TEMA 10 EL SIGLO XX Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

TEMA 10
EL SIGLO XX Y EL ARTE
CONTEMPORÁNEO
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
La arquitectura del siglo XX
empleo sistemático de materiales nuevos y desconocidos hasta
entonces (hierro, acero, cemento armado, vidrio o compuestos
Deseo de simplicidad y sobriedad
Arquitectura funcional:
plásticos)
- Las formas son la consecuencia de la función que desempeñan los elementos
constructivos
- Se dejan a un lado aquellos materiales con función decorativa.
Esta tendencia funcional dará lugar al cubismo
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Los soportes por excelencia serán los pilares y los dinteles
El muro es un simple cerramiento, que llega a ser construido de cristal
Lo importante es el volumen y los juegos armónicos y regulares de macizos y vanos, entrantes y
salientes.
Todo aquello que no es necesario desde el punto de vista constructivo sobra.
■ Las cornisas tienden a desaparecer
■ Los ventanales adquieren un papel más importante
■ Decoración cada vez más sobria, que tenderá hacia un estilo abstracto.
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
Vamos a estudiar dos etapas dentro de la arquitectura funcional
racionalismo
arquitectura orgánica
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La aparición de los rascacielos:
■ Aparecen tras la introducción de novedades técnicas
■ Este tipo de construcciones comienzan en la Escuela de Chicago a finales del s. XIX.
■ Se inspiran en un estilo sencillo y sobrio, utilizando los materiales modernos
■ Construyen los primeros edificios: Home Insurance y Tacoma
■ Con las tendencias neoclasicistas de la “Exposición de 1893”,
la Escuela de Chicago quedará marginada.
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Será Nueva York quien tome el relevo del estilo iniciado en Chicago.
■ Acogen el rascacielos con entusiasmo
■ Los bancos y las grandes empresas: necesidad de multiplicar el nº
de pisos de sus edificios, de la propaganda y la competitividad.
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En Manhattan se elevan imponentes edificios de hierro, hormigón armado y vídrio, que
gracias a los avances en electricidad son iluminados y accesibles mediante ascensores.
“Edificio ascensor”
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
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De la primera época: Flat Iron Building (1902) y el Woolworth
Flat Iron Building
Woolworth
20 plantas
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En la década de los 20 destacan el Chicago Tribune
y el Empire de Nueva York
Con 300 m. de altura
40 plantas y 150 metros de altura
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
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En la década de los 30, por influencia del racionalismo europeo, se reducen la composición de los
edificios casi exclusivamente a los elementos arquitectónicos: Centro Rockefeller,
de aspecto macizo y completamente cubierto de piedra.
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En el 2º ¼ de siglo, se va perdiendo la obsesión por las alturas exageradas y las
formas macizas, imponiéndose el cristal: El banco Chase (Nueva York) y el edificio
de Aceros Inland (Chicago)
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
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En España se utilizan también nuevos materiales: interior de la Biblioteca Nacional (1894), con base
fundamentalmente de hierro y el Hotel Palace, construido en hormigón
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Los arquitectos más destacados serán:
■ T. de Anasagasti (preferencia por el hormigón)
■ E. López Otero (Ciudad Universitaria)
■ S. Suazo (Nuevos Ministerios)
■ Hermanos Otamendi (Edificio España y Torre de Madrid)
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
2.1. El racionalismo y Le Corbusier
Arquitectura del siglo XX
- Comienza a desarrollarse hacia los años 20
- A partir de un pequeño grupo de arquitectos que se ejercitan en Alemania
y crean un nuevo estilo: el racionalismo
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No hay simetría que organice el edificio
Los edificios dejan de ser cerrados, se acristalan
Las formas siguen a la función.
Ahorran espacios y disminuyen techos
Las formas son siempre rectas creando una uniformidad geométrica
Ahora los edificios no tienen una fachada principal muy señalada ni la entrada está resaltada.
El ventanal ocupa un gran espacio
EDUARDO JEAUNERET LE CORBUSIER
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Fundador de la escuela racionalista
Uso de formas geométricas y cúbicas
Obsesión por los volúmenes, que se presentan con frecuencia sostenidos por sencillos fustes.
Busca una arquitectura práctica y armónica, junto con la belleza y el equilibrio.
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
2.1. El racionalismo y Le Corbusier
Ville Savoye
Un prisma perfecto de planta cuadrada
sobre soportes cilíndricos
Capilla de Notre Dame du Haut (Roncahmp)
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
2.1. El racionalismo y Le Corbusier
Consciente de que el movimiento racionalista tenía unos límites, intenta librarse poco a poco del rigor verticalhorizontal y crear una arquitectura lógica al servicio del hombre
“Unidades de habitación”: grandes bloques de viviendas donde los
servicios y espacios comunes promovieran las relaciones humanas.
Busca que en un mismo espacio las personas vivan, puedan relajarse y
abastecerse de todo lo necesario.
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Al racionalismo también pertenece WALTER GROPIUS, fundador de
la “Bauhaus” o Casa de la Construcción, donde fundó una escuela de
dibujo abstracto al servicio de la arquitectura.
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
2.2. El organicismo y WRIGHT
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Es un movimiento complementario al funcionalismo.
■ Rechaza las soluciones rígidas de la geometría, el practicismo y el sentido del ahorro.
■ Aporta una observación de los factores psicológicos: adaptar los edificios a quienes los van a
habitar.
■ Las formas tienen en cuenta el lugar donde va ser levantado el edificio.
■ La arquitectura se integra con el medio físico.
■ Aparece lo libre y lo asimétrico.
■ Aparecen muros inclinados, techos ondulados y ventanas distintas.
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El principal representante: FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959)
■ Objetivo: conseguir edificios plenamente integrados en el entorno, fundidos en el ambiente
■ Que cubran de forma ideal las necesidades de los usuarios
■ Lo más importante es el interior
■ Preocupación por adaptar el edificio al paisaje tanto en sus formas como en sus materiales
2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES
2.2. El organicismo y WRIGHT
La casa de la cascada (WRIGHT)
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.1. El fauvismo: Matisse
FAUVISMO
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Movimiento que comienza en los primeros años del siglo XX (fauves: fieras)
Este movimiento supondrá una revolución en su momento.
Cuadros con colores y contrastes muy violentos (admiradores de Van Gogh)
Se presentan en el Salón de Otoño de 1905 con el nombre de “Jaula de Fieras”, provocando un
gran impacto por parte de la crítica.
Características:
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Protagonismo absoluto del color, que no responde a la realidad.
Es un color mental, aplicado de forma plana.
Colores chirriantes y violentos.
Utilizan pinceles gruesos y pintan con gran fuerza y violencia.
El dibujo desaparece totalmente
La pintura se hace a partir de los contornos del pincel.
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.1. El fauvismo: Matisse
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Su principal representante es HENRI MATISSE
○ Sentido de la línea muy ondulante y particular
○ Huye de todo lo secundario o anecdótico
○ Intenta decir mucho con pocos trazos
○ Exalta todo lo que tiene que ver con los sentidos
○ Intenta exaltar la alegría de vivir.
○ Formas sencillas, líneas claras, colores planos
Las Odaliscas
y sombras simples.
La danza
Retrato de su esposa
La alegría de vivir
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
EXPRESIONISMO
- Se desarrolla en Alemania entre 1905 y 1925
- Prioridad concedida a la expresión emocional y espiritual con que se aprecia la
realidad.
- Arte místico e interiorizado.
- Tiene su arranque con El Grito, de MUNCH (1893)
Las tensiones sociales de Alemania en esta época contribuyen a difundir una visión
angustiada del arte y de la vida.
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Los precursores del expresionismo fueron:
○ EDUARD MUNCH
○ JAMES ENSOR
○ KIRCHNER, SCHMIDT-ROTTLUFF, NOLDE y OTTO MÜLLER (El puente)
○ KANDINSKY y FRANZ MARC (Jinete Azul)
○ PAUL KLEE y OSCAR KOKOSCHKA
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
ARTE ABSTRACTO
- Es la ausencia de la realidad.
- Movimiento que muestra un conjunto de formas y colores que no guardan
relación alguna con la realidad.
- Se evade y permite la libre creación
- No hay tema, ni argumentos ni contenidos
- No hay figuras, sólo trazos, rayas, manchas y se renuncia a lo concreto
- Se habla de composición pero no de tema
- Pintura gestual: se trabaja con un gesto incontrolado y mecánico.
- También utilizan la geometría rellenándola de color.
- MONDRIAN será el precursor de la abstracción
- KANDINSKY, aunque iniciado en las corrientes expresionistas, también
destacará en la abstracción.
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
MONDRIAN
KANDINSKY
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
KANDINSKY (1866-1944)
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Tras un viaje a Munich, inicia su carrera artística en 1896.
Luego entró en contacto con el fauvismo en París, lo que le hizo evolucionar hacia una obra más íntima
y dominada por el color.
En 1910, escribe “De los espiritual en el arte”
reacción contra el materialismo del siglo XIX
Busca una nueva era espiritual
Defiende la idea de obra de arte total, y la relación
de la pintura con otras artes.
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Junto con FRANZ MARC y otros intelectuales y artistas de la época fundan “Der Blaue Reiter”
Toman el color y la forma pura como vehículos para expresar sus emociones.
Kandinsky irá progresando hacia la abstracción a través de una serie de obras realizadas entre 1910 y
1913
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
Primera acuarela abstracta
Impresiones, Improvisaciones y Composiciones
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky
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Posteriormente, evolucionará hacia una abstracción más geométrica
Mancha roja II
Composición VIII
La gran puerta de Kiev
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.3. El surrealismo: Dalí
SURREALISMO
- Estilo más representativo del período de entreguerras
- Principal teórico: André Bretón (Manifiesto Surrealista)
- Objetivo: abolición del a realidad como materia prima del arte
sustituyéndola por el sueño y el subconsciente
- Buscan plasmar en la pintura los oscuros impulsos del subconsciente (el azar,
los sueños, la locura, el delirio y todo lo que está fuera de la realidad)
- Quieren ir en contra de las normas de conducta, para liberar los sentimientos y
las represiones. (“Todo lo que el hombre se guarda tiene que ser liberado”)
- Todo lo que nos rodea es falso y hay que romper con lo racional y lo
convencional.
- Pretenden sorprender, desconcertar e inquietar.
- SALVADOR DALÍ será su máximo representante
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.3. El surrealismo: Dalí
SALVADOR DALÍ
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La selecta educación y la gran afición a la literatura benefició a us pintura.
Postura extravagante y encantado de llamar la atención
Excepcionales dotes para el dibujo
Creó su propio método de pintura: “el método paranoico crítico”
Creía que un hombre con la
mente normal no expone nada fuera de la
realidad y para ser surrealista debía crear en un
estado de desequilibrio psíquico e irracionalidad mental.
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Plasma un mundo deformado y delirante siguiendo los impulsos del subconsciente (La persistencia de
la memoria)
Presenta constantemente su obsesión por lo erótico.
En EEUU causó sensación gracias a sus grandes dotes para el dibujo.
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.3. El surrealismo: Dalí
La persistencia de la memoria
Sueño causado por el vuelo de una abeja
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
CUBISMO
- La realidad es el reflejo de los volúmenes fundamentales de la geometría del espacio
- La obra de arte no tiene que reproducir la naturaleza (para eso está la fotografía)
- La obra de arte está para crear una belleza abstracta
- Se toman varias apariencias sucesivas de un mismo objeto para fundirlas en una imagen
- Colores dominantes: pardos, verdes, amarillos y grises
- Arte sin vinculación con unas ideas, renuncian al mensaje
- Renuncia al color, ya que admite un color austero de tonalidades marrones, grises y
amarillentas.
- Principales representantes: PICASSO, BRAQUE y JUAN GRIS
- En escultura: BRANCUSSI, BOCCIONI, ALEJANDRO ARCHIPENKO Y PABLO
MARGALLO
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973)
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Época azul (1901-1904)
○ En esta etapa predomina el color azul
○ Etapa de tristeza, de temas patéticos con figuras infinitamente solas
Sevrés
Madre con niño
El guitarrista ciego
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
El viejo judío
La planchadora
El loco
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Período rosa (1905-1906)
○ En 1904 se instalará definitivamente en París
○ En esta época la temática del circo será muy representada en su obra
○ Su paleta evoluciona hacia una mayor claridad.
○ Sus cuadros se llenan de acróbatas, arlequines y bufones
Familia de acróbatas con mono Los volatineros
Acróbata y joven equilibrista
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
El organillero
Retrato de la Sra. Canals
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Retrato de Gertrude Stein
1906
Capta su simplicidad, sus perfiles acusados y empieza a indagar con
grandes esfuerzos el nuevo camino que le llevará al cubismo,
revolucionando el arte del siglo XX
En 1907 pinta su Autorretrato y numerosos bocetos que preceden
a Les demoiselles d´Avignon: la perspectiva desaparece, distintos
volúmenes que ocupan todo el espacio, cromatismo apagado con predominio de las tierras (protocubismo)
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Causa un gran desconcierto, al no comprender el nuevo rumbo
emprendido por Picasso.
Tras conocer a Braque y estudiar a Cezanne, su arte toma
impulso hacia el volumen y la geometría: Driada, Mujer con
mandolina
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Cubismo analítico
○ Va eliminando todo aquello que nos es necesario en el cuadro
○ Desmembra los objetos y los convierte en un conglomerado de cristales
○ Retrato de Ambroise Vollard
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Cubismo hermético
○ La lucha por dominar la forma geométrica le conduce a un fraccionamiento
extremo de la realidad.
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Naturaleza muerta sobre un piano, Hombre con mandolina
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Cubismo sintético
○ Hacia 1912
○ Abandona el análisis del objeto para recuperar lo global y esencial de su fisonomía
○ Le suman elementos reales (letras, trozos de periódicos)
○ El collage se introduce en el cuadro
○ Adquiere más importancia el color
○ Además del óleo, utiliza arena y yeso.
○ Botella de Pernod y vaso
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Período cristal
○ Coincide con el estallido de la I Guerra Mundial
○ Escueta geometría, momento supremo del cubismo
○ Arlequín, Hombre apoyado en la mesa, Guitarrista
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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En 1917 comienza su período neoclásico
○ luminosidad
○ rotundos volúmenes
○ Madre y niño, Tres mujeres en la fuente, los Amantes, Bañistas
○ pero sigue practicando el cubismo: Los tres músicos, Naturaleza
muerta con guitarra
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Aunque no se adhiere al surrealismo, asume algunos de sus elementos como las desarticulaciones
violentas de las figuras o las proyecciones simultáneas de frente y de perfil
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
Mujer sentada
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Muchachas ante el espejo
En los años 30, crea obras que reflejan los horrores que puede cometer el hombre.
El toro toma protagonismo en su pintura, dibujos y grabados, como símbolo de violencia y
destrucción.
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
El Guernica
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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De la época de la II Guerra Mundial
Mujer llorando
Gato decorando un pájaro
El osario
3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
3.4. El cubismo: Picasso
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Desde 1945 practicará la litografía: Gran cabeza de mujer.
Crea obras de cerámica y vuelve a la escultura: La cabra preñada, Mujer encinta, La paz y la guerra
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En 1955 inicia un “encuentro con los clásicos” y reinterpreta algunas obras de Velázquez, Delacroix,
Manet y David
Ha dejado cerca de 30.000 obras
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