Sin título - Mostra Espanha 2015

MUSIca ALcheMIca
Lina Tur Bonet, violín
Kenneth Weiss, clave
"LA PETITE MERVEILLE e IL PRETE ROSSO"
VERSALLES y VENECIA en el barroco
Elisabeth Jacquet de la Guerre
Sonates pour le violon et le basse continue 1707
Sonata I re menor
( adagio 3/2) -Presto -Adagio -Presto -Adagio -Presto -Aria -Presto Sonata V en la menor
(C ) -Presto -Adagio -Courante -Aria
-----PAUSA----Antonio Vivaldi
"Sonatas inéditas de Graz"
SONATA 3 RV 11 en Re Mayor
Largo
Allegro
Largo
Allegro
SONATA 4 RV 7 en do menor
Preludio Largo
Allemanda Allegro
Aria
Vivace
----------------------------------------------------Notas al programa
Elisabeth Jacquet de la Guerre
Sonates pour le violon et le basse continue 1707
Cuentan que podría haber sido uno de los caprichos de Madame de Montespan, una de las favoritas del monarca -quien
llegaba a recorrer hasta 60 km a caballo para gozar de los favores de sus damas- lo que terminaría de impulsar a Luis XIV a
hacerse cargo personalmente del mecenazgo de la joven prodigio parisina.
Pero lo cierto es que podemos creer que el Rey Sol, el amante y patrocinador de artes y artistas, no debió albergar dudas
cuando el organista, masón y bien relacionado Claude Jacquet presentó a Elisabeth, su pequeña hija de cinco años, en una de
las veladas en Versalles, donde todos pudieron admirar la belleza de su voz y las maravillas y el talento de la precoz niña al
clavicémbalo.
Bautizada el 17 de marzo de 1665 en París, Elisabeth Jacquet fue descendiente de una larga tradición musical: abuelo y tío
eran afamados constructores de órganos. Su padre era organista de la iglesia Saint-Louis-en-l'Ile de París , y todos sus
hermanos fueron también músicos de buena reputación.
Luis XIV la animó a “cultivar el maravilloso talento que le había dado la naturaleza”, de manera que la joven se mudó a
Versalles, donde la citada Madame de Montespan la criaría con sus propios hijos, y donde recibiría una educación exquisita,
pasando a formar parte de la más cultivada sociedad francesa y del universo versallesco.
Allí fue llamada durante todo ese tiempo “La petite merveille” o “La merveille de notre siècle”, y ante su genio hubieron de
rendirse todos los maestros de la época. Elisabeth fue siempre consciente de la inmensa oportunidad y del privilegio que
todo esto supuso para su formación y su aprendizaje, y no dejó pasar jamás por alto ninguna ocasión de agradecer sus
favores a Luis XIV, a quien dedicó sus obras, con emoción y reconocimiento, hasta la muerte del rey. Así se expresaba la
propia Elisabeth:
“Desde mi más tierna edad (y este recuerdo será para mí eternamente preciado), tras ser presentada ante vuestra ilustre
corte, donde he tenido el honor de permanecer durante varios años, he aprendido, Señor, a dedicaros todas mis vigilias.
Desde aquel momento os dignasteis acoger con agrado las primicias de mi genio y habéis tenido a bien recibir, además, a
partir de entonces algunas de mis obras. Pero esas señales privadas de mi devoción no me son suficientes y ansiaba la feliz
ocasión de poder daros muestras públicas de ella"
El propio Titon du Tillet en su "Le Parnasse Français" de 1732 (anecdotario sobre famosos poetas y músicos durante el
reinado de Luis XIV) habla en estos términos de su "maravillosa facilidad para tocar preludios y fantasías espontáneamente”.
“A veces, –nos dice du Tillet- improvisa sobre cualquier tonalidad o tema requeridos durante media o una hora completa con
melodías y armonías de gran variedad, de manera impecable y encantando a sus oyentes".
Las primeras composiciones conocidas de Elisabeth Jacquet no fueron escritas para clavecín, instrumento que tanta
celebridad le otorgaba, sino que son pequeñas obras de factura dramática que se representaban en la corte, como una
pequeña ópera cantada en la residencia del Delfín, y en los aposentos de Madame de Montespan el mismo mes, o una
pastoral representada en varias ocasiones ante Luis XIV.
Ella misma, con humildad y sorpresa, recordará una obra ofrecida en el domicilio del Delfín y “la fama y el renombre que
[me] supuso aquella novedad, incluso en países extranjeros. Todas esas ventajas —añade— fueron señales indudables del
éxito inesperado de aquel intento mío”.
En 1684 abandonó el dorado de Versalles para mudarse a París y casarse con el organista Marin de la Guerre, quien
acabaría siendo organista de la Sainte-Chapelle. En la capital no le costaría continuar con su carrera ofreciendo tanto clases
particulares como conciertos de éxito como compositora e intérprete. De este modo, el mérito y la fama de “Madame. de la
Guerre” no dejaron de ir en aumento en esta gran ciudad, y todos los grandes músicos y entendidos acudían diligentemente
a oírla tocar el clave. Incluso fuera de la corte siguió gozando del mecenazgo del rey todo el tiempo que él siguió con vida,
componiendo a menudo a su encargo.
De esta época feliz son obras como "Jeux á l´honneur e la Victoire" de 1691, o su ópera (tragédie lyrique) "Céphale et
Procris" de 1694. De hecho, el "Mercure Galant" de diciembre de 1690 publicó nada menos que nueve páginas de su edición
en verso calificándola de "sombra de Lully" o bien de "la compositora y músico más prominente". La que ya era conocida
como Mademoiselle de la Guerre tenía entonces veintiseis años.
Esta época de esplendor y sus gratas vivencias se verían, sin embargo, truncadas en un corto espacio de tiempo. En unos
pocos años, Elisabeth vería morir a la mayoría de sus personas cercanas: su madre, su padre, su hermano Nicolás, su marido
y hasta su único hijo de diez años de edad, también un prodigio del clave.
La compositora se recluyó en su intimidad durante varios años, y los amantes de su música tuvieron entonces que esperar
hasta 1707 para su siguiente publicación que incluiría la colección de sonatas que hoy nos ocupa integralmente. Esta nueva
Jacquet de la Guerre reaparece con madurez, reflexión y sabiduría regalándonos a los violinistas una de las más exquisitas y
desconocidas páginas que nuestro repertorio, ya de por sí tan extenso y magnífico, posee.
Las "Six Sonates pour le viollon et pour le clavecin" de 1707 son un ejemplo temprano del nuevo género de obras de
clavicémbalo acompañadas, donde éste es tratado en forma obbligato, como ocurre por ejemplo con las Pieces de clavecin
en concerts de Rameau.
Uno de los primeros conocidos en fomentar el nuevo e italiano estilo de la sonata sería Nicolas Mathieu, sacerdote de SantÁndré-des-Arts, en cuyo hogar se suponen las primeras audiciones parisinas de las triosonatas de Corelli publicadas en Roma
en 1685. El primer compositor en crear con este innovador patrón en Francia sería Marc-Antoine Charpentier.
Junto con Couperin y Rebel, Eisabeth Jacquet de la Guerre es una de las pioneras en explorar la Sonata en Francia. El estilo
italianizante de sus Sonatas para violín, bastante adelantado a su época (en cualquier país que no fuese la propia Italia), da
muestras de su maestría y su sensibilidad excepcional, creando inteligentes sucesiones armónicas, dando forma a los
diversos registros estilísticos, adelantados a su época.
Escalas ascendentes o descendentes, imitaciones, repeticiones de notas, intervalos de cuarta y progresiones puramente
italianas conviven en la más perfecta simbiosis con la elegancia ornamental y la delicadeza de melodías y arias absolutamente
francesas. Algunos adagios son apenas pequeños puentes entre dos movimientos más extensos, a modo de quasi recitativo,
con función a menudo armónica para pasar de grado o incluso de modo.
Sus sonatas son sin duda una contribución fundamental dentro de la evolución de la sonata francesa. Esta publicación volvió,
una vez más, a ser dedicada a su honrado Luis XIV, mostrando su gratitud y amor por el monarca que se ocupó de ella en los
años de juventud.
La honda expresividad que impregna su música, el amor a los detalles, la sabiduría de su mètier, la variedad de estados de
ánimo y de formas, así como el contraste entre la intimidad y elegancia más francesa y el temperamento arrebatado tan
italiano que destilan sus composiciones la convierten en una compositora que representa perfectamente el espíritu barroco y
la parte más universal de éste.
Nos deja ella así como legado una obra fantástica que le da su valor propio en el parnaso de los creadores del barroco,
reclamando su merecido lugar entre los compositores más célebres y no sólo por el mero y curioso hecho de ser una mujer
compositora.
ANTONIO VIVALDI: NUEVOS DESCUBRIMIENTOS
Ciclo de Las Sonatas de Graz
Si se conocen bastante poco las sonatas de Vivaldi es, sin duda, por culpa de la celebridad de sus conciertos que, entonces,
”invadieron la mitad del Universo”.
Sin embargo, con mas de 60 sonatas para violín, Vivaldi demuestra un interés evidente para esta forma. Introduciéndole el
virtuosismo concertante y otras tradiciones violinísticas populares, llega a construir un terreno de juego propio.
Se podría decir que se está produciendo en estos años un auténtico Vivaldi Revival que está redescubriendo la maravillosa
obra vocal de Vivaldi; pero su producción instrumental, si bien ha sido objeto de una grabación casi exhaustiva, aún puede
depararnos unos pocos secretos y revelaciones como ésta.
Las cinco sonatas de “Graz”, inéditas hasta hoy, fueron compuestas entre 1718 y 1720 en la corte de Mantova, como las
celebres Cuatro Estaciones. Reflejan muy bien la característica fantasía vivaldiana, tanto a nivel instrumental como expresivo.
En estas sonatas, -algunos de cuyos movimientos fueron utilizados en otras obras de Vivaldi, como las Sonatas de
Manchester- se puede oír la variedad de registros y afectos que, dentro de un lenguaje y estilo propios e inconfundibles,
dominaba il "Prete Rosso". Su absoluto conocimiento del instrumento rey, de sus posibilidades técnicas y expresivas, el
virtuosismo de los últimos movimientos o el lirismo de sus cantabiles, (evocando constantemente la serenidad de las ondas
venecianas), hacen de estas obras dignas de ser reescuchadas como ciclo, tras tantos años de silencio.
La reconstrucción del bajo en algunos movimientos, en los cuales éste se había perdido, se debe al conocimiento profundo de
la obra de Vivaldi del musicólogo francés Olivier Foures, y está realizado con tal maestría que resulta difícil diferenciarlo
aquellos movimientos que son íntegros de Vivaldi.
La parte de violín, de una belleza e interés asombrosos, es la prueba más convincente de la necesidad de volver a escuchar
esta partitura, y lo que me apasionó desde el principio a embarcarme en este proyecto.
Hace ya tiempo que los prejuicios sobre la repetitividad de Vivaldi y la asociación de su nombre con tres o cuatro piezas
conocidas ha dejado, afortunadamente, de ser un lugar común. A Antonio Vivaldi se debe la exploración de formas musicales
y de sonoridades instrumentales peculiares. Quizá con este proyecto pronto se verá ya el fondo del cofre, lo cual es algo de
lo que debemos felicitarnos.
Lina Tur Bonet
-------------------------------------------------------------------Intérpretes
MUSIca ALcheMica fue fundada por la violinista española Lina Tur Bonet en el año 2004 en Alemania.
La flexible formación se ha consagrado principalmente a proyectos camerísticos y grabaciones.
Su debut se realizó en Villa Musica, Koblenz, seguido de la actuación en el Festival de Potsdam con la ópera
Alessandro de Händel, dirigidos por Alan Curtis. Debe destacarse la ejecución del ciclo completo de las
Sonatas del Rosario de Biber tanto en Viena como en España, la grabación de las cantatas y las sonatas en
trío de Giovanni Legrenzi con el tenor italiano Mirko Guadagnini para la ORF vienesa, las Sonatas de violín y
clave de Bach y Händel para la radio austríaca, y los programas de las cuatro estaciones de Vivaldi y
Piazzolla, así como los conciertos para violín de Bach en el Festival de Brecize de Eslovenia y en España.
Entre los músicos de alto nivel que han colaborado con MUSIca ALcheMIca, destacan Keneth Weiss, Hiro
Kurosaki o Simone Kermes.
MUSIca ALcheMica fue también ideada con una visión: la de crear no sólo en el ámbito musical sino
también en proyectos artísticamente multidisciplinares y pedagógicos.
MUSIca ALcheMIca acaba de grabar un CD de música de Vivaldi inédita. Entre las incursiones en el terreno del arte experimental, deben citarse los recitales de música y poesía con
Antonio Colinas en su obra "La Tumba negra" y su homenaje a J.S.Bach, interpretando su Partita en re
menor BWV 1004; el trabajo con marionetas en el Kabinetttheather de Viena "Theodrama"; así como la
performance realizada en Artingroup, Valencia. Además, otras actuaciones han integrado proyecciones y
todo tipo de técnicas audiovisuales, como la Performance realizada en el MACE en 2012. La realización de
cursos de música que se unen a otras disciplinas creativas y corporales es, por último, la parte pedagógica
de una idea que pretende aunar lo mejor de las artes para un objetivo común.
MUSIca ALcheMIca apunta a la inspiración alquímica, donde la suma de elementos y disciplinas, la
omnisciencia, su interacción, la búsqueda y la curiosidad, transforman y consiguen una sublimación final a
través de la música.
"Quien no conoce nada, no ama nada". Paracelso Lina Tur Bonet
Violinista versátil, es considerada como una de las jóvenes intérpretes más solicitada de su generación, siendo reclamada en
toda Europa para agrupaciones de primer orden mundial.
Abarca un repertorio extensísimo, que incluye más de 400 años de música, siempre con los instrumentos de cada época, y
que va desde el violín solo hasta la orquesta sinfónica. Siente especial predilección por la música de cámara, por J.S. Bach, por rescatar músicas olvidadas de compositores célebres
-primeras versiones de los tríos de Boccherini op.34, música de Gaetano Brunetti, obras para violín solo de Matteys, Sonatas
para Violín de Jacquet de la Guerre e incluso música desconocida del propio Antonio Vivaldi- por el repertorio escrito para
violín solo sin acompañamiento, por la dirección de orquestas de cámara y por los proyectos multidisciplinares.
Ha realizado todas las Sonatas del Rosario en una sola jornada en Viena, interpretado el Cuarteto "pour la fin du temps" de
Olivier Messiaen en la Fundación Tapies de Barcelona, ha sido concertino de la Pasión según San Mateo en el Konzertgebouw
de Amsterdam con Concerto Köln e interpretado como solista con Orquesta los conciertos de Vivaldi, Bach, Mozart,
Beethoven, Mendelssohn o Piazzolla con numerosas orquestas dentro y fuera de su país.
Como solista, actúa en las salas Musikverein de Viena, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid,
Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, Teatro Municipal de
Río de Janeiro, o Teatro de Santiago de Chile, así como en los Festivales de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival
de Londres, el Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, siendo grabada en varias ocasiones
por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF
austríaca.
Requerida como concertino en agrupaciones como Il Complesso Barocco, Concerto Köln, Clemencic Consort, Orquesta de
Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia etc;
colabora con orquestas como Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra o la Orquesta
Mozart, grabando en varias ocasiones para Deutsche Grammophon y para Virgin, bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel
Harding, John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano, Ottavio Dantone, Alan Curtis,
Reinhardt Goebel, Richard Egarr, Theodor Currentzis o Tugan Sokhiev, actuando en el Lincoln Center New York, Berliner
Philarmonie, Scala de Milan, Concertgebouw Ámsterdam, Proms del Royal Albert Hall, Festival de Aix-en-Provence, Barbican
Centre, Theatre des Champs Elysèes, Théàtre Royal de la Monnaie, Bunkamura Hall, Ópera de Sydney o Filarmónica de San
Petersburgo. Ha actuado en grupos de música de cámara con Mennahem Pressler, Georg Faust, Patrick Demenga, John Holloway, Thomas
Brandis, Kenneth Weiss, Hiro Kurosaki, Matteo Messori, Patxi Montero, Christoph Hammer, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
miembros del Cuarteto Casals o Kennedy Moretti.
Su incansable curiosidad y su indagación en las diferentes formas de expresión artística, hace que colabore también con el
Kabinetttheater de Viena, descontextualizando así la música para unirla al teatro, las marionetas y la fabulación.
Colabora con el poeta Antonio Colinas en recitales de música y poesía, y ha realizado incursiones en el campo del video y la
performance.
Estudió en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Chumachenco, Pichler y Kurosaki, y atendió los consejos
de Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Maria Joao Pires, Erich Höbarth y Rainer
Kussmaul. Obtuvo becas y premios internacionales como de la Alexander von Humboldt-Stiftung, el Premio Bonporti,
Juventudes Musicales de España, entre otros muchos.
Como pedagoga, realiza una intensa actividad en cursos dentro y fuera del país, incluyendo la Universidad de Mainz, y ocupa
la cátedra de violín en el Conservatorio Superior de música de Zaragoza desde 2005.
Ha registrado la primera grabación mundial de los tríos de Boccherini op. 34, las sonatas de Bach y Handel con La Ritirata,
un disco de música de cámara de la época de Mahler para la Radio austríaca, Sonatas de Bach y Handel y de Legrenzi para
el mismo sello, así como las sonatas de Elizabeth Jacquet de la Guerre, para el sello Verso, galardonado con 5*DIAPASON por
la prestigiosa revista francesa, y un disco con obras de violin solo para el sello Cantus Records.
Kenneth Weiss
Kenneth Weiss nació en Nueva York donde asistió a la HighSchool of Performing Arts. Después de estudiar con Lisa Goode
Crawford en el Conservarorio Oberlín, continuó su formación con
Gustav Leonhardt en el Sweelinck Consertorium de Amsterdam.
De 1990 a 1993 fue asistente de William Christie en Les Arts Florissants para numerosas producciones de ópera y
grabaciones. Asimismo, dirigió a Les Arts Florissants en 'Doux Mensonges', del coreógrafo Jiri Kylian en la ópera de París, y
fue codirector junto a William Christie de las primeras tres ediciones del programa de Les Arts Florissants 'Jardin de Voix'.
Kenneth Weiss centra su actividad en recitales, la música de cámara, la enseñanza, y la dirección. Sus más recientes
actuaciones incluyen Nuremberg, Montpellier, Barcelona, Dijon, Ginebra, Amberes, la Cite de la musique (Paris), Madrid, La
Roque d'Anthéron, Santander, Lisboa, San Sebastian, Innsbruck, Santiago de Compostela o los festivales de and the Périgord
Noir y La Chaise
Dieu en Francia. En noviembre de 2011 ha realizado una gira con las Variaciones Goldberg por Japón. Desde 2005, ha
actuado regularmente en recitales con el violinista Fabio Biondi incluido el
Festival de Aix-en-Provence y el Theatre de la Ville en París.
Kenneth Weiss ha dirigido a The English Concert, Concerto Copenhagen, Orquesta de Salamanca, Orchestre de Rouen,
Ensemble orchestral de Basse-Normandie, Orchestre National des Pays de Loire y la Orchestre des Pays de Savoie. Eb 2010
actuó con el violinista Daniel Hope en el Alice Tully Hall en una serie de conciertos presentados por la Sociedad de Música de
Cámara del Lincoln
Center. Asimismo, ha dirigido "Las Bodas de Fígaro", de Mozart en una coproducción del Conservatorio de Paris y La Cité de
la musique, así como "L'incoronazione di Poppea" de Monteverdi en las óperas de Bilbao y Oviedo. En 2011,
Kenneth Weiss ha dirigido a la orquesta portugues de instrumentos de época "Divino Sospiro", The English Concert, Concerto
Copenhagen y la Orchestre de Rouen.
En 2001 Satirino records sacó al mercado la primera de una serie de las altamente aclamadas grabaciones para cémbalo
solo de Kenneth Weiss, que incluyen las Partitas de Bach, las Sonatas de Scarlatti, transcripciones de las óperas y ballets de
Rameau (ejecutados en dos de los instrumentos históricos del Musée de la musique de París) un álbum que incluye el
concierto Italiano de Bach, la Obertura Francesa y la Fantasía Cromática y Fuga, los ‘Essercizi per gravicembalo’ de Scarlatti
en coproducción con Cajamadrid, y " Los SIGLOS de ORO", grabación en vivo de las Variaciones Goldberg.
Más recientemente ha aparecido "A Cleare Day", grabación en vivo de una selección del 'Virginal Book Fitzwilliam'.
Nuevos proyectos discográficos de 2011 incluyen las sonatas para violín y clave de J.S. Bach con Fabio Biondi y las sonatas
para violin de Elizabeth Jacquet de la Guerre con la violinista Lina Tur Bonet.
Kenneth Weiss es actualmente catedrático en el Conservatorio deParís y en la Juilliard School de Nueva York.