. [José Pérez de Lama, 2003] La genial invención de Gibson fue la de ensamblar estas contraculturas del underground con su primera gran invención: el ciberespacio, que como es bien conocido, imagina como un espacio mental consensuado, una matriz geométrica, compuesta de luces y datos, dominada por estructuras corporativas, por la cual los cowboys - hackers, aunque la palabra aún no existía navegan como piratas espaciales, usando como interfaz sus consolas o decks, y en la que además de los hackers-jockeys comienzan a emer- 14: Sobre estas relaciones puede leerse a Marc Dery, 1998, pp: 119-161. En Count Zero [1987] aparecen ambientes y personajes muy directamente inspirados en los trabajos del Survival Research Laboratory. 15: Por ejemplo, RE/Search Archives, una revista de culto de este período dedicó su número 12 [2000] a los modernos primitivos: la modificación del cuerpo mediante piercings, cicatrices, tatuajes, etc. 449 Haciendo rizoma con William Gibson Antagonismo El antagonismo entre el mundo del underground y el corporativo constituye una de las bases argumentales de las historias de Gibson durante esta época. Aunque en todos los casos los personajes actúan como mercenarios en guerras de baja intensidad entre distintos agentes en lucha por el poder - una inteligencia artificial que trata de emanciparse de la corporación que la ha creado [1984], una empresa que quiere secuestrar a un científico que trabaja en la competencia [1986]...-, los personajes persiguen sus propios fines moviéndose tácticamente por las fisuras de un espacio estriado por los medios de comunicación, la vigilancia digital y la globalización económica de los mercados: estriado pero poroso o 450 agujereado para aquellos que lo necesitan y saben buscar, - estriado y agujereado, por utilizar el aparato conceptual de Deleuze y Guattari que parece bastante adecuado para hacer estas lecturas. La división del mundo en corporativo y underground o contracultural no se presenta por tanto como una dualidad radical, sino que el mundo imaginado por Gibson está lleno de hibridaciones, en las que los diferentes ámbitos se encuentran y se mezclan, incluso se invierten ocasionalmente. Un espacio vital foucaultiano con múltiples lugares de conflicto, y por tanto múltiples lugares en los que es posible, siquiera transitoriamente, invertir las relaciones de poder. Tal como explica Sammy Sal a Chevette, dos bici-mensajeros, caracteres de Virtual Light [1993]: Hay sólo dos clases de gente [...] Solía haber, como una clase media, gente entre medio. Pero ya no la hay. ¿Cómo nos relacionamos tú y yo con esta otra gente?, llevamos sus mensajes. Nos pagan por hacerlo. Intentamos no mancharles las alfombras. Y sobrevivimos así, ¿ok? Pero, ¿qué ocurre en el interfaz? ¿Qué ocurre cuando nos tocamos? [...] Crimen, sexo. Quizá drogas. Más o menos eso lo cubre todo. [Gibson,1993, p: 146] Pero, Chevette, le contesta a Sammy que, contradiciendo sus propios consejos, él es aficionado al sexo con sus clientes... "Me gusta hacerlo. Me trae problemas. Y estoy dispuesto a afrontarlos." Y efectivamente todos los personajes de Gibson eligen - unos de manera consciente, y otros por ingenuidad - estos espacios inciertos para su Imagen: Los Dead Kennedys [SF/ LA] a principios de los años 80, -llama la atención el parecido de Klaus F, bajista de los DK, con el WG de los 80 -; de http://www.deadkennedys.com copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 10 of 56. ger nuevos seres-realidades con capacidad de agencia propia, como inteligencias artificiales [Neuromancer, 1984], ciborgs en el límite [o más allá] de la total desmaterialización [Dixie Flatline, 1984; Virek, 1986] o incluso nuevas fuerzas naturales, que como ocurre en las cosmovisiones afroamericanas o la psicología jungiana, encarnan el espírtu colectivo de los seres que habitan el mundo [los Loa: Legba, Samedi, la virgen...1986-88]. Antonio Mendoza, en aquella época en que empezábamos a especular qué podría ser aquello, lo comparaba con el descubrimiento del inconsciente por parte de los psicoanalistas. Y como ironizaba un personaje de Antonio Tabucchi en su novela Requiem [1990]: Antes de saber que existía [el inconsciente] todo era más tranquilo. Pero desde que lo había descubierto, para bien o para mal, le era imposible obviar, eludir esa nueva dimensión de su vida, del mundo. Todo resultaba más complejo. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Con una década de antelación, en este primer ciclo, tal como propone David Harvey en Espacios de esperanza [2000] [16], la ficción especulativa de Gibson configura un territorio que se dispone entre dos polos heterogéneos que son, por un lado, el cuerpo -cíborg, modificado-ampliado por hardware-prótesis indistintamente biotecnológicas y mecánico-electrónicas, o por software, digital o farmacológico; y por el otro, la globalización espacial, económica, social y cultural. Espacio globalizado, que en Neuromante, - y también en Count Zero -, se extiende también al espacio exterior, con la invención genial en la primera de las novelas [1984], de Freeside, un satélite / planeta artificial, que es como un espejo futurista, situacionista y baudrillardiano de Las Vegas y las Islas Caimán, y por extensión de las ciudades tematizadas que llegarían a hacerse tan características a principios del siglo 21. “La calle intenta encontrar otros usos para las cosas”, dice una mercenaria coreana de la medicina negra en Count Zero [1986, p: 69]. Este sería quizá el tema central de todo el primer ciclo de Gibson: desde el punk rock, a la biotecnología, pasando por las tecnologías de la información: hackear el mundo, subvertir la producción material y simbólica dominada por las grandes corporaciones industriales y mediáticas para abrir espacios en los que sea posible la libertad y la emoción. ¿Un proyecto situacionista? Un proyecto posmoderno, realista, pragmático, libertario... que intentaré comentar en más detalle en siguientes apartados. Segundo ciclo: El Pacífico, el Puente y la Idoru El segundo ciclo de la obra de William Gibson está compuesto por las siguientes tres novelas, Virtual Light [1993], Idoru [1996] y All Tomorrow's Parties [1999]. Algunos han llamado a éste, el ciclo del Puente o de San Francisco. Yo propongo denominarlo el ciclo del Pacíficio, teniendo en cuenta que se desarrolla predominantemente en el triángulo formado por Tokyo, Los Ángeles y San Francisco. Quizá lo más destacado de esta segunda época sea la nueva forma en que Gibson imagina la experiencia del ciberespacio, forma que en gran medida debe considerarse como el resultado de una retroalimentación desde lo real. Con un cierto paralelismo respecto de Snow Crash, de Neal Stephenson [1992], la nueva forma de presentar el ciberespacio, sobre todo a partir de Idoru, resulta parecida a ciertos MUDs [Multi User Domains], espacios de realidad virtual en la Red en los cuales los navegantes aparecen como avatares e interactúan de forma parecida a como lo harían en la realidad. [17] Imágenes: Retratos de William Gibson en 1988 y 1999, treintañero, en la solapa de Mona Lisa Ovredrive, y cincuentañero en la de All Tomorrow´s Parties. 16: En la introducción a Espacios de esperanza [2000], David Harvey identifica la globalización y cuerpo como los dos discursos conceptuales dominantes de la posmodernidad. Aparentemente ajenos entre sí, Harvey propone conectarlos para la producción de un discurso geográfico radical y crítico, siguiendo el ejemplo de ciertos movimientos feministas y medioambientalistas [12-15]. Igualmente podría hebr citado el ejemplo de Gibson. 17: Espacios virtuales análogos a los espacios de la realidad física ya aparecen en el primer ciclo: la casa en Los Ángeles de Jaylene Slide una de las hackers -, el Parque Guell Virtual que sirve de lugar de encuentro a Virek y Marly Kruschkova [Count Zero], el mundo virtual contenido en el "Aleph" donde migran Bobby y Angie Mitchell [Mona Lisa OD]. Sin embargo, en el segundo ciclo, estos espacios adquieren un carácter mucho más potente, son imaginados con una riqueza de detalles mucho más sugerente, y pasan de ser lugares extraodrinarios de los más ricos o los más sofisticados hackers, a convertirse en partes esenciales del habitar cotidiano, extensiones naturales y fluidas de los espacios físicos tradicionales. 451 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 11 of 56. propia acción: “maverick techs a los que les gustaba ganar el dinero peligroso y que habían probado saber mantener la boca callada a lo largo de los años” [Gibson, 1986, p: 63], personajes sin sombra/ rastro digital que sólo son percibidos como una especie de ausencia [Gibson, 1999]... Los espacios donde habita la emoción, dónde pueden llegar a ocurrir las transformaciones, espacios que por lo general no preexisten, que son creados por los que se adentran en ellos por primera vez, en los que las reglas han perdido su valor, si no es para transgredirlas o reinventarlas... Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson A la vez, hay una segunda modalidad de interacción en el ciberespacio, o entre el ciberespacio y la realidad, que se intuye que se produce desde el código y la línea de comandos, como diría Neal Stephenson [18]. En Virtual Light, son los hackers de la República del Deseo, los que hacen una jugarreta a Rydell, que conduce una especie de tanqueta rápida para una empresa de seguridad privada en las colinas de Los Ángeles. Los hackers interceptan y modifican su conexión con el satélite de la policía de Los Ángles, el Death Star [La Estrella de la Muerte], - que es por otra parte el nombre de un proyecto real -. Rydell y su compañero Sublet entran al asalto, en plan DEA [Drug Enforcement Agency], en una casa particular de las colinas de Hollywood en la que, según les informa la central de policía vía satélite, unos criminales han tomado como rehenes a los niños. Una vez dentro de la casa, con coche y todo, descubren que en realidad se trata de un simulacro de alarma, una trampa maquinada por los hackers, por encargo de un tercero, para pillar a la dueña en un affair con el jardinero... Una anécdota, por otra parte, muy parecida a otra real, narrada por Mike Davis, en la que una 452 tanqueta de la guerra contra las drogas en Los Ángeles derribó una casa con dos ancianos dentro, creyendo que era un crack house - , esto es, un centro de distribución de la droga más popular en los barrios angelinos durante la década de los 80. [19] Continuidad: digital, imaginario, físico La interpenetración-hibridación entre lo real-físico, lo real-imaginario y lo real-digital se desarrolla aún más en este segundo ciclo, - aunque ciertamente ya constituía uno de los temas centrales desde Neuromante, como se comentará en mayor detalle más adelante. Lo real-físico y lo real-digital no se presentan tanto según el modelo dualista clásico del cuerpo y el alma, sino que se presentan como una multiplicidad de modalidades y gradientes en la cual también participa sin solución de continuidad lo real-iamginario; como una gama de posibles elecciones para el ser, - el habitar -, y el hacer, que son función de las inclinaciones y los conocimientos de cada persona, y a la vez, de los contextos y los resultados que se persigan en cada circunstancia. Una forma de habitar y de hacer en el mundo que, por ejemplo, el movimiento de los tactical media ha ido teorizando y poniendo en práctica tan sólo en los últimos años [20]. 18: Neal Stephenson, 2003, En el principio fue la línea de comandos, Traficantes de Sueños, Madrid 19: Esta parte de Virtual Light, que, en mi opinión, es una de las más potentes literariamente de todos los textos de Gibson, recrea con una divertida a la vez que ácida mezcla de humor y crítica los análisis sobre la militarización del espacio urbano desarrollados por Mike Davis en City of Quartz, según declara el propio autor en el epílogo del libro. Rydell, uno de los más curiosos personajes creados por Gibson, es una especie de Don Quijote posmoderno, que en lugar de caballero andante, quiere ser policía. Su "locura" se debe no a las novelas de caballería sino a las series de tv. Al no poder ser parte de la LAPD, la élite de las policías de la tv, se tiene que conformar con trabajar de seguridad privada, primero, y luego de policía mercenario al servicio de gentes que no llega a enterasrse siquiera quienes son. La fama a la que aspira el nuevo caballero andante es salir en la serie Cops in Trouble, e igual que a Don Quijote, esta suerte le parece llegar de manera ambigua... En concreto los apartados de City of Quartz titulados From rentacop to Robocop y The L.A.P.D. as Space Police, son algunos de los que parecen inspirar más directamente los primeros capítulos de Virtual Light. La Estrella de la Muerte o Death Star, un satélite mediante el que la LAPD vigila las calles de la región en <Virtual Light>, no es un invención de Gibson, sino que es un proyecto real que ha sido estudiado por la LAPD [Davis, 1990, p: 253]. En The End of Violence, la película de Wim Wenders del año 1996, también se especula con este tema del satélite de vigilancia policial sobre Los Ángeles. 20: Tras la estela de Gibson, el tema de las relaciones entre lo virtual y lo físico ha sido investigado teórica y prácticamente por grupos como Critical Art Ensemble, Electronic Disturbance Theater, o Lovink y Schneider entre muchos otros. En concreto el Electronic Disturbance Theater, según me contó en una ocasión uno de sus fudadores, Ricardo Domínguez, define su proyecto y se da nombre inspirándose en uno de los episodios de Neuromante. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 12 of 56. Chia, una de las protagonistas de Idoru, representante del capítulo de Seattle del club de fans de la banda musical Lo/Rez, se encuentra con sus colegas japonesas en una sala [virtual] especialmente diseñada para la reunión. Cada una de las muchachitas aparece como un avatar; Chia alquila para el encuentro un modelito de diseño. Zona Rosa, su socia en México, tiene todo un valle como su sitio web; es un espacio corporativo abandonado, hackeado y customizado por ella misma; acariciando un lagarto que se pasea por su hombro, Zona modifica el nivel de encriptación de la comunicación... Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 04 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson Geografías posmodernas del Pacífico El segundo aspecto destacado de este segundo ciclo del Pacífico, podría ser el énfasis en la mirada espacial y geográfica, habitativa en un sentido muy específico. Virtual Light reconoce textualmente su deuda con City of Quartz de Mike Davis, para los capítulos que suceden en Los Ángeles, que en realidad se perciben, casi, tan o tan poco futuristas como Ecology of Fear, el siguiente libro de Davis, en el que propone literalmente una cartografía de ciencia ficción de la región, a la que titula Ecología del Miedo [21]. Según explica el autor en el epílogo, los capítulos dedicados a San Francisco, y en particular toda las sección del puente convertido en una favela-zona-autónoma, tienen su origen en un relato corto escrito por Gibson, para la exposición Visionary San Francisco, organizada en 1990 por el departamento de Arquitectura y Diseño, del Museo de Arte Moderno de la ciudad [Gibson, 1993, p: 351], en la cual también colaboraron los arquitectos Ming Fung y Craig Hodgetts, ex socios de Wes Jones, y a quienes se deben algunas de la ideas sobre San Francisco en el 2025 que se contextualizan en Virtual Light. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 13 of 56. En el caso de All Tomorrow's Parties, resulta difícil llegar a definir si la trama central sucede en el espacio digital o en el tradicionalmente físico. Diversos personajes, que podríamos llamar neuromantes, - capaces de leer / interpretar la noosfera como si fuera la historia o la geografía -, perciben la aparición de un proceso emergente que está a punto de alcanzar un momento nodal, un momento potencial de cambios radicales en el orden del mundo, que afectarán tanto al ciberespacio como al mundo físico. Los diversos agentes intentan posicionarse ventajosamente, en competencia unos con otros, en torno al lugar en que el cambio podría llegar a suceder, aunque ninguno de ellos es capaz de definir en qué exactamente consistirá el cambio. Mientras en un lado está un individuo y una mega corporación, por el otro está una alianza de hackers y personas de acción directa con la idoru, que no es tanto una inteligencia [artificial], como un rizoma de afectos-conocimiento-agencia artificial... [más sobre este tema en el apartado dedicado específicamente a la idoru]. Imagen: Cartografía/ mapa de Virtual Light, William Gibson, 1996 [J. Pérez de Lama, 2003] 21: Pueden consultar las páginas dedicadas a la ecología del miedo en el segundo capítulo de este mismo trabajo. 453 Haciendo rizoma con William Gibson Gibson usa de forma explícita la expresión zona autónoma para el Puente [1993] y también para la Walled City, la ciudad en la Red de la República del Deseo [1993, 1999], que sería una versión digital de las zonas autónomas, una variante del tema que Hakim Bey también trata en sus escritos de los 90. En cuanto a Deleuze y Guattari, rizoma sirve de modelo de partida para la interpretación que hace Laney [1997] de las masas de datos de la matriz, en las que descubre threads, estratificaciones, líneas de fuga, nodos y procesos emergentes, - tal vez una influencia adicional de Manuel de Landa [1997]. Gibson usa así la liteartura para investigar la producción de nuevos significados en la infosfera, significados que se escapan a los modos de conocimiento de la modernidad, y que sólo son accesibles usando nuevos caminos, nuevas miradas. En un divertido guiño a Gilles Deleuze y Félix Guattari, Gibson, inventa la historia del aprendizaje de Laney: un muchacho con proble454 mas que se sitúan en el límite entre la patología y el don es entrenado por un grupo de franceses diletantes, que no se dignan a explicarle exactamente que es lo que están haciendo. El más amable de todos estos científicos, - que se pasan el día jugando al tenis en pistas cubiertas durante el invierno nevado de la Norteamérica central -, se llama Gerard Delouvrier; su nombre tiene las mismas iniciales que Deleuze [1996, p: 300]. Laney que aprende todas estas teorías al final de su adolescencia, sólo descubre sus virtualidades cuando empieza a aplicarlas y sólo entonces comienza a entrever qué era lo que había aprendido con aquellos científicos... Trataré estos dos temas en mayor detalle en apartados próximos, uno dedicado a las zonas autónomas, y el otro al reconocimiento de patrones [pattern recognition], que es una de las formas en las que Laney denomina su actividad, que interpreto, además, como trasunto del trabajo del propio Gibson. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 14 of 56. En esta etapa, aprecio con interés la experimentación dentro de la ficción con algunas teorías posmodernas. Mientras que en la primera etapa el mundo de las ideas aparecía de forma más espontánea e intuitiva, alimentada por el imaginario del underground musical y de las prácticas psicodélicas y también por la crítica situacionistas del espectáculo, en la segunda etapa me parece ver una relación mucho más explícita, dialéctica pero intensa, con ciertos pensadores del momento. De manera evidente, Gibson explora las ideas de Hakim Bey sobre la zonas temporalmente autónomas [TAZ] que tan populares y sugerentes fueron a principios de los 90 [22]. Asimismo experimenta con la idea de rizoma de Deleuze y Guattari como modelo para el conocimiento de la media-infoesfera. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Tercer ciclo: PR Por último, en la novela publicada en 2003, Pattern Recognition, Gibson consuma el abandono del underground, pero además, abandona el antagonismo e incluso el futuro. Parece una obra de perplejidad. Un artículo publicado en la edición digital de Wired [2001] ofrece indicaciones sobre los cambios acaecidos. Escribía Gibson acerca de Tokyo, - y de sí mismo -, casi 20 años después de Neuromante -: Paso mi última noche en Shinjuku en compañía de [Douglas] Coupland y un amigo. Es difícil mejorar estas calles de neón sin nombre aglomerándose con todas las formas conocidas de anuncios electrónicos, bajo un sirimiri que difu- 22: Hakim Bey, 1985, T. A. Z. The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism, en: http://www.hermetic.com/bey/taz_cont.html Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Estos situacionistas franceses, dale que te pego con la Sociedad del Espectáculo, no tenían ni idea. Es exactamente esto, justo aquí, y me encanta. Shinjuku por la noche es uno de los más delirantemente bellos lugares que conozco en todo el mundo, de alguna manera el más tonto de todos los lugares bellos - y esta combinación es puro placer [...] Y esta noche, observando a los japoneses hacer lo que hacen aquí, entre todo este kitsch eléctrico, todo estos media superpuestos al azar, esta caóticamente estable tormenta de neón de marketing estruendoso, tengo mi respuesta: [...] si el vértigo ha desaparecido, tan sólo significa que han llegado al otro lado del túnel del cambio prematuramente acelerado. Aquí, en la primera ciudad que ha llegado tan firme y confortablemente a este nuevo siglo, - la ciudad más verdaderamente contemporánea sobre la Tierra -, el centro aguanta [...] En casa, por fin, en el siglo 21. [Traducción del autor, 2003] Casey, la protagonista de PR [por otra parte, iniciales en inglés de Relaciones Públicas] es una yuppie, hija de un agente de la CIA muerto en el ataque a las torres gemelas del 11-S. Trabaja como cool hunter, entre Nueva York, Tokyo y Londres; - me la puedo casi imaginar como la hija recién graduada de un Gibson metido en los 50. La sombra oscura de Imperio, - la teoría de Hardt y Negri que propone que ya no queda afuera posible -, planea sobre toda la historia... La mayoría de las nuevas tecnologías que describe Gibson, - vídeo en la red, encriptación de imágenes, carnívoros... -, las hemos utilizado ya nosotros mismos. El reconocimiento de patrones que da nombre a la novela ya no tiene la dimensión épica que tenía en el trabajo de Laney, radicalmente conectada a la comprensión y la transformación del mundo, sino que está relacionada con las modas y el marketing; trata más bien de como sortear la melancolía, de como subirse a las olas emergentes de lo que será cool, casi se podría hablar de surfear la hegemonía... ¿Queda alguna gota de rebeldía? copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 15 of 56. mina los anuncios de las pantallas-fachada de claridad y dimensiones surrealistas [...] Haciendo rizoma con William Gibson Bruce Sterling decía ese mismo año que el ciberpunk había muerto [23]. Puede que sí. Por lo menos, es seguro que los grandes del ciberpunk han pasado a mejor vida... Rewind hasta Count Zero: Turner un mercenario especializado en ayudar a desertores que quieren pasar de una corporación a otra - como ocurría en las novelas de LeCarre con la guerra fría y el Telón de Acero -, está en la base de operaciones que su equipo ha montado en un mall en ruinas en el desierto de Arizona, al norte de Tucson. Todo está preparado. Quedan pocos minutos para que empiece la acción. Mientras se echaba la noche Turner encontró el vértigo [the edge] de nuevo. Parecía una eternidad desde la última vez en que había estado allí, pero cuando hizo click, fue como si nunca se hubiera ido. Era este flujo superhumano sincromesh [sincro-red] que los estimulantes tan sólo conseguían aproximar. Sólo podía alcanzar este estado en [la acción]. [CZ, 1986: 87] Imagen: Medialab en Tánger durante Fadaiat 2004, un evento coproducido por el autor sobre libertad de movimiento y libertad del conocimiento, inspirado en la obra de los años 80 de William Gibson. La antena instalada como parte del proyecto conectaba vía wifi las dos orillas del Estrecho de Gibraltar. [Fotografía de h_d, 2004] 23: Bruce Sterling: Lo importante hoy es la cultura del acceso libre, lo ciberpunk ha envejecido, 2003, en: Babelia, 17 de julio, Madrid. 455 Haciendo rizoma con William Gibson parable a la de su obra? Mi propuesta, en esta ocasión, consiste en intentar evocar las prácticas de Laney, el analista de datos de Idoru [1996]. Consiste en identificar una serie de nodos en los que se encuentran diferentes líneas argumentales, situaciones y caracteres; nodos que proyectan líneas de fuga, que inspiran nuevos deseos, que abren caminos para pensar nuevos habitares. El conjunto de nodos constituye una cartografía posible del habitar ciberpunk a partir del imaginario de William Gibson; una cartografía que se conecta a la más amplia cartografía de la región de Los Ángeles que se propone ser el presente trabajo. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 16 of 56. En efecto, el arte, el deporte o la política están llenos de héroes o genios que más tarde o más temprano pierden el sitio... Lo cual hace incluso más gloriosos los días del vértigo. Personajes que se convierten en otros, bien lejanos de los ideales de su juventud. Y sin embargo, a veces, quedan, sobre todo en arte o en política, los hijos bastardos, los no reconocidos... Deleuze y Guattari escribían en Devenir intenso, devenir animal, devenir-impreceptible [1988, Mil Mesetas]: “No nos interesan la genealogías, ni las filiaciones, sino la propagación, los contagios, las epidemias, las mutaciones... Las bandas, humanas o animales, proliferan por contagio, epidemias, campos de batalla y catástrofes” [1988, p: 241]. El virus creativo y vivo del ciberpunk, el que procedía mutante de los Pranksters, los yippies y el punk-rock de los garages, puede haber abandonado a Gibson, pero no está muerto, proliferante, se encuentra hoy en otros cuerpos... [24] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Interferencia Las cosas habían llegado a un punto en el que Mona [Lisa] ya no conseguía sentirse segura imaginando los consejos que le habría dado Lannette [su amiga del barrio]. Pon a Lannette en esta situación -, Mona se figuraba que lo único que habría hecho es comerse Black Memphis [una droga barata] hasta sentir que la cosa no era problema suyo. Nunca antes el mundo había tenido tantas partes en movimiento o tan pocas etiquetas. [Gibson, 1988, p: 276] ¿Cómo explicar el complejo imaginario de Gibson y sus relaciones con la ciudad de Los Ángeles, con una intensidad que pueda ser com456 24: Sobre este tema, además de las páginas que siguen, pueden verse otros textos del autor: J. Pérez de Lama, 2004, Geogarfías de la multitud. Flujos antagonistas y 2006, Devenires cíborg... en particular el capítulo primero, Flujos de la multitud. Entre el espacio de los flujos y la ciencia ficción, pp: 19-76. Haciendo rizoma con William Gibson copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 17 of 56. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 457 Haciendo rizoma con William Gibson Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Ciberespacio El ciberespacio es el lugar donde nos estamos encontrando en este momento [si es que estás leyendo esta página en la Red]. [25] La palabra y el concepto ciberespacio fueron inventados por William Gibson. Inventar palabras, neologismos, - afirma Gibson -, es hacer poesía pop. Inventar conceptos sería, para Deleuze y Guattari, - ¿Qué es la filosofía? [1991] - la tarea de la filososfía. Palabras-conceptos que establecen nuevas relaciones entre las cosas y nosotros, nuevos acontecimientos. Gisbon usó por primera vez el término ciberespacio en un relato breve titulado Burning Chrome de 1982 [25]. Más tarde lo desarrolló en Neuromancer [1984] de donde saltó a la cultura popular, y también a la cultura científica. El concepto propone la metáfora del espacio para describir / construir el entorno digital compartido de la Red. 458 Este es el párrafo en el que aparece la palabra ciberespacio por primera vez: Hacía calor la noche en que quemamos a Cromo. Afuera en los malls y las plazas, las palomillas se mataban a chocazos contra el neón, pero en el loft de Bobby la única luz era la de la pantalla del monitor y los LEDS rojos y verdes del panel frontal del simulador de la matriz. Me sabía de memoria todos y cada uno de los chips del simulador de Bobby; parecía como una Ono Sendai VII cualquiera, la Ciberespace Seven, pero yo lo había reconstruido tantas veces que era casi imposible encontrar un sólo milímetro cuadrado original en todo aquel silicio. [Gibson, 1986, pp: 168 y siguientes] Bobby Quine y Automatic Jack, los dos [ciber]punks protagonistas de Burning Chrome se ganan la vida con la piratería digital. Bobby es el cowboy, el que maneja el soft, mientras que Jack, el narrador, se ocupa del hardware. Habitualmente hacen pequeñas operaciones para ir tirando. Pero diversas circunstancias, Imagen: Cartografía de Internet, Young Hiun [CAIDA], marzo de 2001[Procedencia: http://mappa.mundi.net/amps_020/ 25: En su formato original durante el proceso de redacción este trabajo estuvo colgado en la Red como una especie de diccionario entre cuyas entradas podían navegarse de diferentes maneras. 26: Burning Chrome es un relato breve incluido en el libro del mismo título [1987]. Fue publicado por primera vez en la revista Omni. Algunos autores citan la fecha de 1981, en lugar de la de 1982. Las citas que se recojen en este trabajo corresponden a traducciones del autor, consultando la edición del texto en castellano: William Gibson, 1994, Quemando Cromo, Minotauro, Barcelona. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 18 of 56. 05.02 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Bobby era un cowboy, y el hielo, [de ICE, Intrusion Countermeasures Electronics], era su medio natural. La matriz [the matrix] es una representación abstracta de las relaciones entre sistemas de datos. Los programadores legítimos se conectan al sector de la matriz de sus patrones y se encuentran rodeados por luminosas geometrías representando los datos corporativos. Torres y campos de información ordenados en el no-espacio incoloro de la matriz de simulación, la alucinación consensual que facilita la manipulación y el intercambio de cantidades masivas de data [...] [...] Bobby era un pirata, un ladrón que analizaba el sistema nervioso extendido de la humanidad, que robaba datos y crédito en la abarrotada matriz, el no-espacio monocromo donde las únicas estrellas son densas concentraciones de información, y donde en lo alto del todo arden galaxias corporativas y los fríos brazos espirales de los sistemas militares. El hielo negro, - el black ice -, que protege a Cromo tiene la capacidad de destruir, no sólo el ordenador o la consola, sino el cerebro de aquel que conectado a la red intente atacarlo. El interfaz se lleva cabo a través de una consola [deck] y unos [elec]trodos sujetos a la frente conectando el sistema nervioso del cowboy directamente con la matriz electrónica de datos. Hielo que mata. Algún tipo de arma de neurofeedback, a la que te conectas un sola vez. Como una espantosa Palabra que se come la mente de adentro hacia afuera. Como un espasmo epiléptico que sigue y sigue hasta que ya no queda nada [...] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 19 of 56. entre la casualidad y la necesidad vital, hacen que en esta ocasión vayan a intentar dar un golpe grande, que incluso les permita retirarse para siempre. El objetivo es atacar a Cromo, - un destacado personaje del crimen local -, para vaciar su cuenta bancaria y redistribuirla convenientemente, con la ayuda de intermediarios especializados en disponer tuneles para el flujo de datos que borren todos los rastros. La operación, por supuesto, tendrá lugar en el ciberespacio... Haciendo rizoma con William Gibson Bobby y Jack consiguen en el mercado negro un programa ruso, probablemente militar, que es un ice-breaker, una especie de virus digital, capaz de crackear el hielo de las defensas corporativas... Esta es pues la situación que por primera vez plantea la metáfora del sistema de datos digitales como un espacio habitable; una extensión del espacio mental compartido de la humanidad, con la particularidad de que en este nuevo espacio virtual, las acciones tienen la capacidad de producir efectos directos sobre el espacio tradicionalmente real: la transferencia de cantidades de dinero de unas cuentas a otras; el corte de la corriente eléctrica en una parte de la ciudad; la muerte del cowboy que comete el error de entrar donde no debía... Según explican Dodge y Kitchin [2000], esta metáfora inicial, en la que se subvierte la idea del viaje por el espacio exterior de la ciencia ficción tradicional por un viaje mental-exterior se le ocurrió a Gibson, - que era analfabeto digital, como ya se ha mencionado -, observando a los jóvenes jugar en un video arcade - una sala de videojuegos. Una relación que Gibson pone de mani459 Haciendo rizoma con William Gibson Descorporeizados, un viraje brusco nos introduce en el castillo de hielo de Cromo. Y vamos deprisa, deprisa. La sensación es de ir surfeando la cresta del programa invasor, colgados 10 pies sobre la furia de los sistemas de defensa en continua mutación [...] En algún lugar tenemos cuerpos, muy lejos, en un loft atestado cubierto de acero y cristal [...] Al final de la carrera: “Tardó una hora hasta que el dinero empezó a llegar a las dos cuentas que habíamos abierto en Zurich. En el monitor observé los ceros apilarse detrás de una cifra sin sentido. Era rico.” [27] La segunda referencia de los viajes por los espacios mentales-exteriores es necesariamente la psicodelia, que etimológicamente quiere decir ampliación de la psique, de los viajes de tipo astral relacionados con la meditación, a los inducidos por fármacos. La fluidez, la luminosidad y los colores, de la primera prefiguración gibsoniana del ciberespacio, pero sobre todo, su interpenetración con los sueños, la memoria y el inconsciente, en la segunda fase, sugieren los experimentos de conciencia con fármacos de los años 60 y 70. Sobre todo en Neuromancer, Case, el protagonista, usa alternativamente el ciberespacio, el sexo y los fármacos como vías para la búsqueda de emociones, y usa descripciones de 460 los efectos de unas experiencias para explicar las otras. Fármacos de diseño, prótesis mecánicas, orgánicas o electrónicas, y las diversas modalidades de extensión del sistema nervioso, incluida la experiencia del ciberespacio, se describen como una gama de prácticas alternativas, combinables e intercambiables según situación, la necesidad y el deseo de cada cual - y de las posibilidades económicas, claro. [28] Interferencia WG [entrevista]: [...] Supongo que el libro plantea esas preguntas, pero no las contesta. Yo no las puedo contestar [...] pero, gente como ésta de Autodesk [y del Media Lab de MIT] que están construyendo el ciberespacio - me cuesta creerlo, y ya casi lo tienen -, simplemente no se enteran. Mi percepción de lo que estaba haciendo era intentar llegar a algún tipo de metáfora que expresara mi profunda ambivalencia respecto de los medios de comunicación en el siglo 20. Y tuve la satisfacción de conseguirlo en cierto modo, y entonces estos cerebritos llegan y dicen, "¡Demonios, esto es una buena idea! ¡Vamos a ponerlo a funcionar!" Pero, sabes, me deja pensando, "¿Qué es esto?". Esto es incluso más raro que tener a gente haciendo tesis sobre tu trabajo: tener a gente construyendo esta mierda demencial que tú has soñado, cuando estabas intentando hacer una cierta crítica de la sociedad industrial. Es una cosa bastante rara. [Entrevista / WershlerHenry, 1989]. En Neuromancer, Gibson desarrolla las ideas esbozadas en Burning Chrome, y también algunas otras de Johnny Mnemonic. Personajes, copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 20 of 56. fiesto en Neuromancer: Case, el cowboy protagonista, había conocido a su chavala de Chiba en una sala de juegos. La continuidad entre el imaginario y la experiencia fenomenológica de los video juegos y la consola del ciberespacio se presenta como algo natural. De nuevo de Burning Chrome: Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 27: Tron, la película también estrenada en 1982, propone temas muy parecidos desde el punto de vista espacial y de la relación con los videojuegos. 28: En Neuromante, Wintermute, la IA [Inteligencia Artificial] que maneja los hilos de la trama, comienza a hibridar los viajes de Case por el ciberespacio con sus propios fragmentos de memoria - de Case-; distintas partes del sistema nervioso [extendido], que no funcionan como compartimentos estancos sino como partes de un continuo... Case tiene dificultades para distinguir entre sus propios sueños y la recreación de éstos por parte de Wintermute. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 La modalidad de experiencia del ciberespacio introducida en BC, se desarrolla pues en Neuromancer. La definición típicamente citada del ciberespacio según Gibson proviene entonces de esta primera novela: Una representación gráfica de datos abstraídos de los bancos de todos los ordenadores en el sistema humano. Complejidad impensable. Líneas de luz distribuidas en el no-espacio de la mente, clusters [agrupaciones], constelaciones de datos. Como luces de una ciudad que retroceden hacia el horizonte[...] Con la consola, se introdujo al otro lado [he punched himself through] y encontró un espacio azul infinito distribuido con esferas codificadas por colores engarzadas en una densa retícula de neón azul claro. En el no-espacio de la matriz, el interior de un constructo de datos dado poseía una ilimitada dimensión subjetiva. [Gibson, 1984, pp 67, 81] Con su sistema nervioso conectado a la matriz, los cowboys se mueven por la retícula tecleando la consola con la pericia de los niños usando un videojuego. En Count Zero [1986] Jammer explica a Bobby como llegar a su objetivo: copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 21 of 56. situaciones e incluso ciertos párrafos, trazados como en borrador en estos dos relatos, aparecen en Neuromancer en mayor extensión y detalle: El bar donde se llevan cabo los bisnes, el biz; el personaje de Molly; los temas del ciberespacio como lugar tridimensional reticular-geométrico, las consolas, el ICE y los ICE-breakers... Personajes y objetos de los primeros relatos, se convierten a la vez en fragmentos de historia del universo de las novelas posteriores: Bobby Quine, el cowboy de Burning Chrome, [BC de ahora en adelante], es evocado en Neuromancer como uno de los pioneros míticos del ciberespacio. El bar en el que se reunen los cowboys, el Gentleman Loser, es otro fijo en toda la serie del Sprawl; va cambiando de carácter a la vez que acumulando memorias. Bobby Quine y Case, usan la misma consola, la Ono Sendai Cyberpsace 7; la misma que posteriormente, 15 años después - en la ficción , usa Bobby Newmark en Count Zero - se trata incluso de la propia consola de Bobby Quine, que Jammer, el dueño del club donde se resuelve la trama, tenía guardada como una reliquia de sus días de acción... Haciendo rizoma con William Gibson Una vez que hayas tecleado más allá del Basketball [...] tienes que seguir justo tres clicks más, y entonces, ir a por el suelo, quiero decir, directamente hacia abajo[...] Baskteball. Eso es la Esfera de Co-Prosperidad del Sunbelt DallasFort Worth, lo que tienes es que ir hacia abajo a toda velocidad, hasta el final, y entonces aceleras como te dije, unos 20 clicks. Ahí abajo, todo esto son negocios de coches usados y contables financieros, sólo tienes que seguir en esa madre, ¿ok? [1986, p: 210] Esto más o menos, es lo que ocurre en esta primera versión del ciberespacio según Gibson. El interés aquí consiste en que los distintos bancos de datos, cuentan con sistema de protección, que se llaman ICE, que los cowboys intentan franquear usando ICE-breakers, unos programas entre el virus y la ingeniería inversa que intentan abrir huecos en las defensas, haciéndolo además, si la cosa sale bien, borrando a la salida cualquier rastro de su acción. El imaginario de los phreaks [29] y de los primeros hackers está en la base de estos conceptos, que Gibson, por 29: Los phreaks son según Sterling uno de los antecedentes de los hackers durante los años 60 y 70. Su objetivo era el sistema telefónico de los EU que intentaban boicotear por su carácter monopolista y abusivo. Bruce Sterling, 1991, The Hacker's Crackdown. 461 Haciendo rizoma con William Gibson Fantasmas en la Red A partir de Neuromante, el asunto se hace más complejo y diverso. Una línea de interpretación viene de la mano de McLuhan, que entendía las tecnologías como extensiones o amplificaciones de la mente, - literalmente psicodelia -, y también del cuerpo. Bobby Quine, citaba más arriba, se dedicaba a analizar el sistema nervioso extendido de la humanidad. Así describe Gibson en 1982, a su primer hacker. Este es el significado de neuromante - como en quiromante, o nigromante -: El lector, intérprete, del sistema nervioso extendido. El encuentro de Case y Neuromancer [que finalmente se va desvelando como una I.A.] tiene lugar en un espacio virtual, una playa de arenas plateadas, recreación de la costa de Marruecos. Neuromancer, como los antiguos dioses griegos se encarna en el cuerpo de un agraciado muchacho para explicar a Case el significado de su nombre: Neuro de nervios, los caminos de plata. [Gibson, 1984, p: 289] Todo el primer ciclo de Gibson, no trata tanto de este ciberespacio geométrico introducido en Burning Chrome, como de otros sistemas emergentes, que aparecen en la red a partir de que su desarrollo adquiere una cierta complejidad, el momento que Gibson y sus personajes llaman When it Changed [Cuando Cambió]. El ciberespacio de Gisbon, según se cita habitualmente, es, por tanto, tan sólo el principio de sus especulaciones. Estos sistemas emergentes con los que especula Gibson son nuevas combinaciones 462 de lo humano y de las máquinas. Algunos ejemplos: (1) En Neuromante, Wintermute, la IA que maneja los hilos de la trama, al menos durante la mayor parte de la intriga, comienza a hibridar los viajes de Case por la retícula de luces del ciberespacio con sus propios fragmentos de memoria - de Case-, distintas partes del "sistema nervioso", que no funcionan como compartimentos estancos sino como partes de un continuo... Case tiene dificultades para distinguir entre sus propios sueños y la recreación de éstos por parte de Wintermute. (2) Uno de los agentes que participan en el gran golpe, Pauley, es un personality construct un volumen de ROM [Read Only Memory] que contiene la memoria de un cowboy ya fallecido, la cual, cargada en la consola como un programa de software, actúa en el ciberespacio como si fuera el propio cowboy, - que de alguna manera, está técnicamente muerto. (3) En Count Zero, Virek, uno de los hombres más ricos del mundo, mantiene su cuerpo, anciano y derrotado, en un laboratorio médico en Estocolmo, mientras que su mente continúa activa en la red, por un lado, forzado por los intereses de su propia estructura empresarial-financiera que se niega a dejarlo morir, y por otro, a la búsqueda de una fórmula que le permita pasar a otro estado del ser... (4) Otras de las hibridaciones de seres humanos y máquinas propuestas por Gibson, que ocasionalmente se recombina con las anteriores, es la del sim/stim, acrónimo de estimulación simulada. Se trata aquí de unos personajes, una nueva Imagen: Gobernar y producir la opinión pública. Crónicas de guerra. Medios de comunicación en Francia. Mapa de Bureau D´Etudes, 2005 [Procedencia: http://ut.yt.t0.or.at/site/index.html] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 22 of 56. un lado dota de una dimensión espacial, afín a la de los videojuegos y, por otro, de un tono visual psicodélico. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 especie de estrellas mediáticas, que están conectados a un dispositivo que codifica digitalmente sus sensaciones físicas. Este dispositivo, el sim/stim está a su vez conectado a un sistema de comunicación a través del que se emite el sensorio digitalizado. Por el lado del cliente, un descodificador vuelve a transformar la señal digital en estímulos somáticos, de manera que el cliente / receptor vive las mismas sensaciones que el emisor. cio al sensorio de Molly que, paseando por la calle o metida en las más arriesgadas aventuras, actúa de emisora. De esta manera, Case, aunque situado en un lugar remoto, está presente, de dos formas distintas en los lugares de la acción: a través del cuerpo y los sentidos de Molly, y desde el ciberespacio, donde interactúa con el doble virtual del espacio por el que Molly se mueve: sus sistemas de vigilancia, su red de información... El principal uso del sistema en el imaginario de Gibson es la producción de entretenimiento de masas, entre reality shows y series-telenovelas tipo amor y lujo. La mega corporación que gestiona el medio, con el característico talento para los nombres que caracteriza a Gibson, se llama Sense/Net. Los sucesores de los actuales televidentes están enganchados al sim/stim que funciona así como el definitivo producto de la sociedad del espectáculo según Debord. Los consumidores de sim/stim viven vicariamente las vidas de las estrellas - cuyos dolores de cabeza y otras precariedades existenciales son editados -, llegando a confundir, como le ocurre a la madre de Bobby en Count Zero, una vez más, sus propios sueños y memorias con los de los personajes de las series. Como los reyes o los políticos en otras épocas, las estrellas de sim/stim son las que marcan los distintos períodos históricos de las novelas de Gibson: Tally Isham, en Neuromancer... Angie Mitchell, en Mona Lisa... [30] (5) En Mona Lisa Overdrive - [OD significa sobredosis, un rasgo del típico humor de Gibson] - una de la protagonista que da nombre a la novela, Mona, una adolescente punk-ingenua recién llegada a la ciudad, asiste a las más extraordinarias situaciones dejándose llevar con la mayor naturalidad, gracias a, entre otras cosas, un enorme colocón de whiz [31]. Aquí, Bobby, ya en torno a los 40, está conectado a un Aleph, un volumen sólido de biochips [32] que, como en la historia de Borges, contiene todo el mundo en un solo punto. Es una pieza de dead storage, esto es, no está conectado a la red. En el mundo real Bobby está en coma, atendido por una enfermera - que se llama Cherry Chesterfield -, y está escondido en una nave industrial en el desierto, ocupada por un grupo de investigadores ciberpunk, trasunto del SRL [Survival Reserach Lab : Laboratorio de Investigación de la Supervivencia, un grupo artístico de la década de los 80]. Por otro lado, está Angie Mitchell. El padre de Angie, el primer científico en desarrollar biochips, la utilizó de niña como conejillo de indias - o quizá simplemente creía que hacía lo mejor por ella, injertando un biochip en el interior de su cerebro para potenciar su capacidad mental. En Neuromancer, Case y su equipo montan una arquitectura compleja de dispostivos interconectados para dar otro uso a la tecnología del sim/stim. Un interruptor conectado a su consola le permite pasar alternativamente del ciberespa- Al final de la historia, Angie Mitchell, se encuen- 30: Un modelo bastante evidente del sim/stim es la llamada gimnasia pasiva: Estímulos eléctricos aplicados sobre los músculos producen el efecto del ejercicio físico. La tecnología del sim_stim nos recuerda el mood organ de P.K. Dick en Do Androids..., las memorias inducidas de Total Recall [Verhoeven, 1990], y los cassettes de snuff de la película Strange Days [Bigelow, 1995]. 31: Mona [Lisa] tiene 16 años, una adolescente como muchos otros de los protagonistas de las historias de Gibson: Bobby y Angie en Count Zero, Kumiko y Tic en Mona Lisa Overdrive, Chevette en Virtual Light, Chia, Zona y Masahiko en Idoru, etc. Quizá este interés por los adolescentes pueda relacionarse con un comentario de Gibson acerca de la capacidad de Japón para surfear con éxito las aceleradas transformaciones de la cultura contemporánea: La cultura japonesa está tan acostumbrada al ritmo de continuas y radicales transformaciones tecnológicas y culturales desde el período Meiji en que llegan a la fuerza los occidentales con sus nuevas máquinas, que su medio natural no es tanto el de la estabilidad o la lenta evolución, como el del cambio acelerado [Gibson,2001, Wired ]. Lo mismo ocurre con los adolescentes nacidos a partir de la década de los 90. Lo que para los adultos es una situación de incertidumbre y crisis de valores para ellos es el único medio que han conocido, y por tanto, un estado natural. 32: Un biochip es una colección de test-sites miniaturizados capaz de llevar a cabo miles de reacciones biloógicas, tales como la decodificación de genes, en poco segundos... Los biochips son el resultado de la interacción entre biotecnología y la tecnología de los semiconductores [http://wikipedia.org] 463 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 23 of 56. Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson Con los característicos mega-mix de Gibson, el pasaje tiene además un tono que recuerda al Libro Tibetano de los Muertos, que Aldous Huxley leyó en su paso hacia la muerte. La historia finalmente, también recuerda el proyecto de Timothy Leary de morir on-line; un bello paralelo con la muerte de Aldous Huxley, que lo había hecho en 1963 en LSD. - Por los imponderables de la vida, el proyecto de Leary no salió tan bien como el ideólogo de la ciberdelia había deseado -. [33] Sistemas emergentes en la interacción entre lo digital y lo no digital Más allá de estas nuevas modalidades más o menos ciborgs del ser, Gibson imagina la existencia de procesos emergentes en el conjunto de la Red: nuevos comportamientos complejos y no planificados del sistema, que son el resultado de la suma de comportamientos individuales simples, - o al menos de acciones y comportamientos parciales de menor complejidad [34]. Procesos que podrían interpretarse como [ciborgs colectivos] autoorganizados, que dan lugar a nuevas configuraciones de la realidad. Count Zero trata, entre otros temas, de como el biochip implantado en el cerebro de Angie Mitchell desde niña, tiene como resultado que sus sueños ocurren en el ciberespacio. Angie, y otros personajes de esta novela, son mediums 464 de una serie de fuerzas complejas que comenzaron a habitar el ciberespacio a partir del momento del Cambio [When Everything Changed]. Los personajes de Count Zero y Mona Lisa Overdrive interpretan estas nuevas fuerzas aparecidas en el ciberespacio usando el modelo de las religiones animistas afroamericanas; Legba, el amo de los caminos y vías, el loa de la comunicación, Danbala, Samedi... [Gibson, 1987, p: 58] [35]. Lucas y Beauvoir, no son tanto mediums, caballos o cowboys elegidos de Legba o de Danbala, como [ciber] santeros u hombres del [ciber] vudú: aquellos que son capaces de que las cosas sucedan, ni científicos ni profesionales, sino los que saben leer el nuevo sistema nervioso extendido, tomar decisiones con conocimiento de causa, y recombinar los datos y tendencias dadas para incidir en la evolución del mundo: ¿Bill Gates, Steve Jobs o los inventores de Google o Napster? El ciberespacio, para esta banda, se convierte en una extensión del mundo, un lugar de agencia donde se hace y deshace -, un lugar a través del cual conocer todo el conjunto del mundo. En Neuromancer, Turing [36], la autoridad última 33: “Timothy [Leary] dio una fiesta multimedia y de relaciones públicas de un año y medio de duración; la fiesta era en su casa y se celebraba la noción de morir en público”. Según Sirius, redactor de Mondo 2000, "Fue a la vez desconcertatemente extraño y de buen corazón". [http://www.wired.com/news 02/01/1997]. Sobre la vida y la muerte de Aldous Huxley: David King Dunaway, 1989, Huxley in Hollywood, Anchor Books, New York. Volveré sobre estos casos en la sección que se dedica en este trabajo a los Merry Pranksters. 34: Sobre este tema puede consultarse, por ejemplo: Imagen: Angie Mitchell [Collage de J. Pérez de Lama, 2003] Manuel De Landa, 2000, A Thousand Years of Nonlinear History. Para una introducción breve, en relación con la arquitectura, puede verse: Neal Leich, 2002, Swarm Tectonics. A manifesto for an Emergent Architecture, en: Archis #5, Amsterdam, pp: 35-39. 35: Un modelo que por otra parte no es muy diferente al de la mitología griega clásica y las distintas modalidades de las epifanías de los dioses y diosas griegas en la Odisea o la Ilíada: Por ejemplo, Aquiles hijo de Tetis, o Atenea que se aparece a Odiseo a la vuelta a Ítaca encarnada en un anciano. 36: La máquina de Turing es la formulación lógico-matemática de un dispositivo que teóricamente tendría el potencial de procesar digitalmente la totalidad del universo. Fue propuesta por Alan Turing en 1936, y se considera el principio sobre el que se basa el posterior desarrollo del ordenador. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 24 of 56. tra con Bobby, y los dos juntos eligen morir en la vida real, para que sus mentes migren al interior del Aleph, y continuén existiendo fundidas allí para siempre [Gibson, 1988, pp: 305-308]. ¡Romeo y Julieta ciberpunk! Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Intento planificar, en tu sentido del término, pero ese no es mi modo básico, realmente. Yo improviso. Es mi mayor talento. Prefiero las situaciones a los planes... Realmente, he tenido que funcionar con factores dados. Puedo gestionar una gran cantidad de información, y ordenarla muy deprisa... [Gibson, 1984, p:146] En realidad, ni Wintermute ni Neuromancer saben qué pasará cuando las cosas cambien. Ambas IAs se unirán en una nueva entidad, que establecerá nuevas relaciones con sus antiguos dueños y con el mundo. Su creadora tenía que haber construido algo dentro de Wintermute, la compulsión que había llevado a la cosa a liberarse a sí misma, a unirse con Neuromancer... [Gibson, 1984, p: 315] Ciberespacio y realidad virtual En el segundo ciclo, que comienza con Virtual Light [1993], Gibson, como ya he adelantado, hace una nueva interpretación del ciberespacio. De alguna manera, el futuro ha comenzado a alcanzarle, - aunque de ningún modo en todos los aspectos. Respecto del ciberespacio, sus aportaciones más destacadas en este ciclo tienen que ver con la integración de la realidad virtual y la Red. La cuestión de la interpretación/ neuromancia de la noosfera también continúa como una aportación de interés. Interferencia DW: Entonces, ¿cuáles crees que son las mejores críticas que se han hecho acerca de tu trabajo? WG: Bueno, una de las cosas que es realmente impresionante de la recepción de mi trabajo en Gran Bretaña, y esto ha sido algo consistente desde el inicio, es que piensan que soy un humorista. En términos generales, me consideran sobre todo como un humorista, y piensan que el material es muy gracioso [...] El tipo de humor que tengo, es considerado aún medio sospechoso en Norteamérica, es considerado un poco demasiado lúgubre. Sí, gran parte de las cosas están escritas porque pensaba que eran graciosas [Entrevista / Wershler-Henry, 1989]. Kodwo Eshun, en otra entrevista, ya citada anteriormente, decía: Uno de los elementos clave que tomé de Mil Mesetas de Deleuze y Guattari fue que la filosofía debía ser reconstituida como fabricación de conceptos. La filosofía - Heidegger, Hegel, Merleau Ponty, Lacan - siempre me dio dolor de cabeza porque era imponderable. La fabricación de conceptos hace que seamos más como electricistas del pensamiento, intentando encontrar diagramas de los circuitos del presente. D+G son tan brillantes cuando dicen: ¡Qué le vamos a hacer si Proust nos dice tanto acerca del espacio-tiempo como Einstein! ¡Qué le vamos a hacer si Henry Miller nos dice tanto sobre el deseo como Freud! La frontera entre la teoría y la ficción es absolutamente permutable. [Lovink, 2000] En clave de humor, o en clave de seriedad, - que no veo por qué tengan que ser incompatibles -, los textos de Gibson sobre el ciberespacio plantean preguntas que seguramente no contestan, pero que abren mútiples caminos y alientan nuevos deseos. En relación al concepto de ciberespacio, que no es fácil de separar del conjunto del rizoma gibsoniano, - ni seguramente conveniente -, las preguntas tienen que ver, al menos, con: / las nuevas relaciones - íntimas e incestuosas entre seres humanos y máquinas; / la extensión del espacio hasta ahora habitado: el físico tradicional y el imaginado, en el nuevo espacio digital, que no es uno sino que es o podría ser múltiple y diverso, y que se recombina o tiene el potencial de hacerlo, de manera híbrida, diversa, y quizá sin solución de continuidad con los anteriores; / y, finalmente, las nuevas formas, existentes o potenciales, de estar, hacer y ser, - habitar -, en este nuevo espacio extendido. Todo está por hacer. Todas las aventuras están aún aquí. [Eshun / Lovink, 2000] Así lo piensan al menos gente como Rem Koolhaas, que propone, por ejemplo, un aura digital para las tiendas Prada [2000]. Espacios gemelos, que como en Dead Ringers [Inseparables], de David Cronenberg, no tiene por qué ser necesariamente iguales ni vivir similares devenires. También lo piensan los, llamados por cierta crítica, arquitectos de la interactividad [Bullivant, 2005]. Escribe Neal Spiller en el epílogo de su excelente Cyber_Reader: Cuidado con los arquitectos que diseñan en un 465 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 25 of 56. de la Red, intenta impedir la emancipación de dos de sus IAs subalternas - Wintermute y Neuromancer -. Wintermute dice a Case: Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 26 of 56. sólo sitio, en materiales estáticos, para un tiempo lineal, porque son maníacos de la represión, freaks del control y luditas. Estos son los primeros pasos. Ya no podemas seguir tolerando esta mala actitud, Las “cosas” tienen que cambiar. [Spiller, 2002, p: 305] Imagen: Bibliografía de Gibson superpuesta al mapa de la evolución y convergencia de Internet y las tecnologías de realidad virtual, según Dodge y Kitchin, 2000. [J. Pérez de Lama, 2003-06] 466 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson Amor cíborg En los primeros compases de Neuromancer, WG establece una relación completamente diferente entre seres humanos y máquinas, que me gusta representar con la imagen del amor cíborg. Para poner en valor esta imagen, resulta adecuado compararla con lo que ocurre 16 años antes en Do Androids Dream of Electric Sheep [Sueñan los androides con ovejas eléctricas], la novela de 1968 de Philip K. Dick en la que se inspira la película Blade Runner [1982] [37]. En la novela, Rick Deckard, el protagonista, siente un amor, que el autor presenta como difícil de explicar, por Rachael Rosen, una androide Nexus 6. Los nexus 6 son, hacia el 2021, la última generación de robots humanoides, - según los denomina P.K. Dick -, cuya perfección es tan grande, que para identificarlos, diferenciándolos de los verdaderos humanos, son necesarios unos tests psicológicos de gran complejidad. Otra de las pruebas para identificar a los Nexus 6 tiene que ver con diferencias infinitesimales en el tiempo de reacción refleja ante ciertos estímulos físicos [nota.03]. Deckard tiene el encargo de retirar a otros seis androides Nexus 6 que se han fugado. Retirarlos significa matarlos. Resulta muy evidente, de partida, el paralelismo con los esclavos negros de las plantaciones antes de que se aboliera la esclavitud en los EUA. Deckard se deja sedudir por Rachael y queda muy afectado por el affair. Una de las nexus 6 que tiene que retirar es idéntica a Rachael: forman parte de la misma serie/generación. Rachael pensaba que después de su encuentro Deckard ya no sería capaz de matar a sus hermanos. Deckard, sin embargo, se sobrepone a sus dudas morales, y con la ayuda de la fuerza de la propia Rachael, según habían pactado, consigue retirar a los 6 androides a lo largo de una larga jornada de trabajo. Es incluso el nuevo récord para un Blade Runner del Departamento de Policía de San Francisco. Finalmente, Deckard deja a Rachael, y vuelve a casa con su mujer, con la que no era demaisado Imagen: Beso de Rachael Rosen y Deckard, en Blade Runner, la película [Ridley Scott, 1982] 37: Aunque Blade Runner [1982] se basa en la novela de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep, hay algunas diferencias notables entre ambas. Blade Runner es el nombre del trabajo de Deckard, un caza recompensas, el que corre por el filo de la hoja [de una cuchilla]; en diversos sentidos... Blade Runner, la película, simplifica muchos de los temas planteados en la novela: Deckard no tiene mujer, toda la parte de los animales eléctricos desaparece, como también desaparece la subtrama del segundo Blade Runner que trabaja para una estación de policía que ha sido tomada por los replicantes; no hay nada del mood organ y el Mercerismo una religión digital compasiva cuya ideología también entra en conflicto con la humanidad de los androides, etc. Además, BR, la película, cuenta con un segundo montaje, el del director, Ridley Scott, que propone ciertas variantes respecto de la primera versión de los estudios. En este último corte, con mayor claridad que en la versión original, Deckard decide abandonar su trabajo y la ciudad e irse con Rachael. Scott plantea por tanto un final en cierto modo contrario al de la novela, y más en sintonía con el nuevo espíritu del <amor cíborg> de Neuromancer. Otras interpretaciones de la película proponen que el propio Deckard, aunque no lo sabía, era también un androide. 467 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 27 of 56. 05.03 Haciendo rizoma con William Gibson La diferencia entre Rachael y los verdaderos humanos, Deckard se justifica a sí mismo, paradójicamente, es su falta de empatía con los otros seres en los momentos críticos... ¡Amar a una mujer-máquina, al final del día, no es algo que esté bien para Deckard! Amor cíborg En Neuromancer [1984], Case conoce a Molly, una mujer cíborg - que se parece a Crissie Hynde de la banda Pretenders -; una ninja a sueldo, que tiene diversas prótesis en su cuerpo y su sistema nervioso: gafas de espejo injertadas en la piel y conectadas al nervio óptico, que le permiten ver de noche además de otras funciones integradas en las visores; unas cuchillas retráctiles de acero que se proyectan desde debajo de sus uñas rojas; implantes en su sistema nervisoso para afinar sus reflejos realizados en una clínica de medicina negra de Chiba [38]. A las primeras de cambio, Molly y Case se echan un polvo estupendo y la cosa ¡se convierte en amor! Y este amor, es al final la clave del desenlace de la novela. Describo a continuación los primeros pasajes de Neuromancer. Un poco de poesía eléctricónica: Chiba City Blues, Bahía de Tokyo: "El cielo sobre el puerto tenía el color de la pantalla de televisión sintonizada en un canal muerto". [Gibson, 1984, p: 9] 468 Case es un ex-hacker desahuciado en fase terminal de frenética autodestrucción farmacológica. Ninsei, la zona más peligrosa y oscura de Chiba es un imán para las tecnosubculturas ilegales: software, drogas, biotecnología... un laboratorio deliberadamente sin control para la experimentación de las nuevas tecnologías, lo que Gisbon llama la Night City, la Ciudad de la Noche, y que quizá podríamos traducir como Ciudad Oscura [39]. Es noche de mala suerte y paranoia, y Case se da cuenta de que alguien le sigue: Su perseguidor estaba otra vez encima. Estaba seguro. Sintió una punzada de euforia, los octógonos [pastillas] y la adrenalina mezclándose con algo más. Estás disfrutando, pensó, estás loco. Porque de una extraña pero, muy aproximada manera, era como una carrera en Mátrix. Machácate lo suficiente, métete en alguna, desesperada, pero extrañamente arbitraria clase de problema, y consigues ver Ninsei como un campo de datos, de la forma en que Mátrix le había recordado alguna vez a proteinas enlazándose para determinar distintos tipos de células. Entonces podías entregarte a una deriva de alta velocidad, completamente entregado, a la vez, separado de todo ello, y rodeado por la danza de los negocios, la interacción informativa, los datos hechos carne en el laberinto de los mercados informales... [Gibson, 1984, p: 26] En la geografía de Neuromancer, Ninsei, es una zona urbana gris oscura entre Chiba City y el puerto sobre la Bahía de Tokyo, en una fecha no demasiado claramente definida entre el 2015 y el 2030. Imagen: Afasia, performance maquinista, Marcel.li Antúnez, 1998 38: Aunque, repasando una supuesta genealogía de la literatura ciberpunk, Gibson declara que no tiene influencia alguna de P.K. Dick [entrevista con Darren Wershler-Henry, 1998], resulta una interesante casualidad, que ademeas del célebre Voigt-Kampf test, en la novela hay otro test para identificar a los Nexus 6 que se basa en el diferente tiempo de reacción refleja ante ciertos estímulos físicos, lo que nos hace pensar que Molly, con sus reflejos supuestamente afinados en una clínica de medicina negra de Chiba, podría ser "en realidad" una Nexus 6. 39: Es este de la ciuda oscura un tema recurrente de la literatura y el cine, pero también del urbanismo, tratado por ejemplo por los situacionistas o Archigram. Sobre el asunto puede leerse un artículo del autor: J. Pérez de Lama, 1999, Ecología de la ciudad oscura. Alguna reflexiones sobre la Alameda de Hércules, Sevilla, en: Pasajes de Arquitectura y Crítica núm. 13, Madrid, pp: copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 28 of 56. feliz, y con la oveja eléctrica que ambos tienen como mascota a falta de un animal de compañía verdadero - un lujo que no está a su alcance. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Molly le explica que no quiere matarlo, sino que lo va a contratar para hacer unas carreras en el ciberespacio. Alguien ha pedido que fuera especialmente él. Se encargarán de limpiarlo para que pueda volver a trabajar: Restaurar la lesión presuntamente irreparable de su sistema nervioso, la que había terminado llevándolo a los bajos fondos, ponerle unos patches en el hígado destrozado, y de camino, un pancreas nuevo que le impedirá metabolizar sus drogas preferidas. En la convalescencia de la operación tiene lugar la escena de sexo que me inspira la idea del amor cíborg. . Días después de la intervención, Case recupera la consciencia entre pesadillas e intensos dolores al lado de Molly: "¿Dónde estamos?" "En casa, en el Cheap Hotel" [...] "Date la vuelta, doy buenos masajes." Case se tumbó boca abajo, los brazos estirados, las puntas de los dedos tocando la pared de la cápsula-ataud. Ella se encajó sobre su cintura, con las rodillas en el temperfoam, el cuero fresco de sus jeans contra la piel de Case. Sus dedos le acariciaron el cuello. "¿Cómo es que no estás en el Hilton?" Ella le contestó metiéndole la mano entre los muslos y agarrándole suavemente el escroto con el pulgar y el índice. Se meció allí en la oscuridad durante un minuto, erguida encima suya, su otra mano en el cuello de Case. El cuero de los jeans crujía suavemente con el balanceo. Case intentó moverse, sintiendo como se endurecía contra el temperfoam. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 29 of 56. Viernes por la noche en Ninsei. Case se ha comido varios octógonos [fármacos]. Se encuentra en el video arcade a su ex-novia, que le cuenta que uno de sus clientes efectivamente quiere matarlo. La mezcla de las dex-anfetaminas brasileñas y la ansiedad existencial se convierten en paranoía persecutoria. Comienza la deriva fast-forward, buscando un arma e intentando eludir a alguien que se imagina que le sigue. Finalmente, vuelve a su cápsula en el Cheap Hotel [el Hotel Barato, según reza en su fachada industrial], donde se encuentra a Molly esperándolo. Haciendo rizoma con William Gibson Sentía como le latía la cabeza, pero la sensación de fragilidad del cuello estaba desapareciendo. Se apoyó en un codo para darse la vuelta y volvió a hundirse en la espuma sintética, atrayéndola hacia sí, chupandole los pechos, restregando sus pezones pequeños y duros, húmedos contra su cara. Encontró la cremallera de los jeans y tiró hacia abajo. "Déjalo", dijo ella, "yo puedo ver". Ruido de los jeans contra las piernas. Forcejeó junto a él hasta que consiguió deshacerse de los pantalones de una patada. Le echó una pierna por encima. Él le tocó la cara. Dureza inesperada de las lentes implantadas. "No", dijo ella, "me dejas las huellas". Volvió a sentarse encima suya, le tomó la mano y la cerró sobre ella, el pulgar en la hendidura de sus nalgas, sus dedos extendidos sobre los labios. Cuando ella comenzó a bajar, las imágenes volvían a Case en oleadas, las caras, fragmentos de neón acercándose y alejándose. Ella lo montó así, empalándose, descendiendo Imagen: Implante de una bomba de insulina para diabéticos: Del sitio web de la propietaria del implante. El pie de foto original dice: Soy un cíborg y me encanta; abajo: prótesis del sistema circulatorio. 469 Haciendo rizoma con William Gibson A mediados de los 80, esta escena de amor cíborg parecía extraña, perversa, a la vez que excitante. A principios del siglo 21, más de 20 años después, ya casi no nos sorprende. A todo el mundo, al menos entre la gente que yo conozco, le encantaría tener un/a amante ciborg. Antonio Mendoza, uno de los pioneros del net-art de Los Ángeles, señala que esta escena sexual de Neuromancer es una de las claves del éxito y la relevancia cultural que Gibson ha llegado a tener desde entonces [entrevista, 2002]. [40] Hibridaciones de caracteres, lugares y situaciones Neal Stephenson, en Snow Crash [1992], propone también modelos de ciborgización, en los cuales se produce una interesante hibridación entre caracteres, lugares y situaciones. Uno de los más sugerentes es el de Ng, el jefe de una empresa de seguridad de alta tecnología con el que Y.T. [pronunciado Uai-Ti, Whitey, un ambiguo equívoco con blanquita], la skater-mensajera protagonista de la historia, tiene que hacer algunos trabajos... En primera instancia, lo conoce en su casa virtual en el Metaverso [41], una villa colonial francesa de antes de la guerra, con vistas a un paisaje rural, extremadamente detallado, del sureste asiático. “Ir a verlo es como 470 visitar Vietnam en torno a 1955, con la diferencia que no tienes que sudar” [Stephenson, 1992, pp: 206 y siguientes]. El propio Ng, o por lo menos, el avatar de Ng, es un hombre de aspecto vietnamita de unos 50 años, pequeño y muy atildado [...] En el momento en que Y.T. llega a su oficina, está echado hacia adelante en su sillón, recibiendo un masaje en los hombres por parte de un geisha. ¿Una geisha en Vietnam?, se pregunta Y.T. Durante la conversación Ng está tomando un julepe de menta... Y.T. no acaba de entender de qué va la cosa... Ng le cuenta a Y.T. acerca de los trabajos de su empresa: seguridad free lance. La mayor parte de su trabajo lo hace para Mr Lee's Greater Hong Kong, una de las FOQNE's [Franchised Organized Quasi National Entities] más populares, que se caracteriza por su énfasis en el high tech... [42] Cuando Y.T., al rato, conoce en persona a Ng , descubre que se trata de una de las personas más extrañas que ha conocido nunca. Reconocer su vehículo resulta muy fácil. Es enorme. Mide unos 8 pies [aprox. 2.70 m] de alto y es más ancho que alto [...] La construcción es de formas cuadradas y angulares: ha sido soldado con chapas planas de acero, con resaltes circulares, como las usadas para hacer portillas de calabozos o peldaños de escaleras [...] El motor es tan grande que, como si fuera la nave espacial de los malos en una película, Y.T. siente su vibración en las costillas antes de que pueda verlo [...] La delantera del camión está festonea- 40: La traducción de este texto es mía, basándome en la de la edicieon española de Minotauro. Es curioso que en ésta traducción de la escena de sexo está ligeramente censurada, no estando claro de si se trata de una cuestión estilística o de una incosnciente censura del encuentro cíborg. Habría que señalar que las relaciones entre sexo y máquinas habían sido ya exploradas en un tono parecido al de Gibson por autores como Ballard, en literatura, o Cronenberg, en el cine, entre otros. Quizá la novedad de Gibson sea la de situarlas en un contexto claramente pop, en lugar de los contextos más oscuros o de culto de los otros autores. 41: El Metaverso es una de las creaciones más destacadas de Stephenson en Snow Crash. Es una especie de doble virtual del mundo, lugar de encuentro, ocio y también comercio, en el cual las personas reales aparecen como avatares e interactúan entre sí de manera análoga a como si estuvieran en la realidad física tradicional. Es un MUD [Multi User Domain] de gran complejidad. 42: Las FOQNES [Franchised Organized Quasi National Entities] son uno de los inventos más curiosos e interesantes de Neal Stephenson en Snow Crash. El autor imagina la ciudad de Los Ángeles, y el mundo en general, fraccionado en microterritorios que son entidades cuasinacionales franquiciadas, entre las antiguas colonias comerciales-militares de fenicios o cartagineses en el Mediterráneo, o de portugueses e ingleses en la edad moderna en Asia, y los barrios fortificados [gated communities], las comunidades étnicas y los micromunicipios privilegiados y de diseño de las grandes metrópolis contemporáneas como Los Ángeles. Curiosamente, disenfranchised [sin derechos, sin representación] es un término utilizado en la literatura especializada para designar a los desposeidos y marginados urbanos. Burbclave es otra palabra inventada por Stephenson para describir estos territorios de [su]burb y enclave. En un análisis algo más crítico que los de la Harvard School of Design, William Gibson utiliza el concepto de FOQNE para describir la reciente evolución de Singapur y los proyectos de exportar el modelo a otros territorios, - en concreto a la nueva China -, en un artículo titulado: Disneylandia con pena de muerte [Wired 1.4 - April 1993] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 30 of 56. sobre él una y otra vez, hasta que los dos [...], su orgasmo como un estallido azul en el espacio sin tiempo, una vastedad como la de Mátrix, en la que los rostros eran destrozados y desaparecían arrastrados en corredores huracanados, y el interior de sus muslos eran fuertes y húmedos contra sus caderas. [1984: pp: 44-45] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Se abre la puerta del pasajero. Y.T. se acerca y trepa al asiento delantero. "Hola", dice... Ng no está allí. O quizá sí. Donde debería estar el asiento del conductor, hay una especie de bolsa de neopreno, del tamaño aproximado de un cubo de basura, suspendida del techo por una red de cinturones, bandas elásticas, tubos, cables, conducciones de fibra óptica y líneas hidráulicas. Está inmersa en tanta parafernalia que es difícil darse cuenta de su verdadera forma. En la parte superior de la bolsa, Y.T. puede distinguir un parche de piel con algo de pelo negro alrededor - la parte superior de la cabeza de un hombre con una calvicie incipiente. Todo lo demás, desde las sienes hacia abajo, está metido en una enorme unidad de gafas/máscara/auriculares/tubos de alimentación, sujetas a su cabeza por bandas inteligentes que están constántemente tensándose y destensándose para mantener el dispositivo en una posición adecuada y cómoda. Más abajo, a cada lado, donde más o menos esperarías ver brazos, grandes mazos de cables, fibra óptica y tubos que salen del suelo parecen estar enchufados a conectores en los hombros de Ng. Hay un arreglo similar donde se supone que deberían estar sus piernas, y más aparatos saliendo de su entrepierna y conectados a diversas localizaciones en su torso. Toda la cosa está metida en una funda de una sola pieza, una bolsa mayor de lo que debería ser su torso, que está continuamente latiendo y moviéndose como si estuviera viva [...] Después de saludarla formalmente Ng, deja pasar unos minutos algo inquietantes. Entonces, le cuenta: "Por favor, disculpa mi apariencia. Mi helicóptero salió ardiendo durante le evacuación de Saigón en 1974 - un misil de fuego amigo." copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 31 of 56. da con todo tipo de luces de alta potencia conocidas por la ciencia [...] Haciendo rizoma con William Gibson "Uaagh. Vaya faena", [dice Y.T ...] "Probé prótesis durante un tiempo, algunas son muy buenas. Pero nada es tan bueno como una silla de ruedas motorizada. Y entonces me puse a pensar, por qué las sillas de ruedas tienen que ser siempre esas cosas pequeñas y patéticas que casi no son capaces de subir una pequeña rampa. Así que me compré esto / es un camión de bomberos de aeropuerto de Alemania - y lo convertí en mi nueva silla motorizada." Imagen: Ng / Estudiante de doctorado del Space Robotic Group / Institute for Aerospace Studies. University of Toronto. Encontrado en la red tecleando cybrog en el buscador de imágenes de Google , accedido en 2003 "Es muy guapa." "[Norte]américa es maravillosa porque puedes conseguir cualquier cosa desde el coche. Cambios de aceite, bebidas, servicio de banca, limpieza del coche, funerales, cualquier cosa que quieras - ¡hazlo sin bajarte del coche! "¿Y cuando la geisha te da masajes en el cuello?" Ng murmura algo y la bolsa empieza a latir y ondularse en torno a su cuerpo. " "Es un daimón, por supuesto. En cuanto al masaje, mi 471 Haciendo rizoma con William Gibson "¿Y el julepe de menta?" Por los tubos de alimentación. Es sin alcohol, ja, ja." [Stephenson, 1992, pp: 210-211] [43] Un interesante paralelismo del dispositivo Ng con la arquitectura contemporánea sería el caso de la vivienda en Burdeos de OMA/ Rem Koolhaas [1998], una arquitectura-máquina que puede interpretarse como extensión del cuerpo discapacitado de su habitante. Esta nueva casa, se agencia con su habitante extendiendo su cuerpo a diferentes ámbitos de la casa y su mente a otros ámbitos exteriores como el trabajo en el periódico en cuya dirección participa o el espacio global de la Red. La casa se convierte en un nodo de la Red en el que se entretejen humanos y máquinas. [44] Donna Haraway: Las máquinas somos nosotros Una de las teorizaciones de lo cíborg que más caminos abren para una relación enriquecedora con las máquinas, es la propuesta en 1991 por la feminista Donna Haraway en su Manifiesto Cíborg. Haraway produce su manifiesto desde una posición crítica, feminista y posmoderna, de la identidad. Para la autora, el concepto [moderno] de identidad que se basa en cuestiones como la pureza y la homogeneidad, debe ser sustituido por lo que ella denomina identidad cíborg; una 472 identidad hecha de partes intercambiables, heterogeneidad y performance [eficacia, rendimiento, satisfacción, felicidad]. En lugar de tener miedo de las máquinas, de dejarse atrapar por la dicotomía natural / artificial, Molly y Case son capaces de hibridarse con las máquinas, de hacerse ciborgs; y les gusta. En la conclusión del manifiesto, Donna Haraway sintetiza esta nueva relación con lo artificial diciendo: “Antes sería un cíborg que una diosa”. Reproduzco los últimos párrafos del Manifiesto Cíborg: Tomarnos seriamente la imaginería de los ciborgs como algo distinto de nuestros enemigos supone varias consecuencias. Nuestros cuerpos,- nosotros mismos -, son mapas del poder y la identidad. Los ciborgs no son una excepción. El cuerpo de un ciborg no es inocen- Imagen: Casa de Burdeos, OMA/ Rem Koolhaas, 1998]. 43: El caso de NG en la obra de Gibson es uno entre otros varios de ciborgización o devenir cíborg más o menos espectacular. Otro caso divertido que como en la relación de Molly y Case, acaba jugando un papel crucial en el desenlace de la novela, es el de los rat things [las cosas rata]. Se trata aquí de bulldogs aumentados con un mini reactor nuclear y nuevos miembros metálicos y articulados para ser empleados como servicio de seguridad en las franquicias de Mr Lee's Greater Hong Kong. El reactor nuclear les da una velocidad extraordinaria que los hace casi invisibles. Sólo se ven las chispas de sus pezuñas. Son así una especie de némesis mitológica. Los rat things conservan, no obstante, la memoria de su vida anterior como perros normales, y en concreto, uno de ellos, reconoce a Y.T. que lo había rescatado después de una pelea. Fiel a su amiga, tiene una intervención crucial en el desenlace de Snow Crash, apareciendo como una especie de deus ex machina, para que todo termine con un final feliz. Más claramente que Gibson, Stephenson, en Snow Crash es un escritor de humor... En Gibson el tema de la ciborgización constituye una constante de todas sus especulaciones. Mientras que en el primer ciclo, predomina el deseo de muchos de los personajes de "dejar atrás la carne", para vivir en el mundo virtual de las máquinas [Case, los Loa en Count Zero, Bobby y Angie en Mona Lisa OD...], en el segundo ciclo se presentan alternativas en la dirección opuesta: La Idoru que es un sistema de inteligencia / afectos artificial intenta convertirse en un ser carnal... [veremos más sobre este caso en páginas próximas] 44: Para un análisis de esta casa puede verse... / en: Revista del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas, Escuela Técnica Superior de Arquitectura / núm 1/2 / Sevilla / 2003 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 32 of 56. cuerpo está suspendido en un gel electrocontractivo que me masajea cuando lo necesito. También tengo una joven sueca y una mujer africana, pero esos daimones no están tan bien renderizados." Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 El género cíborg es una posibilidad local tomando venganza global. La raza, el género y el capital requieren una teoría cíborg de la totalidad y las partes. Los ciborgs carecen de una tendencia a construir teorías totalizantes; aportan, sin embargo, una íntima experiencia de límites, de su construcción y su deconstrucción. Hay un sistema de mitos a la espera de transformarse en un lenguaje político que funde una forma de mirar la ciencia y la tecnología y de desafiar la informática de la dominación - en orden a dotarse de la capacidad de actuar con poder [agency]. Una última imagen, organismos y organísmico, la política holística depende de metáforas de renacimiento e invariablemente apela a los recursos de la reproducción sexual. Sugeriría que los ciborgs tienen más que ver con la regeneración y desconfían de la matriz reproductiva y de la mayor parte de los nacimientos. Para las salamandras la regeneración después de una herida, - como la pérdida de un miembro -, implica nuevo crecimiento de la estructura y restauración de la función con la constante posibilidad de duplicación o de producción de irregularidades topográficas en el lugar de la antigua herida. El miembro regenerado puede ser monstruoso, duplicado, potente. Todos hemos sido profundamente heridos. Necesitamos regeneración, no renacimiento, y la posibilidad para nuestra reconstitución incluye el sueño utópico de la esperanza en un mundo monstruoso sin género. El imaginario cíborg puede ayudar a expresar dos argumentos cruciales [...]: primero, la producción de teoría totalizante, universal es un error grande que ignora la mayor parte de la realidad, probablemente ahora, pero seguro, en el futuro. Segundo, el hacernos responsables de las relaciones entre ciencia y tecnología significa renunciar a una metafísica anticientífica, a una demonología de la tecnología, y significa pues entregarnos a la compleja tarea de reconstruir las fronteras de la vida cotidiana, en conexión parcial con otros, en comunicación con todas nuestras partes. No se trata sólo de que la ciencia y la tecnología son medios posibles para grandes satisfacciones humanas, además de ser matrices de complejas dominaciones -; [sino que sobre todo se trata de que] el imaginario cíborg puede sugerir un camino de salida del laberinto de dualismos con el cual hemos explicado nuestros cuerpos y nuestras herramientas. Este es el sueño no de un lenguaje común sino de una poderosa heteroglosia infiel. Es la imaginación de una feminista hablando en lenguas para producir miedo en los circuitos de la nueva derecha [45]. Significa a la vez la construcción y la destrucción de máquinas, identidades, categorías, relaciones e histo- copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 33 of 56. te; no nació en un jardín; no anhela una identidad unitaria y genera así antagonismos dualísticos que se proyectan hasta el final de los tiempos; toma la ironía por descontado. Uno es demasiado poco, y dos es sólamente una posibilidad. El placer intenso en la capacidad de la máquina cesa de ser un pecado, y se convierte en un aspecto de la corporeidad. La máquina no es algo para ser animado, adorado o dominado. La máquina somos nosotros, nuestros procesos, un aspecto de nuestra corporeidad. Podemos ser responsables de las máquinas, ellas no nos dominan o amenazan. Somos responsables de los límites, nosotros somos ellas [...] Haciendo rizoma con William Gibson Imagen: Ilustración de Lisa Foo [1991], que se incluye en la publicación del Manifiesto Cíborg de Donna Haraway en el sitio web del MIT. 45: La llamada Nueva Derecha, que dominó el panorama político y cultural en los 80 y en especial tras la caída del Muro de Berlín en 1989, podría representarse por el duo Reagan-Thatcher. Podríamos caracterizarlo sucintamente por el neoliberalismo global en economía, el neoconservadurismo en política, la Guerra del Golfo y las narrativas del Nuevo Orden Mundial, la Mayoría Moral o el Fin de la Historia. 473 Haciendo rizoma con William Gibson Inspirado en la teorización de la identidad cíborg de Haraway, he propuesto los conceptos de arquitectura cíborg y arquitecto cíborg, que aluden tanto a otros procesos de producción de la arquitectura - en redes abiertas, cooperativas, emancipadoras -, como a otra idea de la propia arquitectura y la ciudad, - poshumanista, realista e incluyente -. Así lo presentaba en un texto titulado Flujos antagonistas/ geografías de la multitud [2003]: Definimos la arquitectura cíborg por contraste con la idea de armonía / identidad moderna. La perfección de una arquitectura / obra de arte, según el ideal de belleza, verdad y bien de los racionalismos, consistía en la imposibilidad de añadir o quitar ninguna de sus partes sin que su armonía/ perfección quedara afectada. Frente a este concepto idealista que está en el origen de los conflictos de la identidad según la modernidad, la pensadora feminista Donna Haraway propuso a principios de los años 90 el concepto de identidad cíborg; y nosotros a partir de éste, el de arquitectura cíborg, que sería una arquitectura compuesta por partes / subsistemas intercambiables y autónomos, ensambladas en una red rizomática, y cuyo proceso de producción y construcción también se lleva a cabo desde una red horizontal de equipos autónomos. Por ilustrarlo mediante un ejemplo, un equipo podría diseñar e instalar sistemas medioambientales, otro diseñar y construir la fachada, otro llevar a cabo acciones y activar flujos, otros habitar la casa mediante módulos individuales, o de pareja, otros instalar 474 redes de conectividad, otro montar un dispositivo espacial parásito en la azotea, etc, todos incardinados o conectados en una red o plan estratégico, en continua monitorización, y transformación gestionada de forma cooperativa. [46] El [o la] arquitecto[a] cíborg sería, no ya el director de orquesta, sino un componente o participante en una red horizontal de cooperación social e inteligencia colectiva, quizá el [o la] diseñadora del sistema operativo o arquitectura de red en que se componen los diferentes agentes productores y dispositivos incorporados en la arquitectura. Nuevas poligamias ontológicas Peter Sloterdijk, uno de los más populares teóricos del poshumanismo propone otra imagen similar para las nuevas relaciones entre máquinas y seres humanos que describe como nuevas poligamias ontológicas. En una reciente conferencia impartida en Sevilla, el filósofo mediático ponía el ejemplo de Andy Warhol que, con una actitud pretendidamente burlona y provocadora, aseguraba que había decidido mantener un idilio con su aparato de música. Gracias a esta relación Warhol, que era, explica Sloterdijk, un personaje de una gran tímidez, conseguía relacionarse con la gente que acudía a su casa y a sus fiestas, con el éxito de todos conocidos. "Tenemos que casarnos con las máquinas con las que compartimos nuestras vidas [...] los hombres [y las mujeres] necesitan relacionarse entre ellos pero también con las máquinas, los animales, las plantas [...], y deben aprender a tener una relación polivalente con el entorno". [47] Imagen: Arquitectura cíborg, RS Residence, Los Ángeles, Jones Partners Architecture, 2005. [Procedencia: http://www.jonespartners.com/] 46: Aporté una definición similar al Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada, versión inglesa [Actar, 2003] 47: Ver página siguiente. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 34 of 56. rias espaciales. Aunque ambas están ligadas en la danza espiral, antes sería un cíborg que una diosa. [Haraway, 1991 / traducción del autor] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 En una fecha tan temprana como 1995, William Mitchell, entonces director de la Escuela de Arquitectura del Massachusetts Institute of Technology, dedica un capítulo de su texto City of Bits [1996] a la arquitectura y la ciudad cíborg. El capítulo se titula Ciudadanos cíborg. Difícilmente podríamos tildar a Mitchell de ciberpunk, y a pesar de ello, como si fuera el texto de una nueva constitución ciudadana, afirma que el habitar está tomando un nuevo significado: “ Todos somos ciborgs. Los arquitectos y diseñadores urbanos de la era digital tienen que empezar por reteorizar el cuerpo en el espacio”. Desde la perspectiva privilegiada del MIT, rodeado de algunos de los más destcados visionarios e investigadores del universo digital, viajando real y virtualmente por todo el mundo, Mitchell imagina un futuro próximo en el que la superación de la frontera silicio / carbono [entre los chips de silicio y el sistema nervioso orgánico] dará lugar a la extensión casi ilimitada del sistema nervioso humano. Extensión e interconexión en múltiples sentidos, hacia el interior del propio cuerpo, y hacia afuera, primero al vestido, a continuación a la casa, luego a la ciudad y, por último, al conjunto de la Red. La ciborgización hará que se desestabilicen los límites tradicionales entre interior y exterior y que la diferencia entre el yo y el/lo otro también se abra a múltiples y provisionales reconstrucciones. La cuestión de la dualidad entre mente y cuerpo, sugiere Mitchell, deberá desplegarse, en nuevas relaciones cuerpo / mente / redes. Las consecuencias para los habitares cómo somos en el mundo -, la arquitectura y el trabajo del arquitecto no pueden ser obviadas: Las arquitecturas del espacio físico y del cibe- respacio - del cuerpo específicamente situado y de sus extensiones electrónicas fluidas - se superimponen, entrelazan e hibridan de maneras cada vez más complejas. Durante milenios los arquitectos se han ocupado del cuerpo delimitado por la piel y su entorno sensorial inmediato - de proveer refugio, calor y seguridad, de iluminar las superficies que lo rodean, de crear las condiciones para la conversación o la música, de orquestar el tacto de los materiales, duros y blandos, ásperos y suaves, y de brisas y aromas. Ahora deben considerar cuerpos electrónicamente extendidos, reconfigurables y virtuales, que pueden sentir y actuar a distancia, pero que también permanecen parcialmente anclados en su entorno inmediato. [Mitchell, 1996, pp: 43-44] [48] Hackitectura común de convivencia sobre el planeta que Sloterdijk describe cínicamente como amansamiento. Un lenguaje que tendrá que estar necesariamente basado en los nuevos medios de comunicación. El poshumanismo concibe al hombre como un equipo técnico y cree que las nuevas herramientas tecnológicas pueden promover un pensamiento en comunidad [no sólo humana]. En segundo lugar, Sloterdijk aboga por un sistema en el que el hombre no ocupe el centro del mundo, ¿En qué contexto histórico se estableció que hablar de los humano suponía situar al hombre en el centro? En su conferencia en Sevilla, [UNIA Arte y Pensamiento, 2003], no obstante, Sloterdijk, comparaba la situación actual con una mudanza de casa: estamos en disposición de dejar atrás todo aquello que ya no queremos, pero también de llevarnos lo que nos sigue siendo útil, necesario o deseable. [Resumen de la conferencia: http://www.unia.es/arteypensamiento03/ezine/ezine04/frame.html] Es necesario no dejarse llevar por el pánico que pueda producirnos el imaginar un habitar cíborg que nos venga impuesto por una alianza entre los herederos de la Rand Corporation, Microsoft y la CIA - lo que autores como Karl Chu han denominado el capitalismo biónico [49]-, y pen- 48: Otras citas de City of Bits: Nosotros los ciborgs vemos las cosas de manera diferente. La Red se ha convertido en un nervio óptico que se extiende por todas las zonas geográficas y horarias con glóbulos oculares en todas sus terminales. [p: 34] Nosotros los ciborgs nos encontramos en lugares que no pueden encontrarse en los mapas [p: 36]. Nosotros los ciborgs hemos encontrado agujeros en las leyes de Newton [p: 37]. Nosotros los ciborgs... nuestro alcance no tiene límites - inferiores o superiores. Carecemos de una escala fija [p: 41]... 47: En Normas para el parque humano [2000, Siruela, Madrid], Peter Sloterdijk propone que el Humanismo, - que define como la cultura textual construida desde la antiguedad que sitúa al hombre como centro del mundo -, ha fracasado en su tarea de amansar al hombre. Ambos rasgos del humanismo deberían ser cambiados por el poshumanismo: tradición textual como soporte de la civilización y centralidad del hombre. Especialmente en su obra posterior, -2003, Me++. The Cyborg Self and the Networked City -, Mitchell desarrolla con en mayor extensión y detalle sus teorías del cíborg espcialmente extendido. He estudiado en mayor detalle este texto en: J. Pérez de Lama, 2006, Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación, Universidad de Sevilla. Marc Wigley, [Man Plus, 2000, en Fisuras núm 8] comenta la obra de John McHale uno de los primeros teóricos de las prótesis como nueva ecología. Hardt y Negri, [Multitude, 2003], hacen una interesante lectura política del devenir cíborg. Los textos, la tradición literaria y elitista, ya no nos sirven. Necesitamos un nuevo lenguaje para construir el proyecto 475 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 35 of 56. William Mitchell: Nosotros los ciborgs... Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 sar y hacer emerger, en su lugar, un futuro en que el devenir cíborg, como sueñan Donna Haraway o William Gibson, lleguemos a construirlo como una instancia de emancipación, de diversidad y de empoderamiento para los individuos y las comunidades. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 36 of 56. El concepto de hackitectura, que planteé en 2001, y que desde entonces intento investigar con el grupo del mismo nombre [hackitectura.net], se propone efectivamente la exploración de agenciamientos de espacios físicos, redes sociales y redes de comunicación, espacios, cuerpos móviles y flujos electrónicos, según la enunciación de Mitchell [2003] -, capaces de crear territorios cíborgs, o cíborgs territoriales, que planteen alternativas a los valores y formas hegemónicas. En el momento de su primera enunciación, hackitectura, que surgió como una variación arquitectónica y urbana del hacktivismo [activismo en los espacios digitales], hacía énfasis en el aspecto de ingeniería inversa o reingeniería de la práctica de los hackers. Posteriormente, la posibilidad de participar en proyectos colaborativos entre programadores, expertos en redes y arquitectos, llevó a otras acepciones de hackitectura, que refieren el trabajo colaborativo en los territorios que autores como Manuel Castells definen como el espacio de los flujos. Tres definiciones sucesivas de hackitectura dan cuenta del desarrollo del concepto y de sus diferentes acepciones: Hackitectura.01: Uso de forma no prevista, - y generalmente subversiva - de sistemas arquitectónicos y urbanos. [Pérez de Lama, 2003c, The Metapolis Dictionary of Advanced Architecture, 476 49: El arquitecto y profesor Karl Chu, en una conferencia en la Escuela de Arquitectura de Sevilla [2003], denominó capitalismo biónico a un futuro escenario poshumano, que él consideraba como ineludiblemente necesario, y que sería el resultado de la combinación de la arquitectura genética, la biotecnología y el sistema de producción capitalista. Imagen: Diagrama de Habitación de la multitud conectada, Plaza del Pumarejo Sevilla. Redes telemáticas + redes sociales + espacio urbano [hackitectura.net, 2003] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Haciendo rizoma con William Gibson p:271] / términos relacionados: abducción. urbanismo anarquista, arquitectura gonzo, atr-arquitectura. Hackitectura.02, [hackitecto/a]: Acción, evento, situación construida resultante del agenciamiento de hackers y arquitectos. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 37 of 56. Hackitectura.03: Redes sociales + redes telemáticas + espacios / territorios; tácticas de producción espacial vinculadas a los procesos emergentes de las nuevas geografías [rizomáticas, fluidas] de la multitud / términos relacionados: multitud digital, multitud conectada, smart mobs, social netwars [50]. 50: Introduje el término hackitectura en: J. Pérez de Lama, 2001, Vanguardias angelinas/ alienígenas de un oficio nuevo y otro viejo, donde comentaba, entre otras cosas, una exposición sobre hacktivismo en Los Ángeles, comisariada por Natalie Bookchin. Para una aproximación al hacktivismo puede verse el artículo: Natalie Bookchin, 2001, Acción callejera en las autopistas de la información, Boletín Fidas, núm. 26 enero, pp: 12-14. Para el desarrollo posterior y la experimentación con el concepto, de nuevo, puede verse: J. Pérez de Lama, 2006, Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación. 477 Haciendo rizoma con William Gibson Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Tecnologías Interferencia: El paraíso glauco Glauco - el color azul verdoso claro o verde azulado claro. Paraíso - lugar de belleza o placer extremos. [...] estamos experimentando más placer que sufrimiento ante las nuevas formas técnicas de producción y los estilos de vida que se multiplican a nuestro alrededor. [...] el zumbido de discos duros, el titilar de LEDs, el guiño del ojo del ordenador sin alma, los granos catódicos de imágenes televisadas, la retroalimentación de guitarras y teclados llevados al límite [...] Estamos inmersos en el paraísco glauco [...] 478 El tiempo de las posibilidades ilimitadas en el que las ideas e incluso los sueños pueden llegar a ser realizados mediante la aplicación de una máquina dirigida culturalmente [...] El extraño placer de un paisaje distópico en el que la interpretación de la tecnología [y de sus efectos] no es ni fatalista ni determinista, sino que, de hecho, reside en el interior de la propia mente [...] La cartografía de este paisaje mutado e internalizado aprovecha mucho más, de acuerdo con Ballard, [...] la ilimitada condición de la imaginación. Ballard detalla una permanente situación de interfaz, de pura contiguidad, una invasión del sujeto tan perfecta que su frecuente uso de la palabra sueño ha dejado de describir algo interior [...] una descomposición territorial de los límites entre interior y exterior [...] Una distopia coloreada por las posibilidades de expresión, legibilidad, y sobre todo, visceralidad. [Neil Denari, 1999] Imagen: Faith, [Juliette Lewis] en Strange Days, Katryn Bigelow, 1995. Fotografía del autor. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 38 of 56. 05.04 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Cambio de estrategia a partir de ahora. Deriva fast-forward, con algunas pausas, nuevas interferencias y algunas fugas laterales. Un ensayo para intentar evocar / reproducir, con nuevos objetivos, la seducción del universo caleidoscópico y rizomático de Gibson. La poesía eléctrónica popular. “La calle siempre inventa otros usos para las tecnologías”, es uno de los lemas atribuidos a Gibson, en el cual se inspiran la cultura hacker y sus derivados: hacktivismo, borderhack, hackitectura, reality hacking... [51]. “Clínicamente usan esto para contrarrestar la amnesia senil, pero la calle siempre encuentra sus propios usos para las cosas”. [Gibson, 1986, BC, p:186]. “La calle intenta encontrar sus propios usos para las cosas.” [Gibson, 1987, CZ, p: 69]. Paul Taylor, autor de Hackers: Crime in the Digital Sublime [1999], propone la siguiente definición: “Hackear es hacer con una tecnología algo diferente de aquello que se supone que la tecnología debía hacer.” Siendo la mayor parte de las tecnologías que se encuentran en los mercados el resultado de sistemas de económicos ligados al poder, estos usos imprevistos suelen, con frecuencia, tener un carácter crítico o subversivo. El término, que tiene su origen en la tecnología informática, se ha extendido a todos los campos sociales. La calle siempre encuentra otros usos para las tecnologías es uno de los argumentos que pue- den servir para la lectura de la obra de Gibson. Efectivamente, una de las características de los mundos gibsonianos, y del ciberpunk en general, es la omnipresencia de la tecnología. La tecnología se presenta en la obra de Gibson como una segunda, o tercera, naturaleza de lo poshumano. Electrónica, biotecnología y nanotecnología constituyen un componente central de nuestra forma contemporánea / futura de ser en el mundo. Según argumenta Bruce Sterling [1991] y según explora Gibson en sus narrativas, la tecnología no puede verse como una suma de artefactos capaces de llevar a cabo diferentes funciones aisladas al margen de los cuales quedan las personas, sino que son sistemas que permean la totalidad de nuestra existencia, cada vez más, ingredientes / extensiones integrales de nuestros cuerpos y nuestras mentes y de los rizomas sociales, y urbanos. Siempre me impresiona cuando me encuentro con gente que sienten que la tecnología es algo que está fuera de los individuos, algo que puedes aceptar o rechazar. Eso es cierto en algún sentido, pero a esta altura del juego nosotros SOMOS la tecnología. [Gibson, 1995, citado por Marianne Trench / Michael Doherty] Gibson presenta, de manera realista, el universo tecnológico impregnando cada milímetro cúbico de la vida, desde el espacio geográfico globalizado, a la intimidad de los cuerpos y la conciencia. Así, igual que hablamos del cuerpo como un territorio de lucha política [52], las tecnologías, su orientación, su aplicación selectiva y crítica, sobre el cuerpo, sobre las relaciones sociales, sobre la vida cotidiana y la cultura, sobre el espacio y el territorio, -¿quizá como una extensión del cuerpo, de nosotros mismos? -, se presentan Imagen: Antena del radiotelescopio VIRAC [Letonia] , construido por ele ejército de la URSS y actualmente operado por el colectivo Rixc, de Riga. [Fotografía: Pablo de Soto & Pilar Monsell, 2005] 51: Borderhack, esto es, hackeo de la frontera, fue el nombre de un evento de las red de campamentos No-Border, organizado en el año 2000 por Fran Ilich y Luis Humberto Morales, aka Cybercholito, en la frontera entre Tijuana y San Diego. Reality Hacking es el concepto propuesto por Reload, uno de las más destacados hacklabs de Milán [Italia], como motivo de su actividad. 52: Por ejemplo, David Harvey, 2002 [ed. orig. 2000], Spaces of Hope, Edinburgh University Press, Edinburgh, p: 98. Harvey expone aquí brevemente el relevante debate sobre cuerpo y política de los años 90: El cuerpo como estrategia de acumulación _ Dos proposiciones fundamentales. La primera [...] es que el cuerpo es un proyecto inacabado, maleable en cierta forma histórica y geográficamente [...] Segundo [...] el cuerpo no es una entidad cerrada y sellada, sino una "cosa" relacional que es creada, conectada, sostenida y últimamente disuelta en múltiples procesos de flujos espacio-temporales. 479 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 39 of 56. Hackear Haciendo rizoma con William Gibson Haciendo rizoma con William Gibson ¿Quiénes son las vanguardias tecnológicas? ¿Quiénes son las vanguardias culturales? ¿Quiénes son las vanguardias políticas? Son preguntas vivas contemporáneas que plantea la ficción gibsoniana. No se trata ya, como en la práctica artística de la modernidad de una pasión exclusiva por la creación, por lo nuevo; o, por lo menos, no sólo de eso. Se trata de, - en un mundo o en un momento de continuas turbulencias, innovaciones, verdaderas revoluciones culturales -, tomar las riendas de la propia vida, identificar amenazas y oportunidades, y orientar en uno u otro sentido los procesos emergentes y sus nuevos potenciales, que, día a día, son necesarios desvelar. La lógica gibsoniana no está tan alejada de la realidad como pudiera a veces parecer. Mientras que la mayor parte de la población vive una existencia bastante previsible entre los concursos de la tv, el trabajo burocrático, el consumo estandarizado y el turismo de masas, los zapatistas desde un rincón de la selva centroamericana proponen una interpretación de los procesos globales radicalmente nueva; dos hackers en un garage de California diseñan un interfaz ordenador humano que inicia una nueva era de pensamiento [Apple]; un grupo de investigadores y comerciantes diseñan desde Seattle las herramientas para habitar el ciberespacio que usarán el 95% de los internautas durante algunas décadas [Microsoft]; dos estudiantes diseñan un algoritmo de búsqueda que da lugar a la mayor biblioteca de la historia [Google]; una asociación glo480 bal de mediactivistas generan un sistema de información independiente que en pocos años se extiende por los cinco continentes [Indymedia]; un grupo de hackers y activistas de diferentes lugares del mundo, que se encuentran en Evian [Suiza], producen un sistema de intercambio p2p de archivos de vídeo de tecnologías con el potencial de revolucionar el uso y la apropiación de las imágenes [v2v]; otra banda de mediactivistas construye un puente virtual para unir a la multitud a ambos lados del Estrecho de Gibraltar [Fadaiat]... [53] Este mundo y este orden de deseos es el que recrea la ficción de Gibson. Hackear es, en un primer momento, paradigma de resistencia guerrillera, consumo crítico y creativo. En un segundo momento, es un desafío por la apropiación de las tecnologías, por la orientación de los procesos emergentes que están conformando la contemporaneidad... En cierto modo, como muestra el caso del software libre se está convirtiendo en un tú a tú, de David frente a Goliath. Aunque el nuevo David, ya no sea el joven individuo idealizado por Miguel Ángel y los florentinos, sino una personalidad mútiple, cíborg, con un nuevo vigor mestizo, cuyo sexo y cuya raza, como con las prostitutas de All Tomorrow's Parties que sea pasean por la acera de Sunset Boulevard a las puertas del Lucky Dragon [Gibson, 1999], no resulte ya fácil de definir: inteligencia colectiva, multitud digital y conectada. Interferencia Imagen: Diagrama constituyente del proyecto Indymedia Estrecho. Indymedia Estrecho, 2003. Ken Kesey y los Merry Pranksters Ken Kesey, un verdadero héroe norteamericano, murió durante el año 2002 a los 66 años de edad. El día de su muerte, en un mensaje graba- 53: Para una aproximación a Indymedia, v2v y Fadaiat puede verse: Pérez de Lama, 2006, Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación, pp: 6776, 50-54 y 143-185, respectivamente. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 40 of 56. en Gibson como uno de los campos de lucha destacados y una de las grandes vías para la transformación de nuestras vidas y del mundo. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Durante los 60, Kesey y los Merry Pranksters, fueron, entre otras muchas cosas, protohackers culturales. Sus aventuras [54] comenzaron en conexión con los primeros exprimentos de conciencia con LSD. Su aproximación a la psicodelia - expansión de la psique - se caracterizó por una actitud festiva, hedonista y artística. Como pioneros ciberpunk, sus prácticas psicodélicas, fueron llevadas a cabo con la ayuda de los primeros dispositivos electrónicos de audio y vídeo. Los árboles en el bosque de su comuna en La Honda, en el norte de California, estaban pintados con colores fosforescentes [Day-Glo], uno de sus medios decorativos favoritos. Aunque Kesey tenía una buena educación académica y era un sofisticado novelista, el arte de los Pranskters se situaba en el contexto de la cultura popular de masas. Su actitud respecto de las máquinas era a la vez high y low tech. Las acciones delirantes y el imaginario de los Pranksters suponían una crítica radical de la sociedad de su tiempo. La fiesta, - situación construida, ritual carnavalesco -, era su medio favorito. En ellas ponían en juego nuevos ensamblajes de fármacos, nuevas tecnologías audiovisuales, performances y cuerpos. Las acciones festivas de los Pranksters [como los Acid Tests, que estudio específicamente en el capítulo 3 lugar de este trabajo] tuvieron la dimensión de actos refundacionales de la sociedad norteamericana. Perseguidos por la policía, Kesey, como Abbie Hoffman y tantos otros disidentes norteamericanos de los 60, estuvo fugitivo durante un cierto tiempo, y fue encarcelado por el gobierno a finales de la década. Después de aquel período iniciático y turbulento, los Pranksters y sus familias se retiraron al campo en Oregón en busca de otras formas de vida y conocimiento menos espectaculares... copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 41 of 56. do en el contestador automático de su oficina, su compañero con los Pranskters y amigo de toda la vida, Ken Babbs, decía: Ken Kesey, un gran marido, padre, abuelo y amigo. Se lo cargó un hígado cochambroso. Como siempre, llevó a cabo una gran lucha, pero su cuerpo le gastó el último truco sucio y acabó con él. Si nos deja algún legado, es que vivamos con coraje, pasión, generosidad y amor. Haciendo rizoma con William Gibson Interferencia Los Panther Moderns En uno de los pasajes más formidables y sorprendentes de Neuromancer [capítulo 4] aparece una banda juvenil llamada los Panther Moderns. El nombre parece ser a la vez un homenaje a Los Merry Pranksters, y los Black Panthers. Su actividad puede describirse como el Terrorismo Poético, propuesto por Hakim Bey, pero llevado al límite; habría que hablar de un terrorismo poético gonzo. Terrorismo poético: Extrañas danzas durante toda la noche en lobbies de bancos. Fuegos artificiales prohibidos. Land-art, misteriosas formaciones alienígenas escondidas en parques públicos... Imagen: Arriba: foto policial de Ken Kesey, San Mateo, 1965; abajo: Kesey y su mujer Faye en el Further, hacia 1964. [Procedencia: Perry, 1996] Ir desnudo como un signo. [¿El signo salvaje?] Organizad una huelga en la escuela porque no 481 Haciendo rizoma con William Gibson El TP es un acto en un Teatro de la Crueldad que no tiene escenario, ni filas de asientos, ni entradas, ni paredes. Para que funcione, el TP debe ser radicalmente ajeno a cualquier forma convencional de consumo artístico... La reacción de la audiencia o shock estético ocasionados por el TP deben ser al menos tan fuertes como la emoción del terror... si no consigue cambiar la vida de alguien [aparte del propio artista] debe considerarse un fracaso... El Terrorista Poético se comporta como un timador cuyo objetivo no es el dinero sino el CAMBIO... [Hakim Bey, 1991:4-6] La acción de los Panther Moderns en Neuromancer, va más allá de las sugerencias de Hakim Bey, llegando a prefigurar incluso el atentado de septiembre 11 a las Torres Gemelas de Manhattan. Case tecleó en su Hosaka: "Panther Moderns / Resumen de cinco minutos." "El resumen comenzó con una exposición larga de una foto fija en color, que Case asumió al principio, que se trataba de algún tipo de collage; la cara de un muchacho recortada de otra imagen y pegada sobre la fotografía de una pared garabateada con pintura. Ojos oscuros, pliegues epicánticos obviamente producto de cirugía, y un furioso acné sobre mejillas pálidas y estrechas. El Hosaka, puso la imagen en movimiento; el muchacho comenzó a deslizarse con la gracia siniestra de un mimo imitando a 482 un depredador de la jungla. Su cuerpo era casi invisible, un motivo abstracto aproximado al de la fábrica de ladrillo fluyendo suavemente a lo largo de su ajustado mono. Policarbono mimético..." "Dada su inclinación por estos actos de violencia surreal," decía alguien, "puede resultar difícil para nuestros espectadores entender su insistencia en que este fenómeno no es una forma de terrorismo." copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 42 of 56. satisface vuestras necesidades de indolencia y belleza espiritual... Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 La Dra. Rambali sonrió. "Siempre hay un momento en que los terroristas dejan de manipular el sistema de los medios de comunicación. Un punto en que la violencia bien puede seguir escalando, pero más allá del cual el terrorista se ha convertido en un síntoma del propio sistema de los medios de comunicación. Los Panther Moderns difieren de otros terroristas precisamente en su grado de autoconsciencia, en su conocmiento de hasta qué punto los medios de comunicación separan el acto de terrorismo de su intención sociopolítica original..." "Case conoció a su primer Moderno dos días más tarde... Existía una cierta clase de ADN fantasmagórico funcionando en el Sprawl, algo que transmitía los preceptos codificados de varios subcultos de corta duración y los repetía a intervalos impredecibles. Los Panther Moderns eran una variante digital de los Científicos... Era el estilo lo que contaba y el estilo era el mismo. Los Modernos eran mercenarios, bromistas, tecnofetichistas nihilistas... " [Gibson, 1984:74-75] Imagen: Graffiti en el centro de Sevilla, hacia 2003. Intervención de Santiago Cirugeda en el entorno de La Alameda, Sevilla, 2003. Fotografías del autor, 2003. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Idoru [54], la novela de Gibson, cuenta las historias de dos personajes, Chia una adolescente de Seattle, y Laney, un analista de datos de Los Ángeles. Las dos historias se van entralazando, para encontrarse en Tokyo, y convertirse al final en una sola. El nexo de unión entre ambas historias es la pareja que forman Rez y Rei Toei. Rez es un cantante / estrella mediática, que ha decidido casarse con Rei Toei, una mujer virtual. La banda de Rez, se llama Lo/Rez, - entre baja resolución y Lou Reed. Tanto el club global de fans de Lo/Rez, del que forma parte Chia, como la empresa que gestiona la personalidad pública de Rez, - apropiadamente denominada, Paragon Asia Dataflow [flujo de datos] -, que es la que contrata a Laney, están alarmados porque no alcanzan a descifrar el significado de la decisión de la estrella. Ambos tienen el encargo de sus respectivas organizaciones de investigar el significado y la posible trascendencia del proyecto. El contexto de la historia es lo que Gibson denomina, la ecología de la celebridad, el nuevo medio del poder en un mundo que se ha hecho predominantemente flujo de datos. Con el característico estilo de Gibson, el personaje de la Idoru se nos va desvelando indirectamente, poco a poco, casi marginalmente, a la largo de la novela de 1996. Este mecanismo obliga al lector a tomar una interesante posición activa, a tratar de ir imaginando las cosas antes de que el autor llegue a revelarlas. Al final, el resultado es una especie de imaginario compartido. El lector ha anticipado e imaginado mucho más de los que el autor acaba finalmente por contar. En las primeras páginas de Idoru, las adolescen- tes del club de fans americano [Kelsey, Chia y Zona Rosa] se reunen para debatir lo situación, introduciendo al lector en lo que está pasando sin aportar demasiadas pistas. Están en un claro de la selva: Kelsey había hecho la vegetación: grandes y brillantes hojas rousseaunianas, orquídeas de dibujo animado rayadas con su idea de colores tropicales [que recordaban a Chia la franquicia de los centros comerciales que vendía productos cosméticos orgánicos], de matices no conocidos en la naturaleza]. Zona, la única entre las telepresentes que había visto en la realidad algo parecido a aquella jungla, había hecho el audio, aportando cantos de pájaros, invisibles pero realistas insectos zumbadores, y el extraño crujir de la vegetación que artísticamente sugería, no exactamente serpientes, pero si alguna tímida y curiosa cosa reptante, de suaves extremidades. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 43 of 56. Idoru Haciendo rizoma con William Gibson La luz, filtrada en su caída por las altas copas verdes, parecía a Chia completamente disneyesca - había luz sí, a pesar de que no hubiera necesidad de tal en un lugar que no consistía más que en eso. Zona, su máscara azteca de la muerte ardiendo incorpórea, fantasmas de sus manos azules titilantes como palomas estroboscópicas: "Esta claro, que esta puta jilipollas, la descorporeizada, ha conseguido raptar su alma." Estilizados zig-zags relampagueantes saliendo de la corona de su calavera de neón en deliberado énfasis [...] "¿De verdad?" Kelsey levantó su ninfa-yo con dignidad élfica, pestañeando con sus ojos estilo manga [...] "En tal caso, Zona Rosa, ¿por qué 54: Según me informa el profesor José María Cabeza, director de esta tesis, idoru es la adaptación alófona al japonés de idol [en inglés] o ídolo. Las idorus, estrellas musicales virtuales, existen efectivamente en Japón. En la novela Gibson especula con los posibles futuros de este fenómeno mediático-cultural. 483 Haciendo rizoma con William Gibson Después de esta curiosa introducción Gibson casi no vuelve a mencionar a la idoru hasta pasadas 100 páginas. Laney llega a Tokyo, y hace unas entrevistas con sus potenciales contratadores, surfeando un jetlag monumental. Al día siguiente pregunta a Yamazaki, un estudiante de sociología existencial, - viejo conocido de Virtual Light [1993] y que ha sido el que le ha contratado para el equipo: "¿Qué quiso decir Blackwell, anoche, refiriéndose a que Rez quería casarse con una mujer japonesa que no es real?" "Idoru," contestó Yamazaki. "¿Qué?" "Cantante-ídolo. Ella es Rei Toei. Es un constructo de personalidad, un ensamblaje de agentes de software, la creación de ingenieros de la información." [Gibson, 1996, p: 121] A medida que sigue avanzando la novela, Chia va descubriendo que Rez había declarado sus intención de casarse con la Idoru, en un club llamado Monkey Boxing, pero que alguien se había encargado de hacer desaparecer todos los rastros del evento, una especie de censura que parece provenir del propio círculo empresarial que rodea al músico. El Monkey Boxing, el club donde tuvo lugar la extraña declaración de Rez, había sido comprado por el propio Rez, o su alter ego empresarial, y reconvertido en un lugar 484 nuevo. No obstante, consigue que el antiguo dueño confirme los hechos. Al parecer Rez había hablado de “evolución y tecnología y pasión; la necesidad del hombre de encontrar belleza en el orden emergente”. [Gibson, 1996, p: 189] Por fin, hacia el principio del tercer tercio de la novela Laney conoce a la Idoru, y Gibson empieza a describirla en mayor detalle. El encuentro tiene lugar en un club ilegal - pero tolerado denominado el Western World. El club ocupa las dos últimas plantas de una de las pocas torres de oficinas que quedaron en pie después del gran terremoto de Tokyo. El local había surgido allí espontáneamente durante los primeros días tras el terremoto, en medio de los escombros de la ciudad asolada. Desde entonces se había quedado como un lugar de culto e incierto estatuto, entre lo clandestino y el turismo para iniciados... Laney vió que varias personas estaban ya sentadas en torno a una mesa baja. Dos hombres. Una mujer. La mujer tiene que ser Rei Toei. Su pelo negro, cortado abruptamente y brillante, acariciando sus hombres desnudos y blancos al girar la cabeza. No tenía cejas, y sus párpados y pestañas parecían haber sido maquillados con algo blanco, dejando en fuerte contraste sus negras pupilas. Y entonces sus ojos se encontraron. Parecía haber atravesado una frontera. En la misma estructura de su cara, en las geometrías de los huesos subyacentes, había depositadas historias de fugas dinásticas, privaciones, terribles migraciones. Vio tumbas en altos prados alpinos [...] Las curvas del río al fondo del valle eran trazos de plata distante [...] Laney sintió un escalofrío. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 44 of 56. no vas tú misma a Tokyo y averiguas que es lo que realmente está pasando? ¿Es que Rez ha dicho eso realmente, que iba a casarse con ella, o qué? Y mientras lo haces, averigua si ella existe o no? ¿Vale?” [Gibson, 1996, pp: 1315] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Después de este shock inicial, de no saber ante que tipo de realidad se encontraba, Laney se da cuenta de las luces reflejadas en las gafas de uno de los comensales, un holograma. Algo generado, animado, proyectado. Sintió sus manos relajarse un poco, apretando el borde de la colchoneta [Gibson, 1996, p: 231] No mires a los ojos de la idoru. Ella no es carne; ella es información. Es la punta de un iceberg, no, de una Antártida. Mirarla a los ojos lo dispararía otra vez: ella era un volumen impensable de información. Ella había inducido la visión nodal [de Laney] de una forma sin precedentes: la había inducido con una forma narrativa. [Gibson, 1996, p: 233] Uno de los ejecutivos que acompaña a la idoru explica que ella es el conjunto de elaborados constructos que denominamos "máquinas deseantes"[...] No en un sentido literal, pero por favor imaginen agregados de deseos subjetivos. Se decidió que el conjunto modular debería constituir idealmente una arquitectura de nostalgia articulada. [Gibson, 1996, p: 234] El contrapunto humorístico a las percepciones místicas de Rez y Laney lo aporta otro de los músicos del grupo, ciego como Stevie Wonder, que con sus gafas de luz virtual no puede ver a la idoru durante la cena: "Los holos me cuestan tío. Cuando llevo a mis niños a Nissan County [el súper-parque temático de Gibson] llamo con antelación para que me lo ajusten un poco. Entonces puedo verlos. Pero esta señora está en una frecuencia medio graciosa. Todo lo que puedo ver es el proyector, y una especie de... ectoplasma, ¿sí? Como un halo." [Gibson, 1996, p: 235] "Ancho de banda," dijo Yamazaki. "La versión que hemos tenido aquí esta noche es un prototipo de gran ancho de banda." "¿Nos van a recompensar por hacer el beta test?" "Puede describir la naturaleza de la aprehensión nodal, por favor?" "Como memorias," dijo Laney, "o clips de una película. Pero algo de lo que ha dicho el percusionista me ha hecho pensar que estaba simplemente viendo su último vídeo." [1996, p: 251] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 45 of 56. Los ojos de la idoru, enviados de algún país imaginario, se encontraron con los suyos... [Gibson, 1996, pp: 229-230] Haciendo rizoma con William Gibson En el coche, Rez hace su interpretación: "La única realidad de Rei es el ámbito de la continua creación en serie. Completamente proceso: infinitamente más que la suma combinada de sus varios yoes. Las sucesivas plataformas van acumulándose en ella, una tras otra, mientras se va haciendo más densa y más compleja..." Los ojos verdes y rasgados parecían adentrarse en un sueño, a la luz de los escaparates fugaces, y el cantante miró hacia otro lado. [1996, p: 267] El siguiente encuentro de Laney con la idoru se produce en la Matriz, esto es en el cíberespacio. Laney está investigando la vida de Rez, cruzando los datos financieros de sus empresas con los biográficos procedentes de sus clubs de fans de todo el mundo, y allí es abordado por la idoru, que parece seguir su rastro, para, igual que él, conocer a su pareja. La idoru le muestra a Laney 485 Haciendo rizoma con William Gibson La idoru, como los cantantes de Operación Triunfo, es el producto de una empresa de software, medios y celebridad, en este caso llamada Famous Aspect. Aparece normalmente acompañada del Sr. Kuwayama, el CEO [Chief Executive Officer] de la compañía, y de varios técnicos. Kuwayama es, en cierto sentido, el creador de Rei Toei, su productor, el iniciador de su proyecto. El clímax de esta primera historia de la idoru se produce cuando Laney recibe la visita de Kuwayama y la idoru. Se reúnen en el interior de un Land Rover, en un aparcamiento subterráneo. La escena recuerda un pasaje de Castells, en La era de la información [de la misma fecha que la novela], en el que dice que las nuevas formas del mundo se están produciendo en los callejones traseros. Laney y Kuwayama suben al asiento trasero del todoterreno. Entre ambos está algo que parece un termo grande y plateado, sujeto en unos racks acolchados... Y, entonces, aparece la idoru aparece entre ambos, sonriendo: ¿Qué es lo que veías, que te hacía imposible mirarme a los ojos, durante la cena? "Nieve," dijo Laney, y se sorprendió al sentir como se sonrojaba. "Montañas... Pero creo que era sólo un vídeo que habíais hecho." "Nosotros no hacemos los vídeos de Rei," dijo Kuwayama, "no en el sentido convencional. Emergen directamente de sus experiencias actuales del mundo. Son sus sueños, si quieres llamarlos así." 486 "Usted sueña también, ¿no es así Sr Laney?" dijo la idoru [refiriéndose a la particular forma de leer los flujos de información de Laney]. "Ese es su talento. Yamazaki dice que es como ver caras en las nubes, excepto que esas caras están efectivamente allí. Yo no puedo ver caras en las nubes, pero Kuwayama-san me dice que algún día podré. Es una cuestión de pléctica." [55][...] [1996, p: 55] "No entienden que nuestra unión [de Rei Toei y Rez] ya ha tenido lugar. Nuestro "matrimonio" será gradual, procesual. Queremos simplemente crecer juntos" [...] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 46 of 56. su vídeo favorito de Rez. En un club lleno de gente, con una extravagante decoración psicodélica-tropical-coreana, Rez se sube a un escenario, toma el micrófono y comienza a hablar de nuevas formas de ser, de algo que denomina "el matrimonio alquímico". [1996, p: 301] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Kuwayama toma la palabra: "Le proponemos que añada un tercer nivel de información: añadiremos a Rei a la mezcla [los datos formales de Rez + las bases de datos de su club de fans], y el patrón que emergerá será el retrato de su unión." [...] "¿Qué es lo que desearía saber?" preguntó Kuwayama. "¿De qué va todo esto?" La pregunta sorprendió al propio Laney, que no había sabido qué era lo que iba a preguntar.[...] "Esto va de futuridad, Mr Laney." "¿Futuridad?" "¿Sabe que nuestra palabra para "naturaleza" [en japonés] es de relativamente reciente invención? Tiene escasamente 100 años. Nosotros nunca hemos desarrollado una visión siniestra de la tecnología, Mr Laney. Es un aspecto de lo natural, de la unidad. A través de nuestro esfuerzos, la unidad se perfecciona a sí misma." Kuwayama sonrió. "Y la cultura popular," dijo, "es el banco de prue- 55:Pléctica es el nombre que Murray Gell-Mann, Premio Nobel de Física, ha sugerido para el área de investigación descrita por el propio Gell-Mann como un amplio sujeto transdisciplinar que cubre cuestiones de simplicidad y complejidad así como las propiedades de los sistemas complejos adaptativos compuestos de múltiples agentes adaptativos. Fuente: http://wikipedia.org Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Finalmente, Laney, entre la espada y la pared de su encargo original por parte de la empresa de Rez, que intenta controlar la situación, y la conspiración del propio Rez y el grupo de Rei Toei que intentan precipitarla, opta por ayudar a los segundos, facilitando la unión alquímica de los conjuntos de datos: Laney se conectó... Los datos de Lo/Rez, translúcidos y intrincadamente interpenetrados por los archivos de la base de datos de las fans de la banda, por las que avanzaban nuevas texturas, mapas que aumentaban su definción cuando enfocaba sobre ellos [...] Laney veía los filamentos difuminándose [...] Los datos de la idoru comenzaban en algún momento después de esto. Y comenzaban como algo suavemente conformado, deliberado, pero adoleciendo de falta de complejidad. Pero en el momento en que giraban para aproximarse a los datos de Rez, Laney vió que empezaban a adquirir cierta clase de complejidad. O carácter azaroso, pensó. La cosa humana. Así es como aprende. Y ambas armaduras, estas esculturas en el tiempo, eran nodales, y se hacían cada vez más nodales hacia el punto, el presente, en el que empezaaban a entrelazarse... [Gibson, 1996, pp: 330-331; traducción del autor para el presente trabajo] [Volvió a abrir los ojos para encontrarse mirando a la idoru], sus rasgos enmarcados en piel. Ella lo estaba mirando... pero entonces comenzó a aplanarse, disolviéndose en los mapas texturados que recorrían los bancos de datos, y Laney se dejó llevar, llevar por aquello, se dejó llevar a través del núcleo de todo esto, el mismo centro, y salir por el otro lado. "Espera." "Perspectiva," dijo la idoru [...] Algo pareció hacerlo girar, de forma que pasó a mirar directamente los datos, pero desde un nuevo ángulo, y desde una gran distancia. Y alrededor de aquello, había... nada absolutamente. Tras esta larguísima cita, - que me tomo como si fuera la canción que nos gusta cantar una y otra vez -, habría que pararse a recordar que lo que escribe Gibson es literatura, y que por tanto, sus sugerencias no deben ser tomadas al pie de la letra, - según subraya el propio autor en alguna de las entrevistas que están publicadas en la red [Wershler-Henry, 1989]. Se trata más bien de un lenguaje metafórico, de preguntas más que de respuestas, y que, por tanto, abren intencionadamente el camino a múltiples interpretaciones, que también, usando el lenguaje deleuzianogauttariniano que tanto impregna esta entrega de Gibson, podríamos llamar, derivas o fugas. Pero a través de los datos [...] corrían dos armaduras paralelas, Rez y la idoru. Estaban esculpidos en la duración. El comienzo de Rez, en el extremo lejano de todo aquello, como algo menor, los primeros pasos de su carrera. Creciendo, a medida que progresaba... Pero entonces se hacía más pequeño otra vez, Interferencia: bas de la futuridad." [Gibson, 1996, pp: 312314] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 47 of 56. Haciendo rizoma con William Gibson Imagen: William Gibson, Idoru, edición de bolsillo de Berkeley, 1997. Hoy, la ciencia ficción nos presenta situaciones que nos hacen posible percibir el potencial de las nuevas tecnologías. Anteriormente, el problema era inventar nuevos dispositivos que ahorraran trabajo. Hoy, el problema es el contrario. 487 Haciendo rizoma con William Gibson En primer lugar, me llama la atención el parecido con el amor, en su sentido más convencional, de las relaciones entre la idoru, - un constructo de código / información -, y sus interlocutores, tanto Laney como Rez. El encuentro de Laney con la idoru, que le provoca la caída en un abismo de emoción, es lo más parecido que conozco a cuando te encuentras con una persona que de pronto te hace click... que hace el corazón se desboque. Por el otro, el proyecto de Rez, de crecer juntos, de trenzar dos proyectos de vida que al unirse se ven mútuamente enriquecidos, sería la otra cara del amor, un amor que se construye en la duración, ese ideal que como tal nunca se acaba de lograr y que Gibson imagina, que quizá pudiéramos conseguir que ocurriera con nuestras extensiones/ hermanas las máquinas... Leyendo otro texto, menos literario y más didáctico, de Gibson, una conferencia titulada El cíborg, impartida en el año 2002, apreciamos otras interpetaciones de la deriva trenzada de la idoru, Rez y Laney. Hablando de los ciborgs, o borgs como Gibson se complace en llamarlos, el autor explica que mientras esperamos con temor a los hombres y mujeres de hojalata con el corazón o el cerebro orgánico - algo que el autor califica como la literalidad humana de la vieja escuela -, los ciborgs ya han llegado y han invadido imperceptiblemente nuestras vidas: Aquí está mi organismo cibernético: internet. Si 488 aceptamos que lo físico no son sólo las cosas que podemos tocar, se trata del mayor de los objetos hecho por el hombre sobre el planeta, o lo será pronto: está superando al sistema telefónico, o ingiriéndolo, ahora mismo mientras que hablamos. Y nosotros, somos físicamente parte de él [it, en inglés, resulta más interesante]. El Borg en que nos estamos convirtiendo [...] El cíborg real, el organismo global, es tan espléndidamente invasivo [que todas estas historias de robots de carne y máquina] ya parecen cosas medievales [...] El cíborg real será mucho más profundo y más sutil y existirá cada vez más al nivel molecular, en una humanidad donde la realidad no aumentada será eventualmente una construcción hipotética, algo que ya sólamente podamos intentar imaginar, con gran dificultad _ tal como hoy podemos intentar imaginar un mundo sin medios electrónicos. [56] En este método del qué pasaría si empleado por Gibson, la idoru, según mi criterio, nos ayuda a pensar posibles poligamias ontológicas con el sistema nervioso extenso, con los mares emergentes de código-realidad, que se inspirarían, no tanto, en los aburridos y previsibles motivos mercantiles y pragmáticos, sino en una correlación mucho más compleja de afectos, deseos, aventura y conocimiento. Lo cual de algún modo, ha sido la realidad del desarrollo de un sector dominante de Internet desde su invención en los años 70 hasta el final de la década de los 90. Una entidad borg, que cómo tantas de las producciones humanas, tiene un carácter de realidad o proceso emergente, no estrictamente planificado, resultante de la suma de múltiples acciones individuales que dan lugar a sistemas o rizomas a los que se pueden atribuir a partir de una cierta complejidad un carácter propio, un espíritu, una copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 48 of 56. Tenemos que encontrar el medio en el que sea posible vivir con nuestras invenciones. [Marshall MacLuhan, citado en: Doherty, 1995, Marshall MacLuhan meets William Gibson in Cyberspace] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 56: Gibson utiliza esta imagen del mundo sin electrónica en Idoru, siendo una de las pocas ocasiones en que podemos datar con más o menos exactitud el tiempo en el que suceden las novelas del autor: Chia, una de las protagonistas de la novela es una adolescente de 14-16 años. Cuenta a sus amigas la anécdota de que aunque resulte difícil de imaginar, su madre siempre dice que cuando ella nació no existía la Red. Considerando que la madre tuviera a Chia de muy joven, con unos 20-24 años, y que el inicio de la Red puede datarse hacia 1995, los hechos de ficción de Idoru podrían datarse hacia el 2030-35. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 En All Tomorrow's Parties, efectivamente, la deriva de la idoru que se anuncia al final de la primera novela, toma este carácter de emergencia, que se hace a la vez más poética y más compleja, y que termina con un final que es un nuevo salto al vacío, - el principio de la improvisación según Deleuze y Guattari [57]-. Quizá por esto, en Pattern Recognition, la siguiente novela, Gibson abandona el ciclo del Pacífico y el futuro. No es fácil imaginar una continuación de todas las fiestas de la idoru. Rei Toei: Ella es un mar de código, la última expresión del software de entretenimiento. Su audiencia sabe que ella no camina entre ellos: que es media, puramente. Y esta es gran parte de su atractivo. [Gibson, 1999] Simplemente seguía emergiendo, siendo, siendo más. Más presente [...] reflejo amplificado del deseo, era un trabajo de equipo: en la medida en que sus diseñadores habían hecho bien su parte del trabajo, ella era un sueño en la vigilia, un objeto de amor surgido de una aproximación al inconsciente colectivo global [Gibson, 1999, p: 164] ¿Cómo podría un ser humano, incluso uno tan profundamente mediatizado, casarse con un constructo, una cogeneración de software, un sueño? Y Rez, el cantante sino-irlandés, la estrella pop, lo había intentado... Rez que existe en el ámbito de lo mediático tanto como fuera posible para un humano. Si Rez-el-hombre muriera, hoy, Rez-el-icono seguiría sin duda viviendo. Pero el anhelo de Rez era ir allí, literalmente ir allí donde está Rei Toei. [1999, p: 55] Para conseguirlo, Rei Toei y Rez, decidieron construir un lugar en el que esta unión pudiera suceder - ¿la casa del hombre y la mujer nuevos que hubiera dicho Mies Van der Rohe? Aquí, Gibson nos deja tan sólo con sugerencias muy vagas. La idoru y Rez, se construyen una morada en una de las nuevas islas de la Bahía de Tokyo. Las islas están hechas con los escombros del mundo antiguo, de las ruinas del gran terremoto de Tokyo. El dispositivo con el que se construye es un paquete de nanotecnología [58]. Este dispositivo no construye en un sentido convencional, sino que lo hace crecer a partir de la fábrica de la playa, residuos y chatarra de antes de que el mundo cambiara. Podemos suponer que el código de Rei y de Rez se hibrida con el de los nano-ensambladores, - intensivo, genético, poblacional; propone Manuel de Landa que deberá ser el pensamiento necesario para la programación de una arquitectura como la que 57: Deleuze y Guattari, 1988, Mil Mesetras, capítulo: El Ritornelo. 58: La nanotecnología, un tema con el que especula Gibson en sus últimas novelas, fue propuesta conceptualmente por K. Eric Drexler en 1981. Según Neil Spiller [ editor / 2002 / Cyber_Reader. Critical Writings for the Digital Era / p: 116], la tecnología está basada en la premisa de que si podemos hacer máquinas autoreplicantes que sean suficientemente pequeñas, eventualmente seremos capaces de crear fábr- copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 49 of 56. cierta autonomía en sus comportamientos. Ejemplos: las sociedades, los mercados, los estados, las multinacionales, las iglesias o las propias universidades, todas ellas producciones humanas colectivas. Haciendo rizoma con William Gibson Imagen: Pareja disfrazada del Hombre de Hojalata y Lucy, del Mago de Oz. [Procedencia: Google Images] cias a escala molecular y de manipular la materia átomo a átomo, recosntituyendo y creando cualquier cosa. Hay dos tipos de nanotecnología: húmeda y seca. "Seca" se refiere al diseño de dispositivos mecánicos diminutos pero tradicionales, tales como engranajes, cojinetes, bombas, y palancas ensamblados con pequeñas cantidades de átomos; la nanotecnología "húmeda" emplea como maquinaria el potencial de replicación de la división celular biológica y del ADN. 489 Haciendo rizoma con William Gibson La penúltima prestidigitación gibsoniana es que la nueva casa de la idoru, en la que se propone hacer presente una nueva clase de realidad [1999, p: 163], toma como modelo la ciudad secreta y autónoma de los hackers, Walled City, Hak Nam, que a su vez, se había construido como una versión digital de la Ciudad Amurallada de Hong Kong, una favela-zona autónoma entre la realidad y el mito que fue demolida en el traspaso de la ciudad colonial a China hacia 1997. [1996: 379-380 / 1999: 5, 47, 163] [60]. Es extrañamente una isla sin nombre y perfectamente circular [1999, p: 64], como el kernel de Línux en su representación gráfica má conocida . Interferencia: Abducción Saberes de la conjetura, lo que P. denomina abducción para referirse a una tipo de procedimiento cognitivo diferente de la inducción y la deducción [...] Por esos saberes residuales e indiciarios en los que se basan las estrategias de la producción de sentido, de resignificación de la vida, del trabajo, de la calle, del ocio, la mayoría [las nuevas culturas populares] no sólo sobrevive sino que recrea y produce la ciudad. [J. Martín Barbero, ...] Reconocimiento de Patrones Acabo aquí la deriva de la idoru y tomamos una nueva, la de Colin Laney, otro de los personajes centrales, como ya se ha mencionado, de Idoru y 490 All Tomorrow's Parties. El devenir de Laney constituye otra de las trayectorias nodales del mundo imaginario de Gibson. [61] El devenir de este personaje se centra en lo que Gibson denomina el reconocimiento de patrones [pattern recognition] en las informes acumulaciones de datos de la Red. Se plantea aquí el problema de la interpretación de la complejidad y superestimulación mediática que caracteriza lo que algunos han denominado sobremodernidad [62] y del desarrollo de formas de conocimiento adecuadas a estas nuevas condiciones de la realidad. 59: Genético, poblacional e intensivo serían las tres modalidades de pensamiento que representan las aportaciones potenciales esencialmente nuevas de la cultura digital a la producción de la arquitectura y la ciudad: Manuel de Landa, 2001, Deleuze y el uso del algortimo genético en arquitectura, conferencia pronunciada en la inauguración de la exposición Entre Blade Runner y Mickey Mouse. Nueva arquitectura en Los Ángeles, Madrid, de la que fui comisario junto a José María Torres Nadal. 60: Hak Nam, Walled City, La Ciudad Prohibida, es otro de los fetiches que recorren la obra de Gibson. El tema se prefigura en una de sus primeras narraciones Johnny Mnemonic [1981], en la que aparece una ciudad marginal dentro la la ciudad: la ciudad de los Low Tech. Después se recrea en cierto sentido en la Night City de Neuromancer [1984]. Finalmente, se desarrolla en diversas variantes como tema central en la serie del Pacífico. Primero con El Puente, esto es, el puente de San Francisco, abatido por un terremoto y tomado por grupos excluidos o autoexcluidos de la ciudad, que lo han transformado en una favela, espacio intersticial, zona autónoma de Hakim Bey, barrio siniestro de los situacionistas, ciudad gris-oscura de Archigram. [En relación a estos conceptos puede verse el texto del autor: Pérez de Lama, 1999, Ecología de la ciudad oscura... en: Pasajes núm 13 noviembre, Madrid, pp: 32-37]. Gibson retoma el tema con la Walled City, la ciudad virtual y secreta que los hackers han construido en la Red, a partir de kill- Imagen:Representación gráfica del kernel de Linux, Rusty Russell, lgp [Procedencia: http://fcgp.sourceforge.net/shots.html] files, espacios de memoria desechados y olvidados por los sectores públicos y comerciales de la Red [ver: Id, p: 291292 / ATP, p: 174 193]. Uno de los aspectos sorprendentes y sugerentes de esta ciudad auténticamente utópica es que está diseñada según el modelo de una ciudad que ha existido realmente, - no sólo en la realidad de la ficción de Gibson -, y que demolida por la razón normalizadora. Se trata de Hak Nam, en Kowloon, - un universo en sí misma, un rumor subversivo, materia de leyenda -, un barrio en territorio de nadie, en el espacio fronterizo entre Hong Kong y la China, que fue demolido hacia 1993, en conexión con el proceso de la reincorporación de la colonia británica al estado chino. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 50 of 56. sugiere William Gibson [59]. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 "¿La mataste tú, huh? En Chiba... "No. Vi su muerte venir. En los patrones que alguna vez imaginaste que podías detectar en la danza de la calle. Esos patrones son reales. Y yo soy suficientemente compleja, en mi propia forma limitada, como para leer estas danzas... Vi su muerte en su necesidad de ti, en la cerradura magnética de la puerta de tu cápsula en el Cheap Hotel, en la cuenta de Julie Deanne con un sastre de Hong Kong. Tan claro para mi, como para un cirujano la sombra de un tumor estudiando el escáner de un paciente... [Gibson, 1984] Laney es también una especie de zahorí de la red. Su método, como ya adelanté anteriormente, parece inspirarse en la idea de rizoma de Deleuze y Guattari: topologías, paisajes, relaciones, nodos, flujos, hilos/ hebras... Laney padece una patología que le impide enfocar su atención de manera adecuada, o por lo menos, convencionalmente adecuada. Sin embargo, es sobre esta patología sobre la que se funda su capacidad de identificar cosas en los conjuntos de datos que otras personas son incapaces de ver. Laney tenía una habilidad especial con las arquitectura de bases de datos, y un déficit de concentración médicamente certificado que era capaz de conmutar, bajo ciertas circunstancias, en un estado de híperfoco patológico. Esto hacía de él [...] un investigador extremadamente bueno [...] El dato relevante [...] era que se trataba de un pescador intuitivo de patrones de información: del tipo de firma que un individuo sin darse cuenta creaba en la red mientras él o ella se dedicaba a las actividades mundanas y, sin embargo múltiples, de la vida en una sociedad digital. El déficit de concentración de Laney, demasiado sutil para ser registrado en ciertas escalas, hacía de él un zapeador de canales natural, desplazándose de programa en programa, de base de datos en base de datos, de una manera que era, bueno, intuitiva. [Gibson, 1996, p: 30] [63] 61: No map for this territory, es el título de un vídeo rodado por Gibson en 2000. Aunque las novelas de Gibson están llenas de referencias espaciales, como se comentó en la introducción, he preferido intentar un camino intensivo más que extensivo para esta aproximación a una cartografía de sus sugerencias espaciales y habitativas. 62: Marc Augé, 1999, Sobremodernidad del mundo de hoy al mundo de mañana, en: Memoria. Revista Mensual de Política y Cultura, núm 129, noviembre 1999, México DF, pp: 5-15: La situación sobremoderna amplía y diversifica el movimiento de la modernidad; es signo de una lógica del exceso y, por mi parte, estaría tentado a mesurarla a partir de tres excesos: el exceso de información, el exceso de imágenes y el exceso de individualismo - por lo demás, cada uno de estos excesos está vinculado a los otros dos. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 51 of 56. Es un tema que interesa a Gibson desde el principio. Neuromante, significa más o menos aquello que Laney también es: El lector o intérprete del sistema nervioso humano extendido: los mares de código que constituyen la Red. En un pasaje de Neuromante, recordemos una vez más, su primera novela de 1984, se avanzan las intuiciones del autor sobre este temas; las posibilidades de leer el mundo de lo tradicionalmente real a través de los patrones que se configuran en la Red: Case le pregunta a Neuromante si la IA había sido la responsable de la muerte de su novia, Linda Lee: Haciendo rizoma con William Gibson Imágenes: Hak Nam, Hong Kong, en 1992, antes de su demolición. [Procedencia: http://www.flex.co.jp/kowloon/story/index_e.html] 63: Pablo de Soto, mi socio en hackitectura.net, sería un buen ejemplo de zapeador cultural con una extraordinaria capacidad de identificar nodos y argumentos nodales y de producir nuevas conexiones productivas. Esta táctica puede interpretarse como una forma de deriva, que tiene lugar en un espacio híbrido entre los físico y la digital. El énfasis se pone, sin embargo, no tanto en el irse dejando llevar por las sucesivas situaciones, como por el ir valorando críticamente las opciones de cada uno de los nodos. 491 Haciendo rizoma con William Gibson Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 La concepción foucaultiano de lo patológico parece ser relevante para Gibson. Un individuo inadaptado, que ha pasado su infancia y adolescencia en un centro disciplinario, se convierte en una especie de superdotado en una realidad / sociedad diferente. Laney, había sido usado en el refromatorio para unas pruebas con un fármaco nuevo el 5-SB. Laney es un accidente, un mutante, el producto accidental de experimentos clínicos encubiertos con drogas que inducían algo extrañamente parecido a una capacidad parapsicológica en un pequeño porcentaje de los sujetos testeados. Pero Laney no tiene poderes en un sentido no racional; más bien tiene la capacidad, gracias a las modificaciones orgánicas desarrolladas hace tiempo por el 5-SB, esta droga, de percibir, de alguna manera, el cambio emergente en vastos flujos de datos. [Gibson, 1996, p: 56] La forma de trabajo de Laney es intuitiva, aunque a la vez es una intuición entrenada, el resultado de un entrenamiento en un programa de investigación llamado TIDAL [que sugiere algo relacionada con las mareas]. El jefe de TIDAL era un francés, críptico y aparentemente diletante, llamado Gerard Delouvrier - como ya se ha comentado, la misma nacionalidad y las mismas inicia492 les de Gilles Deleuze. [En DatAmerica, el banco de datos global en el universo Gibson, algo así como el TIAS: Total Information Awareness System, anunciado por el gobierno de los EU tras los ataques del 11 de Septiembre], había sido asistente de investigación en un proyecto cuyo nombre en código era TIDAL. Decía bastante de la cultura corporativa [norte]americana, el que Laney nunca hubiera sido capaz de descubrir si TIDAL era o no un acrónimo, o incluso remotamente - de qué trataba TIDAL. Se había pasado el tiempo filtrando vastos flujos de datos indiferenciados, buscando puntos nodales, para cuya identificación había sido entrenado por un equipo de científicos franceses, todos ellos grandes aficionados al tenis, y ninguno de los cuales había tenido el menor interés en explicarle estos puntos nodales a Laney, que llegó a sentir que servía como una especie de guía nativo. Lo que fuera lo que los franceses estaban buscando, él estaba allí para levantárselo. Hasta que TIDAL, fuera lo que fuese, fue cancelado, y parecía que no hubiera nada más que hacer para Laney en Imagen: Patrones para la interacción de lo virtual y lo real: patch de Pure Data sobre el Estrecho de Gibraltar. Imagen de Pablo de Soto para Fadaiat 2004. copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 52 of 56. Observando a distintas escalas complejos paisajes de datos [datascapes], Laney es capaz de reconocer caras en las nubes, como decía la idoru, pero se trata de caras, formas, que realmente existen, correlaciones insospechadas, que sólo llegan a ser descubiertas por otros analistas, en el mejor de los casos, después de un largo trabajo con metodologías más convencionales, y frecuentemente, tan sólo a posteriori. Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Escuchó a Gerard Delouvrier, años atrás en los laboratorios de TIDAL, pidiéndole que no se concentrara en nada. "Lo que tú haces es lo contrario de concentrarte, pero aprenderemos a dirigirlo. Derivar. [Gibson, 1996, p: 300] De Idoru a All Tomorrow's Parties el talento de Laney se va depurando, a la vez que él se va entregando a una especie de devenir obsesivo. Laney comienza por estudiar pequeñas porciones de datos, la vida de una serie de celebridades o aspirantes a famosos. Su primer trabajo, en una empresa llamada Slitscan, productora de una especie de Reality Show del futuro, consiste en reconocer los patrones y puntos nodales que puedan lanzar a la fama a un desconocido o acabar con la carrera por el poder de una estrella en declive o de un enemigo político de la empresa. En una segunda etapa, Laney pasa a hacer de consultor como analista de datos, en el proyecto de matrimonio alquímico de Rez y la idoru, un evento que se va revelando como posible momento nodal para el inicio de un proceso de transformación histórica - tecnológica-cultural para Gibson -, que supuestamente culmina en All Tomorrow's Parties. Hacia el final de esta novela Laney se encuentra en la situación paradójica de estar físicamente escondido en unas chabolas de cartón en el metro de Tokyo, en el límite de la enajenación mental, como en un viaje esquizofrénico, - a la vez que, conectado a la Red con unos videoauriculares y un puerto de datos celu- lar, está contemplando el conjunto de todos los flujos de datos de la mediaesfera, situado en un lugar central, en el punto nodal del proceso emergente junto a los otros agentes que han llegado a posicionarse en este lugar singular y privilegiado para participar en el gran cambio. Un poco de poesía electrónica original: Laney se incorpora y se quita los voluminosas y anticuadas eyephones [video-auriculares]. Yamazaki no puede ver el output de las pantallas, pero la luz cambiante del display revela los ojos hundidos de Laney. "Todo va a a cambiar, Yamazaki. Estamos llegando a la madre de todos los puntos nodales. Puedo verlo, ahora. Todo va a cambiar." [Gibson, 1999, p: 4] copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 53 of 56. DatAmerica. Los franceses se habían ido, y cuando Laney intentó hablar con otros investigadores acerca de lo que habían estado haciendo, le miraban como si pensaran que estuviera loco. [Gibson, 1996, p: 30-32] Haciendo rizoma con William Gibson ...la nube de información que generaba, invadía tumultuosa los sueños de Laney... [166] ...agarra los eyephones y sigue la línea de visión más allá del borde del precipicio de datos, dejándose caer por la pared de la meseta de código, su cara compuesta de campos de información fractalmente diferenciados de los que ha llegado a sospechar que esconden un poder o una inteligencia más allá de su comprensión. Algo a la vez nombre y verbo. Mientras Laney, descendiendo, sus ojos abiertos de par en par contra la presión de la información, se sabe a sí mismo meramente adjetivo [...] Una astilla microscópica dentro de un plan catastrófico. Pero posicionado, lo siente, centralmente. Crucialmente. Y por eso el sueño ha dejado de ser una opción. [Gibson, 1999, p: 71-72] Imagen: Detalle del patch de Pure Data que gestionaba la instalación de hackitectura.net/ Pablo de Soto en la exposición Cruzados, celebrada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en 2003. Imagen de Sergio Moreno, 2003. 493 Haciendo rizoma con William Gibson De nuevo es necesario regresar de las nubes literarias de Gibson para poner un poco los pies sobre la tierra. Interpreto la especulación de Gibson en el sentido de la búsqueda de nuevas formas de conocimiento y de guías para la acción que nos permitan movernos en el mundo sobrestimulado de los flujos de datos y la complejidad. Procesos emergentes, sistemas autoorganizados, relaciones entre heteróclitos, hebras o flujos que se entrelazan, puntos nodales de cambio potencial. Este es en cierto modo el método de trabajo del propio Gibson para analizar las nuevas culturas tecno-populares. Este es en cierto modo el método que también he intentado aplicar en este trabajo. Podría decirse incluso, que es el método que un personaje como Koolhaas viene aplicando en sus análisis del mundo, que en ocasiones ha calificado de surfear. En efecto, en All Tomorrow's Parties hay un personaje, Cody Harwood, que continuamente nos hace recordar a Koolhaas, por ejemplo, cuando escribe del Delta del Río de las Perlas. Harwood tiene su mesa llena de maquetas de los edificios que construye por todo el mundo. Está intentando hackear la realidad [Gibson, 1999, p: 209]. Es el presidente todopoderoso de una empresa de relaciones públicas. De nuevo el juego de las iniciales. En los EU, no es necesario decir la expre494 sión completa, sino que habitualmente se dice sólo PR; las mismas iniciales de Pattern Recoginition [reconocimiento de patrones]. Ambas actividades identificadas como prácticas asociadas al ejercicio del poder/conocimiento. Harwood es una especie de Fausto farmacológico-digital que dice en la novela: Creo que nos estamos aproximando [a un momento], atraídos a él por la gravedad de su extrañeza. Es un momento en el que todo cambiará y nada cambiará. Estoy buscando una solución en la cual retenga mi viabilidad [...] Si el mundo tiene que renacer, quiero renacer con él, como algo equivalente a lo que soy ahora. [Gibson, 1999, p175] Y Laney conversa con uno de los hackers de Walled City acerca de Harwood: "¿Quieres decir que sólo está eligiendo ganadores? ¿Estás sugiriendo que está en modo nodal y que simplemente se pone detrás del cambio emergente?" [...] "No funciona exactamente así," protesta Laney. "El 5-SB permite la aprehensión de los puntos nodales, discontinuidades en la textura de la información. Indica el cambio emergente, pero no en qué consitirá el cambio [...] Harwood es el extraño atractor aquí, la pieza crucial de extrañeza que las cosas necesitan para agregarse en torno a ella, y es consciente de su papel... [Gibson, 1999, p:194] Para acabar. El punto nodal de la gran transformación sucede en un lugar físico. Muy apropiadamente, se trata de un convenience store, que ha aparecido como vanguardia de la gentrificación en la frontera de una zona autónoma, que Imagen: Koolhaas como surfer, Rem Koolhaas at al, Content, 2004, Taschen copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 54 of 56. Ahora, impulsado por una nueva e imperiosa necesidad [y aumentado por, virtualmente, todos los hackers de Walled City, trabajando en un modo de simultaneidad que muy aproximadamente se asemeja al unísono] consigue realmente estar allí, dentro de un espacio definido por los factores emergentes del punto nodal. Es un lugar en el que la metáfora colapsa, un abismo negro descriptivo... [Gibson, 1999, p: 250] Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Entre Blade Runner y Mickey Mouse... 05 Lo mismo aquí, dijo Rydell... [Gibson, 1999, p: 9] El momento de cambio gira alrededor de una nueva tecnología que se incorporará para su uso público simultáneamente en todas las franquicias del globo: Hemos hecho suficiente investigación como para saber que, realmente, no sabemos qué uso, exacto, encontrarán los clientes de Lucky Dragon para esta tecnología; pero esto es parte de la diversión [Gibson, 1999, p: 255]. 64: El tema de los convenience stores, los kioskos evolucionados, abiertos 24h, ha sido tratado por ejemplo por Toyo Ito, como una de los espacios-arquitecturas paradigmáticas de las nuevas posmetrópolis. Cuando Kazuyo Sejima trabajó en la oficina de Toyo Ito, sirvió de modelo para la mujer convenience de Tokyo, que dependía del convenience store para su vida diaria, y fue parte del desarrollo del proyecto conceptual de Ito titulado Pao para la mujer nómada de Tokyo [1985] . De acuerdo con Toyo Ito, la tienda de conveniencias sigue un patrón de desarrollo racional y funcional [más que el de los trabajos de los arquitectos modernos], y ha tranformado nuestras percepciones físicas y nuestras necesidades corporales [ Taro Igashi / s.f. / Did Arata Isozaki Predict the Convenience Store City? / http://www.worldarchitectura.org/summaries/9/abroad.htm] 495 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 55 of 56. es nada más y nada menos, que el puente de San Francisco, reconvertido en una favela tecnoanarquista tras quedar semi-derruido después del Big-Grand [el Gran Terremoto]. La tienda se llama el Lucky Dragon, y es un edificio modular repetido por todo el mundo, de una franquicia global con sede central en Singapur [64]: Trabajar en el turno de noche en el Lucky Dragon era más interesante de lo que Rydell había imaginado. Durius decía que era porque era el único sitio en la zona, en una milla a la redonda o así, que vendía cosas que cualquiera pudiera realmente necesitar, de manera cotidiana. Fideos de micro-ondas, kits de diagnóstico para ETS, pasta de dientes, cualquier tipo de cosa desechable, acceso a la Red, chicle, agua embotellada... Había Lucky Dragons por toda América, por la misma razón por todo el mundo, y para probarlo tenías afuera la Lucky Dragon Global Interactive Column, marca registrada. Tenías que pasar por delante de la columna al entrar y al salir de la tienda, de manera que veías cualquiera que fuera la docena de Lucky Dragons a los que la franquicia de Sunset estuviera conectada en ese momento: París o Houston o Brazaville, o donde fuera. Estas conexiones cambiaban cada tres minutos, por la razón práctica de que se había determinado que si el tiempo máximo de emisión llegaba a ser superior, los muchachos en los suburbios más grises del mundo intentarían ganar apuestas practicando el sexo delante de la cámara. Tal como era, ya veías a bastante gente haciendo el tonto. O más normal aún, a tíos como éste con cara de mono en el centro de Praga, - mientras Rydell salía para dar su paseo por la acera -, mostrandole el dedo universal. Haciendo rizoma con William Gibson 496 copyleft: josé pérez de lama, aka osfa, 2006 56 of 56.