Música Electrónica en los 90s Tecnología del Audio y de la Música • Avances tecnológicos (cuantitativos y cualitativos) • Introducción a los sistemas musicales interactivos • Corrientes estéticas contemporáneas Master en Artes Digitales noviembre 2003 Sergi Jordà sergi.jorda@iua.upf.es http://www.iua.upf.es/~sergi http://www.tecn.upf.es/~sjorda Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 1 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) Avances Tecnológicos • 2 Grabación, edición Multipista Acceso más rápido a HD § Grabación/edición/reproducción multipista • • Más velocidad de procesado § Sintetizadores virtuales § Integración MIDI+audio § Arquitecturas abiertas (e.g. plugins VST) § Lenguajes gráficos para programación musical (e.g. PD, MAX…) • Expansión de las posibilidades interactivas • Integración de música e imagen en tiempo real ........................................ • Nuevos “Sistemas de producción y de distribución” § Grabadoras de CDs § Formatos de compresión (e.g. MP3) + Internet + mecanismos de búsqueda ……… • Estudio de grabación, producción y postproducción en un portatil Nuevos conceptos en trabajo con loops… Sergi Jordà: Interview for Keyboard Magazine (Jan. 2000) about the Future of Music Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 3 4 Síntesis por software (en t.real) Síntesis por software • • • Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) • Posibilidades Integración MIDI+audio Arquitecturas abiertas (plugins VST…) • • A mediados de los 90s los ordenadores personales comienzan a ser lo suficientemente potentes para permitir la síntesis por software en tiempo real Ventajas de la síntesis por software: § Economía § Flexibilidad, experimentación… Hoy en día existen muchos programas o lenguajes de síntesis por software en t.real: § AudioMulch (Ross Bencina, 1998) § FMOL (Sergi Jordà, 1997) § Sintetizadores virtuales para Windows (en Harmony Central)… § El más flexible es MAX (o simil. como PD, JMAX…) que es un auténtico lenguaje de programación, para interactividad, composición algorítmica a t.real, síntesis a t. real… § Otro lenguaje incluso más potente aunque algo más complejo: SuperCollider (sólo Mac) Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 5 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 6 1 Introducción a los sistemas musicales interactivos Will there still be hardware, and how will it differ from software-solutions? • La música siempre fue interactiva hasta la llegada de la música I'm almost sure that hardware will never end, at least on the professional side. Right now, almost everything that can be done with hardware can also be done without it, but slower and less reliably. And professionals don't want to loose time or security. As software-solutions reach the next step, hard is already able to do new things. And then we will want to synthesise and/or process sound and video in real-time; there will always be possibilities out of the reach of the software. That does not means I find soft less interesting, all the contrary! Soft will always be freer; it will always give more room to experimentation and imagination, because software is cheap to make. The only thing you need is the knowledge, great ideas and a compiler. grabada. Los músicos dialogan con sus instrumentos, entre sí y con el público § La grabación elimina interacción con público. § La grabación multipista reduce interacción entre músicos è La tecnología ha ido reducido la interactividad en la música! è Ahora, la tecnología digital también nos permite recuperar la There is also a hardware branch development which I hope will play an important role in music production: new types of controllers and sensors. But again, I have the feeling that this will also be a quite crafted industry, if we exclude some research that will only be available to big centers, like for instance brain/thoughts analyzers. “interactividad perdida”, incluso inventar nuevas formas (de interactividad) Sergi Jordà, 1999 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 7 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 8 Sistemas Musicales Interactivos Preguntas Estos nuevos controladores necesitan algo que controlar • • Qué es un SMI? Qué no es? • Este “algo” puede ser entendido como un “instrumento” (i.e. un • Posibles respuestas: § Instrumento musical digital § Sistema digital para crear música de forma interactiva y en tiempo real § …… • Este “algo” puede ser también entendido de otras formas más • Introducción a los Sistemas Interactivos dispositivo que genera sonido de acuerdo a unas determinadas acciones) sofisticadas, que saquen partido de la “pseudointeligencia” de los ordenadores (i.e. de los programas que alimentan su cerebro…) He aquí algunos de estos posibles nuevos paradigmas: Más preguntas… § Que es un instrumento musical? § Que es interactivo? § Que es la música interactiva? § Existe la música no-interactiva? § Que es a tiempo real? Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) § § § § A continuación veremos una introducción histórica y trataremos brevemente algunos de estos modelos Componiendo en tiempo real, S.Jordà, 1992 9 Sistemas Interactivos (en construcción) • • • • • • • • • Chadabe, Rhythms 1981, duet entre percusionista y ordenador Ejemplo Dysclavier Clarence Barlow, Relationships (computer, bass clar., percussion) Interactive Computer Systems (Holmes 151-154) Programas para música interactiva Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) • De forma general, el ordenador puede responder a: § § § § • § § § § § Music Mouse § PITEL y FMOL (S. Jordà 1991 & 1998-2002) • 11 Sonido (procesarlo o escucharlo-analizarlointerpretarlo) Control (nuevos instrumentos, sensores…) Cualquier combinación (e.g. audio + videocámara + sensores…) …. Un lenguaje como MAX (ó PD…) (con algunos plugins o librerías adicionales) • Sonido nuevo (MIDI o audio: composición algorítmica, síntesis a t. real, secuencias pregrabadas, alteradas …) Sonido procesado (a partir del sonido de entrada) Imágenes (generadas, disparadas, procesadas…/ 2D, 3D, vídeo…) Control de dispositivos (proyectores, luces, robots…) ….. Los usuarios pueden ser: § § Músicos en concierto Público en instalaciones § ….. Admite entradas de tipo: § § § § § § § El ordenador puede responder con: § Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 10 Interactividad – Posibilidades técnicas generales • Con GROOVE, se desarrollaron los primeros sistemas interactivos y de composición algorítmica en t.real : Conductor program Jon Appleton David Behrman David Rosenboom (And Out Come the Night Ears, 1978) Salvatore Martirano Paradigma “interprete” Paradigma “orquesta” Paradigma “partitura interactiva” …. • Audio MIDI Mouse + computer keyboard + joystick… Webcam (u otra entrada de vídeo) Puertos serie, paralelo… TCP/IP …. Admite salidas de tipo: § § § § § Audio MIDI Puertos serie, paralelo…(control de dispositivos) TCP/IP Imagen: • • • • Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) Disparo y/o procesado de secuencias vídeo Disparo y/o procesado de imágenes fijas Generación animaciones sintéticas 2D, 3D …. 12 2 Historia de MAX Afasia Un ejemplo de “interactividad multimediática total” • • • Varios sistemas previos, desarrollados en IRCAM por Giuseppe di Giugno, para desembocar en MAX: 4A (1976) à 4B à 4C à 4X (1981) Estos sistemas, aunque flexibles a nivel de software utilizaban hardware específico: el 4X vale 100.000$! Con 4X, Pierre Boulez realiza Répons (1981) para solistas, cjto. instrumental, ordenador 4X (que procesa el sonido instrumental) y dispositivo de espacialización (fragmento) En 1987, Miller Puckette desarrolla un nuevo lenguaje para controlar la 4X. Funciona en un Macintosh y se bautiza como MAX (en honor de M. Mathews). En 1991, Opcode comercializa MAX (sólo MIDI, no audio) En 1996, MAX/MSP incorpora ya audio (sin necesidad de hardware ad.) • Hoy existen varias versiones, todas con audio en t.real: • Afasia es un espectáculo de Marcel.lí Antúnez basado en la Odisea de Homero, con programación de Sergi Jordà y Toni Aguilar. En él, Antúnez (“el hombre orquesta”), controla mediante un exoesqueleto con sensores, todo el espectáculo: § § § § § Una orquesta de robots Otros dispositivos musicales MIDI Vídeo en DVD Animaciones 2D interactivas …. • • § MAX/MSP (cycling74) para Macintosh § JMAX (IRCAM) para Linux (freeware & open source) § PD (M. Puckette) para Linux y Windows (freeware & open source) • Afasia: the Ultimate Homeric One-man-multimedia-band, S.Jordà 2002 video Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 13 Ejemplo de pantalla de PD Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 15 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 14 Producción y distribución Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 16 Computer Music Estilos Antes de pasar a la música electrónica “popular” en estas dos últimas décadas, y a modo de brainstorming, algunos sugerentes editoriales escritos por Stephen Davis Pope, para la revista Computer Music Journal, durante la década de los 90s: • Se difuminan las fronteras entre músicas cultas y populares… • Las herramientas, antes elitistas y al abasto de unos pocos, se han democratizado definitivamente • Ambos grupos utilizan las mismas herramientas • Ambos dominan las mismas técnicas… Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) Putting Max in Perspective (Peter Desain, Henkjan Honing, Robert Rowe, Brad Garton, with comments by Roger Dannenberg, Dean Jabobs, Cort Lippe and Zack Settel, Stephen Travis Pope, Miller Puckette, and George Lewis, CMJ 17:2, 1993) § For Lack of a Better Word by any Other Name (Pope, CMJ 16:1, 1992) § The Basic Computer Music Library (Pope, CMJ 17: 3, 1993) § An Incomplete Discography of Computer Music (Pope, CMJ 17:4, 1993) § A Taxonomy of Computer Music (Pope, CMJ 18:1, 1994) § Why is Good Electroacoustic music So Good? Why is Bad Electroacoustic music So Bad? (Pope, CMJ 18:3, 1994) 17 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 18 3 Más links • Electrónica y pop en los 80s • Música industrial (UK ~1977 : Cabaret Voltaire, Coil, Throbbing Publicaciones § § § § Gristle, Whitehouse…) • Hip Hop y Electro (USA ~1979 : Afrika Bambaataa, Beastie Boys, Computer Music Journal CSound Magazine Leonardo Music Journal Electronic Musician Public Enemy, Run-DMC…) • Tecnopop (~1979 : DAF, Depeche Mode, Human League, Joy Division, New Order, Gary Numan, Soft Cell, Ultravox…) • New Age (Harold Budd, Constance Demby, Jon Hassell, Jean • • Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) Michel Jarre, Kitaro, Steve Roach…) cajón de sastre de músicas instrumentales “agradables”, más o menos electrónicas House (Chicago ~1985 : Larry Heard, Adonis…), Garage (New York ~ 1987) y Acid House (Chicago ~1986 – UK ~1988) o como surgen unos estilos a partir de unas máquinas determinadas! (i.e. las Roland TB-303, TR-808 y TR-909) Techno (Detroit ~1982 – UK ~1988) : Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Kenny Larkin, Jeff Mills…) 19 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 20 Electrónica y pop en los 90s - Sopa de etiquetas (1/2) !! Técnicas, tecnologías y estéticas • El techno de finales de los 80s y principios de los 90s, vuelve a poner de moda los sintetizadores analógicos de los 70s (o nuevas replicas en hard & en soft) • La música electrónica moderna siente una • Estilos como el drum’n bass, nacen al amparo de nuevas posibilidades tecnológicas, que posibilitan, facilitan y/o potencian determinadas operaciones. En este caso (drum’n bass), las posibilidades del time-stretching y la precisión (micro)temporal de la edición de audio en disco duro • Algunas etiquetas duran unos meses… • Algunos músicos o grupos van saltando de • La accesibilidad, ubicuidad y potencia de los ordenadores personales (PCs, Macs…), que permiten realizar ya el proceso de creación musical integro (desde cero hasta el planchado del master), disparan el número de músicos, músicas y experimentos • Con la nueva electrónica, la música “popular” es más experimental que nunca. Las fronteras estéticas entre música electrónica “popular” y música electrónica “culta” se diluyen… Pero también es más autocomplaciente y menos autocrítica que nunca… desmedida pasión por las etiquetas… etiquetas… • Algunos crean las suyas propias… • Muchas discográficas definen una etiqueta, un tipo de sonido o una corriente estética… • La siguiente lista no debe tomarse demasiado en serio… Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 21 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 22 Electrónica y pop en los 90s - Sopa de etiquetas (2/2) !! Algunos links • • • • • • • • • • • • • • • • • Acid Techno (Plastikman…) Ambient (Aphex Twin, KLF, Peter Namlook, The Orb, …) Ambient Noise, Ambient Dub, Illbient, Isoliationism …(DJ Spooky, God, Panasonic, Scorn, Paul Schutze, David Toop…) Bleep (LFO…) BigBeat, BreakBeat (Chemical Brothers, Daft Punk, Fatboy Slim, The Prodigy, PropellerHeads…) Digital Punk (Atari Teenage Riot, Alec Empire…) Electrónica Experimental (Mouse on Mars, Oval, Terre Thaemlitz, Pansonic…) Ethno-techno (Transglobal Underground, Banco De Gaia…) Hardcore-techno/Máquina/Bakalao… Intelligent Techno (Aphex Twin, Autechre, Orbital, Sabres of Paradise…) Jungle, Drum’n Bass (Goldie, 4Hero, A Guy called Gerald, Prodigy, Photek, Roni Size…) Post-rock (Tortoise, Stereolab, Labradford…) Rock/pop “electrónico” (Primal Scream, Bjork, Radiohead…) Rock Industrial (Nine Inch Nails…) Sampling (Coldcut, Bomb The Bass…) Techno Dub (Letfield, Maurizio, Porter Ricks…) Trip Hop (Massive Attack, Howie B, Tricky, Portishead, Leila…) Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) “Mapas” • Ishkur guide to electronic music • All Music.com styles electronica • The Dance Music Ressource Pages • Techno Org • KLEM Electronic Music Megalinks 23 Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 24 4 Algunas corrientes experimentales • Apropiacionismo (o plundephonics) - collage radical (excelente artículo de Chris Cutler) § • John Oswald (Manifold-Bing Stingspreen from Plunderphonic Plexure, 1993), Negativland, People like us… Ruidismo § Merzbow + (Woodpecker #2 from pulse demon, 1995) …se recomienda visualizar después el fichero en un editor de audio… § • Zbigniew Karkowski, Francisco López… Clics & cuts, Glitch - enfoque minimalista, microcirugía sonora, uso de errores digitales y de ficheros no-audio (e.g. Word, imágenes…) è § ultra_hardcore de Needle (2000) y escucha del fichero de esta misma presentación Power Point ! § Kim Cascone, Tetsu Inoue, Terre Thaemlitz, Farmers Manual… The Aesthetics of Failure: “Post-Digital” Tendencies in Contemporary Computer Music (Artículo de Kim Cascone en CMJ 24:4 + notas al CD que lo acompaña, que discute sobre músicas electrónicas “académica” y “noacadémica”, y de cómo estas usan las herramientas de creación… Even in the commercial software industry, the marketing departments of most audio software companies have not yet fully grasped the post-digital aesthetic; as a result, the more unusual tools emanate from developers who use their academic training to respond to personal creative needs. This article is an attempt to provide feedback to both academic and commercial music software developers by showing how current DSP tools are being used by post-digital composers, affecting both the form and content of contemporary “non-academic“ electronic music. Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) • 25 • El número 107 (07_08_09_2002) de la revista de arte, vanguardia y sociedad, PARACHUTE está enteramente dedicado a las nuevas estéticas de la música digital • Foundry Site Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 26 http://www.spiderbytes.com/ambientrance/ cascone.htm Sergi Jordà 2003 (IUA-UPF) 27 5