1 RADIO 15 09-06-2016 1- SMOKE GETS IN YOUR EYES

RADIO 15 09-06-2016
1- SMOKE GETS IN YOUR EYES de Otto Harbach y Jerome Kern por NAT
KING COLE
Jerome David Kern
Información personal Nombre de nacimiento Jerome David Kern
Nacimiento 27 de enero de 1885 Nueva York
Fallecimiento 11 de noviembre de 1945 (60 años) Nueva York
Información profesional Ocupación Compositor y pianista.
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Jerome David Kern (27 de enero de 1885 – 11 de noviembre de 1945) fue un
popular compositor estadounidense. Escribió más de 700 canciones y más de
100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró
desde 1902 hasta su muerte.
Nació en Nueva York. Sus padres fueron Henry Kern (1842–1908), un
inmigrante judío alemán y Fannie Kern, cuyo apellido de soltera era Kakeles
(1852–1907), quien descendía de judíos estadounidenses y de bohemios. El
año de 1925 fue un año crucial en la carrera de Kern, pues conoció a Oscar
Hammerstein II con quién tuvo una amistad de por vida. Su primer show
(escrito por ellos y Otto Harbach) fue Sunny. Juntos, produjeron la famosa obra
Show Boat en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River" y "Can't
Help Lovin' Dat Man". El musical Roberta (1933) incluyó "Smoke Gets in Your
Eyes" y "Yesterdays".
Nat King Cole
Datos generales Nombre real Nathan Adam Coles
Nacimiento 17 de marzo de 1919 Montgomery, Alabama, Estados Unidos
Muerte 15 de febrero de 1965 (45 años) Santa Mónica, California
Ocupación Cantante, cantautor, pianista
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, 15
de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y
cantante estadounidense de jazz y pop.
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Trayectoria: Infancia y Chicago: Su padre Edward Coles era carnicero y
diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era
todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre,
Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única
maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió tanto jazz como
música góspel, sin olvidar la música clásica.
La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por
su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales,
escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.
Inspirado por Hines, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de
los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole,
abandonando la "s" de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista,
se unió a la banda de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936.
A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en
los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo
compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes
bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde
imitarían otros grandes del jazz y del blues como James Brown y Ray Charles.
Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de
Lionel Hampton.
Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine"
en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba
de su voz y jamás se consideró un buen cantante.
Carrera como cantante: Su primer éxito como cantante lo obtuvo con
"Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su
padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta
canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.
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Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». A
partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió
principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz
lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la
música comercial.
Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de
radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión.
Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los
lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras
actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de
ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió
diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería
nunca más a actuar en el sur.
En julio de 2003 musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en
la letra y los esquemas rítmicos de "Yesterday" y la canción "Answer Me" de
Nat King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido
influido por esa canción. Otros afirmaron que McCartney podría haberse
basado inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My
Mind".
2- BALDERRAMA de Castila y Leguizamón y por DUO SALTEÑO 4:17
A mediados del siglo pasado, Antonio Balderrama y Remigia Zurita tenían una
picantería donde se podían degustar los mejores platos regionales. El local era
uno de los preferidos por los artistas salteños.
En el año 1954, sus hijos Daría, Celestino y Juan, decidieron independizarse y
fundaron el famoso boliche que se encuentra desde siempre en el mismo lugar.
Nunca imaginaron, quizás, que este local ubicado en calles San Martín y el
Canal del Esteco de la capital Salteña, llegaría a ser el "templo del folclore
argentino".
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La casona fue musa inspiradora de una zamba que cantada por Mercedes
Sosa hizo internacionalmente conocido a este local de comidas y folclor. "A
orillitas del canal, cuando llega la mañana, sale cantando la noche, desde lo de
Balderrama..." El autor de la letra de la zamba Balderrama fue el poeta Manuel
J. Castilla y la música inconfundible es de Gustavo "Cuchi" Leguizamón. Don
Juan Balderrama sentencia: "el que no conoce Balderrama: no conoce Salta"
En un principio era un simple bodegón, con pisos de ladrillo y techos de zinc.
Siempre fue el punto de encuentro de los bohemios de Salta, que se juntaban
allí hasta la madrugada y después de sus actuaciones se quedaban
guitarreando hasta que el Sol les decía basta!
Dúo Salteño
Datos generales Origen Salta, Argentina Género(s) Folclore argentino
Instrumento(s) voz, guitarra, bombo Período de actividad 1967 – 2009
Miembros Chacho Echenique, Patricio Jiménez
El Dúo Salteño fue un conjunto musical de folclore argentino a dos voces,
oriundo de la ciudad de Salta, compuesto por Néstor Echenique y Patricio
Jiménez.
Historia: El grupo fue fundado en el año 1967 por Chacho Echenique y Patricio
Jiménez bajo la dirección musical de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, adoptando
una formación muy novedosa para la época: dos voces en contrapunto y dos
guitarras inicialmente. Luego incorporaron un guitarrista acompañante.
Echenique es la primera voz del Dúo registra un tono de contratenor, el registro
vocal de Jiménez es de barítono.
Dos años más tarde fueron revelación del Festival de Cosquín, ganando el
reconocimiento del público, de allí la popularidad obtenida en el país durante
las décadas de 1960 y 1970. Es en esta época cuando el dúo comienza a
formar parte del Movimiento del Nuevo Cancionero sin adherir formalmente al
compromiso que firmaron artistas como Armando Tejada Gómez, Mercedes
Sosa, Oscar Matus, interpretando canciones audaces y con fuerte compromiso
social. La armonía basada en el contrapunto de las dos voces, cada una de
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ellas realizada con una melodía diferente, hace que al escucharlas juntas se
produzcan disonancias que le dan una sonoridad única: en dos voces sintetizan
un acorde y parecen muchas voces.
Entre las canciones más conocidas interpretadas por el dúo se encuentran: La
pomeña, Elogio del viento, Zamba del Laurel, La Arenosa, Zamba del silbador,
Madurando Sueños, Zamba de Juan Panadero.
En 1990 el conjunto fue reconocido por la Unesco con el Premio Tierra para el
Desarrollo Cultural, siendo nombrados "Socios de Honor" por la mencionada
entidad.
El grupo se separó en 1992, para regresar en 2005, cuando el dúo volvió con
fuerza con una serie de conciertos en diversas ciudades de Argentina y el
mundo. Es que el Dúo había quedado silenciado en los medios, pero no en la
gente que fue trasmitiendo de boca en boca, de padres a hijos este acto casi
ritual de convocar a otros a escuchar al "DÚO" que queda así como música de
culto.
El 20 de noviembre de 2009, el Dúo Salteño fue reconocido por la Legislatura
porteña como Personalidades Destacadas de la Cultura. Sin embargo, Jiménez
no pudo asistir al acto, por encontrarse ya en grave estado de salud; su estado
empeoraría, sufriendo dos accidentes cerebro-vasculares, falleciendo el 22 de
noviembre de 2009, Día de la Música", en su ciudad natal.
3- UNE FEMME AMOUREUSE por MIREILLE MATHIEU 4:10
Mireille Mathieu
Datos generales Nacimiento 22 de julio de 1946 Origen Aviñón Vaucluse
Francia
Otros nombres El Ruiseñor de Avignon La voz de la Francia
Período de actividad 1962 - Presente
Mireille Mathieu (Aviñón, Vaucluse; 22 de julio de 1946), cantante francesa.
Conocida en su propio país, Suiza y media Europa como "El Ruiseñor de
Avignon", es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy
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particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo. Descubierta en 1965, es el
arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo
sus mayores éxitos. Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió
120 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés,
alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y
provenzal), y celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.
Biografía: Nacida en Avignon, Vaucluse, Francia, fue la mayor de una familia
humilde de 14 hermanos, (su padre, de nombre Roger, de oficio Cantero
realizó la tumba de Albert Camus). Comenzó a cantar desde pequeña y
apareció en público a la edad de 4 años cantando en la iglesia de su
comunidad. Ya de joven trabajó en una fábrica donde ganaba dinero para
ayudar a su familia y pagar sus lecciones de canto. Con obstinación se
presentó tres años consecutivos al concurso "On chante dans mon quartier"
(En mi barrio se canta) organizado por la alcaldía de Avignon donde destaca
con la mítica canción "La Vie en Rose" que se convierte desde entonces en su
fetiche, su canción insignia para todos los conciertos o giras. El asistente del
alcalde de Aviñón, Raoul Colombe decide apoyar su carrera, haciéndola
participar en numerosas galas e inscribiéndola en el famoso programa
televisivo "Jeu de la Chance" (Juego de la suerte).
Sencillos como "Mon Credo" y "C`est ton nom" la convirtieron en una gran
estrella en Francia y toda Europa mientras que consolidaba como éxito en
Norteamérica y México su versión francesa de la canción The last Waltz (El
último vals) de Engelbert Humperdinck. "El último vals" generó mucha
publicidad en Gran Bretaña y, tras continuados éxitos, pronto viajó a Canadá y
a los Estados Unidos de América donde apareció en el "Show de Ed Sullivan" y
el "Show de Dany Kaye. En Las Vegas cantó al lado de Dean Martin y Frank
Sinatra cosechando numerosos aplausos. Fue apadrinada por el gran Maurice
Chevalier a quien ella le consagra una canción-homenaje en 1980, Le canotier
de Maurice Chevalier, y el cineasta/documentalista François Reichenbach filma
Le Conte de fée de Mireille Mathieu (El cuento de hadas de Mireille Mathieu)
que fue difundido en 1966 en la televisión francesa. Este film muestra en
particular su encuentro con Maurice Chevalier y su primer viaje a los EE.UU.
Su imagen como cantante «oficial», «la voz de Francia» se construye a partir
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de esta época con la interpretación de la que permanece como una de sus
canciones más emblemáticas: Paris en Colère. Escrita por Maurice Vidalin con
música compuesta por Maurice Jarre para el largometraje de Renè
Clement,Paris brûle-t-il?, la canción es desde su salida un inmenso éxito y
permanece hasta hoy como la canción símbolo de la liberación de París, al
punto de que en el 2004 el alcalde de París, Bertrand Delanoë, le pidió que la
cantara frente al palacio de gobierno en presencia de Jacques Chirac para la
celebración del sexagésimo aniversario de la liberación de París.
4- MEDITERRÁNEO de y por J.M. SERRAT 3:28
«Mediterráneo» Canción de Joan Manuel Serrat
Álbum Mediterráneo Publicación 1971
En 2004 fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia
de la música popular en España, en un programa de Televisión Española, de
título Nuestra mejor canción. Fue también elegida la mejor canción del pop
español por la revista Rolling Stone en 2010.
Joan Manuel Serrat
Datos generales Nombre real Juan Manuel Serrat Teresa
Nacimiento 27 de diciembre de 1943 (72 años) Barcelona, Cataluña, España.
Ocupación Poeta, Escritor, Cantautor, Compositor, Músico, Trovador y Actor.
Período de actividad 1965-actualidad
Joan Manuel Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un
cantautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico español.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio
Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo
Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos
géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del
cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta
Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la
Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los
sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio
natal) y el Nano.
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Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a
la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año”
en 2014, entre otros importantes galardones.
5- UNA CANZONE D’AMORE de y por RAFFAELLA CARRÁ 3:38
Raffaella Carrà
Datos generales Nombre real Raffaella Roberta Pelloni
Nacimiento 18 de junio de 1943 (72 años) Origen Bologna, Italia
Nacionalidad Italiana y Española
Ocupación Cantante, bailarina, actriz, presentadora de televisión
Información artística
Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida por su seudónimo Raffaella
Carrà o La Carrà (Bolonia, 18 de junio de 1943), es una cantante, compositora,
bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana. Es conocida en Europa y
América, pero principalmente en Italia, su país natal. Ha presentado diversos
programas, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE y ha
realizado especiales en Argentina, Chile, México y Perú.
Empezó su carrera profesional a la edad de nueve años, tras ser elegida para
un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se matriculó a
los quince años en el Instituto de Cinematografía, formándose como bailarina.
Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero retomó pronto su carrera en
Europa, tanto en el cine como en la televisión.
6- MINE de y por TAYLOR SWIFT 3:51
Mine
Sencillo de Taylor Swift del álbum Speak Now Publicación 4 de agosto de 2010
Productor(es) Nathan Chapman y Taylor Swift
«Mine» es una canción escrita e interpretada por la cantante estadounidense
Taylor Swift, coproducida por Swift y Nathan Chapman, e incluida en el tercer
álbum de estudio de la cantante, Speak Now, de 2010. Está compuesta a
manera de canción country pop. Desde un inicio sería lanzada el 16 de agosto
de 2010, pero debido a que fue filtrado un demo en Internet, el sello
discográfico de Swift adelantó su estreno al 4 de agosto de 2010.
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En cuanto a su letra, trata acerca del inicio de una nueva relación y el amor a
primera vista. La canción fue bien recibida por los críticos de la música
contemporánea, quienes la consideraron como un avance de Swift desde su
debut con «Love Story», además de ser declarada como «poderosa» y
«madura». Por otra parte, la pista contó con un buen rendimiento comercial, ya
que se mantuvo dentro del repertorio de los diez primeros sencillos más
vendidos en Australia, Canadá, Estados Unidos y Japón, incluso así este
alcanzó el primer lugar en las listas Digital Songs y Adult Contemporary.
Además obtuvo certificaciones de las empresas Recording Industry Association
of America (RIAA), Canadian Recording Industry Association (CRIA), Australian
Recording Industry Association (ARIA) y Recording Industry Association of New
Zealand (RIANZ).
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