“Retrato de una mujer que no pasaría el control de seguridad de un

“Retrato de una mujer que no pasaría el control de seguridad de un aeropuerto”
CÓMO DIBUJAR MUJERES
Este no es uno de esos libros de cómo dibujar que detalla la anatomía humana y las formas de representarla con tu lápiz. Ese libro ya
se ha escrito muchas veces. Aquello que es básico resulta universal,
puedes aprenderlo de cualquiera. No necesitas mi versión, porque
no hago nada distinto cuando se trata de huesos y músculos. Con el
tiempo, sin embargo, he descubierto que el conocimiento técnico te
otorga un dibujo correcto pero estéril. Lo que cautiva al espectador
es algo más, algo que probablemente no puedan describir, pero que
funciona cada vez que miran el dibujo. ¿Cuál es la diferencia entre un
dibujo correcto y uno atractivo? Si todos sabemos dónde está la tibia
y cómo representarla, ¿por qué nuestros dibujos resultan distintos
unos de otros?
Porque la información básica utilizada para dibujar se filtra a través
de la mente del artista. La diferencia está en la mente.
El tema de este libro es mi mentalidad cuando dibujo; lo que busco,
cómo aplico las lecciones que aprendí y estudié sobre la forma de
dar vida a dibujos que de otra manera resultarían estériles. Strangers
in Paradise, Echo y Rachel Rising se dibujaron usando las técnicas y
observaciones de este libro, y empezamos con un tema que me
encanta…
Las Mujeres.
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dibujando vida
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Hay una antigua canción infantil japonesa:
¿Quién ha visto el viento?
Ni tú ni yo,
Pero cuando los árboles inclinan la cabeza
El viento pasa entre ellos.
No podemos ver el viento, solo el efecto de su presencia, pero dibuja esos árboles y
estarás dibujando el viento. Lo cual es bastante Zen, si lo piensas. Lo mismo pasa con la
vida. No podemos ver la vida, sea lo que sea, pero dibuja una mujer y estarás dibujando
el efecto de su presencia. Es por eso que dibujar una modelo desnuda en clase de arte se
llama Dibujo natural, y no Dibujar a una mujer desnuda.
Piensa en ello como si dibujaras el interior. Intenta ver lo que hay bajo la superficie, después
imagina el cuerpo que hay alrededor, porque esa es la auténtica realidad. La vida es el origen
del lenguaje corporal, las expresiones, las emociones y todos esos síntomas externos que
vemos. Quita la fuerza vital y el cuerpo cambia inmediata y dramáticamente. No es solo
la pérdida de movimiento lo que señala la falta la vida, la gente resulta desagradablemente
distinta cuando muere. Esto resulta más pronunciado a cada hora que pasa: nunca olvidaré
la foto que vi de Marilyn Monroe en la morgue. Esa no era la Marilyn que yo conocía.
Eso mismo pasa con un mal dibujo… que no tiene vida.
Saco a relucir ese hecho porque muchos grandes artistas, por ejemplo Leonardo DaVinci,
lo sacaron antes. Leonardo, cuando no se dedicaba a diseñar armas para el rey en el poder,
realizó cientos de autopsias a fin de entender el cuerpo y usar su conocimiento para
añadirlo a su arte. Con ello quiero decir que él quería crear representaciones más exactas
del cuerpo humano, así que desarrolló el conocimiento para verlo por dentro. Alguien
tenía que hacerlo, porque el arte antes del Renacimiento no era conocido por su acertada
representación del cuerpo *Coff* *Coff* *¡Duccio!*
Como resultado de ese sangriento hobby, DaVinci sabía lo que había bajo la piel, qué la
hacía estirarse y moverse cuando la vida la animaba. Une a esto un don para el arte y la
ciencia (¿la proporción áurea, te suena?) y tienes lo que hace a un genio pintor. Lo que
nos conduce al misterio de la Mona Lisa. Ve al Louvre (de verdad, ve), colócate frente a
esa pintura, mira sus ojos y, lo juro por Dios, estarás mirando a un ser humano que vive y
respira.
-¿Cómo lo hizo?-pregunta la gente.
Ahora ya lo sabes. Sabía lo que había debajo.
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debajo
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Un artista debería ser capaz de mirar a la
gente vestida y saber, bastante acertadamente,
qué es lo que origina esos bultos y arrugas.
Por ejemplo, cuando dibujé a Francine con
este vestido chillón en SiP #4, sabía lo que
había debajo, porque primero había
dibujado el cuerpo, y después la ropa.
Lo cual es perfectamente lógico
cuando te paras a pensarlo, ¿verdad?
No todos los artistas lo hacen, por supuesto. Los artistas de dibujos animados no dibujan a
sus personajes desnudos, y después les colocan unos pantaloncitos encima. No tienen que
hacerlo, no intentan ser físicamente exactos. De hecho, cuanta más exageración y errores
anatómicos, mejor. Pero ese método despreocupado no funciona cuando quieres dibujar a
Wonder Woman. Ahora lo que buscas es la belleza, y eso significa que todo tiene que estar
donde debería. Incluso si (especialmente si) no puedes verlo. Recuerda, el viento en los árboles.
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