COLOR Renacimiento

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A las puertas del
Renacimiento
“Solón Solonino mandó en sus leyes a los atenienses que
todos tuviesen aldabas en las puertas de sus casas, y que,
si alguno entraba en casa ajena sin tocar primero la aldaba,
le diesen la misma pena que daban al que robaba la casa.”
Fue durante mucho tiempo costumbre arraigada en Atenas
la de ser discreto y no inmiscuirse en las vidas ajenas; entonces,
ya eran las aldabas símbolos de ese respeto. Siglos más tarde,
con el arte renacentista en Siena y Florencia, pasarían a ser también
depositarias del arte de un período de convulsos cambios. El hombre,
el arte, las ciencias y la literatura pasan a ser el centro del universo.
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La estrella de los puntos cardinales, rematada con un sencillo llamador,
como símbolo del camino de regreso al hogar.
Esta composición es una muestra de que en más de una ocasión
la belleza se encuentra en la sencillez.
Texto y fotos: Pedro Pablo Sara Vila
l Renacimiento surgió de la exaltación del mundo clásico, y
los artistas italianos llevaron su visión del universo mitológico hasta las pequeñas cosas, plasmaron la belleza de su arte en
todos los detalles de la vida cotidiana.
Las aldabas son piezas portadoras de mitos y leyendas, guardianas de las puertas de casas y palacios, obras de arte que nos
hablan de quienes habitan detrás de las poderosas puertas de la
Florencia y la Siena renacentista. Dos burgos que en el período
bajo medieval eran auténticas ciudades-estado, repúblicas, denominadas “signorias”. Este concepto procede de la época romana, de antiguos castros como Florencia, que le debe su nombre a
la diosa Flora. Dos cortes enfrentadas entre sí por motivos políticos, económicos y territoriales. En medio de este clima, en 1434,
Cosme de Médici accede al poder y Florencia se convierte en capital de las artes.
Siena también siguió el mismo camino económico que Florencia. Las victorias militares resultaron decisivas para su próspero
futuro en el ámbito de las artes.
Después del Alto Renacimiento, “época de los genios”, en la
que coinciden artistas tan inverosímiles como Rafael o Miguel
Ángel, el Manierismo actuará de bisagra entre Renacimiento y
Barroco. Nace de lo clásico y paradójicamente lo niega. Son composiciones más complicadas, inestables, adquiere valor lo anecdótico en una lectura a veces simbólica. La presencia del claroscuro es cada vez más sólida, las escenas comienzan a representarse en el momento más álgido de la acción, lo que explica la
tensión que transmiten las figuras, representadas en muchas
ocasiones en complicados escorzos. Todas estas tendencias llevadas a su máxima expresión serán lo que posteriormente se denomine Barroco.
Los artistas renacentistas y barrocos, además de trabajar la
pintura, la escultura y la arquitectura, trasladan sus ideas a todo
tipo de objetos, como es el caso de las aldabas, fechadas durante
los siglos xv y XVII.
E
Mezcla de motivos vegetales, animales y antropomórficos.
Seres híbridos que nacen de la imaginación de los artistas.
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Motivos
Cabezas de dragón, ángeles,
criaturas marinas y leones, la flor
de Lis advirtiendo del origen
monárquico de los habitantes,
figuras monstruosas rescatadas
de oscuros episodios mitológicos,
genios que guardan a la gente de
puertas para adentro, y hasta un
león, motivo mesopotámico,
ensalzado como protector de los
ciudadanos.
Elaboradas una a una, estas aldabas cuentan historias a quienes
han aprendido a escucharlas.
Son el eco de los miedos, los triunfos, la tradición y el gusto de
familias acomodadas de raíces profundas. Es la historia de una
Italia que mira al pasado y que predice un futuro de renovados
conceptos y formas que nacen de preguntarse qué es la belleza,
qué lugar ocupa el hombre en el universo y, sobre todo, de una
constante observación de la naturaleza, madre y enigma de la humanidad.
Son el eco de los gremios de artesanos, que se fueron disipando para que fuera posible una mayor libertad para el artesano. Así
la historia le daría la oportunidad de llamarse a sí mismo artista y
ascender en la escala social que le tocó vivir. También nos hablan
de Vulcano, dios del fuego y la fragua, deformado por la ira de su
padre Zeus y destinado a crear ingeniosos objetos de metal en el
corazón del monte Etna.
Ante estas aldabas, además de preguntarnos qué es la belleza,
es necesario desnudar su misterio para así comprender a quien
vivía detrás de estos posibles “fuegos fatuos”. Para saber si nos
atraen o asustan tan sólo hace falta posar, por un momento, la vista sobre ellas y quedarnos entonces en la pura estética; para saber qué pretenden mostrar o esconder, hay que lanzar la vista
atrás en el tiempo e imaginarse llamando a la puerta de un hombre con poder en una Italia dividida pero idealista.
Es un juego de preguntas y respuestas que sólo se resuelve al
abrir la puerta, es un acertijo donde influye la curiosidad e inquietud por saber qué hay al otro lado. Así, vemos aterrorizados
cómo por curiosidad Pandora condenó a la humanidad al abrir la
caja de los males, que Hermes —mensajero entre los dioses y los
hombres— se encargó de entregarle diciendo la frase que pierde
a cualquier curioso: “No debes mirar lo que hay dentro”.
Esta curiosidad del ser humano explica también la sed de
conocimiento de artistas que como Leonardo da Vinci apuntaron
en sus cuadernos de observaciones, hasta los detalles más
pequeños de la vida, para poder aplicar su creatividad del modo
más bello.
No obstante, la luz que nos descubre a los artesanos que elaboraron estas aldabas es mucho más débil que la de un Miguel Ángel o un Ghiberti, pues se impregnaron del misterio de sus creaciones y su secreto descansa en el sonido que tan sólo algunos saben descifrar.J
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JANO 10-16 MARZO 2006. N.º 1.598
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www.doyma.es/jano
Precioso y original trabajo en relieve de una figura antropomorfa
que se diluye en formas vegetales.
Técnica y materiales
El llamador es de metal; se
requiere una materia prima
resistente debido al uso que
va a soportar y también a su
especial sonoridad. El más
utilizado es el cobre y sus
aleaciones, en especial el
bronce. La aleación es la que
define el buen acabado de
los detalles. Al añadir estaño,
cinc o plomo para obtener el
bronce, se consigue una
fusión a menor temperatura y
una mayor maleabilidad. La
sonoridad también depende
de las aleaciones; por
ejemplo, al aumentar el
porcentaje de estaño, el
bronce se vuelve más
sonoro. Lo contrario le da un
aspecto opaco y oscuro. El
tono amarillo oro es propio
de las aldabas de latón,
resultado de añadir más cinc.
Las Puertas del Baptisterio
de Florencia inauguran la
escultura renacentista en el
siglo xv de mano de Ghiberti,
extraordinario ejemplo de la
evolución del relieve. Esto
nos da una visión de la
importancia de la ebanistería
en las dos ciudades
emblema de la Toscana:
Siena y Florencia. La puerta
requiere un trabajo de
ebanistería de valor
histórico. El nombre de esta
técnica le viene de la madera
de ébano, la más apreciada
por su consistencia y su
finura del granulado. También
por su solidez, aspecto
uniforme, pulido y color
oscuro de reflejos rojizos y
verdosos. Las maderas más
utilizadas serán el álamo, el
chopo, el tilo y el sauce, pero
también el castaño, el ciprés,
el pino y el nogal.
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Esta cabeza de león recuerda los antiguos
motivos mesopotámicos. Estas imágenes
protegían a los ciudadanos.
León de mirada virtuosa con ademanes
y elementos decorativos que indican la
condición señorial de los moradores.
El contraste entre la talla de madera y el
llamador crean una simetría inspirada en las
puertas de Ghiberti de la catedral de Florencia.
Figura de un ángel al que se le reconocía el
poder de proteger el hogar.
Destaca el color dorado en una
representación muy clásica.
El poder del dragón y de las criaturas marinas
a su servicio forman un llamador compuesto
únicamente por imágenes de la naturaleza.
La amabilidad del gesto y la presencia de las
dos manos en el centro de la composición son
muestras de hospitalidad.
Este ser fantástico sujeta en la boca una
escena en la que dos figuras en escorzo forman
un arco amparando el escudo de la familia.
Una vez más, el escudo de la familia aparece
custodiado por un ser monstruoso y flanqueado
por bellas figuras femeninas.