Las primeras obras de música electrónica de Karlheinz

Las primeras obras de música electrónica de Karlheinz Stockhausen (y IV)
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Las primeras obras de música
electrónica de Karlheinz
Stockhausen (y IV)
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Publicado el Lunes 6 de octubre de 2008
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Las primeras obras de música electrónica de Karlheinz Stockhausen (y IV)
El canto de los adolescentes es la primera obra maestra dentro de la producción electroacústica de Stockhausen. En
comparación con los estudios anteriores, esta pieza presenta una diversidad tímbrica y una complejidad formal
mucho más (y mejor) articulada en sus cerca de trece minutos.
Para ello se sirve de la voz de un niño de 12 años que canta un texto proviniente del Tercer libro de Daniel, en el
Antiguo Testamento en donde se narra como el rey Nabucodonosor ordenó crear una estatua de oro que todos
debían adorar, y como tres jóvenes judíos se resisten y son arrojados al fuego, en donde un ángel los protege.
Nabucodonosor, que lo ve, les ordena salir y bendice a su Dios por la generosidad mostrada. Dicho texto es
sometido por el compositor a una serie de transformaciones y permutaciones que tienen lugar a distintos niveles: la
palabra, la sílaba y el fonema, transformando la dimensión semántica del texto (que era importante para la obra) y
estableciendo una serialización de dichas transformaciones en una escala de 1 (mínima comprensibilidad) hasta 7
(máxima comprensibilidad). Así mismo las vocales y las consonantes son separadas, siendo utilizadas las primeras
para generar sonidos mantenidos. Así mismo utilizará como materiales básicos para construir la obra: ondas
senoidales complejas, pulsos complejos, ruido blanco filtrado, simples pulsos de altura definida, vocales sintéticas,
ruido blanco filtrado con una anchura de 1 - 6 octavas, pulsos agrupados de manera estadística definida por su
densidad, filtrados con una anchura de 1 - 6 octavas, acordes de pulsos simples, acordes en banda estrecha de
ruido, acordes de tonos senoidales y acordes vocales (superposición de sonidos cantados con distinta altura).
Todos estos elementos generan un interesante contraste entre los misteriosos y extraterrestres sonidos
electrónicos y los inocentes sonidos concretos de la voz del niño, estableciéndose incluso conexiones tímbricas
entre ambos extremos.
Así mismo, es importante el uso del Serialismo en la construcción de dicha pieza. Se utilizarán series para organizar
algunos parámetros como altura, el volumen y la duración. Para organizar las alturas aparecen 6 tipos de escalas:
armónica, subarmónica, cromática, y tres más que son mezcla de las anteriores. Así la obra se organiza en 6
secciones o «estructuras», y el número de elementos de cada estructura cambia.
Cabe destacar, por último, que el compositor añade en esta pieza la serialización de un elemento completamente
nuevo: el espacio. Así pues, el Gesang der Jünglinge está concebido para cinco grupos de altavoces distribuidos en
torno a los oyentes, con una intencionada referencia a la espacialidad del arte policoral sacro. Dichas
investigaciones en torno a la espacialidad permanecerán como una de sus principales inquietudes compositivas
tanto en al música instrumental como electroacústica.
El archivo pesa demasiado como para subirlo al servidor, así que os recomiendo que lo descarguéis en buena
calidad (imprescindible en este tipo de mùsica).
Sólo para los que no tengan tiempo/especial interés hay una aproximación sonora aquí:
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