Dossier de prensa

MODIGLIANI Y SU TIEMPO
Del 5 febrero al 18 de mayo de 2008
Comisario: Francisco Calvo Serraller
El próximo 5 de febrero abrirá sus puertas al público la exposición Modigliani y su tiempo, un
nuevo proyecto expositivo conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.
La muestra, que reúne alrededor de 130 obras, se propone analizar la trayectoria artística de
una de las grandes figuras del arte del siglo XX, Amedeo Modigliani (1884-1920), desde su
llegada a París en 1906 hasta su muerte. La gran novedad de este ambicioso proyecto es que,
por primera vez, se presentará la obra del artista italiano en diálogo directo, tanto con los
grandes maestros que influyeron en él -Cézanne, Picasso o Brancusi-, como con sus amigos de
Montparnasse: Marc Chagall, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine, Tsuguharu Foujita o
Jules Pascin, entre otros.
Un diálogo con maestros y amigos
Modigliani fue un artista abierto a los principales movimientos de la vanguardia parisiense
anterior a la Primera Guerra Mundial pero, a su vez, se mantuvo siempre independiente de
todos ellos; contemplar su obra junto a la de todos estos artistas -tanto grandes nombres de la
historia del arte, como otros menos conocidos u olvidados, pero que fueron también
protagonistas del arte europeo de comienzos del siglo XX-, permitirá valorarla en su justa
medida. Sus inconfundibles retratos, desnudos, esculturas, dibujos e, incluso, paisajes, expuestos
junto a escogidos ejemplos de artistas como Gauguin, Cézanne, Picasso, Brancusi o Derain,
permitirán no sólo mostrar influencias, descubrir similitudes o destacar paralelismos, sino también
presentarla al público con una luz nueva, en el entorno en el que fue creada, y poner de
manifiesto su fuerte personalidad, sofisticada y elegante, fruto de una síntesis en la que se han
individualizado fuentes tan diversas como la escultura negra o la arcaica griega, el cubismo o
el fauvismo, la pintura sienesa del Trecento o la obra de El Greco.
La exposición está estructurada en dos grandes secciones correspondientes a la relación de
Modigliani con sus maestros, que podrá contemplarse en las salas del Museo ThyssenBornemisza, y con sus amigos, que se mostrará en la sede de la Fundación Caja Madrid, al
tiempo que sigue también un discurso cronológico:
Imagen – Detalles de los siguientes cuadros:
A.Modigliani. Retrato de una mujer polaca, 1919. Philapelphia Museum of Art.
A.Modigliani. Desnudo, 1917. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
A.Modigliani. Cabeza, c.1911-1912. Tate, Londres.
A.Modigliani. La Bourguignonne, 1918. Colección privada
Más información y /o imágenes contactar con:
Museo Thyssen-Bornemisa - Oficina de Prensa
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid
Tel. +34 914203944; 913600236 / Fax. +34 914202780
prensa@museothyssen.org. www.museothyssen.org
http://www.museothyssen.org/prensa/2008/Exposicion-Modigliani/Inicio.htm
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA:
Las grandes retrospectivas
Un año después de su llegada a París, Modigliani expone siete de sus obras en el Salon
d'Automne de 1907, en el Grand Palais. Las grandes retrospectivas del París de esa época,
como las dedicadas a Gauguin (1906) y Cézanne (1907) en el mismo Salón de Otoño, o las de
Toulouse-Lautrec (1908) y, de nuevo, Cézanne (1910) en la Galerie Bernheim-Jeune, tuvieron
una influencia decisiva en la formación plástica del joven Modigliani; al igual que la obra
temprana de Picasso, que pudo conocer en sus visitas a las galerías de Ambroise Vollard y
Clovis Sagot.
Una lección de escultura
Desde su llegada a París, Modigliani alberga el deseo de ser escultor; él mismo referiría en más
de una ocasión a sus amigos que su dedicación a la pintura era meramente "alimenticia", a la
espera de poder desarrollar su verdadera vocación. Ésta vendría de la mano del
descubrimiento del Arte Negro y de su amistad con Constantin Brancusi, quien le alentó a
emprender la talla directa en piedra dejando atrás los remanentes tardo-románticos de su
producción temprana. Aunque su paso por la escultura fue breve, sus vínculos con artistas
como Brancusi o André Derain iluminarán toda su obra posterior.
Retratos I
Fue la tuberculosis lo que impidió a Modigliani proseguir con su carrera de escultor. Ensaya
entonces a liberar su paleta siguiendo el ejemplo de artistas como Derain o Picasso. Desde
1915 se dedica al género del retrato como principal medio de subsistencia y de acercamiento
a la realidad multicultural de Montparnasse. Aún cuando evidencian cierta proximidad con el
cubismo -movimiento al que el artista italiano fue adscrito en más de una ocasión tras su
participación en la sala cubista del Salon d'Automne de 1912-, sus retratos de esos años (19151916) son marcadamente independientes, nutridos por su propia experiencia como escultor. A
medio camino entre esta época y su etapa ya plenamente madura, destacan los retratos de
Anna Zborowska, mujer de su marchante y amigo Léopold Zborowski.
Desnudos I
Los grandes desnudos de Amedeo Modigliani datan de 1917 y fueron pintados en el
apartamento de Zborowski en la Rue Joseph Bara. Con ellos el pintor italiano se suma a la gran
tradición del desnudo recostado iniciada por Giorgione en el siglo XVI, sin renunciar a un
lenguaje plenamente moderno. Así lo evidencia el aplanamiento de las figuras femeninas, el
empleo de un punto de vista inusualmente cercano, casi de primer plano fotográfico, y el
protagonismo conferido a la línea como elemento expresivo. La conjunción de todos estos
factores hace de sus desnudos recostados un auténtico icono del arte moderno.
FUNDACIÓN CAJA MADRID:
Retratos II
Entre 1917 y 1918 Modigliani pintó a mecenas y amigos, hasta llegar a conformar una
verdadera galería de retratos del Montparnasse de los años 1910. Durante su estancia en
Cagnes y en Niza -entre 1918 y 1919-, también posaron para él campesinos y jóvenes
trabajadoras que se vieron dignificados en su obra. Algunos de los artistas a los que Modigliani
retrató en los últimos años de su vida dedicaron igualmente buena parte de su producción a
este género; tal es el caso de Moïse Kisling, Chaïm Soutine y Jules Pascin, principalmente.
Desnudos II
Siguiendo el ejemplo de Botticelli, Modigliani llevó a cabo también desnudos erguidos. Otros
artistas de su entorno que compartieron con él el interés por el desnudo fueron Kees van
Dongen, Marc Chagall, Moïse Kisling, Tsuguharu Foujita, Jules Pascin, Suzanne Valadon,
Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine y Chana Orloff.
Paisajes
Durante su estancia en Niza, la escasez de modelos llevó a Modigliani a emprender varios
paisajes. Se trata de obras de perfil arquitectónico, a la manera de Cézanne, Braque o Derain,
aunque dotadas de un componente melancólico nuevo. Pese a no ser un género muy
frecuentado por el artista italiano, sí tuvo una notable importancia en artistas próximos a él,
como Marc Chagall, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo, Manuel Ortiz de Zárate y Léopold Survage.
Dibujos
El dibujo constituyó una constante fuente de experimentación para Modigliani y el sustrato
de muchos de sus logros pictóricos. Es esta sala se presentan retratos de conocidos y amigos
-como Ossip Zadkine- en diálogo con esculturas del propio Zadkine y de Henri Laurens.
Documentos gráficos
La exposición se cierra con una sala dedicada a fotografías de Modigliani y de aquellos que
le rodearon, que ayudarán al espectador a completar su acercamiento a la figura del artista
italiano.
MODIGLIANI (Livorno, 1884 - París, 1920)
Amedeo Modigliani nació en Livorno el 12 de julio de 1884. Las pleuresías que sufrió en 1895 y
1898 y la tuberculosis que contrajo en 1901 marcarían el rumbo de una existencia corta y
plagada de enfermedades. En 1902 se inscribió en la "Escuela Libre del Desnudo" de
Florencia, donde asistió a las clases de Fattori, y en 1903 ingresó en el Instituto de Bellas Artes
de Venecia. En 1906 se trasladó a París, instalándose en Montmartre. Allí conoció la pintura
fauve y asistió al nacimiento del cubismo, al tiempo que exponía sus obras en los Salones de
Otoño y de los Independientes. En 1909, y ya viviendo en Montparnasse, conoció a Brancusi.
Entre ese año y 1915 se dedicaría fundamentalmente a la escultura, aunque sin dejar
totalmente de pintar. Su única exposición individual tuvo lugar en diciembre de 1917, en la
Galería Berthe Weill. En 1914 había conocido a Beatrice Hastings y Paul Guillaume, quien le
ayudó económicamente y fue su marchante durante un par de años. Ligado
sentimentalmente a Jeanne Hébuterne desde comienzos de 1917, vivió con ella entre abril
de 1918 y mayo de 1919 en la Costa Azul. Murió en París el 24 de enero de 1920. Dos días
después se suicidaría Jeanne, su compañera y modelo.
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Modigliani y su tiempo
Fechas: Del 5 de febrero al 18 de mayo de 2008
Organizadores y sedes: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid
Comisario: Francisco Calvo Serraller
Comisario técnico: Juan Ángel López
Número de obras: 130
Publicaciones: Catálogo con ensayos de Francisco Calvo Serraller, Kenneth Wayne, Vicente
Molina Foix y Juan Ángel López; editado en español e inglés. Guía didáctica.
Ciclo de conferencias: Del 5 de marzo al 7 de mayo de 2008; dirigido por Francisco Calvo
Serraller
Página web: español e inglés
Audio-guía
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Exposición temporal: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes y mayores de 65 años).
Exposición temporal + Colección permanente: 9 € (Reducida: 5 € para estudiantes y mayores
de 65 años previa acreditación).
Venta anticipada de entradas a través de la web del Museo y en el 902 400 222
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org
Fundación Caja Madrid. Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre
Más información: 902 246 810 y www.fundacioncajamadrid.org
INFORMACIÓN PARA PRENSA
http://www.museothyssen.org/prensa/2008/Exposicion-Modigliani/Inicio.htm