universidad central del ecuador facultad de artes

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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO
“ESTUDIO PARA LA VALORACIÓN Y PATRIMONIALIZACIÓN
DE LOS BIENES CULTURALES PRODUCIDOS POR ARTISTAS
CONTEMPORÁNEOS EN EL ECUADOR”
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL
GRADO DE MAGÍSTER EN ESTUDIOS DEL ARTE
AUTOR: ANGELO MICHAEL CANO MEDINA
TUTOR: Msc. LUIS EDUARDO PUENTE HERNÁNDEZ
QUITO, ABRIL DE 2016
DEDICATORIA
Mi más profunda dedicatoria a Dios, por brindarme la sabiduría y de seguir en el
camino trazado por él. A mi familia, mis padres; Dr. Edison Patricio Cano y Elizabeth
Patricia Medina, por el aliento brindado de lucha ante tanta adversidad de la vida, mis
hermanos; Jean Paul y Anthony Francisco y toda la familia Knocannibal. Este trabajo
entrego a mi país, Ecuador.-
“Dios No Muere”
Dr. Gabriel García Moreno.
ii
AGRADECIMIENTOS
A todos los artistas plásticos que me recibieron en sus casas y talleres que es el lugar de
su creación, en los cuales me trasmitieron sus conocimientos, inquietudes,
incomodidades, alegrías y muchas cosas más. Mencionaré a los artistas amigos, los
mismos que me colaboraron en esta investigación en la que se basa mi tesis sobre el
tema “ESTUDIO PARA LA VALORACIÓN Y PATRIMONIALIZACIÓN DE LOS
BIENES CULTURALES PRODUCIDOS POR ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
EN EL ECUADOR”, como son: Voroshilov Bazante, Edison Casamín, Fátima Endara,
Maurice Montero, Mayra Ribadeneira De Cásares, Miguel Betancourt, Pablo
Guayasamín y Tomás Ochoa; mi agradecimiento especial por la colaboración de la
Historiadora de Arte Margarita Pavón C.
"Lo que importa no es lo que los otros nos hacen, sino lo que nosotros hacemos con lo
que los otros nos hacen"
Jean Paul Sartre
iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Angelo Michael Cano Medina en calidad de autor del trabajo de investigación o
tesis
realizada
sobre
“ESTUDIO
PARA
LA
VALORACIÓN
Y
PATRIMONIALIZACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES PRODUCIDOS
POR ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL ECUADOR”, por la presente
autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, a hacer uso de todos los
contenidos que me pertenecen o de parte de los que contiene esta obra, con fines
estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente
autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los
artículos 5, 6, 8, 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su
Reglamento.
Quito, a 12 de Abril del 2016
Atentamente
C.I. 1713423349
Telf: 0998210036
Email: angelo_michael_cano@hotmail.com
iv
APROBACIÓN DEL TUTOR
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DEDICATORIA ......................................................................................................................... ii
AGRADECIMIENTOS ............................................................................................................ iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL .....................................................iv
APROBACIÓN DEL TUTOR ................................................................................................. v
ÍNDICE DE CONTENIDOS ....................................................................................................vi
ÍNDICE DE ANEXOS ..............................................................................................................ix
ÍNDICE DE GRÁFICOS .......................................................................................................... x
ÍNDICE DE TABLAS…………………………………………………………………..xi
RESUMEN .................................................................................................................................xii
ABSTRACT…………………………………………………………………………...xiii
INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................... 1
CAPÍTULO I ............................................................................................................................... 3
PROBLEMA ............................................................................................................................... 3
1.1 Planteamiento del problema ............................................................................................... 3
1.2 Formulación del Problema .................................................................................................. 5
1.3 Preguntas Directrices ........................................................................................................... 6
1.4 Objetivos ............................................................................................................................... 6
1.5 Justificación .......................................................................................................................... 7
CAPÍTULO II ............................................................................................................................. 9
PATRIMONIO CULTURAL Y EL ARTE MODERNO-CONTEMPORÁNEO
ECUATORIANO ....................................................................................................................... 9
2.1 Patrimonio Cultural................................................................................................. 9
2.2 Patrimonio cultural según la “UNESCO” ............................................................... 9
2.2.1 Clasificación del patrimonio .......................................................................... 10
Clasificación de Patrimonio. ................................................................................... 10
2.3 Arte contemporáneo .............................................................................................. 11
2.3.1 Prácticas artísticas contemporáneas ............................................................... 11
vi
2.4 Cronología de los principales movimientos artísticos modernos ...................... 14
2.5 Visión histórica del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano ........................ 16
2.5.1 Narrativa del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano en el siglo xx......... 17
La escuela de bellas artes ........................................................................................ 17
Realismo social en la pintura ecuatoriana ............................................................... 18
Generación del cincuenta ........................................................................................ 21
Ancentralismo y precolombinismo ......................................................................... 21
Feísmo- magicismo ................................................................................................. 23
2.5.2 Temporalidades de artistas modernos – contemporáneos ecuatorianos ......... 25
Primera Generación. ............................................................................................ 25
Segunda Generación. ........................................................................................... 25
Tercera Generación.............................................................................................. 26
Cuarta Generación. .............................................................................................. 26
Quinta Generación. .............................................................................................. 26
Sexta Generación. ................................................................................................ 26
Séptima Generación. ............................................................................................ 26
CAPÍTULO III .......................................................................................................................... 28
PROBLEMÁTICA DEL ARTE MODERNO-CONTEMPORÁNEO Y SU
PATRIMONIALIZACIÓN ..................................................................................................... 28
3.1 El arte moderno-contemporáneo en el Ecuador .................................................... 28
3.2 Aportaciones filosóficas al arte moderno-contemporáneo ecuatoriano. ............... 30
3.3 Situación actual del arte moderno-contemporáneo en el ecuador ........................ 35
3.3.1 Obras de artistas contemporáneos declarados como patrimonio cultural del
estado ecuatoriano ................................................................................................... 36
3.3.2 Problemática del artista con su obra y la ley de patrimonio cultural del
ecuador .................................................................................................................... 37
3.4 Políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural .......................................... 38
3.5 Análisis del arte moderno-contemporáneo declarado patrimonio cultural dentro de
las políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural ........................................... 38
vii
3.6 Punto de vista de artistas y personas vinculadas al arte ecuatoriano .................... 40
CAPÍTULO IV.......................................................................................................................... 43
PROPUESTA DE UN NUEVO LINEAMIENTO Y DEL PROCEDIMIENTO DE
VALORACIÓN PATRIMONIAL DEL ARTE MODERNO-CONTEMPORÁNEO 43
4.1 El arte moderno-contemporáneo y su puesta en valor .......................................... 43
4.2 Valoración de los discursos académicos ............................................................... 48
4.3 Propósitos y Fines como Elementos Alcanzados ................................................. 49
4.3.1 Constitución Política del Ecuador .................................................................. 49
4.3.2 Políticas para una Revolución Cultural, Ministerio de Cultura y Patrimonio 50
4.3.3 Plan Nacional del Buen Vivir......................................................................... 51
4.3.4 Matriz Productiva ........................................................................................... 52
4.4 Lineamiento del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano hacia una construcción
de la valoración y patrimonialización ......................................................................... 52
4.4.1 Primera lectura de valoración ......................................................................... 54
4.4.2 Segunda lectura de valoración........................................................................ 56
4.4.3 Tercera lectura de valoración ......................................................................... 58
4.4.4 Cuarta lectura de valoración ........................................................................... 60
4.5 Propuesta hacia la individualización de información investigada .................... 60
CAPÍTULO V ........................................................................................................................... 62
CONCLUSIONES .................................................................................................. 62
5.1 Conclusiones ......................................................................................................... 62
Bibliografía ................................................................................................................. 65
Fuente jurídica ............................................................................................................ 66
Sitio de internet ........................................................................................................... 67
viii
ÍNDICE DE ANEXOS
ANEXO N°1 Temporalidades artistas modernos-contemporáneos ecuatoriano............ 69
ANEXO N°2 Salones, bienales en el Ecuador ............................................................... 72
ANEXO N°3 Artistas premiados a nivel nacional ......................................................... 73
ANEXO N°4 Políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural ............................. 90
ANEXO N°5 Entrevista a artistas y personas vinculadas al arte ecuatoriano. ............. 105
ANEXO N°6 Lineamientos académicos para la valoración del arte modernocontemporáneo patrimonial. ............................................................. 13232
ANEXO N°7 Ficha de artista plástico .......................................................................... 150
ix
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N°1 Clasificación de Patrimonio. ...................................................................... 10
Gráfico N°2 Control de Cambios de Ubicación de Bienes Culturales Patrimoniales
dentro del Ecuador. ................................................................................... 46
Gráfico N°3 Control de Elementos NO Patrimoniales de parte del INPC al Exterior
2011-2015.................................................................................................. 47
x
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N°1 Partidas Arancelarias ....................................................................................44
Tabla N°2 Autorizaciones Emitidas para Salida Temporal de Bienes Culturales
Patrimoniales al Exterior. ............................................................................................ 45
Tabla N°3 Control de Cambios de Ubicación de Bienes Culturales Patrimoniales dentro
del Ecuador ....................................................................................................46
Tabla N°4 Control de Elementos NO Patrimoniales de parte del INPC al Exterior 20112015. ..............................................................................................................47
xi
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO
“ESTUDIO PARA LA VALORACIÓN Y PATRIMONIALIZACIÓN DE LOS
BIENES CULTURALES PRODUCIDOS POR ARTISTAS
CONTEMPORÁNEOS EN EL ECUADOR”
Autor: Angelo Michael Cano M.
Tutor: Mcs. Eduardo Puente Hernández.
12 de Abril de 2016
RESUMEN
El presente trabajo tiene como objeto, el observar y analizar los diferentes procesos de
declaratoria de las obras de arte moderno-contemporáneo ecuatoriano, para formar parte
de los Bienes Culturales Patrimoniales del Ecuador, enmarcados dentro de una
normativa jurídico-cultural para su declaratoria. Tomando en cuenta las actuales
políticas culturales ecuatorianas y como el arte patrimonial contemporáneo ecuatoriano
recibe un reconocimiento de carácter artístico-económico, en los circuitos del arte. En la
actualidad estos delineamientos son esenciales para el manejo del patrimonio artístico
del país.
PALABRAS CLAVES
<PATRIMONIO><PATRIMONIO CULTURAL><BIENES CULTURALES><ARTE
MODERNO><ARTE CONTEMPORÁNO>
xii
CENTRAL UNIVERSITY OF ECUADOR
FACULTY OF ARTS
RESEARCH AND POSTGRADUATE INSTITUTE
“STUDY ABOUT THE VALUATION HERITAGE OF THE CULTURAL
GOODS PRODUCED BY CONTEMPORARY ARTISTS IN ECUADOR”
Author: Angelo Michael Cano M.
Tutor: Mcs. Eduardo Puente Hernández.
12 de Abril de 2016
ABSTRACT
The following Project´s objective is to observe and analyze the different processes
related to Modern or Contemporary Ecuadorian artwork, so as to take part in the
Cultural Patrimonial Goods of Ecuador, in the form of a legal and cultural regulation´s
framework for its declaration. Taking in account present day Ecuadorian cultural
policies and the fact that Ecuadorian contemporary art receives artistic and econimic
acknowledgement in artistic circle. In actuality these alignments are essential for the
management of artistic heritage in this country.
KEYWORDS
<HERITAGE><CULTURAL HERITAGE><CULTURAL GOODS><MODERN
ART><CONTEMPORARY ART>
xiii
INTRODUCCIÓN
Este trabajo analiza la problemática jurídico–cultural, que en la actualidad
rige el manejo de la plástica contemporánea, dentro de las funciones estatales de
control y manejo del patrimonio cultural del Ecuador. Esta problemática va desde
las áreas académicas culturales, los artistas y sus herederos, el Estado y
propietarios de obras de arte moderno-contemporáneo de artistas reconocidos.
En el primer capítulo se presenta un lineamiento general del patrimonio
cultural mundial y
las diferentes expresiones en las prácticas modernas-
contemporáneas que se pueden observar en los circuitos de arte occidental.
También, partiendo de varios referentes históricos nacionales, como, el inicio de
la Escuela de Bellas Artes de Quito, proporciona información historiográfica que
describe las generaciones de artistas plásticos que se formaron a partir del siglo
XX en el país.
Como temática del segundo capítulo, analizo el movimiento de las obras
moderno-contemporáneas, tanto en el interior del país, como en el movimiento de
las obras artísticas en el extranjero, también se analiza mediante la normativa de la
Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador, lo que dispone en su artículo N°7; que
clase de obras ingresan a ser parte de los bienes del Patrimonio Cultural del
estado, además se presenta la historia generacional plástica desde los precursores
modernos-contemporáneos hasta la generación actual. Con ello se muestra la
problemática actual del arte moderno-contemporáneo, que hace necesario una
intervención y estudio hacia la distinción en lo simbólico, marcando lineamientos
hacia la valoración artística de los mismos. Parámetros que deberían ser tomados
en cuenta para el análisis del patrimonio artístico ecuatoriano.
En el tercer capítulo tomando como referencia el texto de Adolfo Sánchez
Vásquez “Antología Texto de Estética y Teoría del Arte”, en el cual recopila a
entendidos de arte como:Federico Schiller, Friedrich Kainz, Immanuel Kant,
Georg W. F. Hegel, Sigmund Freud, Benedetto Croce, Georg Lukács, Jacques
Maritain, Claude Lévi Strauss, Max Bense, Nicolai Hartmann, Bertolt Brecht, y
1
otros, de los cuales se toman sus ideas relevantes, para conceptualizar el arte
moderno-contemporáneo ecuatoriano, dirigidos hacia su declaratoria como bienes
patrimoniales.
Como elemento final se recoge todo lo planteado para entregar como
conclusión la valoración presentada en este trabajo que puede ser una herramienta
para la patrimonialización de los bienes culturales producidos por artistas
contemporáneos en el Ecuador desde el siglo XX.
2
CAPÍTULO I
PROBLEMA
1.1 Planteamiento del problema
La tesis estructura un discurso entre lo canónico en el arte ecuatoriano, ya
sea para afirmar y debatir. El diálogo contestatario o las tensiones entre los
artistas, la crítica, el canon y el Estado; tomando como referente el valor y la
vigencia del canon.
Recogiendo varios discursos de la idea del arte como elemento creativo y
puntos de crítica que todo puede ser llamado arte, sin una guía de qué obras de
arte contemporáneo puede ser nombrado como patrimonio cultural.
Separar al arte de elite y el arte comercial, definir los artistas que siguen
produciendo obra y los fallecidos revisando su recorrido artístico y la obra que
está dentro de los parámetros académicos y los comerciales.
Es necesario tomar parte de la norma jurídica del Estado con sus Leyes,
Reglamentos y planes para entrar a estudio y formar un discurso desde lo
académico de los criterios de elementos de Patrimonio; así se tiene el Plan del
Buen Vivir, la matriz productiva, Políticas del Ministerio de Cultura.
A partir del Decreto Nº 2600 del 09 de junio de 1978, publicado en el
registro oficial Nº 618 del 29 de junio de 1978, se tiene la Ley de Patrimonio
Cultural del Ecuador, en su artículo 7 de la Ley en su literal h, dice:
Art.
7.- Decláranse bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del
Estado los comprendidos en las siguientes categorías:
h) Los
contemporáneos
objetos
o
bienes
culturales
producidos
por artistas
laureados, serán considerados bienes pertenecientes al
Patrimonio Cultural del Estado a partir del momento de su defunción, y en vida,
3
los que han sido objeto de premiación nacional; así como los que tengan treinta
años o más de haber sido ejecutados;
Esta parte de la Ley deja abierta a interpretaciones, y al no existir
parámetros de identificación que a través del Estado no se han planteado un
reglamento o manual hacia la interpretación estética y se trabaja hasta por ciertas
afinidades hacia artista.
El estudio a realizar ayudará hacia el manejo del arte contemporáneo, la
producción artística, la compra y venta del arte a nivel nacional e internacional y
lo más importante el tráfico, fuga y pérdida de innumerables bienes culturales
patrimoniales en robos y saqueos; al igual como otros tipos de arte que se
encuentran dentro de iglesias, museos, centros arqueológicos, domicilios.
El malestar en los artistas por no poder tener un sustento económico al
comercializar su obra; los familiares, posterior al fallecimiento de artistas
reconocidos que están en situaciones económicas lamentables, al mismo tiempo el
circuito del arte ha decaído, así lo pueden certificar artistas, críticos y galerista de
arte.
El envío del arte contemporáneo de parte de los artistas, hacia otros países
para solventar su economía o la de su familia y el uso de diferentes métodos para
ser transportados sea vía terrestre, marítima o aérea; en casos de compra o menaje
de casa y el saqueo de bienes culturales que han cruzado las fronteras y han
eludido los procesos del control contra el saqueo de bienes culturales
Patrimoniales.
Todo esto se refleja un vacío en la política cultural del estado e
institucional, por la falta de canales de comunicación y burocracia. El control a
entidades o lugares que albergan bienes de carácter Patrimonial que son puntos
para el saqueo y posterior tráfico.
El esfuerzo a nivel de estado en salvaguardar los bienes culturales
Patrimoniales sobre la problemática del saqueo y hurto no solo tiene que ser de
objetos
pre-cerámico,
colonial,
republicano,
4
también
abarca
el
arte
contemporáneo; y al no tener claro este tema seguirá extinguiendo la producción
artística y la pérdida indiscutible del bagaje cultural histórico que representa a la
nación ecuatoriana.
Se mantendrá un arte emergente y vacío el cual se formaría de pérdida de
identidad para las futuras generaciones de nuestro país.
Es importante dar inicio al estudio académico de la valoración del arte
contemporáneo para su patrimonialización y evitar que sea un ingreso sin
fundamentos, más, tiene que formarse dentro de parámetros y lineamientos
académicos; seleccionar qué tipo de obras ingresarían al grupo de las de Carácter
Patrimonial y permitir la circulación de las que se han producido como obras de
arte de tipo comercial.
1.2 Formulación del Problema
La presente formulación es consecuencia de lo establecido en el
planteamiento del problema a resolver sobre los parámetros de identificación;
proponiendo nuevas delimitaciones en los procesos para el ingreso de obras de
arte a formar parte de los Bienes Culturales Patrimoniales Contemporáneos dentro
de un Canon de normativa de valoración donde se recogen una serie de textos con
diferentes autores que mantienen concepciones filosóficas para realizar éste
trabajo de estudio.
Con ello se ayuda a fortalecer, observar y determinar qué obra
contemporánea formaría parte del patrimonio cultural ecuatoriano y determinar el
perfil estético y que obras son las más importantes a nivel nacional.
¿Dentro de las líneas artísticas del arte ecuatoriano contemporáneo,
cómo se puede aproximar a una valoración artística de carácter patrimonial
encaminada a las políticas y ejes del estado–nación?
5
Con la pregunta planteada se llegará a determinar las variantes existentes
en el entorno del arte, dando nuevas propuestas de acción para la declaratoria del
arte ecuatoriano contemporáneo, porque no toda la obra de un artista tiene que ser
declarado como patrimonio del estado.
1.3 Preguntas Directrices
El proceso de investigación se guía a través de las preguntas directrices,
que se disgrega de la pregunta planteada en la formulación del problema.
¿Cómo ha influido el no tener un sustento o línea dentro de la valoración del arte
contemporáneo patrimonial?
¿Los premios de los salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
¿La posición de los artistas contemporáneos y su crítica para la valoración de las
obras de arte entra en el discurso de la política y ejes del estado sobre el manejo
del arte contemporáneo dado por la Ley de Patrimonio Cultural?
¿El declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un discurso
ideológico y la producción de un arte emergente?
1.4 Objetivos
Objetivo General:

Mostrar el problema existente en la identificación del ingreso de las
obras de arte contemporáneas a formar parte de los Bienes Culturales
Patrimoniales Contemporáneos y obtener un procedimiento de
valoración que determine qué obra contemporánea formaría parte del
patrimonio cultural dentro de las políticas del estado y la posición de
los artistas contemporáneos.
6
Objetivos Específicos:

Presentar lineamientos de autores que discuten y hablan sobre el arte
contemporáneo.

Mostrar las falencias del entorno legal y en la Ley de Patrimonio Cultural
Ecuatoriano sobre el arte contemporáneo ecuatoriano.

Presentar una propuesta para determinar la valoración estética del arte a fin
de que sea declarado patrimonio contemporáneo ecuatoriano.
1.5 Justificación
El estudio que se realizará dentro de ésta tesis para la valoración artística
contemporánea, es determinar que obras formarían parte del patrimonio cultural
ecuatoriano, la causa es la gran cantidad de obras que en la actualidad están
declaradas como patrimonio cultural, las cuales cumplen con la normativa legal
ecuatoriana; sin embargo, no hay un manual o reglamento que determine las obras
de acuerdo a sus características y más elementos a ser tomados, para formar parte
del patrimonio cultural lo cual ha ocasionado que en la actualidad dentro del país
se tenga un arte pseudo patrimonial, y con la investigación se lograría depurar una
gran cantidad de obras contemporáneas que se encuentran registradas como
patrimonio del Ecuador.
Se complementa con el malestar que existente entre los artistas plásticos y
sus familiares, así también de artistas extranjeros que formaron su carrera artística
en nuestro país; su obra no puede ser enviada o comercializada a nivel
internacional por lo estipulado en la Ley de Patrimonio Cultural, en el artículo
Nº7 literal h; y la fuga de los mismos al exterior por diferentes medios de envío o
transporte.
El control de bienes culturales en el país ha tenido el efecto esperado en
los procesos de salvaguardia contra el saqueo de bienes culturales Patrimoniales,
esto se aprecia en un crecimiento del control de envío de bienes culturales fuera
del país en envíos postales y de carga.
7
La importancia de tener una base de información de artistas plásticos
ecuatorianos y sus obras, es para poder ubicar e investigar su trayectoria artística
dando parámetros reales y no solo designados por afinidad las obras y artistas que
formarían parte del selecto grupo de obras declaradas patrimonio cultural. A
través de la formación de un discurso académico y manejando el canon artístico,
se lograría diferenciar la obra del artista entre lo emblemático–comercial; y
determinando qué obra, temática, serie, sea declarada patrimonio cultural.
El no dar parámetros de valoración artística aumentará el índice de pérdida
del patrimonio cultural. Si no se llega a una adecuada intervención sobre el arte
contemporáneo ecuatoriano seguirá el declive de producción artística y por ende
se perderá la historicidad que se ha formado en el transcurso del tiempo.
Dentro del planteamiento de la propuesta de investigación es dar
importancia a la caracterización estética del arte contemporáneo ecuatoriano a
través del estudio que se realizará a la historia y recorrido del arte, los
posicionamientos de los diferentes autores a trabajar.
Los elementos como las políticas culturales “Plan Nacional del Buen
Vivir” y sus ejes, la Ley de Patrimonio Cultural que tiene como único discurso a
nivel de estado parano dejar abierto a interpretaciones sobre el arte
contemporáneo declarado patrimonio en el Ecuador.
8
CAPÍTULO II
PATRIMONIO CULTURAL Y EL ARTE MODERNOCONTEMPORÁNEO ECUATORIANO
2.1 Patrimonio Cultural
El patrimonio cultural sigue siendo un aspecto indiferente para la mayoría
de nuestra sociedad, esto no permite identificarse y tampoco sea parte de su
acervo cultural, con ello es necesario manejar conceptos oficiales a nivel
internacional que dan una lectura de qué es Patrimonio, aunque lo patrimonial se
asocia a lo histórico y los valores universales que sobresalen como testimonios de
la creatividad humana; la decisión de qué se olvida o recuerda se forma en una
clasificación de jerarquización de la valoración de patrimonio, con ello tomamos
lo señalado de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la
Ciencia y la Cultura.
2.2 Patrimonio cultural según la “UNESCO”
El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas,
arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones
anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan
sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que
expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias,
los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los
archivos y bibliotecas. (Unesco, Conferencia Mundial de la UNESCO
sobre el Patrimonio Cultural 1982).
Con ello, el Patrimonio Cultural, es el conjunto de bienes tangibles e
intangibles, que constituyen la herencia de un grupo humano, que
refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad, con una identidad
propia y que son percibidos por otros como característicos. El Patrimonio
9
Cultural como producto de la creatividad humana, se hereda, se transmite,
se modifica, de individuo a individuo y de generación a generación.
(ILAM, Clasificación del Patrimonio).
2.2.1 Clasificación del patrimonio
Se toma en cuenta que la clasificación de Patrimonio Cultural que maneja
el ILAM1, que está dado por los diferentes tipos de patrimonios que se manejan
como conceptos
entre los cuales son: cultural, natural, tangible/material,
inmaterial/intangible y se sub clasificar en diversos patrimonios para facilitar su
estudio.
Clasificación de Patrimonio.
ILAM,
Patrimonio,
clasificación
y
definición,
clasificación
de
patrimonio
(http://www.ilam.org/index.php/es/programas/ilam-patrimonio/143-talleres-ilam/materiales-apoyo)
Gráfico N°1 Clasificación de Patrimonio.
1
La Fundación ILAM es una organización no-gubernamental, sin fines de lucro, establecida bajo
la legislación costarricense y de vocación latinoamericana, que se establece con el propósito de
buscar soluciones factibles - desde un enfoque integral de la situación del patrimonio cultural y
natural- que permitan el desarrollo de capacidades institucionales y el desarrollo local de las
comunidades por medio del uso responsable de sus recursos patrimoniales. (Fundación ILAM,
Acerca de la Fundación, Quienes Somos).
10
2.3 Arte contemporáneo
2.3.1 Prácticas artísticas contemporáneas
Comprenden dentro del Arte Contemporáneo diversos movimientos,
estilos y escuelas, con ello tomamos a Adolfo Vásquez Rocca en Arte Conceptual
y Arte Objetual, donde expresa a dos tipos de arte como el de avanzada y el
objetual, cada uno tiene su forma de expresar.
El arte de avanzada es una expresión del malestar de los problemas socio
político cultural, de pensamientos, ideologías y actuaciones de contra
argumentos y se maneja como una idea conceptual del arte y utilizando
elementos que puedan ser motivo de una manifestación artística
contemplativa. (Rocca Vásquez Adolfo. (2009). Arte Conceptual y Arte
Objetual).
Con lo que respecta al arte objetual, es un arte hacia la provocación, que
las personas reaccionen de elementos monótonos, rutinarios y presenten la
existencia de una vida de manera diferente y no aceptando lo establecido.
(Rocca Vásquez Adolfo. (2009). Arte Conceptual y Arte Objetual).
Cualquier elemento puede ser utilizado como manifiesto artístico para
formar un pensamiento contra la sociedad consumista. Que el hombre no sólo sea
espectador sino sea parte de la obra, que partícipe y se aleje de las apariencias, que
su presentación la realice con todo aquello que puede ser útil de una forma activa
y violenta, hacia esa realidad. Lugares como los museos y su orden.
En resumen, el tomar los elementos cotidianos como elementos utilitarios,
que fueron creados para un cierto uso o fin y darle un nuevo orden de
presentación, descontextualizándolos de su creación, se los puede tomar como
elementos Kitsch2 hacia una producción de un espíritu libertario y con un manejo
2
Kitsch, Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y su
formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial.
11
de la psicología objetual para sobrepasar los límite del ideal del objeto, como
anteriormente se dijo su descontextualización.
Pero la vida del arte como objeto tiene que estar claramente especificada,
ya que la descontextualización debe tener su lenguaje propio como un elemento
que manifiesta el orden. Así grupos de arte toman estos elementos y los muestran
como objetos de manifestación social.
Si bien en esta vanguardia del arte están muy involucrados los actores,
creadores y público que dentro de esta visión es la presentación del arte en una
vanguardia de acción política de carga activa, es el reclamo de acontecimientos
que el arte no podía dejar de lado, además desestabilizando el arte burgués de la
individualidad artística, e incluyendo manifestaciones de corte político con la
agresión en su presentación para tomar y presentar la realidad artística existente y
actuar como manifiestos en temas políticos.
Dentro de esta relación arte-política, no solo están incluidos los artistas
plásticos, sino un grupo de intelectuales y técnicos que forman un colectivo de
arte total hacia un arte transformador, esto es lo que incluye un arte revolucionario
activo para manifestar la inconformidad social. Esta es una crítica al arte clásico y
El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático –enjuiciador que
determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la
apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo, de este modo, se
establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su antítesis: este estilo posee
las características extrínsecas de aquél, pero funciona como su negación.
La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética
con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no “un buen trabajo”, sino un
trabajo “agradable”, dado que lo que más importa es el efecto.
El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los
espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado a la reflexión de la obra, por
ejemplo).
Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, considerándosele
una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re
valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y
kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las vanguardias
funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería
la otra cara de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben
las masas está modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su
reivindicación. De este modo, el “arte” y el “kitsch” comienzan a olvidarse como dos polos
opuestos y antagónicos.(Portal del Arte, Términos)
12
el problema existente en las periferias por políticas socio-económicas como
colectivos de artísticos que hacen frente con un arte social.
Las relaciones entre arte-política se presentan como una problemática
social a grupos activistas, los que conformarán redes de información que sean
replicas como elementos realizados y perdidos en el tiempo. En la temática entre
tradición y sistemas del arte, es hablar del formalismo y la vanguardia, que lo
tradicional vaya a la par con lo formalista o clásico, y el sistema es la
manifestación de la vanguardia, pero ¿cómo se considerá este lineamiento entre la
tradición y sistema? El arte llegó a su estado pasivo de representatividad, a través
de la forma clásica- formalista, que se entiende como algo individual, como lo
bello y sublime de la idea Kantiana3 y el aura de Walter Benjamín4.
Entonces, tanto lo bueno como lo agradable se relacionan con el interés y
el deseo, no sólo la representación del objeto genera placer, sino también la
existencia de éste, mientras que en el juicio de lo bello sólo importa la
contemplación, y si el objeto representado existe o no, no importa porque aun así
sigue satisfaciendo.
Según Theodor Adorno, en Teoría Estética (2004) dice “sobre el desinterés
a la obra de arte se aleja del efecto inmediato de la satisfacción, lo cual prepara la
quiebra de la supremacía de esa satisfacción, esta acotación, como crítica a la
subjetividad y desinterés de la estética Kantiana” (p 33). El arte ya no tiene el
mismo interés, esto se observa en el arte academicista que se forma como un
elemento único y su aura se fue perdiendo, a diferencia de la vanguardia que
presenta nuevas manifestaciones desde una visión general a causa de varios
3
Inmanuel Kant en la Crítica al Juicio, define que es útil o bueno cuando gusta como medio, y
cuando place en sí mismo, en ambos casos hay un fin o un interés. Por lo tanto, tampoco lo bueno
es lo bello. Para saber si algo es bueno se debe tener un conocimiento del objeto, lo bello no
requiere tal conocimiento. (Viruzbader, La Estética de Kant).
4
Walter Benjamín denomina “aura” (una sensación de lejanía ligada por la historia de esa obra,
que pasa desde el contexto de su creación hasta los avatares vividos por ese original), la copia
carece de la misma. Sin embargo, este “aura”, concebida tradicionalmente como la magnificencia
del genio artístico. (Rodríguez Fernández Arancha. (2013). Sobre la Obra de Arte en la Época de
su Reproductibilidad Técnica de Walter Benjamín: Una Lectura Interdisciplinar. Universidad
Complutense de Madrid).
13
acontecimientos a nivel local y global, con ello surge la necesidad de emprender
un nuevo lineamiento de la ruptura de lo clásico, que logró la vanguardia.
La dirección que tienen los sistemas del arte en la vanguardia son producto
de la crisis (económica, política, social, etc.) y se trabaja en la percepción visual
sensitiva donde todos sean actores y la muestra sea elaborada para ese momento,
es la transmisión del momento o el acontecimiento como un manifiesto hacia el
malestar visualizado, así que la tradición artística y el sistema del arte se
consideraría como una ruptura de la temporalidad de los gustos estéticos y las
manifestaciones socio políticas de lo pasivo a lo activo en el arte.
Tanto en lo local como en lo internacional, son los propios artistas quienes
tienen la facultad de expandir el circuito artístico manejando desde su localidad
hacia el exterior, en la presentación del su arte a través de las manifestaciones
sociales e institucionales donde el intercambio de las diferentes ideas logren hacer
una nueva temática de postura socio-cultural, esto va desde el trabajo de
comunidad, pasa por las ciudades y
cruza fronteras como elementos post
vanguardistas de expresión, pero hay que tener en cuenta a Arthur Danto en La
Transfiguración del lugar Común, que lo moderno no es simplemente un concepto
temporal, que significa lo más reciente, tampoco contemporáneo es meramente un
término ocasional para cualquier cosa que tenga lugar en el presente, con esto hay
que tener en cuenta que lo post moderno puede caer entre la obra de arte y algo
que no es una obra de arte propiamente dicha, cuando no hay una diferencia clara
entre ellos. Dicho esto, la problemática es visible hacia el grupo social como un
producto más del mercado.
2.4 Cronología de los principales movimientos artísticos modernos
Para dar inicio a lo que se esta manejando sobre arte modernocontemporáneo es necesario tomar las principales líneas artísticas plásticas
contemporáneas realizadas durante el siglo XX .
A finales del siglo XIX y principios del XX, Europa vivía una situación
caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política
14
entre las distintas naciones, que dio lugar a la Primera Guerra Mundial y
una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual, el arte se
vio afectado y empezó a surgir múltiples corrientes que se denominaron
"ismos", fueron las diferentes rupturas con los modelos de belleza
dominantes en la época.
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del siglo.
XIX, como el Impresionismo y el Postimpresionismo que constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX. (SlideShare. Universidad
Autónoma de Bucaramanga. Arte Contemporáneo, PAG 03)

Neoclasicismo (1730-1820)

Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s. XIX)

Realismo (s. XIX)

Impresionismo (mediados s. XIX)

Simbolismos (finales del s. XIX)

Neoimpresionismo (finales del s. XIX)

Postimpresionismo (finales del s. XIX principios del siglo XX)

Art Decó (1920- 1950)

Arte Naíf (desde finales del s. XIX)

Fovismo (1905- 1908)

Cubismo (1907- 1914)

Futurismo (1909- 1930)

Expresionismo (1910- 1945)

Pintura metafísica ( 1911- 1920)

Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911)

Orfismo (1912- 1913)

Constructivismo (1914- 1930)

Supramatismo (1915- 1925)

Dadaísmo (1916- 1924)

Neoplasticismo (1917- 1944)

Nueva objetividad (1920- 1933)
15

Surrealismo (1924- 1966)

Racionalismo (1925- 1940)

Tachismo (1940- 1960)

Expresionismo abstracto (1944- 1964)

Arte marginal /Art brut (a partir de 1945)

Informalismo (1946- 1960)

Espacialismo (a partir de 1947- 1968)

Op art (a partir de 1964)

Nuevo realismo (1960- 1970)

Pop art (a partir de 1950)

Happening (a partir de 1960)

Arte conceptual (a partir de 1960)

Lad art (a partir de 1960)

Nueva abstracción / Abstracción pospictórica (a partir de 1964)

Arte povera (a partir de 1967)
(Diccionario Historia del arte, Cronología de los principales movimientos artísticos, p.01)
2.5 Visión histórica del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano
El arte moderno ecuatoriano se formó institucionalmente con la creación
de la Escuela de Bellas Artes a inicios del siglo XX “1904”, con los artistas; Juan
Manosalvas, Rafael Salas, Joaquín Pinto, los mismos que fueron influenciados por
el arte tradicional europeo, y que fueron a estudiar a Europa, a finales del siglo
XIX. Después del fallecimiento de los artistas mencionados en 1912, llegó el
francés Paul Bar con la tendencia impresionista como docente de la Escuela de
Bellas Artes hecho que da nacimiento a la pintura moderna del Ecuador.
Los
cambios
globales
en
conflictos
armados,
los
cambios
de
posicionamientos, la I y II guerra mundial, la guerra fría, revolución mexicana, el
comunismo, capitalismo, modernismo fueron factores externos que se
manifestaron a lo largo del siglo XX para que el arte moderno-contemporáneo
ecuatoriano se manifieste. Estos hechos dejaron marcada en la retina de muchas
personas la transición del siglo que consecuentemente dieron temas de expresión
16
hacia los artistas, para plasmar en sus obras todo sus sentimientos, malestares,
inconformidad de esta generación, acontecimientos que se dieron en el Ecuador
como la creación de la Casa de la Cultura5, la Revolución Cubana6.
2.5.1 Narrativa del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano en el siglo xx
La escuela de bellas artes
El inicio del arte moderno contemporáneo ecuatoriano se forma en las
primeras décadas del s. XX, en la Escuela de Bellas Artes, Escuela que se fundó,
en 1904, con el pintor Luis A. Martínez, por entonces ministro de Instrucción
Pública. Los grandes maestros del s. XIX fueron quiteños y que enseñaron allí
son: Rafael Salas, Pinto, Manosalvas, pero dos años después en 1906 fallecieron,
después se buscó en Europa profesores que los reemplacen. En 1907, llegaron de
Europa a León Camarrero para profesor de composición y pintura, a quien
contrató en Madrid el Dr. Honorato Vásquez, el cual, a su vez, había contratado
antes al español Tomás Povedano para la escuela de Bellas Artes de Cuenca; a
Raúl N. Pereira para profesor de dibujo; a Víctor Puig para profesor de dibujo.
Los maestros de entonces, enseñaban en la escuela de Bellas Artes con
moldes convencionales, exaltando el estudio de la Anatomía, continuando con los
cánones tradicionales. Incitaban a la copia fiel de la naturaleza, como principio
básico de la iniciación artística, con la aparición del francés Paúl Bar en 1912
5
Creación de la Casa de la Cultura. El 9 de agosto de 1944, el Presidente de la República del
Ecuador, doctor José María Velasco Ibarra, promulgó el Decreto Ejecutivo Nº 707, mediante el
cual se crea la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La idea partió de la necesidad de devolverle al
Ecuador la confianza perdida como consecuencia de un grave quebranto territorial sufrido en
1941. (Breve Historia de la Casa de Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión)
6
Revolución cubana, El 1º de enero de 1959 triunfaba en Cuba la revolución liderada por Fidel
Castro contra la dictadura de Fulgencio Batista. Desde su independencia en 1898, Cuba había sido
un protectorado de los Estados Unidos, gobernada por distintos regímenes dictatoriales y su
economía manejada por los intereses azucareros estadounidenses. Tras largos años de lucha contra
el gobierno de Fulgencio Batista, el 1º de enero de 1959 la revolución se haría realidad. El nuevo
gobierno realizará transformaciones radicales: expropiación de monopolios locales y
norteamericanos, reforma agraria, extensión de servicios sanitarios, campañas de alfabetización
masiva. (El Historiador, Artículos, Revolución Cubana.)
17
arrancó la pintura moderna. Nacía una línea de pintura que se prolongaría en el
siglo, produciendo obras muy reconocidas como; el paisaje de Juan León Mera
Iturralde; “los estallidos de luz en zaguanes”, imágenes como patios y calles, de
Sergio Guarderas; los finos estudios de color y luz de Nicolás Delgado y los
patios conventuales de Alfonso Mena Caamaño entre otros.
En este momento se inicia la transición de lo decimonónica a lo
contemporáneo, aparece la imagen pública del artista, exposiciones como el
Premio Mariano Aguilera (1917) y el inicio del mercado del arte. En 1914, en la II
Exposición Anual de la Escuela de Bellas Artes obtuvieron premios Antonio
Salguero, Víctor Mideros y Enrique Gómez Jurado; también Paúl Bar presentó
obras de los becarios ecuatorianos José Moscoso, Luis Veloz y Nicolás Delgado,
estos artistas ocuparían un lugar destacado por largas décadas; especialmente
Mideros y Delgado, quienes mantuvieron en parte el academicismo clásico
excepto la cromática impresionista aportado por Paul Bar. En la década de los 30
aparecen artistas adelantados a su época como Pedro León, Camilo Egas y José
Abraham Moscoso, que fue un momento clave para la afirmación del movimiento
hacia la contemporaneidad.
Realismo social en la pintura ecuatoriana
En la década de los treinta el academicismo se mantenía en las escuelas
conservadoras de un mercado burgués del arte, el arte ecuatoriano toma un nuevo
giro, los artistas jóvenes se proponen tomar posiciones más radicales en cuanto a
su producción visual y frente a las instituciones que apoyan el arte.
En 1932 el Salón Mariano Aguilera vivió su primer cuestionamiento y
reordenamiento cuando estableció que ningún artista gane el concurso más de dos
veces, este hecho resultó ser sintomático de un nuevo orden artístico que se estaba
generando en la primera mitad de los treinta. En dicho salón, en 1935 Eduardo
Kingman presentó su obra “El carbonero”, que fue rechazado por el jurado, ante
este hecho, Kingman y sus jóvenes colegas protestaron poniendo en evidencia
algunas falencias en la organización del certamen. La principal fue la
conformación de un jurado distanciado de la producción artística de la época, para
el concurso se replanteo un nuevo jurado, esta obra paradigmática para realismo
18
social de la plástica ecuatoriana recibió el primer premio. El carbonero marcó el
inicio del realismo social en la pintura ecuatoriana, con una construcción plástica
artística que venía tomando forma desde la década del veinte, con la pintura de
Camilo Egas. Algunas de las circunstancias sociales y artísticas que definieron el
desarrollo de un movimiento social-realista en el Ecuador fueron el desarrollo del
movimiento socialista en 1926 con la fundación del partido y el muralismo
mexicano. Esta construcción también se manifestó en la literaria del Grupo de
Guayaquil, hacia 19307.
A finales de la década de los treinta y comienzos de los cuarenta se dio un
nuevo espacio y dirección a la producción de artes plásticas en el Ecuador. En
1939 se fundó el Primer Salón de Mayo en el que participaron jóvenes artistas y
cuyo propósito de romper con lo que se consideraba era el oficialismo del
Mariano Aguilera. Si bien en la primera muestra predominó la obra de contenido
social, el salón estuvo abierto a todas las nuevas tendencias.
En 1940 los hermanos Eduardo y Nicolás Kingman inauguraron la Galería
“Caspicara” que inició con una intensa actividad: sólo en el primer año se
realizaron más de trece exposiciones y fue la tribuna de los artistas con tendencia
de izquierda. Pero la nueva expresión artística recibiría su consagración oficial
pocos años más tarde, cuando Benjamín Carrión fundó la “Casa de la Cultura
Ecuatoriana”.
El establecimiento de esta institución se dio en el contexto de la pérdida
territorial del Ecuador frente al Perú en la guerra del 41. A la luz del pesimismo
generado por la guerra, Carrión se propuso llevar a cabo el proyecto de
reconstrucción de la identidad nacional. Así, durante los años cuarenta y
cincuenta, su propósito se tradujo en las artes plásticas a un amplio apoyo al
realismo social tanto con disposición de espacio para exposiciones como en
paredes para murales. Una vez terminada la construcción de la sede de la
institución, algunas paredes del edificio fueron pintadas por los artistas Oswaldo
Guayasamín, Galo Galecio y Diógenes Paredes, como ejemplo, auspiciaron a
Guayasamín para que pinte el mural titulado "Huacayñán"; también se organizó
en mayo de 1945 el I Salón Nacional, que presentó a dos grandes precursores de
7
Como dato referente uno de los difusores del arte fue Benjamín Carrión como embajador del
Ecuador en México a fines de los veinte.
19
la nueva plástica ecuatoriana: Pedro León y Manuel Rendón y con otros grandes
de la generación como: Guerrero, Tejada, Paredes, Mena Franco, Moscoso,
además existió una variedad de posibilidades, tendencias y estilos, que hablaron
elocuentemente de una nueva era del arte pictórico ecuatoriano. Quedó de lado el
academicismo, neoclasicismo, realismo romántico y costumbrismo.
Durante los cuarenta, Galo Galecio y Jaime Andrade tuvieron experiencias
en el exterior que marcaron su obra. Entre 1944 y 1947 Galecio estudió en el
Taller de Gráfica Popular en México; y, entre 1941 y 1942, Andrade estudió en el
New Schoolfor Social Research en Nueva York, con el escultor español José de
Creft. Más tarde, entre 1954 y 1956, Andrade dirigió el departamento de arte del
St. Louis County Day School. En resumen, los destacados muralistas de esa época
fueron Andrade, Guayasamín, Kingman, Paredes y Galecio.
Galo Galecio en México pintó el mural “Gente de Pueblo” para la Escuela
de Bellas Artes, y en Quito realizó, entre otros, los murales:“Historia del
Ecuador” para la sede de Casa de la Cultura (1949), “Protección a los
trabajadores” para el recién construido edificio del Instituto de Seguridad Social
1959 y el mural “Primer vuelo sobre los Andes” en 1960 para el aeropuerto
Mariscal Sucre de Quito. En el grabado (xilografía), Galecio renueva el lenguaje
plástico ecuatoriano: reduce la descripción naturalista a composiciones, formas y
colores simples y fuertes, que en modo directo expresan contenidos de orden
histórico y social.
Otro artista influyente fue Oswaldo Guayasamín, que contribuyó a la
regeneración del realismo social en el Ecuador. En 1942 realizó su primera
exposición individual en la Galería Caspicara de los hermanos Kingman y allí, en
obras como “La familia”(1942) muestra un realismo social en el que el brochazo,
la textura superficial y el colorido directo contribuyen con la fuerza expresiva de
la obra. Hacia fines de los cuarenta empezó a crear la primera serie de pinturas:
“Huacayñán”, (El Camino del Llanto) 100 obras en la que se aleja del
expresionismo y construye un lenguaje simplificado, esquematizado y geométrico
como los de Andrade y Galecio que desarrollaron hacia fines de los cuarenta que
provienen de la tradición cubista. Las soluciones formales y conceptuales del
20
“Guernica” de Picasso son sin duda el punto de arranque de la obra de
Guayasamín, así como otros referentes como el artista mexicano Rufino Tamayo8.
Generación del cincuenta
A partir de la etapa de predominio (1950-65), se consolidó la empresa
generacional renovadora, que buscaron nuevas formas, como los destacados:
Guerrero, Tejada, Astudillo, Galecio, Paredes, Espinel, Kingman, Mena Franco,
Andrade Faini, Moscoso y Guayasamín.
Kingman se halla en plena experimentación audaz y un tanto errática, en
una línea plástica entre simbolista y abstraccionista, mientras Guayasamín daba el
paso decisivo a su inconfundible manera de estilización formal, las incitaciones a
renovar el color comienzan a multiplicarse. En 1951 se abre una muestra de
Rendón con referencias a cubismo, tachismo, puntillismo y geometría, y una
muestra constructivista de Araceli Gilbert; al año siguiente Lloyd Wulf triunfó en
el "Mariano Aguilera" con una obra de estilización geometrizante.
Ancentralismo y precolombinismo
En la década de los sesenta, empiezan a perfilarse los resultados de la
internacionalización fomentada en décadas anteriores a partir del surgimiento de
los artistas Araceli Gilbert y Manuel Rendón. Se desarrolló una corriente abstracta
con fuertes connotaciones locales y conceptualmente al informalismo europeo y al
expresionismo
abstracto
estadounidense.
El
"precolombinismo"
o
"ancentralismo", fue una estrategia de resistencia singular del arte andino frente a
la recurrente tendencia a la imitación acrítica del arte europeo, en el Ecuador;
Enrique Tábara, Aníbal Villacís y Estuardo Maldonado son figuras fundamentales
de este movimiento. Enrique Tábara (1930), Aníbal Villacís (1927) y Estuardo
8
Rufino Tamayo, (Oaxaca, 1899 - Ciudad de México, 1991) Pintor mexicano. Figura capital en el
panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas
latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo de los tres" (Rivera,
Siqueiros y Orozco), alcanzó un relieve y una difusión auténticamente internacionales. Como
ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció en el período comprendido
entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus
características, tienen una dimensión distinta y se distinguen claramente de las del mencionado
grupo y sus epígonos. (Biografías y Vidas)
21
Maldonado (1930) inician sus estudios a fines de los cuarenta en pleno auge del
indigenismo y a mediados de los cincuenta los tres habían viajado a Europa,
experiencia que marcaría definitivamente el desarrollo de sus carreras.
Otro artista destacado es Oswaldo Viteri (1931), por sus aportaciones a la
cultura popular, se inició en los cincuenta, con una pintura y dibujo expresionistas
en los que predomina hasta fines de los sesenta la impronta, el gesto y el trazo
caligráfico entre los más importantes. Esta experiencia tuvo un impacto directo en
su obra que, desde aproximadamente 1968, integra objetos tomados del mundo
popular: muñecas de trapo y sacos de costales o materiales de la tradición colonial
como casullas de obispo o capas taurinas, a amplias superficies de color. Asume
estos objetos simultáneamente como materia y forma, realiza así una poderosa
reflexión acerca de la historia de colonización que ha vivido América y una
postulación del mestizaje como un concepto cultural que define el mundo andino.
Entre 1950-1965 sería el periodo del predominio de la generación
expresionista con sus altibajos y con sus empeños por renovarse. En 1951, en el V
Salón Nacional, aparecen los nombres de Tábara y Muriel junto a los nombres de
los ya reconocidos como "grandes" del "Realismo Social", los dos estaban
instalados en el expresionismo. En el caso de Tábara, aquello sería muy
provisional y transitorio, y que aun entonces se sentía novedad.
Cifuentes, Villacís, Almeida, Tábara y Maldonado son los primeros en
concretar la novedad generacional en las artes visuales y se diferencia de los
anteriores artistas por haberse quedado en la superficie de personajes y anécdotas:
una pintura de lo no visible a simple vista por ello, no figurativa; una pintura con
autonomía como obra de arte más allá de apoyaturas políticas y exégesis
prestigiosas, no se opone en modo alguno a lo nacional; pero abre el registro de lo
nacional a lo americano a las grandes culturas amerindias. En cuanto a lo
nacional, su proyecto apuntó a las raíces pre-coloniales.
La línea abstracta informalista rica en expresiones fue característica de:
Villacís, Tábara, y Viteri en una de sus facetas, así como Theo Constante que fue
inamovible en el abstracto. Al formalismo geométrico-constructivo
llegarían Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas y Antonio Cabrera,
pues éstos prefirieron decididamente el juego geométrico. Nueva incorporación de
22
materiales, uso collage y en el ensamblaje se darían en tramos de la trayectoria de
Hugo Cifuentes, Oswaldo Moreno, Osvaldo Viteri, Francisco Coello y en toda la
carrera de León Ricaurte Miranda.
A finales de los 60´s retornaría la generación de la figuración, una
figuración nueva, más lírica o mágica, de estilización más variada y libre que la de
la generación anterior con los destacados artistas como: Judith Gutiérrez, Gilberto
Almeida, Julio Cevallos, Jaime Villa, Germán Pavón, Bolívar Peñafiel, Juan
Castillo y Félix Aráuz.
Feísmo- magicismo
Dentro esta corriente, los artistas más representativos de la generación
querían recuperar la figura, en especial Román, Iza, Unda, Jácome, y Paredes, lo
mágico y lo maravilloso pertenecen esta generación, aportaron a la expresión
visual ecuatoriana de la segunda mitad del siglo XX. Otro grupo de artistas de la
generación sin pasar por los círculos del feísmo puro, se instalarán en los
territorios de lo maravilloso: Endara Crow aunque con un primer momento de
cierto feísmo en el tratamiento de la figura humana, al igual que: Dragón, De la
Torre, Reascos, Ronquillo, Carreño, Flores Valle y Chalco.
Entre 1965 y 1980 el feísmo y Magicismo lucharon por imponer sus
formas. Por ejemplo, Mario Solís ganó el primer premio en el "Mariano
Aguilera". Posterior, en la Bienal de Quito de1968, existieron reclamos cuando
Voroshilov Bazante acuchilló una de sus telas al escuchar el veredicto que le
otorgaba el segundo premio a Francisco Coello. En ese mismo año la generación
que, impaciente, exigía reconocimiento ya contaba con varios miembros: Mario
Solís, Jorge Artieda, Napoleón Paredes, Flores Valle, se produjo un
acontecimiento clave: el “AntiSalón” de Román, Iza, Jácome y Unda, realizado en
Guayaquil, en plena calle, entre materiales de construcción, con paredes pintadas
con leyendas como "Prefiero no pintar, que pintar pendejadas" y “Abajo la
prostitución en el arte”, como un gesto de feísmo agresivo, dibujo libre y mancha
vigorosa. Como último brote, la generación dio una influyente manifestación del
feísmo con figuras como: Carlos Rosero, Hernán Cueva, José Villareal y Luigi
Stornaiolo.
23
La historia de la plástica ecuatoriana ha marchado de acuerdo a
necesidades de expresión propias de los artistas, valorando, cuestionando y
revelándose contra esquemas rígidos establecidos, que hacen que el artista cada
vez afiance su filosofía de vida y se mantenga vigente ante una sociedad a
considerar que el arte es parte fundamental de la identidad y autoestima de los
pueblos, que imbrica factores políticos, económicos, ideológicos, religiosos,
sociales y morales. Además esto produjo un vacío sobre el conocimiento y
valoración de nuestras culturas y en el Arte Ecuatoriano, generándose una
producción artística direccionada a ismos y modismos extranjeros y enajenantes a
nuestra cultura, obviamente con las excepciones en cada caso, Ya no hay
vanguardias artísticas que propongan una dirección.
En la actualidad a pesar de las políticas culturales y las limitaciones de
carácter historiográfico de la realidad plástica ecuatoriana, es evidente observar
que la práctica artística contemporánea es más dinámica con nuevas propuestas
visuales, y está orientada hacia una tendencia más sólida en su representación
como: pintura, escultura y grabado, como técnicas convencionales y las
instalaciones, performance, arte digital y grafiti como manifestaciones actuales,
dando muestras de que el arte moderno-contemporáneo ecuatoriano seguirá
teniendo representantes plásticos; está vigente su tradición e intelecto creando
ambientes propicios a nuevas generaciones para su producción artística, al utilizar
recursos tradicionales y de las nuevas tecnologías en los más diversos lenguajes
visuales. Estos nuevos actores dejan atrás los cánones clásicos euro-centristas,
para la creación de un lenguaje visual en el arte nacional.
24
2.5.2 Temporalidades de artistas modernos – contemporáneos ecuatorianos
Dentro de la historia del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano existe
gran cantidad de información diseminada en varias instituciones. Anteriormente
se presentó una narrativa compacta del recorrido del arte en la Visión Histórica
del Arte Moderno-Contemporáneo Ecuatoriano, con ello es necesario presentar las
temporalidades sobre este tema, esto ayuda a tener una mejor visión de lo
revisado. A partir de muchas publicaciones, catálogos de información recopilados
se propone las siguientes temporalidades:
Primera Generación.

Neoclasicismo, realismo romántico y costumbrismo

Nacen entre 1890 y 1905

Presentan sus obras entre 1920 y 1935.

Predominio entre 1935 y 1950.
Maestro de Época
Nacionales.

Rafael Salas,

Juan Manosalvas,
Extranjeros.

León Camarrero (Profesor de composición y pintura),

Tomás Poveda ( para la Escuela de Bellas artes en Cuenca),

Raúl N. Pereira (Profesor de dibujo),

Víctor Puig (profesor de dibujo litografía),

Paul Bar (1913), presenta la pintura moderna.
Segunda Generación.

“Realismo Social” Naturalismo – Expresionismo.

Nacen entre 1905 y 1920.
25

Presentan sus obras entre 1935 y 1950.

Predominio entre 1950 y 1965.
Tercera Generación.

Informalismo-Formalismo.

Nacen entre 1920 y 1935.

Presentan sus obras entre 1950 y 1965.

Predominio entre 1965 y 1980.
Cuarta Generación.

Feísmo- Magicismo.

Nacen entre 1935 y 1950.

Presentan sus obras entre 1965 y 1980.

Predominio a partir de 1980.
Quinta Generación.

Nacen entre 1950 y 1965.

Sus obras a partir de 1980.

Arte conceptual, hiperralismo, neo-expresionismo.
Sexta Generación.

Nacen entre 1965 y 1980.

Arte conceptual, instalaciones, arte objeto y videoarte.
Séptima Generación.

(Nacen a partir 1980).

Arte conceptual, instalaciones, arte objeto y videoarte.
Fuente Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del Siglo XX, Castelo Hernán Rodríguez.
Contemporáneo de Ecuador, Salvat.
Las temporalidades del arte contemporáneo se manejan de muchas formas,
de las diferentes apreciaciones e investigaciones de varios autores, lo importante
26
es no llegar a confundir o crear una nueva narrativa del arte modernocontemporáneo ecuatoriano, es lograr compactar la mayor información y formar
un mapa de lo ya escrito, como se comentó, nos es crear una nueva narrativa, es
tomar lo ya publicado, escrito e investigado.
Cabe aclarar que los artistas aquí expuestos son de una gran lista de
muchos escritos, son un referente para dar un inicio de investigación de los
nombres de artistas con los que se puede tener como referencia para esta
investigación. (Anexo N°1).
27
CAPÍTULO III
PROBLEMÁTICA DEL ARTE MODERNO-CONTEMPORÁNEO Y SU
PATRIMONIALIZACIÓN
3.1 El arte moderno-contemporáneo en el Ecuador
El arte moderno-contemporáneo ecuatoriano es un tema que se ha sido estudiado
desde la perspectiva artística de la creación del autor en su trabajo y trascendencia.
Respecto a este tema existen gran variedad de escritos, publicaciones y catálogos de
exposiciones individuales y colectivas, pero el tema central es ¿Cómo se llega a
catalogar como obra patrimonial del estado ecuatoriano? El Ecuador cuenta con una ley
de Patrimonio Cultural que en su literal h) del Art. 7 describe:
Art. 7.- Declárense bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del Estado los
comprendidos en las siguientes categorías:
h) Los objetos o bienes culturales producidos por artistas contemporáneos
laureados, serán considerados bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del
Estado a partir del momento de su defunción, y en vida, los que han sido objeto
de premiación nacional; así como los que tengan treinta años o más de haber
sido ejecutados;
Con ello se da una norma legal de cómo ingresan a ser catalogados como obra
patrimonial, pero no detallada ni especifica una metodología de estudio que determine
su incorporación como patrimonio del estado, solo manifiesta qué, siendo galardonadas
o en el momento de su fallecimiento del artista, formarían parte del patrimonio cultural.
En las dos primeras décadas del siglo XX en el arte moderno ecuatoriano, se
dieron las pautas que causarían una ruptura con el academicismo clásico, que posterior
sería la respuesta del problema social que hubo en la década del treinta. Estas se
plasmaron en los sectores populares que fueron golpeados por la inestabilidad política y
que causaron protestas por intelectuales y obreros a través del aparecimiento de idea del
28
partido socialista9 y sindicalismo, y se complementó con el desarrollo estético que se
estaba dando en Europa, las guerras y los movimientos pos revolucionaria de México,
dio un fundamento a la consolidación del indigenismo desde una mirada blanco mestiza,
continuaría el impresionismo, formalismo y costumbrismo, se fortificó con la creación
institucional de la Casa de la Cultura con Benjamín Carrión a la cabeza, dejando sin
fuerza los movimientos que en occidente estaba en auge como el cubismo, el
surrealismo y otros.10
En 1938 se formó el Sindicato de Escritores y Artistas del Ecuador con Eduardo
Kingman, Jorge Icaza, Benjamín Carrión, Demetrio Aguilera Malta, Alejandro Carrión,
Diógenes Paredes y Pablo Palacio, este fue un primer intento por defender en conjunto
los derechos y los intereses comunes de los artistas plásticos y literatos.
Para la segunda mitad del siglo XX, algunos artísticas se agruparon como el
grupo de la “Vanguardia Artística Nacional”, esta se opuso al indigenismo, estuvo
conformada por Hugo Cifuentes, Enrique Tábara, Gilberto Almeida, Aníbal Villacís,
Guillermo Muriel, Oswaldo Moreno, Luis Molinari, León Ricaurte y Wilson Hallo.
También en 1969 se formó el grupo “Los Cuatro Mosqueteros”, integrado por: Ramiro
Jácome, Nelson Román, José Unda y Washington Iza, sus obras plásticas fueron una
manifestó de protesta a los salones oficiales, crearon el Anti-salón guayaquileño. Otro
estilo artístico fue el Precolombinismo, Enrique Tábara, Guillermo Muriel, Aníbal
Villacís, Gilberto Almeida y Estuardo Maldonado se juntaron para crear obra rescatando
lo primigenio, lo ancestral.
En los años setenta, factores como la revolución cultural, la ampliación del
mercado del arte, el sector público a través del Banco Central, el boom petrolero, el
auspicio del estado para concursos, y las galerías de arte, hicieron asequible las
producción cultual a más consumidores de arte. Así el arte moderno-contemporáneo
ecuatoriano se maneja desde varias tendencias plásticas, que se integran a los circuitos
9
El Partido Socialista Ecuatoriano, nace como alternativa a los otros dos grupos políticos formales recién
fundados en Ecuador, el Partido Liberal (1923) y El Partido Conservador (1925). En una Asamblea
celebrada en Quito en el mes de mayo de 1926 se constituye de manera formal el Partido Socialista
ideológicamente identificado con el marxismo, en sus inicios proponían la socialización de los medios de
producción y distribución, así como establecer un Estado socialista que tuviera el control sobre
los servicios públicos entre otros. (Antorcha Socialista, Historia del Socialismo Ecuatoriano).
10
De las pocas manifestaciones cubistas se encuentra obras del artista Víctor Mideros, como lo cita José
Rumazo González en su publicación “Víctor Mideros”pp.26-27.
29
de la crítica y el gusto, respaldados desde la academia al igual que la vanguardia como
un lineamiento modernista o posmodernista.
3.2 Aportaciones filosóficas al arte moderno-contemporáneo ecuatoriano11.
Para la definición de lo que es lo bello, Kant sostiene en la Crítica del Juicio
(2003), la representación, no tratando de entender al objeto para conocerlo, sino
utilizando el sentimiento de placer o dolor, para apreciar la obra (sublime)12. Cuando se
quiere determinar si algo es bello, no se requiere darle importancia a su existencia, sino
a su contemplación y la satisfacción que nos causa tal admiración. Por lo tanto para
determinar si algo es bello debe bastar con la apreciación de la representación del objeto
acompañada del conocimiento de quien contempla para lograr la satisfacción, aun si le
es completamente indiferente la existencia del objeto representado (estético)13.
11
Para este tópico se utilizaron fuente de Inmanuel Kant y Walter Benjamín.
12
Lo sublime en Inmanuel Kant.Lo bello tiene de común con lo sublime que ambos placen por sí mismos.
Además, ninguno de los dos presupone un juicio sensible determinante, ni un juicio lógico, sino un juicio
de reflexión.
Lo bello difiere de lo sublime en:
1.
Lo bello de la naturaleza se refiere a la forma del objeto, que consiste en su limitación; lo sublime,
al contrario, puede encontrarse en un objeto sin forma, en cuanto en él es representada la
ilimitación y pensada una totalidad de la misma.
2.
En lo bello intervienen tanto la imaginación como el entendimiento y en lo sublime intervienen la
imaginación y la razón.
3. Relacionada con la satisfacción. Lo bello lleva consigo directamente un sentimiento de impulsión
a la vida y, por tanto, puede unirse con una imaginación que juega, mientras que el placer que
produce lo sublime es un placer que nace sólo indirectamente, del modo siguiente: produciéndose
por medio del sentimiento de una suspensión momentánea de las facultades vitales, seguida
inmediatamente por un desbordamiento tanto más fuerte de las mismas; y así, como emoción,
parece ser, no un juego, sino seriedad en la ocupación de la imaginación.
4. La diferencia más importante e interna entre lo bello y lo sublime es que en lo sublime la
naturaleza violenta la imaginación, haciendo que ésta, la imaginación, imagine lo que no ve. (Lo
Sublime de Kant. https://theorein.wordpress.com/2011/03/15/lo-sublime-en-kant/).
13
Según Inmanuel Kant en el juicio estético lo define como que es útil o bueno para algo cuando gusta
como medio, y cuando place en sí mismo, en ambos casos hay un fin o un interés. Por lo tanto, tampoco
lo bueno es lo bello. Para saber si algo es bueno se debe tener un conocimiento del objeto, y como ya se
mencionó anteriormente, lo bello no requiere tal conocimiento.
Entonces, tanto lo bueno como lo agradable se relacionan con el interés y el deseo, no sólo la
representación del objeto genera placer, sino también la existencia de éste, mientras que en el juicio de lo
bello sólo importa la contemplación, y si el objeto representado existe o no, no importa porque aun así
sigue satisfaciendo. (La Estética de Kant. https://viruzbader.wordpress.com/2010/12/13/la-estetica-dekant/).
30
De esta visión Kantiana se puede integrar la visión academicista del arte
ecuatoriano hasta el siglo XIX, que terminó en el costumbrismo, se puede ver el valor
estético y la funcionalidad del caso, como una ilustración del momento histórico, con
ello el arte de la academia de ese tiempo ingresaba por el gusto estético y el placer del
objeto. Este arte academicista que no requería de reflexión sino solamente de la
sensación de lo bello y de la representación del objeto.
Lo sublime, al igual que lo bello, como lo manifiesta Kant en la Crítica del Juicio
(2003), genera satisfacción desinteresada en quien lo contempla, y ambas son, placeres
originados por el juicio del gusto que pronuncia Kant. Lo sublime representa elementos
grandiosos, impresionantes o conmovedores de la naturaleza, en casos unidas al terror, a
lo noble o a la magnificencia. Es decir, lo sublime causa placer, pero tal placer lo
transmite infestado de asombro y respeto. Estas categorías estéticas se requieren para
satisfacer, simplemente de la contemplación y no del objeto representado. Cuando tal
satisfacción en la contemplación se consigue de una manera subjetiva y desinteresada,
se puede decir que es un juicio estético del gusto.
Con la visión Kantiana que se ha descrito, podemos interpretar la obra de arte en
el Ecuador desde un nivel estético, que formar parte de las características de lo bello y
lo sublime, con su funcionalidad del objeto, así podemos entender el arte Ecuatoriano
desde los artistas anónimos del siglo XVI y durante los demás siglos con los artistas
como: Miguel de Santiago, Javier Nicolás Goribar, Hernando de la Cruz, Manuel
Samaniego, Bernardo Rodríguez, Antonio Salas, Luis Cadena, Antonio Salguero,
Joaquín Pinto, Rafael Troya, Carlos Manuel Endara y otros, que son los más
representativos hasta finales del siglo XIX e inicios del XX que entran en la Academia
artística por las características ya descritas antes.
Con ello es posible determinar el valor, estético, simbólico y patrimonial de las
obras de los artistas ya mencionados revisando su caracterización plástica y por estar
dentro del circuito academicista que se formó desde la iglesia del siglo XVI en las
representaciones artísticas de imágenes religiosas, llegando hasta los trabajos como
ejemplo a: Joaquín Pinto, y Víctor Mideros que ingresan a formar parte del patrimonio
31
de arte ecuatoriano, respaldado con lo estipulado en el Art. 7, literales a), b) y h) de la
Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador que dice:
Art. 7.- Declárense bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del Estado los
comprendidos en las siguientes categorías:
a) Los monumentos arqueológicos muebles e inmuebles, tales como: objetos
de cerámica, metal, piedra o cualquier otro material pertenecientes a la
época prehispánica y colonial; ruinas de fortificaciones,
cementerios
y
edificaciones,
yacimientos arqueológicos en general; así como restos
humanos, de la flora y de la fauna, relacionados con las mismas épocas;
b) Los templos, conventos, capillas y otros edificios que hubieren sido
construidos durante la Colonia; las pinturas, esculturas, tallas, objetos de
orfebrería, cerámica, etc., pertenecientes a la misma época;
h) Los objetos o bienes culturales producidos por artistas contemporáneos
laureados, serán considerados bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del
Estado a partir del momento de su defunción, y en vida, los que han sido objeto
de premiación nacional; así como los que tengan treinta años o más de haber
sido ejecutados;
En su literal b) del Art.7 de la Ley de Patrimonio manifiesta que las obras
coloniales hasta la formación de la república ingresan a forma parte del patrimonio
artístico patrimonial, y partiendo de la formación del estado la producción artística de:
retratos, paisajes costumbristas y pintura histórica ingresan a formar parte del
patrimonio cultural del Ecuador.
En el literal h), esta descrito que los artistas contemporáneos laureados a través
de premios nacionales entran a formar parte del patrimonio artístico, en este literal se
forma una problemática, ya que el arte moderno-contemporáneo está dentro de la
vanguardia artística que rompe con lo academicista, y forma parte de la línea de la
modernidad y posmodernidad que solo es la repetitividad de la idea y no en el objeto.
Por lo tanto, se llega a discutir cuáles obras modernas-contemporáneas formarían parte
del patrimonio artístico ecuatoriano, ya que existen varias perspectivas sobre la crítica y
el gusto entre las corrientes artísticas del siglo XX. La identificación de la obra
32
moderna-contemporánea reconoció a través de la Casa de la Cultura a artistas como:
Eduardo Kingman, Camilo Egas, Galo Galecio, Oswaldo Guayasamín, entre otros; que
se estableció como lo representativo del arte ecuatoriano, formando parte del patrimonio
cultural de la nación, además existen otros artistas que fueron galardonados por
diferentes salones y bienales de trayectoria.
También surgieron críticos y escritores del arte como: Lenin Oña y Pablo Cuvi,
con su libro “Nuevos Cien Artistas Ecuatorianos” en el cual se hace una recopilación
de los artistas más reconocidos en el arte del país; y Hernán Rodríguez Castelo en sus
libro “Panorama del arte ecuatoriano” y el “Nuevo Diccionario Crítico de artistas
plásticos, dentro de sus redacciones llamaban al consumo del arte, formando así nuevos
artistas que surgieron en el circuito del arte y en la actualidad son reconocidos a nivel
nacional e internacional, otros tuvieron un espacio fugaz. Estos autores contribuyeron a
publicaciones de arte a la revista Diners, que tuvo un espacio escrito para el arte local.
En este caso, la obra de arte debe quedar sometida a un cierto tipo de interés si
requiere la contemplación. De lo contrario, los espectadores pasarían por alto las obras u
objetos bellos y no podrían deleitarse con su belleza. Kant niega la libertad y autonomía
de las obras de arte en lo que no sea propio del sujeto. Así, deja al arte desposeído de
todo contenido y en su lugar coloca la simple satisfacción. Igualmente hay cosas sin
belleza, a quienes les gusten a pesar de que en la existencia del objeto representado no
haya interés alguno; pero no porque a cierto individuo le guste será necesario que la
representación cumpla con este canon, y que el resto de los individuos se adhieran a tal
gusto o seguramente habrá alguien, a quien tal representación no plazca ni cause
satisfacción alguna. Para poder llevar al gusto y a la satisfacción, requerirá que el sujeto
que contempla tenga cierto conocimiento que le ayude a reconocer la belleza de tal
representación, con ello, se puede diferenciar por qué no tiene el mismo interés la
vanguardia al igual que el arte academicista.
En el circuito del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano tienen mucha
injerencia los salones de arte y bienales, estos son y fueron el inicio de la carrera del
artista y su declive, así se puede ver a muchos artistas presentes en la mayoría en
concursos de arte, otros artistas de gran trayectoria no están concursando en estos
eventos a nivel nacional, evitando los concursos por la problemática que tienen a
posterior; en el caso que una de sus obras sea la “Ganadora”, o “Galardonada”, forma
33
del Patrimonio Cultural ecuatoriano como lo estipula en la Ley de Patrimonio Cultural y
la obras no es sujeto a ser comercializada fuera del país.
La importancia de las Bienales y los Salones de Arte a nivel nacional, su
relevancia histórica y trayectoria de los mismos, determinó la calidad plástica de los
participantes, son tomados los artistas más representativos a nivel de los circuitos
artísticos y sus obras ganadoras forman parte del patrimonio artístico ecuatoriano
(Anexo N°2).
Para poder entender la problemática existente del arte Moderno-Contemporáneo
Ecuatoriano dentro del diálogo de lo bello y lo sublime hacia una catalogación de la
obra patrimonial, se debe analizar las obras ganadoras de los diferentes certámenes en
salones y bienales nacionales e internacionales como: Salón Mariano Aguilera, Salón de
Julio de Guayaquil, Salón de Junio Machala, Bienal de Cuenca, etc. Así mismo los
artistas que no están dentro de este circuito, pero son de renombre nacional e
internacional que no están de acuerdo con la propuesta pseudo academicista de estos
salones y su posición anti-salón, porque su lineamiento perciben como una idea
posmodernista y no el objeto como un elemento que no es útil, más bien hay que tomar
en cuenta lo que sobresale como un testimonios histórico de creatividad. Esto llevaría a
instituciones estatales a fines a la cultura a investigar la trascendencia del artista ya que
no toda la obra contemporánea de los artistas galardonados pueda ser catalogada
patrimonial14. Por eso la labor de analizar y seleccionar, a los artistas desde el siglo XX
que comenzaron marcando nuevas tendencias en la plástica del país y que con el tiempo
trascendieron más allá de las fronteras, siendo objeto de reconocimiento a nivel
internacional.
Esta selección no se limita simplemente a realizar una lista de artistas plásticos
ganadores de premios nacionales y laureados, fallecidos o vigentes, sino que la
información tenga además un sustento académico, de consulta, con la mayor
información posible sobre su biografía y trascendencia pictórica. En el ámbito público y
privado, son instituciones del Estado como Ministerio de Cultura y Patrimonio, la Casa
de la Cultura, coleccionistas particulares, museos, instituciones de corte legal con
Fiscalía y Procuraduría, quienes solicitan esta información al Instituto Nacional de
14
La Ley de Patrimonio Cultural considera como un objeto patrimonial a la obra de un artista
contemporáneo galardonado posterior a su muerte, sin un análisis de su producción plástica, esto ha
incrementado en volumen al patrimonio contemporáneo.
34
Patrimonio Cultural rector de la Ley de Patrimonio Cultural para la identificación de
obras de arte.
3.3 Situación actual del arte moderno-contemporáneo en el ecuador
Las propuestas para manejar el arte contemporáneo y la cultura popular que
presenta Manuel Kingman Goetschel 15 , en su publicación “Arte Contemporáneo y
Cultura Popular, El caso de Quito” (2012)”, presenta el proceso de lo que hoy es el arte
contemporáneo dentro de la propuesta por lineamientos sociales, en este caso el
realismo social de principios del siglo XX, que se mantuvo como una manifestación a
las implicaciones de explotación del indígena, además, el manejo posterior con las
vanguardias y su rechazo a la academia, con las diferentes temporalidades artísticas que
se formaron a través de situaciones de declive en la formación artística y el cierre de
lugares para su manifestación como las galerías .
La adopción de un lineamiento en este caso el indigenismo es un puntal hacia
una identidad de la problemática existente del siglo XX, en otro caso fue el rechazo de
otros artistas para presentar nuevas directrices artísticas con sustentos de concepto de
recuperación de imágenes precolombinas y en otros casos tomar lo cotidiano como la
presentación de lo popular en el circuito de la academia o la alta cultura y de parte del
estado como implicación política hacia lo que se puede presentar como arte.
El mercado artístico y los traspiés dados en las diferentes épocas, como lo dice
Kingman, dentro los circuitos, galerías y posterior en lugares abiertos como calles,
plazas y más, que se complementaron con las problemáticas económicas y la falta de
apoyo gubernamental, dio lugar a la conformación de diferentes colectivos o grupos
donde se presentaron sus manifiestos culturales, que se entrelazaron con lo cotidiano y
su apego a lo social, en búsqueda de espacios para romper la idea paternalista del otro,
para así independizar su arte en los espacios abiertos y no sólo en lugares de
legitimación el arte. Los artistas contemporáneos buscan espacios donde no hay
distinción generacional ni de clases, donde se plantea una apropiación de la cultura
15
Manuel Kingman Goetschel, tesis que aborda la relación entre arte contemporáneo y cultura popular
que se consideran propuestas artísticas circunscritas al período de 1990 a 2009. Toma como estudio de
caso la producción artística contemporánea realizada en Quito, donde incorpora una perspectiva
comparativa con el arte moderno que permite ubicar las diferencias entre diferentes tipos de producción y
distintos contextos.
35
popular hacia cambios, una circulación de los diferentes discursos, hacia un espacio
artístico combinado, donde las personas se sientan representadas y tengan cabida en el
arte contemporáneo.
El declive del capital adquisitivo del arte llevó a seguir una autonomía artística,
su salida fue la apropiación de la cultura popular, con los diferentes colectivos y grupos
para formar proyectos en espacios fuera de los museos en la época de declive de las
galerías, se sociabilizo su trabajo artístico que rompió el parámetro de artista-creador.
Con ello creó trabajos de gestión para sustentar su propia obra, que en algunos casos
terminaban en propuestas fallidas. Las políticas culturales que se manejaron dentro del
circuito de la academia o la alta cultura por parte del estado en épocas anteriores, dieron
una lectura que el arte moderno-contemporáneo tuvo que tratar desde otra perspectiva
con la adopción de nuevas posturas, de las manifestaciones culturales y la problemática
existente a nivel social, que está dentro de la nueva visión del planteamiento sociocultural estatal, que en la actualidad están retomando posturas sociales de cultura
popular que se formaron por las diferentes problemáticas socio-económicas en décadas
anteriores. Pero hay que tener claro que esto es sólo una parte de la visión actual del arte
moderno-contemporáneo que este está dentro del entorno cotidiano y el espacio público.
3.3.1 Obras de artistas contemporáneos declarados como patrimonio cultural del
estado ecuatoriano
En la investigación de los artistas más representativos a nivel nacional dentro del
circuito plástico ecuatoriano, se tomó la investigación realizada por el historiador
Hernán Rodríguez Castelo, titulado “Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del
Ecuador del Siglo XX” (2006), hace una recopilación de 769 artistas representativos, la
información de la publicación es la más completa sobre artistas plásticos y se tomó
como fuente principal de esta investigación. Esta fuente tuvo dos ediciones, la del año
de 1992 y la segunda en el 2006, esta última contiene una corta crítica de cada uno de
los artistas con sus premios y exposiciones. Para determinar qué artistas se van a
analizar se revisaron los premios y menciones16, se escogieron los que han obtenido los
16
En el Articulo N°7 del literal h) de la ley de Patrimonio Cultural del Ecuador estipula que los objetos o
bienes culturales producidos por artistas contemporáneos laureados, serán considerados bienes
pertenecientes al Patrimonio Cultural del Estado a partir de su defunción, y en vida, los que han sido
objeto de premiación nacional; así como los que tengan treinta años o más de haber sido ejecutados. Para
36
primeros premios en los salones a nivel nacional, revisando la información se localizó a
315 artistas que obtuvieron los primeros premios a nivel nacional (Anexo N°3).
3.3.2 Problemática del artista con su obra y la ley de patrimonio cultural del
ecuador
Los problemas de los artistas y sus familiares y/o herederos, dentro del circuito
del arte son los movimiento de las obras, ventas, traslados y exposiciones, que generó la
necesidad de realizar un estudio sobre la Valorización y Patrimonialización artística, el
malestar que se da en el circuito del arte moderno- contemporáneo ecuatoriano por falta
de promoción de parte del estado y los altos costos en el envío para realizar
exposiciones dentro y fuera del país. De igual forma el volumen del arte modernocontemporáneo patrimonial existente se incrementa debido a que la Ley estipula que
una vez el artista galardonado fallece toda su obra sea declarada como Patrimonio
Cultural, por tanto, es incierto el número de obras declaradas como herencia nacional.
Las obras de muchos artistas que han sido declaradas patrimonio cultural a
través de la legislación provocan la preocupación, pues posterior al fallecimiento de los
artistas toda su producción artística puede llegar a un estancamiento por la falta de
comercialización dentro y fuera del Ecuador, con ello, exigen que se reforme la Ley de
Patrimonio Cultural y así poder enviar las obras a ser comercializadas en el exterior; de
igual forma de personas extrajeras residentes en el Ecuador, que poseen obras de artistas
fallecidos, con dedicatorias y más, deciden salir del país.
Todo esto forma una cadena de varias circunstancias que afectan al Patrimonio
Cultural Contemporáneo, por lo complejo de las diferentes técnicas de arte
contemporáneo existentes, así se puede apreciar en diferentes escritos y publicaciones
sobre la pérdida del arte patrimonial. Para esta valoración, es necesario mantener
conceptos filosóficos y estético-artísticos, con una lectura que permita crear un enfoque
unilateral y por tanto, normativo. Lo cual es indispensable para toda teoría, cualquiera
que sea su objeto, aún más cuando se trata de dar un planteamiento al arte moderno-
esta investigación solo se tomaron los artistas ganadores del primer premio de los salones más
importantes.
37
contemporáneo ecuatoriano y el control a nivel estatal que realiza el Instituto Nacional
de Patrimonio Cultural17.
3.4 Políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural
Para la identificación de problemas legales en el arte contemporáneo ecuatoriano
es necesario revisar el ámbito legal y el marco jurídico sobre cultura, los siguientes son:

Constitución de la República del Ecuador.

Ley de patrimonio Cultural.

Funciones del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural.

Criterio Jurídico del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural “declaratoria
como Patrimonio”.

Políticas para una Revolución Cultural, Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Registro Oficial, Sentencia interpretativa, “Patrimonio Cultural”.

Plan Nacional del Buen Vivir.

Matriz Productiva.
Todo lo revisado se encuentra dentro del (Anexo N°4).
3.5 Análisis del arte moderno-contemporáneo declarado patrimonio cultural
dentro de las políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural
Las obras declaradas Patrimonio Cultural pueden estar a cargo del estado y de
personas naturales (colecciones privadas). Para la salida de las obras se tiene normas a
seguir, los curadores o custodios de obras de arte lo perciben como un limitante al tratar
17
El trabajo que se realiza en el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural en el control del arte declarado
patrimonio, incluye el arte moderno-contemporáneo. Una de las funciones es el control del movimiento
de obras para exposiciones, y traslados dentro y fuera del país, complementando con el trabajo desde el
año 2009 donde se creó la Dirección de Gestión de Riesgos del Patrimonio, que se toman diferentes
acciones hacia la salvaguardia del Patrimonio Cultural ecuatoriano, cumpliendo lo estipulado en la Ley de
Patrimonio Cultural y convenios internacionales como el acuerdo No. 588 de los países de la Comunidad
Andina (CAN), que busca combatir el tráfico de bienes culturales que hoy en día se ha convertido en un
negocio comparado por sus ingentes utilidades, como el narcotráfico y el tráfico de armas. Por esto
implemento la declaración juramentada de no trasportar bienes culturales aplicado desde año 2010. A
partir de esa fecha todos los ecuatorianos y extranjeros que salen de viaje deben llenar el formulario de
declaración de no transportar bienes patrimoniales (pinturas, esculturas, textiles, monedas, entre otros
objetos). En mayo del 2012, en el aeropuerto Mariscal Sucre de Quito, se implementó el control de
equipaje de las personas que salen del país; emitiendo autorizaciones para la salida de bienes culturales de
carácter No Patrimonial y así evitar la salida de bienes patrimoniales.
38
de enviar obras patrimoniales al exterior para exposiciones temporales, esto se hace
referencia a lo estipula en el Reglamento de la Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador
en el Art 54, que dice que todos los bienes patrimoniales que puedan salir con las
garantías respectivas para su difusión, con la finalidad de que sean exhibidos en
exposiciones o con otros fines de divulgación, en un promedio de cuatro exposiciones
anuales que salen temporalmente al exterior.
En las respuestas de las entrevistas manifestaron sobre las complicaciones del
envío de obras de arte y también lo manifiesta la mayoría de instituciones culturales o
familiares que tienen a su cargo obra de artistas que son declaradas Patrimonio posterior
a su fallecimiento, como lo estipula en su Art 7, en la Ley de Patrimonio Cultural, o por
acuerdo Ministerial que declara a un bien perteneciente al Patrimonio Cultural de la
Nación. Eso de acuerdo al criterio jurídico ecuatoriano.
Además en la carta magna del estado ecuatoriano en su Art.3, el deber del estado
es proteger el patrimonio cultural del país con políticas culturales y en el Art.377, trata
sobre el sistema nacional de Cultura que tiene la finalidad de proteger y promover la
diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y la
producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y
salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural.
El Ministerio de Cultura y Patrimonio ejerce la rectoría de las políticas públicas
culturales y del Sistema Nacional de Cultura, dentro de estas, están las políticas para
una Revolución Cultural que tiene el propósito de orientar el quehacer del Ministerio de
Cultura,
con
estrategias
en
ejes
direccionados
al
mejoramiento
cultural.
Lamentablemente el Ministerio de Cultura y Patrimonio no ha podido contrarrestar los
inconvenientes de administrar los bienes, ya que han transcurrido varios ministros desde
el inicio del gobierno de turno, estos cambios no han favorecido a su marcha, con ello
todos los cuatro ejes las políticas para una Revolución Cultural no son totalmente
concretados, y más los que se presentan en esta investigación, sin contar con las
acciones del desaparecido Ministerio Coordinador de Patrimonio.
Dentro de las políticas para una Revolución Cultural, citan al Plan Nacional del Buen
Vivir, 2013-2017, Objetivo 5, Construir espacios de encuentro común y fortalecer la
identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad,
(2013), manifiesta que el compromiso del Estado es promover políticas que aseguren las
39
condiciones para la expresión igualitaria de la diversidad, que subvierten la hegemonía
de las ideologías dominantes y dominadoras. El plan Nacional habla sobre fomentar el
dialogo de saberes entre la comunidad y la academia, en la investigación y
documentación de la memoria social, el patrimonio cultural y los conocimientos
diversos; de mecanismos de incentivos fiscales que promuevan actividades artísticas y
culturales del talento nacional; así existen más ítems sobre promoción, conservación y
preservación.
Con lo propuesto por el Estado, en esta nueva línea de manejo de cultura los
clásicos elementos hegemónicos occidentales se tomarán como elementos a ser dejados,
o en el caso de la alta cultura o Arte de Elite, que se manejan en muchos discursos, y
que promueven la resistencia de elementos occidentales o llamado dominador dentro del
Plan del Buen Vivir, que deja a un lado la producción plástica convencional y elimina
del circuito de arte a los grandes o futuros referentes de la plástica ecuatoriana. En la
promoción a nivel internacional, el talento de las y los artistas ecuatorianos es
auspiciado como Embajadores Culturales del país en distintos eventos y escenarios,
pero tiene que ser la obra como un elemento libre de creación y no como referente de
pensamiento hegemónico, el propósito es que la obra de Carácter Patrimonial sea un
referente de la producción de época que tuvo su historia y transcendencia como objeto
sublime y único.
Finalmente el Ecuador tiene alrededor de (7.818) bienes contemporáneos
declarados como patrimonio, datos que maneja el Ministerio de Cultura y Patrimonio,
en la Subsecretaria Técnica de Memoria Social, pertenecientes al fondo artísticocontemporáneos del ex Banco Central; el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural
tiene inventariados (2.926) bienes referentes al siglo XX, exclusivamente de carácter
religioso, sin contar los bienes de carácter moderno-contemporáneo en colecciones
privadas; consecuentemente el patrimonio existente no se va a poder controlar el tráfico
ilícito y salida de obras de arte.
3.6 Punto de vista de artistas y personas vinculadas al arte ecuatoriano
Con lo acotado, se tiene una línea base de que existe una problemática del
manejo del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano, todo lo sustentado anteriormente
se complementa; la narrativa histórica del arte moderno-contemporáneo, y poder dar
una línea de los artistas declarados a través de los primeros premios en los salones a
40
nivel nacional para la investigación, con ello tenemos a las siguientes personas que
comentaron sobre su experiencia en el manejo del arte moderno-contemporáneo, dentro
de la lista presentada están artistas nacionales con trascendencia nacional e
internacional, artistas extranjeros, hijos de artistas fallecidos reconocidos que en la
actualidad son curadores de sus obras, estos son:

Voroshilov Bazante.

Edison Casamín.

Fátima Endara.

Maurice Montero.

Mayra Ribadeneira De Cásares.

Miguel Betancourt.

Pablo Guayasamín.

Tomás Ochoa.
En las entrevistas se recogió elementos, como molestias, problemáticas y dudas,
que ayudan a formar parte del debate de la patrimonialización de bienes culturales
patrimoniales contemporáneos, (Anexo N°5).
Lo más relevante de las entrevistas se presenta sobre la actual ley de Patrimonio
Cultural que está frustrando a los artistas nacionales en su creación y más, no logren ser
reconocidos en el mundo; manifiestan lo primordial de una nueva Ley, que no forme
dificultades a los artistas ya que son mensajeros y embajadores de la cultura del
Ecuador.
Comentan que esta fuera de foco que sea declarado una obra modernacontemporánea como patrimonio del estado después del fallecimiento del artista y se
prohíba la venta de la obra de arte, con lo que se preguntan ¿Qué ha dado el estado para
eso?
Con ello solicitan que se revise y analice las obras del artista para que sean
determinadas como patrimonio, al igual las obras premiadas de los salones o diferentes
tipos de eventos reconocidos que se encuentran en entidades de cultura en el país, pero
no declarar toda la obra de un artista de arte moderno-contemporáneo intocable, allí
quien va a conocer esa obra de arte, con lo que si se tiene que permitir su
comercialización.
41
Los artistas entrevistados plantean que una obra patrimonial se debe analizar
desde la influencia del artistas de acuerdo a las diferentes tendencias, el carácter
personal, el valor, la originalidad y el testimonio individual, la caligrafía del artista y
llegar a conocer toda su trayectoria, con ello lograr diferenciar la obra de Arte de otro
tipo de obra que solo sirve de forma decorativa y estético.
Solicitan que se forme un mercado de arte con bases sólidas, que esté conectado
desde lo estatal, con un consejo nacional de las artes, donde los artistas agremiados
tengan incentivo de parte del estado, de la misma forma los privados y los ciudadanos
que son amantes de arte que podrían eventualmente ser coleccionistas pero que son
desalentados por falta de incentivos fiscales.
Cuestionario

1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?

2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar qué obras si formarían
parte de patrimonio cultural?

3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado
patrimonio posterior a su fallecimiento?

4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?

5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?

6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas
contemporáneas dentro del país?

7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se
encuentran en exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser
declarados como obra patrimonial?

8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado
por un discurso ideológico y la producción de un arte emergente?

9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes
o representativas del país?
42
CAPÍTULO IV
PROPUESTA DE UN NUEVO LINEAMIENTO Y DEL PROCEDIMIENTO DE
VALORACIÓN PATRIMONIAL DEL ARTE MODERNO-CONTEMPORÁNEO
4.1 El arte moderno-contemporáneo y su puesta en valor
Como se manifestó en el capítulo II, el análisis del Arte ModernoContemporáneo declarado Patrimonio Cultural se observa los lineamientos de términos
legales y Políticas de Estado, también, están las entrevistas a los artistas como creadores
de obras de arte, con ello se puede dar una lectura si se cumple con las estrategias de
gobierno a través de los planteamientos del Ministerio de Cultura y Patrimonio, Instituto
Nacional de Patrimonio Cultural, Plan del Buen Vivir y Matriz Productiva.
La Constitución Política de la República del Ecuador tiene ocho artículos que
regulan el manejo de la Cultura y el Patrimonio así mismo con lo planteado en la Matriz
Productiva18, el objetivo es cambiar la visión a elementos creados como uno de los ejes
de la economía, es decir, que los bienes culturales sean de consumo comercial tanto para
servicios como en su materialidad,19así la política patrimonial y la gestión pública para
el fomento de la creación y las artes, son la materialización de las expresiones propias y
la construcción de las nuevas memorias sociales en la propuesta de la Matriz Productiva
dentro del eje (4), se refiere a fomentarlas exportaciones de nuevos productos,
provenientes de actores nuevos particularmente de la economía popular y solidaria hacia
el turismo y fomento de las exportaciones de productos culturales buscando diversificar
y ampliar los destinos internacionales de estos. Todo lo que son objetos culturales se lo
incluye dentro del sector de servicios N°14) como lo propone la Matriz Productiva,
sobre el “Turismo”, en el cual la creación de objetos que se comercializan dentro del
país en mercados artesanales, centros artesanales, galerías, y más, entra a un comercio
que se refleja en la venta y comercialización de arte y podemos incorporar el envío al
exterior.
18
Los lineamientos legales están en el (Anexo N°4).
19
Sobre esto la comercialización de los bienes culturales se refiere al deleite de los bienes patrimoniales
como experiencia turística (turismo cultural) y la materialidad se refiere a la producción de artesanías.
43
En lo que respecta para el envío de bienes que son declarados Patrimonio
Cultural en el listado de partidas arancelarias que SENAE-Aduanas del Ecuador maneja,
se encuentran una partidas que el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural es el
autorizante hacia el control de elementos para exportación. Además de la Ley de
Patrimonio Cultural en su artículo 7 literal h) existe una partida específica para el
control de antigüedades de más de cien años, en ese caso, son obras de arte creadas
antes de 1915, donde se incluyen los bienes culturales modernos - contemporáneos.
Partida
Descripción
9706000000-0000-0000
Antigüedades de más de cien años.
Fuente Aduana del Ecuador
Tabla N°1 Partidas Arancelarias
Esta partida describe a los Bienes Culturales Patrimoniales modernoscontemporáneos, de principios del siglo XX, además del impedimento a la
comercialización de bienes culturales creador por artistas galardonados, de acuerdo a la
Ley de Patrimonio Cultural; existen bienes que fueron creados exclusivamente para su
comercialización, siempre que sea en vida de su creador; pues, si este es reconocido a
nivel nacional y fallece su obra se considera patrimonio.
Como documento autorizante para la exportación de antigüedades como lo
percibe la SENAE y la ley de Patrimonio Cultural, tenemos datos de los envíos a nivel
internacional que el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural que a través de su
Directorio autoriza como Salida Temporal de Bienes Culturales Patrimoniales. Dentro
de la Ley de Patrimonio se estipula que los bienes declarados Patrimonio Cultural
solamente pueden salir de forma temporal al exterior para exhibiciones.
44
Autorizaciones Emitidas para Salida Temporal de Bienes Culturales Patrimoniales al Exterior
2014-2015.
Instituciones
Año
Tipo de Bienes
Autorizaciones
Públicos Privados Arqueológicos Coloniales
Contemporáneos
2004
7
4
3
295
6
84
2005
4
2
3
0
0
132
2006
4
4
1
121
13
180
2007
5
1
5
0
38
94
2008
4
1
3
32
174
119
2009
4
0
4
0
0
257
2010
6
3
3
351
17
81
2011
4
3
1
200
58
217
2012
4
2
2
195
137
168
2013
0
0
0
0
0
0
2014
1
0
1
0
0
120
2015
3
2
1
265
0
3
TOTAL
46
22
27
1459
443
1455
Fuente- Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador
Tabla N°2 Autorizaciones Emitidas para Salida Temporal de Bienes Culturales Patrimoniales al Exterior
Con el Gráfico presentado, hay datos sobre Autorizaciones emitidas para
exhibiciones al exterior, uno de los datos de estas exposiciones es la estadística del
período 2004- 2015; alrededor de 1.455 bienes contemporáneos patrimoniales que
fueron presentados al exterior, la mayoría de estos envíos fueron realizados por la
Fundación Guayasamín.
También existe movimiento dentro del país de obra declarada patrimonio, el
INPC controla y autoriza estas, al igual que las obras que salen fuera del país para:
exposiciones, retrospectivas o investigativas, como en el siguiente gráfico.
45
Control de Cambios de Ubicación de Bienes Culturales Patrimoniales dentro del Ecuador
2013-2015.
Tipo de Bienes
Año
Autorizaciones
Públicos
Privados
Arqueológicos
Coloniales
Contemporáneos
2013
15
3
4
239
328
40
2014
13
4
4
0
128
77
2015
9
2
4
939
84
29
TOTAL
37
9
12
1178
540
146
Fuente- Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador.
Tabla N°3 Control de Cambios de Ubicación de Bienes Culturales Patrimoniales dentro del Ecuador.
Control de Cambios de Ubicación de
Bienes Culturales Patrimoniales dentro
del Ecuador (INPC)
Contemporáneos
8%
Coloniales
29%
Arqueológicos
63%
Fuente- Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador.
Gráfico N°2 Control de Cambios de Ubicación de Bienes Culturales Patrimoniales dentro del Ecuador.
Se observa que existe un mayor movimiento de obras patrimoniales
arqueológicos con un 63%, seguido de los bienes coloniales con un 29% y finalmente
con un 8% los bienes contemporáneos.
En el envío o salida de Bienes Culturales No Patrimoniales o llamados “objetos
culturales”, están las obras pictóricas que ocupa un 62% en los envíos seguido de las
esculturas con un 18% y réplicas arqueológicas un 10%. Un gran porcentaje de los
46
envíos fuera del país corresponde a pinturas, con ello se forma un comercio económico
muy significativo en el plano cultural con concordancia con lo propuesto en la Matriz
Productiva.
Control de Elementos NO Patrimoniales de parte del INPC al Exterior 2011-2015
Año
Artesanías
Cerámicas
735
138
Doc.
Sueltos
Esculturas
Fílmico
Fotografías
2835
3
85
Mapa Libros
Misceláneos
Orfebrería
335
81
20112015
Pinturas
Rep.
Étnicas
9564
35
34
Sonoro
textiles TOTAL
5
38 15416
6
5
Fuente- Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador.
Tabla N°4 Control de Elementos NO Patrimoniales de parte del INPC al Exterior 2011-2015.
Control de Elementos NO Patrimoniales de
parte del INPC al en Exterior 2011-2015
10000
9000
8000
7000
6000
5000
4000
3000
2000
1000
0
Fuente- Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador.
Gráfico N°3 Control de Elementos NO Patrimoniales de parte del INPC al Exterior 2011-2015.
47
De igual forma dentro del Plan Nacional del Buen Vivir, en el Objetivo 5 del
tema de cultura, a través de las políticas y lineamientos para la construcción,
fortalecimiento, como compromisos del Estado que aseguran las condiciones de
expresiones igualitarias, construcción de una identidad nacional, memoria colectiva,
tomando las Políticas para una Revolución Cultural del Ministerio de Cultura y
Patrimonio que está planteado por los ejes; segundo, tercer y cuarto y finalmente la Ley
de Patrimonio Cultural con su Artículo 7, literal h). (Anexo N° 4).
4.2 Valoración de los discursos académicos
Como estudio principal se usó al filósofo español Adolfo Sánchez Vásquez20, en
su publicación “Antología Texto de Estética y Teoría del Arte“, de 1978, que recopila a
varios autores como; Federico Schiller, Friedrich Kainz, Immanuel Kant, Georg W. F.
Hegel, Sigmund Freud, Benedetto Croce, Georg Lukács, Jacques Maritain, Bertolt
Brecht, Claude Lévi Strauss, Max Bense, Nicolai Hartmann y otros pensadores, este
texto es el principal sustento de investigación para esta tesis, este habla sobre el
desinterés a la obra de arte, que aleja del efecto inmediato de la satisfacción, es decir
que prepara el quiebre de la supremacía de esa satisfacción, esto como crítica a la
subjetividad y desinterés de la estética.(Anexo N° 7).
Dentro de la investigación en las políticas estatales se resume en la siguiente
tabla, y se realiza una evaluación del cumplimiento con lo establecido en los diferentes
marcos legales y sus observaciones; con ello el estado ecuatoriano y el ciudadano son
los responsables en la salvaguardia el patrimonio cultural como lo estipulan dentro de
elementos legales y en la Constitución Política del Ecuador, hacia formar un
lineamiento de valor en el arte moderno-contemporáneo ecuatoriano.
20
Adolfo Sánchez Vázquez, (1915/09/17 - 2011/07/08) Filósofo español, nació el 17 de septiembre de
1915 en Algeciras (Cádiz). Cursó estudios de Filosofía en la Universidad de Madrid, y fue discípulo de
Ortega y Gasset. Emigró a México en 1939 tras la caída de la Segunda República Española. Desde 1966
fue profesor de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su pensamiento está
influenciado por una interpretación humanista de la filosofía de Marx. Investigó fundamentalmente en los
ámbitos de la estética y la ética. Sánchez Vázquez defendió siempre un marxismo antidogmático y
abierto, que conecta con su propio concepto de praxis y que le permite unir sus otros campos de interés,
en especial, la ética y la estética. Algunas de sus obras fundamentales son: Filosofía de la praxis (1967),
Ética (1969) y Estética y marxismo (1970), falleció en México D.F. el 8 de julio 2011. (Universidad de
Málaga).
48
4.3 Propósitos y Fines como Elementos Alcanzados
4.3.1 Constitución Política del
Meta
Ecuador
Cumplida
Observación
Que las personas tienen derecho Si
Dentro del manejo social se maneja
a construir y mantener su propia
la
identidad cultural;
multiculturalidad
A la libertad estética;
No
pluriculturalidad
y
Dentro del plan del buen vivir se
aprecia la idea de descolonización,
elementos occidentales están fuera de
los lineamientos culturales promueve
a
la
resistencia
y la Independencia como emblemas
de identidad local y nacional, y
erradicar
progresivamente
los
monumentos y las conmemoraciones
de la Conquista de las ciudades y
localidades.
Mantener, recuperar, proteger, Si
desarrollar
y
preservar
Ley de Patrimonio Cultural.
su
patrimonio cultural e histórico
como
parte
indivisible
del
patrimonio del Ecuador;
Conservar
el
patrimonio Si
Ley de Patrimonio Cultural.
cultural; proteger y promover la
diversidad de las expresiones
culturales;
Incentivar
artística
la
y
libre
la
creación No
Falta de apoyo estatal hacia la
producción,
49
difusión, distribución y disfrute
promoción de los artistas.
de bienes y servicios culturales;
Asegurar que los circuitos de Si
Se localizan varios salones de arte.
distribución, exhibición pública
y
difusión
condicionen
ni
masiva
no
restrinjan
la
independencia de los creadores,
ni el acceso del público a la
creación
cultural
y
artística
nacional independiente;
Establecer
incentivos
y No
La adquisición de arte emblemático y
estímulos para que las personas,
la puesta de valor en su promoción.
instituciones, empresas y medios
de comunicación promuevan,
apoyen, desarrollen y financien
actividades culturales.
4.3.2 Políticas para una
Meta
Revolución Cultural,
Cumplida
Observación
Ministerio de Cultura y
Patrimonio
Promover
la
formación
de No
Promoción en ámbitos de artesanías
públicos para todas las artes,
como producción cultural.
especialmente en las tendencias
del arte contemporáneo.
Promover a nivel internacional el No
Posicionamiento
talento de las y los artistas
sistemática
ecuatorianos
manifestaciones
auspiciando
su
participación como Embajadores
de
a
la
las
difusión
diversas
artísticas
y
culturales del país en el exterior,
50
Culturales del país en distintos
históricamente invisibilizadas en los
eventos
escenarios internacionales por el
y
escenarios
internacionales,
especialmente
aquellos
que
fortalezcan
integración
Estado oligárquico
la
cultural
latinoamericana y la integración
Sur-Sur a través de las instancias
de la CAN, del ALBA Cultural y
UNASUR.
Promover
la
movilidad Si
internacional
de
artistas
Dentro de los trabajos realizados
y
desde el 2012 en INPC entregó 12
creadores, así como espacios de
autorizaciones al MM.RR.EE
encuentro
entre
salida de bienes Culturales No
e
Patrimoniales como elementos de
y
diálogo
creadores
nacionales
internacionales para contribuir a
de
auspicio al arte y artesanías.
la elevación de la calidad de los
productos
de
las
diversas
industrias culturales.
4.3.3 Plan Nacional del Buen
Meta
Vivir
Cumplida
Observación
Reconocer y apoyar a los artistas No
Los artistas al momento de fallecer
de la tercera edad que han
su obra queda retenida para su
aportado a la construcción del
circulación hacia el exterior.
acervo cultural del país y que se
encuentran
en
situaciones
precarias.
Estimular
digitalización
mecanismos
de
de No
Dentro del círculo artístico plástico
bienes
no se ha formado una plataforma
culturales y crear plataformas
para el arte plástico contemporáneo y
nacionales para la circulación,
más en lo que son elementos de arte
51
difusión,
comercialización,
contemporáneo patrimonial.
promoción y exhibición en línea.
Incorporar los patrimonios a la No
El
turismo
histórico
no
está
cadena de valor del turismo.
planteado como el turismo natural y
la promoción como un país con
turismo de bio-diverso y megadiverso, dentro de ello los pilares de
gestión turística que maneja el
Ministerio de Turismo del Ecuador.
4.3.4 Matriz Productiva
Meta
Observación
Cumplida
Fomento a las exportaciones de No
Por las políticas estatales no se puede
productos nuevos, provenientes
realizar exportaciones de elementos
de
nuevos-
que puedan entrar en un circuito
particularmente de la economía
artístico internacional de los grandes
popular
maestros de la plástica.
actores
y
solidaria,
o
que
incluyan mayor valor agregado alimentos frescos y procesados,
confecciones y calzado, turismo.
Con
el
fomento
a
las
exportaciones buscamos también
diversificar
destinos
y
ampliar
los
internacionales
de
nuestros productos.
Cuadro elaborado por el autor
4.4 Lineamiento del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano hacia una
construcción de la valoración y patrimonialización
Tomando los elementos de los conceptos estatales y el texto de Adolfo Sánchez,
se presenta un perfil de sustento académico para una valoración de las obras del arte
52
moderno-contemporáneo producidos por artistas en el Ecuador, para una lectura
académica hacia los parámetros de ingreso a ser conformados y llamados representantes
como herencia de elementos característicos de estado-nación, de una identidad
ecuatoriana que se transmite como manifestación de testimonio de la herencia hacia los
individuos que va de generación a generación.
Para dar una valoración estética hay que separar el juicio del gusto “placer
universal” que propone Kant con la belleza, que es un elemento interno de la imagen
como satisfacción y no de un elemento pensado; este pensador manifiesta que el hombre
vive por los sentidos de la belleza, que se expresa de una manera espiritual a la materia,
pero dentro de la belleza hay que manejar como elementos paralelos entre: belleza y
reflexión, nunca separados como elementos de armonía entre el espíritu y la materia
como unidad.
Por otro lado, Federico Schiller expone que las reacciones de las acciones entre
belleza y reflexión (belleza= pasión, materia, sentir, experiencia, espíritu) y (Reflexión=
acción, forma, pensar, razón, materia) es dividir el intelecto hacia una estética pura para
trabajar con la razón, sin dejar de lado lo ilimitado al sentir en forma de un todo en sí, la
disyuntiva entre el sentir y la razón es encontrar la armonía en unificar el espíritu con la
materia.
Por lo tanto no solo de la materia se puede trabajar en la valoración, así como
manifestaron Kant y Schiller, con ello, se entiende a un parámetro de apreciación de la
obra de arte de carácter sublime como gozo de los objetos del arte modernocontemporáneo, como se plantea en la primera lectura como una actividad estética para
el reconocimiento de un recorrido estético.
Lo estético tiene su significación objetiva funcional, dentro de un punto de vista
de apreciación de valores y del comportamiento cultural-espiritual, particularmente en
lo teórico-intelectual, (práctico y estético), esto lo presenta Friedrich Kainz que la
imagen traspasa hacia un Gozo como un comportamiento de conocimiento, allí se forma
una lectura del arte moderno-contemporáneo ecuatoriano, que a través de su historia y la
formación de valores de vivencia de la creación artística intelectual, formando una
historicidad, que transcurre desde inicios del siglo XX como fin del objeto hacia el valor
53
estético de su autotelia21 creada, como valor intrínseco de creación. Con ello el objeto
atrae, fascina y llena al espíritu de deleite al contemplarlo de modo fácil y agradable
más no es una actitud intelectual, ni una actitud operante.
4.4.1 Primera lectura de valoración
Para dar una primera lectura en una obra de arte, se presenta tres líneas de acción
para la valoración, partiendo de un desinterés de su forma como un puro placer
universal que va de la belleza como un objeto en sí y no de un elemento pensado, con
ello debe existir una sostenibilidad entre lo real (primer instancia) y lo ideal (segunda
instancia) que se enlaza con el Objeto (obra de arte) como elemento armónico entre el
intelecto y la estética pura.
Primer Instancia
Segunda Instancia
Interés Real (Belleza)
(Objeto)
Interés Ideal
(Reflexión)
Pasión
Atracción
Acción
Materia
Intuición
Forma
Sentir
Deleite
Pensar
Experiencia
Pureza
Razón
Espíritu
Agradable
Materia
Desinteresado
Funcional
Estético
Autotelia de lo estético
Contemplativo
Intelectual, éticopráctico, religioso
Agrado- Desagrado
Deleite
Cuadro realizado por el autor
Kant dice que debiera llamarse arte sólo a la producción por medio de la
libertad, es decir, mediante una voluntad que pone la razón de base en su actividad, se
dice en seguida que es un producto de su naturaleza (del instinto), y sólo a su creador se
le atribuye a su obra como arte, con ello Kant habla de dos tipos de arte oficial: arte
libre y arte mercenario.
21
Autotelia. Sustantivo. Esta palabra no se encuentra registrado en la RAE, se refiere a una cualidad o
característica de un ser que tiene en su finalidad que depende de sí mismo.
54
Arte Libre
Arte Mercenario
Agradable
trabajo fatigoso
Finalidad
desagradable
Juego
Ganancia
Libre
Impuesta
Estudio
Comercial
Estético
Mecánico
Cuadro realizado por el autor
En las entrevistas realizadas se escucharon criterios sobre los diferentes tipos de
arte hacia su creación, se preguntó ¿el artista plástico produce obra emblemática y obra
comercial?, la mayoría afirma que existe estos dos tipos de creación artística, similar
con lo propuesto de Kant, entre un Arte libre y un Arte Mercenario, lo observamos en el
cuadro anterior donde esta extraído de cada uno en su forma de elaboración y función,
dos comentarios fueron:
“La obra comercial para poder vivir y la emblemática para satisfacer su ego
personal, yo creo que inconscientemente se trabaja para sobrevivir, y no para dar una
obra emblemática que quede en la memoria”. (Entrevista de Maurice Montero).
“Todo lo hice por mi esfuerzo, no son cuadros calientes que se hacen para
vender”. (Entrevista de Voroshilov Bazante).
Friedrich Kainz, manifestó que el objeto, atrae, fascina, llena al espíritu de
deleite al contemplarlo de modo fácil y agradable, no es una actitud intelectual, ni una
actitud operante. No se habla de fascinación y espíritu, es formar una valoración para la
patrimonialización y se necesita llegar a referir de lo intelectual y lo operante.
Intelectual de un arte libre y operante de un arte mercenario, o como algunos lo llaman
de combate, como ejemplo el artista plástico Edison Casamín, al preguntar si el artista
plástico tiene arte comercial y emblemático, afirmó que lo ha realizado para sobrevivir y
continuar con sus proyectos. Se afirma que sí existe creación artística comercial y obra
emblemática, Kant ya lo planteó y los artistas lo aseveran.
Por otra parte Hegel se refirió a lo bello representado como una realidad fuera de
uno mismo, al igual que Kant el Gozo como vivencia que se presenta en el
55
comportamiento estético puro dentro de características de valores positivos de vivencia,
pero Hegel describió al sentimiento representado como algo relativo, el arte no es
producto de la naturaleza, más bien es una actividad humana, el arte es una
manifestación espontáneo del espíritu y superior a la naturaleza que queda en la
perpetuidad. El arte es esencialmente hecho para el hombre por lo que se dirige a los
sentidos y lo sensible, por ello el arte es una creación del espíritu y la conciencia viene
de la teoría y práctica, tiene su fin en sí mismo, con ello podemos formar una segunda
lectura para la valoración de las obras creadas.
4.4.2 Segunda lectura de valoración
Según Hegel el arte en teoría es una imitación, pero no una reproducción de la
naturaleza, el hombre tiene la vanidad de crear con placer, pero mientras más exacta es
la imitación, menos vivo es el placer. El artista es un creador y para llegar a la
perpetuidad que tiene que sobrepasar a la imitación, es la rivalidad con la naturaleza y lo
representa con mejores ideas, formas y consigue rehacer un elemento más perfecto y
puro.
Si la imitación pasa a ser una expresión, el arte tiene un fin “Arte Mercenario”
representa lo exterior de las formas, no sus principios intrínsecos (ideas, sentimientos,
pasiones y estados del alma), en la primera instancia solo queda como un elemento de
objeto y no trasciende a una segunda instancia, el no traspasar forma un instrumento de
enseñanza dependiendo la temporalidad de la creación de la obra, como las obras que
son declaradas patrimonio cultural realizadas en la época colonial y republicana del
Ecuador, que fueron elementos de evangelización y adiestramiento, elementos
religiosos, retratos o escenas costumbristas, a diferencia del arte modernocontemporáneo que rompe lo clásico, es crear con placer para formar elementos puros y
rehacer elementos más perfectos delas ideas del objeto, lo bello y lo divino, iniciando
con un agrado- desagrado de la belleza hacia un deleite.
Valoración del Arte
Academia
Comercial
Alta Cultura
Arte de Remuneración
Arte Libre
Arte Mercenario
Cuadro realizado por el autor
56
Se toma en cuenta que una de las principales funciones del arte es
“adiestramiento y selección”, se llega a entender y diferenciar entre el arte formado
desde la academia y lo comercial, para lograr una segunda lectura en la valoración.
Freud indica que el artista tienen influencias exteriores, con la noción y
principios de realidad, permitiendo al sujeto posponer o sustituir dichos apetitos en
función de las presiones de la realidad con la finalidad de la adaptación y supervivencia
del sujeto, renunciando al placer que ha sido siempre doloroso para el hombre, sin
asegurar cierta compensación. Las pruebas de la realidad permite al sujeto distinguir los
estímulos procedentes del mundo exterior de los estímulos internos, y prevenir la
posible confusión entre lo que el sujeto percibe y lo que meramente se representa, esto
ante los placeres continuos, en forma de exigencias de realidad. Las satisfacciones
imaginarias de deseos se muestran en la felicidad imaginaria que consiste en hacer
independiente la adquisición de placer del sentimiento de la realidad.
Felicidad – Adquisición placer- Realidad, placer sentimiento.
Las fantasías forman un conflicto con la condición de la naturaleza y surge un
conflicto con el Yo, el camino de retorno de la fantasía a la realidad es el arte, el
verdadero artista consigue algo más, hace construcción de una fuente de goce para los
demás.
Como Freud dice que el arte es el camino de retorno de una neurosis, con ello se
tiene la creación de conocimiento entre lo intuitivo o expresivo, como el hecho estético
o artístico de las obras de arte, a la par Benedetto Croce planteó que el arte, como
intuición es peculiar, se distingue por algo más, el arte es la intuición de la intuición,
significa que el arte en sí es una sobre intuición, que llega a ser peculiar como un
elemento particular, y ello la intuición no es arte, el arte es intuición, y esta intuición
son sensaciones e impresiones y el arte por lo complejo de las intuiciones artísticas es
extensiva y no intensiva, así el arte con los sustentos del conflicto del Yo de Freud y su
camino de retorno a de la neurosis a través del arte con el manejo intuitivo de Croce
como un elemento particular de sensaciones e impresiones, podemos entender la
formación del artista como una forma de expresión para la creatividad, esto es
importante entender que para determinar la palabra “genio o genio artista” que es la
creación entre lo intuitivo o expresivo, más, es el hecho estético y artístico, que la
estética corresponde a las cosas lógicas de la naturaleza. El genio artista se puede
57
determinar de forma cuantitativa, en la creación formada de varias obras, pero llegar a
una forma cualitativa es llegar a dar culto y superstición al genio creador, lo que falta al
genio artista es el reflejo sobreañadido del historiador y del crítico de arte.
Relación
Relación
Materia
Forma
Emocionalidad
no elaborada
Elaboración de
actividad espiritual
Contenido
Forma
Relación Estética entre forma y
contenido
Elaboración de
actividad
espiritual
Cualidades
determinadas
Puede ser
forma
Contenido estético
se ha determinado
como interesante
Cuadro realizado por el autor
Esta relación de las formas con la materia y el contenido hace entender la
diferencia que existe entre lo cuantitativo y lo cualitativo y la visión que debe tener lo
cuantitativo para la relación de contenido y forma, que es la elevación del arte hacia una
sobre intuición.
Cuando no se reconoce en la obra de arte el carácter teórico, se desprende la
afirmación de que el arte no es conocimiento, que no es producto de la verdad que
pertenece a los sentimientos. Por eso la producción de arte es conocimiento, es forma,
pertenece al sentimiento y a la materia, se ha mencionado varias veces de la estética se
está haciendo pasar por apariencia de algo complicado del acto perceptivo afirmando su
pura intuición.
4.4.3 Tercera lectura de valoración
El artista es un creador y para llegar a la perpetuidad y tiene que sobrepasar a la
imitación, es la rivalidad con la naturaleza y lo representa con mejores ideas y formas
para conseguir rehacer un elemento más perfecto y puro, como se enuncia en la segunda
lectura de valoración, con ello, hay que tener en cuenta la fantasía del artista para la
creación. La fantasía entra en conflicto a causa de los placeres y las satisfacciones, con
lo que el arte es el camino a retomar la fantasía y se eleva hacia un goce para los demás.
58
Recorrido de Creación del Artista
Fase 1
Formación del
Artista
Fase 2
Fase 3
Instancia
Instancia
Fantasía (inicio)
Forma de expresión
para la creatividad
Cuantitativo
Fase 4
Genio o Genio
Artista
Goce (fin)
Intuitivo o
expresivo
Estético o artístico
Sobre intuición
Sensaciones e
impresiones
Intuiciones
artísticas es
extensiva y no
intensiva
Elemento particular
Elaboración de
actividad espiritual
Relación Estética
entre forma y
contenido
Cualitativo
Cualidades
determinadas
Elaboración de
actividad espiritual
Contenido estético
se ha determinado
como interesante
Arte es la intuición
de la intuición
Emocionalidad no
elaborada
Cuadro realizado por el autor
Dentro de las actividades del intelecto, está la actividad artística de las obras de
arte que se producen (que produce el hombre, pero dentro del universo de las cosas y
fuera del universo del destino humano) y el arte corresponde a lo que Jacques Maritain
denominó factibilia, que es aquello que se relaciona con el producir: es decir, la
producción de una obra, y determinar que esta sea buena o mala, con una determinación
intelectual de las obras que se producen, desde una la fuerza interior que el hombre
desarrolla y lo perfecciona, de acuerdo con sus modos de crear obras. El arte es
intelectual por esencia, en la esfera del producir una perfección intrínseca del intelecto.
Pero Bertolt Brecht, manifestó que una obra de arte debe actuar sobre todos las
personas, independientemente de su edad, educación y condición. El arte se dirige al ser
humano y no importa que éste sea viejo o joven, trabajador manual o mental, culto o
inculto. De modo que una obra de arte puede ser comprendida y gozada por todos las
personas, ya que todos llevan en sí algo de artístico.
59
4.4.4 Cuarta lectura de valoración
Con lo expuesto sobre lo intelectual y la actuación del arte sobre todas las
personas, el arte requiere un análisis de su estructura y su objetivo estético, que es
caracterizado por la propiedad de nacer por algo determinado, de una idea o
representación de una imagen que se da por sentado que la genuina creación es un
proceso como dice Max Bence, que la obra de arte es de carácter único, irrepetible de su
creación, que su creación corresponda a la percepción de un objeto estético, en este
sentido, las obras de arte tienen realidad, materia, espacio y tiempo. El interés de lo
bello en lo real es esencial. La pérdida de ese interés significaría la anulación de la obra
de arte.
Estratos de la Obra de Arte
Primer termino
Fondo
Tercer factor
(aprehensión y el goce de lo estético) Arte en si
percepción
Espiritual
manchas de color, condición
Si él no se puede aprender del
fondo
previa indispensable
Sensible
Testimonios
Cuadro realizado por el autor
4.5 Propuesta hacia la individualización de información investigada
Para ubicar en un listado a los artistas nacionales se plantea clasificar en
diferentes niveles a través de; producción artística y trayectoria, se complementa con los
salones nacionales y se logrará dar categorías a través de su importancia y producción
artística presentada. Con ello se forma una Ficha que recoge toda la trascendencia,
historia, imágenes de la obra del artista Plástico a investigar (Anexo N° 8).
Trayectoria.Nivel
Característica.
1
Artista Galardonados a nivel nacional e internacional (en vida y fallecidos)
2
Artistas con recorrido artístico y reconocido a nivel nacional e internacional.
3
Artistas que están en formación y ganadores de premios.
60
Producción Artística.Característica.
Obra de carácter social.
Obra en manifestación colectiva.
Obra individual.
Obra premiada por temática.
Salones de arte.Nivel
Característica.
1
Salón a nivel nacional e internacional
2
Salón a nivel nacional
3
Salón a nivel zonal.
Elaborado por el autor.
61
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES
5.1 Conclusiones
El estado ecuatoriano, ejerce autoridad y potestad para establecer normas que
regulan a la sociedad, tiene el deber primordial de proteger, recuperar, desarrollar y
preservar el patrimonio cultural, con ello, mejora las regulaciones y reformas al manejo
del bienes declarado patrimonio y más, sobre el arte moderno-contemporáneo, ya que
existen vacíos en la normativa de Ley de Patrimonio Cultural, en el Art. 7, literal h)
contempla una visión amplia de declaratoria de bienes modernos-contemporáneos sin
tener un estudio o sustento, consecuentemente es fundamental el aplicar sistemas de
acción de valoración de patrimonio a través del Sistema Nacional de Cultura, ya que
parte de sus objetivos es proteger y promover las expresiones culturales hacia la
salvaguarda de la memoria social y el patrimonio cultural, que se garantice un ingreso
adecuado de los nuevos bienes a ser declarados como herencia cultural.
Es deber del estado, apoyar a los circuitos de distribución, exhibición de
muestras de arte a nivel público y privado con espacios adecuados y con recursos que
deben están dentro de los planes de promoción cultural y que se extiende la presentación
del arte contemporáneo a nivel internacional como embajadores culturales mostrando la
mayor cantidad de la obra de arte ecuatoriano.
Es primordial poner en uso de esta valoración, ya que se está impulsando la
nueva Ley de Cultura por parte del Ministerio de Cultura y Patrimonio, que debe
contemplar el ingreso de las obras contemporáneas y con ello permitir la producción
artística sin impedimentos, que a futuro puedan ser comercializadas dentro y fuera del
país obras de los artistas de trayectoria o de reconocimiento hechas en el Ecuador. El
propósito de la valoración patrimonial es no llegar a tener miles de bienes que son
declarados por mandato de Ley; es formar un gran fondo del arte modernocontemporáneo patrimonial utilizando la valoración planteada de las cuatro lecturas del
Capítulo Tercero que presentan lineamientos de valoración académica, sin juicios de
valor o por afinidad, con esto, se da inicio al estudio de los artistas plásticos que
produjeron obra en el Ecuador desde el siglo XX.
62
Por otra parte, los artistas plásticos no todos están informados de la normativa
legales sobre la patrimonialización, por consiguiente la institución rectora está
encargada de sociabilizar al igual que los artistas tienen la obligación de informarse de
la Ley, ya que a juicio de los artistas contraponen el sustento económico de ellos o sus
familiares posterior al fallecimiento de los mismos, sin embargo, implica cambiar la
idea de la conservación de los elementos artísticos creados con un fin, esto es, de ser
perdurables para las generaciones muy separado de corrientes artísticas, más bien, como
un elemento que hable de su relevancia en el momento de su creación. Es lo que sucede
con gran parte del arte actual que se fundamenta en lo académico y lo comercial.
Cuando se logre revisar la producción artísticas de cada creador, o como se
denomina genio-creador, se podrá dar un cambio a la percepción no solo del circuito
plástico nacional, sino también al ciudadano que podrá apreciar y adquirir obra plástica
sin temor a que tenga algún impedimento legal en su comercio o envío al exterior, por
eso es necesario fomentar el consumo del arte complementado con circuitos turísticos
de arte, esto es un cambio hacia la creación y producción de los integrantes como: El
Estado, el artista, la galerías, los colectivos, hacia un manejo equilibrado; fomentando
con la presentación de propuestas a través desde las bases académicas de centro de
estudios, universidades (Universidad de las Artes) hacia una producción artística que
tenga una visión de recorrido a nivel internacional y no se forme una idea de arte
plagio.
El Estado con centros de interpretación cultural, fomente la valoración del arte
contemporáneo hacia el público en general para un acceso claro y de entendimiento
sobre la producción plástica nacional.
Finalmente las obras modernas-contemporáneas que son reconocidas como
patrimoniales por la Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador, representan la identidad
nacional, pero carecen de un sustento político-académico imprescindible para su
valoración, provocado por el trayecto desde su creación y su preservación hasta la
actualidad, no solamente por ser exhibida y admirada, por ello es necesario reformar el
Art. 7 Literal del h) de la Ley de Patrimonio Cultural Ecuatoriano, esta investigación
puede ser contemplada en la nueva Ley de Cultura.
La valoración presentada en este trabajo titulada: “ESTUDIO PARA LA
VALORACIÓN Y PATRIMONIALIZACIÓN DE LOS BIENES CULTURALES
PRODUCIDOS POR ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL ECUADOR”
63
puede ser una herramienta para la patrimonialización de los bienes culturales
producidos por artistas contemporáneos en el Ecuador desde el siglo XX, e incorporar a
aristas, grupos o colectivos que por tendencias en la temporalidad o historicidad
quedaron excluidos.
64
Bibliografía
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Arte. Universidad Nacional Autónoma de México. México D.F.
2. Adorno Theodor, (2004). Teoría Estética. Edición Castellana, traducción Jorge
Navarro Pérez. Madrid, España. Ediciones Akal.
3. Castelo Hernán Rodríguez. (2006). Nuevo Diccionario Crítico de Artistas
Plásticos del Ecuador del Siglo XX. Quito, Ecuador. Activa Editorial.
4. Danto C. Artur. (1992). La Transfiguración del lugar Común. Barcelona,
España. Editorial Paidós Ibérica, S,A., Mariano Cubí
5. Kant Immanuel. (2003). Crítica del Juicio. Seguida de las observaciones sobre
el asentamiento de lo bello y lo sublime, Librerías de Francisco Iraverdra,
Antonio Novo.
6. Kingman Manuel. (2012). Arte contemporáneo y cultura popular: el caso de
Quito/ Estudios de Caso”. Edición FLACSO Sede Ecuador.
7. Rocca Vásquez Adolfo. (2009). Arte Conceptual y Arte Objetual
8. Rodríguez Fernández Arancha. (2013). Sobre la Obra de Arte en la Época de su
Reproductibilidad Técnica de Walter Benjamín: Una Lectura Interdisciplinar.
Universidad Complutense de Madrid.
9. Rumazo González, José. (1932). Víctor Mideros. Editorial Bolívar.
10. Salvat. (1977). Arte Contemporáneo de Ecuador. Quito, Ecuador. Salvat
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65
Fuente jurídica
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2. Criterio Jurídico del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, memorando AJ
Nº 38-2002, del 26 de agosto de 2002 emitido de la Dirección Jurídica hacia la
Dirección Nacional
3. Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador. Mediante Decreto N° 26000 de 09 de
junio de 1978, Codificación 27, Registro Oficial Suplemento 465 de 19 de
noviembre 2004.
4. Políticas para una Revolución Cultural (Ministerio de Cultura y Patrimonio),
julio 2011.
5. Plan Nacional de Desarrollo / Plan Nacional para el Buen Vivir 2013-2017,
Objetivos Nacionales para el Buen Vivir, Objetivo 5.
6. Registro Oficial Nº 50 – martes 20 de octubre del 2009, D.M Quito, 24 de
septiembre del 2009 Sentencia Interpretativa Nº0004-09-SIC-CC, Juez
Sustanciador: Dr. Patricio Herrera Betancourt.
66
Sitio de internet
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2. SlideShare, Arte contemporáneo, Universidad Autónoma de Bucaramanga.
Obtenido
el
viernes
03
de
abril
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2015,
de
http://es.slideshare.net/ellacarolina/arte-contemporaneo-2407245
3. Diccionario Historia del Arte, Cronología de los Principales Movimientos
Artísticos. Obtenido el viernes 03 de abril de 2015, de
http://diccionariohistoriadelarte.blogspot.com/2012/10/historia-del-artecronologia-de-los.html
4. El Comercio.com, Quito, Control del Patrimonio en el Aeropuerto. Obtenido el
lunes 12 de octubre de 2015, de
http://www.elcomercio.com/actualidad/quito/control-del-patrimonioaeropuerto.html
5. Ministerio de Cultura y Patrimonio, valores/ Misión/Visión. Obtenido el 04 de
julio de 2015, de
http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/valores-mision-vision/
6. Revista Judicial, derechoecuador.com, productos, productos, categorías,
registros oficiales, Registro oficial N°.50 – Martes 20 de Octubre de 2009.
Obtenido el 04 de julio de 2015, de
http://www.derechoecuador.com/productos/producto/catalogo/registrosoficiales/2009/octubre/code/19413/registro-oficial-no-50---martes-20-deoctubre-de-2009
7. Aduanas del Ecuador, arancel nacional integrado, partidas y/o descripción.
Obtenido 04 de julio de 2015, de http://sice1.aduana.gob.ec/ied/arancel/
8. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Breve Historia de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana “Benjamín Carrión”. Obtenido 14 de octubre de 2015, de
http://www.casadelacultura.gob.ec/?ar_id=10&ge_id=18
9. El Historiador, Artículos, Revolución Cubana. Obtenido 14 de octubre de 2015,
de
67
http://www.elhistoriador.com.ar/articulos/america_latina/revolucion_cubana/rev
olucion_cubana.php
10. Portal del Arte, Términos, Kitsch. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm
11. Theorein, Lo sublime de Kant. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
https://theorein.wordpress.com/2011/03/15/lo-sublime-en-kant/
12. Antorcha R Evolucionarios, Historia del Socialismo Ecuatoriano. Obtenido 15
de octubre de 2015, de http://antorchasocialista.blogspot.com/p/estatutos.html
13. Viruzbader, La Estética de Kant. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
https://viruzbader.wordpress.com/2010/12/13/la-estetica-de-kant/
14. Universidad de Málaga, Adolfo Sánchez será Homenajeado por la UMA.
Obtenido 15 de octubre de 2015, de http://www.uma.es/amzet/noticias/adolfosanchez-vazquez-sera-homenajeado-por-la-uma-el-centro-andaluz-de-las-letrasy-el-aula-maria-zambrano-de-estudios-transatlanticos/
15. Página oficial, artista Voroshilov Bazante. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
http://vbazante.wix.com/voroshilov#!about
16. Página oficial, artista Maurice Montero. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
http://www.enlaceart.com/?CADENCIAS
17. Página oficial, artista Miguel Betancourt. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
http://www.miguelbetancourt.com/
18. Página oficial, artista Tomás Ochoa. Obtenido 15 de octubre de 2015, de
http://tomasochoa.com/biography/
68
Anexo N°1 Temporalidades artistas modernos – contemporáneos ecuatoriano
Artistas Representativos.
Primera Generación.


Antonio Salguero
Jaime
Andrade
Moscoso
(El
más
representativo escultor del siglo XX,
realismo social

Cesar Andrade Faini

Segundo Espinel

José Enrique Guerrero

Enrique Gómez Jurado

Víctor Mideros

José Moscoso, (Indigenismo, paisaje,
retratos, desnudos)

Luis Veloz

Nicolás Delgado

Manuel

José Abraham Moscoso
y

Camilo Egas (realismo)
Eduardo Kingman (pintor, muralista

Oswaldo Guayasamín (pintor, muralista
Rendón
figurativo,
Seminario
superrealismo,
(no
cubismo,
Francés)

Pedro
León,
(impresionismo
puntillismo)
Segunda Generación.

realismo social)

Galo
realismo social, cubismo)
Galecio
(grabador,
pintor,

Diógenes Paredes (pintor, muralista)
muralista)

Gerardo Astudillo

Leonardo Tejada

Carlos Rodríguez

José
María
RouraOxandanberro
(Español)

Alba Calderón de Gil

Germania Paz y Miño

Eduardo Sola Franco (pintura figurativa

Bolívar Mena Franco
y simbolista que no fue apreciada ni
comprendida
porque
se
vivía
un
indigenismo exagerado y expresionista).


Luis Moscoso
Tercera Generación.


Araceli Gilbert
Enrique
Tábara,(
informalismo,
imágenes precolombinas)

Aníbal
Villacís,

(informalismo,
imágenes precolombinas)
Estuardo
Maldonado,
imágenes precolombinas)
69
(contructivista,

Oswaldo Viteri, (cultura popular).

Guillermo Muriel

Gilberto Almeida

Teo Constante,

Irene Cabrera (geométrico)

Antonio Cabrera (geométrico)

Antonio Cabrera (geométrico)

Hugo Cifuentes

Oswaldo Moreno

Francisco Moreno

Francisco Coello

León Ricaurte Miranda,

Julio Cevallos

Jaime Villa

German Pavón

Bolívar Peñafiel

Juan Castillo

Endara Crow

Bolívar Peñafiel

Ricaurte Miranda

Félix Aráuz.

Luis Molinari
Cuarta Generación.

Ramiro Jácome

Juan Villafuerte

Carlos Viver

Miguel Varea

Hernán Zúñiga

Nelson Román

Washington Iza

José Unda

Napoleón Paredes

Patricio Dragón

De la Torre

Edgar Reascos

Mario Ronquillo

José Carreño

Flores Valle

Jorge Chalco

Nicolás Svistoonoff “China”

Peter Mussfeldt “Alemán”

Mauricio Bueno

Mario Solís

Jorge Artieda

Voroshilov Bazante

Antonio Arias

Eda Muñoz de Almeida

Giti Neuman

Katya Kohn

Chikki de la Torre

Oswaldo Mora

Mariela García
o
Quinta Generación.

Carlos Rosero

Celso Rojas

Antonio Paredes

Jaime Zapata

María del Pilar Flores

Pedro Niaupari

Jorge Perugachy

Marcelo Aguirre

Carlos Castillo

Marcelo Tejada

Hernán Cueva

José Villareal

Luigi Stornaiolo

Gustavo Egüez

Rodrigo Cuvi

Angel Loaiza

Nelson Calderón

Héctor Ramírez
70

Jesús Cobo

Francisco Proaño

Gina Villacís

Jorge Velarde

Paco Cuesta

Flavio Álava

Xavier Patiño

Marco Alvarado

Pablo Barriga

Manuel Cholango

María Pérez

Larissa Marangoni

Jenny Jaramillo

Patricio Ponce

Manuela Rivadeneira

Paulina Vaca

Vicky Camacho

Gabriel Castañeda

Consuelo Crespo

Pablo Cabrera
Sexta Generación.

Almeida Pablo

Bedón Alejandra

Begué Karine

Bravo Diego

Cajas Fabricio

Carrasco Catalina

Caviedes Pablo

Celi José Luis

Córdova Nixon

Endara Galo

Escobar Víctor Hugo

Estrella Milton

García Mario

González Flores Rodrigo

Guiracocha Marcelo

Jaramillo Jenny

León Crespo Paulina

Martínez Fabricio

Mendoza Jimmy

Moscoso Kléber

Ochoa Tomás

Ortega Richard

Paccha Wilson

Pacheco Henry

Paida Quintín

Patiño Servio Agustín

Pérez Guadalupe

Pérez Myriam Guadalupe

Puebla Omar David

Revelo Rosy

Romero Wilmer

Romoleroux Antonio

Struve Rommy

Toral Juan Pablo

Valarezo Diana

Velata Alex

Villota Karlomán

Viteri Cristian

Washco Adrián

Zúñiga Trilce
Séptima Generación.

Falconí Fernando

Rodríguez Félix Rodolfo

Santillán Óscar

Soto Billy
71
Anexo N°2 Salones, bienales en el Ecuador

Mariano Aguilera 1917 (58 salones hasta 1010).

Salón de Mayo (Sindicato de escritores y artistas) 1939 (IV salón en 1948)

Salón de la Casa de la Cultura 1967, (mantenía su salón anual complementando
alternativo al Mariano Aguilera)

Banco Central 1977

Bienal de Cuenca 1987

Salón de Julio (M. de Guayaquil)

Salón de Octubre (M. de Guayaquil)

Salón Luis A. Martínez (Ambato)

Salón Nacional. Artes Plásticas CCE, (Quito)

Salón de Noviembre (Ambato)

Concurso Nacional de Grabado, CCE.

Premio de Paris, Alianza Francesa

Salón de Abril, (Riobamba)

Salón de Pintura (Loja)

Salón Nacional Miguel de Santiago (Quito)

Salón de Dibujo y Acuarela, Tempera y Grabado, Municipio de Quito.

Salón Nacional José Abraham Moscoso, (Latacunga)

Concurso Nacional de Escultura (Quito)

Salón de Arte Eduardo Kingman, (Loja)

Salón de Noviembre, (Cuenca, década de los 50)

Salón de Machala (Machala 2010)

Premio Nacional Eugenio Espejo 1975
Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del Siglo XX , Hernán Rodríguez Castelo.
72
Anexo N°3 Artistas premiados a nivel nacional
Primera Generación
NOMBRE
TENDENCIA
PAÍS
ARTSITICA
BAR Paúl Alfredo
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
extranjero
1913
COLOMA SILVA Alberto
Pintor
Ecuador
Quito
1898 - 1976
CRESPO ORDOÑEZ Luis
Pintor
Ecuador
Cuenca
1904- 2004
DELGADO Nicolás
Pintor
Ecuador
Quito
1890 - 1980
EGAS Camilo
Pintor,
Ecuador
Quito
1889 - 1962
muralista
GOMEZJURADO Enrique
Pintor
Ecuador
Quito
1893-1978
GUARDERAS Sergio
Pintor
Chile
Santiago de
1901-1999
Chile
(Quito)
España
1907 - 1983
LARRAZÁBAL Guillermo
Vitralista,
España
pintor,
(Cuenca-
escultor,
Ecuador)
muralista
LATORRE Guillermo
Caricaturista,
Ecuador
Quito
1896 - 1985
pintor
LEÓN DONOSO Pedro
Pintor
Ecuador
Ambato
1894 - 1956
MAYER Carlos Alberto
Escultor,
Ecuador
Quito
1890 - 1970
pintor
MIDEROS Luís
Escultor
MIDEROS Víctor
Pintor
(Roma)
Ecuador
Ecuador
San Antonio de
1898 - 1970
Ibarra
(Quito)
Ibarra
1898 - 1969
(Quito)
MONCAYO Emilio
Pintor
Ecuador
Quito
1895
MOSCOSO José Abraham
Pintor
Ecuador
Latacunga
1886 - 1936
MULLER Kurt
Pintor,
Alemania
Dresden,
1901 - 1986
grabador
RENDÓN
SEMINARIO
Pintor
Alemania
Francia
París
Manuel
1982
ROURA
OXANDANBERRO
1894 - Portugal
Pintor
España
Barcelona
José
1882 - 1947 (
Guayaquil)
María
SALAS SALGUERO José
Pintor
Ecuador
73
Quito
XIX - XX
VELOZ Luis F.
Escultor,
Ecuador
Quito
arquitecto
VILLACRÉS
César
Finales del siglo
XIX
Pintor
Ecuador
TENDENCIA
PAÍS
Ambato
1880 - 1950
Augusto
Segunda Generación
NOMBRE
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
Ecuador
Cotacachi
1915
Ecuador
Quito
1913 - 1995
Ecuador
Quito
1913-1990
Ecuador
Jipijapa
1919 - 1996
Italia
Ravena, Italia
En Ecuador
ARTSITICA
ANDRADE Carlos Vicente
Pintor,
acuarelista
ANDRADE FAINI César
Pintor,
acuarelista
ANDRADE MOSCOSO
Escultor,
Jaime
pintor,
dibujante,
grabador,
muralista
BRAVOMALO César
Escultor
CASADÍO Luigi
Pintor,
escultor
desde 1915 1933
ESPINEL Segundo
Pintor,
Ecuador
Guayaquil
1911 - 1994
Ecuador
Vinces, Los
1908 - 1993
muralista
GALECIO Galo
Grabador,
pintor,
Rios
muralista
GILBERT Araceli
Pintora,
Ecuador
Guayaquil
1914 - 1993
Ecuador
Quito
1919-1999
escultora
GUAYASAMÍN Oswaldo
Pintor,
escultor.
Muralista
GUERRERO José Enrique
Pintor
Ecuador
Quito
1905-1988
KINGMAN Eduardo
Pintor,
Ecuador
Loja
1913 - 1997
grabador
LEÓN Bolívar
Caricaturista
Ecuador
Quito
1916
LEÓN Ricardo
Pintor
Ecuador
Cuenca
1911 - 1996
LÓPEZ RODRÍGUEZ Bella
Escultora
Ecuador
Guayaquil
1918
Amada
74
MENA FRANCO Bolívar
Pintor,
Ecuador
Ibarra
grabador
1913 - 1994
(Quito)
MOSCOSO Luis
Pintor
Ecuador
Quito
1915- 2007
PALACIO Alfredo
Escultor,
Ecuador
Loja
1912 - 1998
Ecuador
Loja
1908 - 1988
Ecuador
Quito
1916 - 1976
pintor,
muralista
PALACIO Daniel Elías
Escultor,
pintor
PALACIOS Carmita
Escultora,
pintora
PAREDES Diógenes
Pintor
Ecuador
Tulcán
1910 - 1968
PAREDES Piedad
Pintora
Ecuador
Quito
1913 - 2003
PAZ Y MIÑO DE BREILH
Escultora,
Ecuador
Quito
1913 - 2002
Germania
pintora
RODRÍGUEZ TORRES
Pintor,
Ecuador
Quito
1913 - 1993
Carlos
muralista
SALAS Marco
Pintor
Ecuador
Quito
1919 - 1996
SALAZAR América
Escultora
Ecuador
Quito
1909 - 1999
SOLÁ FRANCO Eduardo
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1915 - 1996
TEJADA Leonardo
Pintor,
Ecuador
Latacunga
1908 - 2005
grabador
VALENCIA César
Pintor
Ecuador
Quito
1918
VALENCIA Jaime
Pintor,
Ecuador
Quito
1916
Estados
Nebraska, USA
1913
escultor
WULF Lloyd
Pintor
Unidos
Tercera Generación
NOMBRE
TENDENCIA
PAÍS
ARTSITICA
ALMEIDA Gilberto
Pintor,
Ecuador
dibujante,
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
San Antonio de
1928
Ibarra
grabador
ALMEIDA Juan
Pintor
Ecuador
San Antonio de
1935
Ibarra
CÁRDENAS DE ARTETA
Pintora,
Irene
grabadora
Ecuador
75
Quito
1920
CEVALLOS Julio
Pintor
Ecuador
Quito
1930
CIFUENTES Hugo
Pintor,
Ecuador
Otavalo
1923 - 2000
Ecuador
Ambato
1933
Ecuador
Guayaquil
1934 - 2014
fotógrafo
COELLO Francisco
Pintor,
grabador
CONSTANTE Theo
Pintor,
escultor
DÍAZ GALLEGOS Rafael
Pintor
Ecuador
Riobamba
1934 - 2007
ESTRELLA Eudoxia
Pintora
Ecuador
Cuenca
1925
GÓMEZ Luis
Escultor
Ecuador
Babahoyo
1933
LOFREDO DE KLEIN
Escultora
Ecuador
Guayaquil
1924
Pintor,
Ecuador
Píntag
1930
Pintora
Ecuador
Carchi
1927
MIRANDA NEIRA Luís
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1932
MOLINARI Luís
Pintor,
Ecuador
Guayaquil
1929 - 1994
Yela
MALDONADO Estuardo
escultor,
grabador
MERINO DE GARCÍA
Leonor
grabador
(Quito)
MORALES Luis
Pintor
Ecuador
Riobamba
1926
MORÉ Humberto
Pintor,
Ecuador
Esmeraldas
1929 - 1984
Ecuador
Cuenca
1929
Acuarelista
Ecuador
Riobamba
1923
Pintor,
Ecuador
Riobamba
1925- 2014
Ecuador
Quito
1926 - 2005
escultor,
muralista
MORENO HEREDIA
Pintor,
Oswaldo
escultor,
metales
MUÑOZ MARIÑO
Oswaldo
MURIEL Guillermo
muralista
NEGRETE Antonio
Escultor,
acuarelista
PAVÖN Germán
Pintor
Ecuador
Otavalo
1933 - 2001
PEÑAFIEL Bolívar
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1934
RICAURTE MIRANDA
Pintor
Ecuador
Mera
1934 - 2003
León
Libertad,
Guayas
76
SCHOLIS John
Pintor
Ecuador
Quito
1928
SWEET Jorge
Pintor,
Ecuador
Guayaquil
1925- 2012
escultor,
muralista
TÁBARA Enrique
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1930
VILLA Jaime
Pintor,
Ecuador
Baños
1931
muralista
VILLACIS Aníbal
Pintor
Ecuador
Ambato
1927 - 2012
VITERI Oswaldo
Pintor,
Ecuador
Ambato
1931
muralista
Cuarta Generación
NOMBRE
TENDENCIA
PAÍS
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
Marruecos
Marruecos
1941
Ecuador
Quito
1949
ARTSITICA
ÁLVAREZ Mina
Pintora
ANDRADE HEYMANN
Escultor,
Jaime
dibujante,
ceramista
ARÁUZ Félix
Pintor, dibujante
Ecuador
Guayaquil
1935
ARIAS Antonio
Pintor, dibujante
Ecuador
Quito
1947
ARTEAGA Jorge
Pintor, dibujante
Ecuador
Guayaquil
1949
ARTIEDA Jorge
Pintor,
Ecuador
Yaruquí
1946
grabador,
dibujante
BALLESTEROS Franklin
Pintor
Ecuador
Ambato
1940
BARRAGÁN Milton
Escultor
Ecuador
Riobamba
1940
BARROS Victor
Pintor,
Ecuador
Lorenzo de
1938
grabador,
Garaicoa,
escultor
Guayas
BELTRÁN Luís
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1947
BUENO Mauricio
Pintor
Ecuador
Quito
1939
BURBANO SÁENZ Luis
Escultor
Ecuador
Quito
1948
BUSTOS Pilar
Dibujante
Ecuador
Quito
1945
77
CADENA Alberto
Escultor
Ecuador
Guayaquil
1938
CALDERON MORALES
Pintor, escultor
Ecuador
Riobamba
1942
CARRANZA César
Pintor
Ecuador
Ambato
1943
CARRASCO Edgar
Trabajo en
Ecuador
Cuenca
1946
Abdón
metales, pintor,
escultor,
muralista
CARREÑO José
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1947
CARRILLO Simón
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1937- 2010
CASARES Sonia
Pintora,
Ecuador
Quito
1944
Chile
Santiago de
1944 - 2010
escultora,
ceramista
CATASSE Carlos
Pintor
Chile
CERCADO Oswaldo
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1942
CERVANTES Marcelo
Pintor, grabador
Ecuador
Ibarra
1973
CHALCO Edgar
Pintor, grabador
Ecuador
Cuenca
1949
CHÁVEZ Marcelo
Pintor
Ecuador
Quito
1942
COBO Jesús
Escultor,
Ecuador
Chunchi
1953
Grabador
CRUZ Roosvelt
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1946 - 1994
DE LA TORRE Chikki
Pintor
Ecuador
Tulcán
1942
DEL CAMPO Antonio
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1941
DEL FLORES VALLES
Pintor
Ecuador
Quito
1948
DONOSO Vicente
Pintor, muralista
Ecuador
Salinas
1938
DUQUE Galóscar
Pintor, escultor,
Ecuador
Quito
1945
ceramista
ECHANIQUE Robin
Pintor
Ecuador
Loja
1948
ENDARA CROW Gonzalo
Pintor,
Ecuador
Quito
1936 - 1996
Ecuador
Guayaquil
1942
muralista,
escultor
ESPINOZA René
Escultor
78
FRANCO Víctor
Pintor
Ecuador
Jipijapa, Manabí
1943
GÓMEZ DE LA TORRE
Pintor,
Ecuador
Quito
1942
Teodoro
escenógrafo,
cineasta
GORTAIRE Alfredo
Pintor
Ecuador
Quito
1936
GUERRA Gerardo
Pintor
Ecuador
Cotacachi
1939
IZA Washington
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1947
JÁCOME Ramiro
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1948 - 2001
LUCERO Franklin
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1947
MEJÍA Julio César
Pintor
Ecuador
Quito
1937
MERA CHÓEZ Alba
Pintora,
Ecuador
Guayaquil
1940
escultora
MONTESINOS Julio
Pintor
Ecuador
Cuenca
1947
MONTESINOS Ricardo
Pintor,
Ecuador
Cuenca
1947
ceramista
MUÑOZ Eda
Pintora
Ecuador
Quito
1948
MUÑOZ Víctor Hugo
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1946
PAREDES Napoleón
Pintor
Ecuador
Quito
1947
REASCOS Edgar
Pintor
Ecuador
Ibarra
1943
RODRÍGUEZ ZAMORA
Escultor
Ecuador
S. Antonio de
1948
Carlos
Ibarra
ROMÁN Nelson
Pintor, grabador
Ecuador
Latacunga
1945
RONQUILLO Mario
Pintor, escultor
Ecuador
Pujilí
1943
RUALES Marco
Pintor
Ecuador
Otavalo
1940
SOLÍS Mario
Pintor
Ecuador
Quito
1940
SUÁREZ TROYA Marco
Escultor
Ecuador
Otavalo
1944 - 1991
SUÁREZ PERRA Miguel
Pintor, grabador
Cuba
Baracoa, Cuba
1949
SVISTOONOFF Nicolás
Pintor, grabador
China
Shangai
1945- octubre
2014
TAMAYO Jorge
Pintor
Ecuador
Bolívar, Carchi
1948
UGARTE Manuel
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1945
VALDEZ Rafael
Pintor, escultor
Ecuador
Guayaquil
1949
79
VAREA Miguel
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1948
VELASTEGUÍ Manuel
Escultor
Ecuador
Guayaquil
1946
VILLAFUERTE Juan
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1945 - 1977
(Barcelona)
VIVER Carlos
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1946
YÉPEZ Nilo
Pintor
Ecuador
Tulcán
1936
ZULOAGA Wilson
Pintor, escultor
Ecuador
Guayaquil
1944
ZÚÑIGA Hernán
Pintor, grabador
Ecuador
Ambato
1948
TENDENCIA
PAÍS
LUGAR
FECHA
NACIMIENT
NACIMIENT
O
O
Quinta Generación
NOMBRE
ARTSITICA
ABAD Eugenio
Pintor
Ecuador
Cuenca
1957
ABRIL Marcia
Pintora,
Ecuador
Ambato
1964
Ecuador
Bolívar,
1955
Grabadora
ACOSTA Juan
Pintor,
dibujante,
Carchi
grabador
AGUIRRE Marcelo
Pintor,
Ecuador
Quito
1956
Pintor
Ecuador
Latacunga
1969
Pintor, artista
Ecuador
Guayaquil
1962
Ecuador
Salcedo
1958
Pintor
Ecuador
Cuenca
1962
ANDRADE María Gloria
Pintora
Ecuador
Quito
1959
ARTEAGA Gabriel
Pintor
Ecuador
Carchi
1961
Pintor, grabador
Chile
Los Andes,
1958
Grabador,
escultor
ALAJO Milton
ALVARADO Marco
conceptual
ÁLVAREZ Enriquestuardo
Pintor,
Grabador
ÁLVAREZ PALOMEQUE
Julio
ARZANI Claudio
Chile
BACA Paulina
BARRAGÁN Paula
Escultura
Ecuador
Quito
1954
Pintora,
Ecuador
Quito
1963
Ecuador
Baños
1958
grabadora
BARRERA Edgüin
Pintor
80
BATALLAS José
Acuarelista
Ecuador
Quito
1951
BETANCOURT Miguel
Pintor
Ecuador
Cumbayá
1958
CABRERA Noemí
Pintora
Ecuador
Guayaquil
1951
CABRERA Pablo
Pintor
Ecuador
Cuenca
1952
Pintor, escultor
Ecuador
Guayaquil
1959
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1956
CARDOSO Pablo
Pintor
Ecuador
Cuenca
1963
CARRERA Jorge
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1952
CASTILLO Carlos
Pintor, grabador
Ecuador
Ibarra
1956
Escultor
Ecuador
Guayaquil
1953
Pintor, grabador
Ecuador
Cañar
1951
Pintor
Ecuador
Cuenca
1950
Pintor ingenuo
Ecuador
Tigua,
1964
CARBO José
CÁRDENAS
Roberto
Alejandro
CAUJA José Antonio
CELA José
CHALCO Jorge
CHUGCHILÁN
VEGA
Humberto
Cotopaxi
CONSTANTE Hellen
Pintora
Ecuador
Guayaquil
1960
Grabador, pintor
Ecuador
Quito
1957
CUMBE Eloy
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1954
DÁVILA Pedro
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1959
Escultor,
Ecuador
Guayaquil
1957
Ecuador
Urcuquí,
1958
CUEVA Hernán
DE
LUCCA
VILLACIS
Guillermo
grabador, pintor
DÍAZ RECALDE Rafael
Pintor
Imbabura
DUNKLEY Roberto
EGUIGUREN Alfredo
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1964
Pintor
Estados
Washington
1956
San Blas,
1960
Unidos
ESCANTA Luis
Escultor
Ecuador
Imbabuira
ESCOBAR
HERRERA
Pintor, fotógrafo
Ecuador
Edwin
Montúfar,
Carchi
81
1958
FERNÁNDEZ
DE
CÓRDOVA Mariana
Pintora,
Ecuador
Quito
1964
Ecuador
Gonzanamá,
1960
escultora,
ceramista
FIGUEROA Estuardo
Pintor, escultor,
grabador
FIGUEROA Fabián Agustín
Pintora,
Loja
Ecuador
escultora,
Malacatos,
1954
Loja
ceramista
FLORES Pilar
Pintora,
Ecuador
Quito
1957
Ecuador
Guaranda
1952
Pintora
Ecuador
Guayaquil
1950
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1958
Pintor
Estados
Nueva York,
1958
Unidos
ecuatoriano
grabadora
GARCÍA
KAROLYS
Gabriel
Escultor,
grabador
GARCÍA Mariela
GARCÍA Oscar
GÓMEZ SILVA Roberto
GONZENBACH Federico
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1956
GUALSAQUÍ Whitman
Pintor
Ecuador
Otavalo
1960
GUALLE Ernesto
Pintor
Ecuador
Alangasí
1960
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1952
Pintor
Ecuador
Quito
1958
HERRERA Nicolás
Pintor
Ecuador
Ibarra
1961
HURTADO Pamela
Pintora
Ecuador
Guayaquil
1962
JARAMILLO Gonzalo
Pintor
Ecuador
Quito
1964
KONDRATOVA Ala
Pintora,
Rusia
Syktyvkar,
1960
GUTIÉRREZ Edmundo
GUTIÉRREZ
René
Alejandro
grabadora
LARA CAICEDO Roberto
LARREA Patricia
Rusia
Pintor
Ecuador
Quito
1960
Escultora,
Ecuador
Guayaquil
1951
ceramista
LEÓN Mario
Pintor, muralista
Ecuador
Quito
1955
LIU Francisco
Pintor, escultor
China
Hong Kong
1959
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1961
LÓPEZ VARGAS Rodolfo
82
MACHADO Guido
Escultor, pintor,
Ecuador
Alausí
1952
Pintor, grabador
Ecuador
Machala
1964
Pintor
Ecuador
Ambato
1964
Pintor, grabador
Ecuador
Guaranda
1963
Grabador
Ecuador
Quito
1952
Pintor
Ecuador
Quito
1958
MOSQUERA Washington
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1953
MUÑOZ Igor
Escultor, pintor
Ecuador
Cuenca
1960
MUÑOZ Mauricio
Pintor
Ecuador
Quito
1956
NARANJO Jaime
Grabador, pintor
Ecuador
Ibarra
1956
NIAUPARI Pedro
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1954
OÑA Mellington
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1964
PALACIO Manuel
Pintor, muralista
Ecuador
Cuenca
1950
PAREDES Antonio Lucio
Pintor, grabador
Brasil
Rio de Janeiro
1952
PAREDES Iván
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1954
PATIÑO Xavier
Pintor, artista
Ecuador
Guayaquil
1961
Escultor
Ecuador
Ibarra
1960
Pintor
Ecuador
Otavalo
1954
Pintor
Ecuador
Cuyabeno,
1962
ceramista
MADRID Enrique
MANZANO
Geovanny
Gonzalo
MASSON Fernando
MOGOLLÓN Luciano
MONTÚFAR Luis
conceptual
PAZZO Jorge
PERUGACHY Jorge
PIAGUAJE
Ramón
(Pillaguaje)
Región
Amazónica
PICO Lenín
PINO Magdalena
Pintor
Ecuador
Ambato
1964
Pintora, autora
Ecuador
Ambato
1957
Ecuador
Quito
1963
de instalaciones
PONCE Patricio
Pintor,
grabador, autor
de instalaciones
83
PROAÑO
MARIN
Escultor
Ecuador
Quito
1952
Pintor,
Ecuador
Machaci
1960
Francisco
PROAÑO Hugo
grabador, autor
de instalaciones
QUEZADA Hermel
Pintor
Ecuador
Loja
1955
QUILLUPANGUI Víctor
Pintor
Ecuador
Machaci
1956
RAMÍREZ Héctor
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1953
REINOSO Enrique
Pintor
Ecuador
Gualaceo
1953
RESTREPO Marcos
Pintor
Ecuador
Catarama, Los
1961
Ríos
ROJAS Celso
ROMERO Jaime
Pintor, grabador
Ecuador
Quito
1951
Pintor
Ecuador
San José de
1961
Minas
ROSERO Carlos
Pintor, grabador
Ecuador
Chone
1952
Pintor
Ecuador
Quito
1960
Pintora,
Ecuador
Quito
1956
Ecuador
Guayaquil
1959
Pintor
Ecuador
Guaranda
1954
Grabador, pintor
Ecuador
Tababela
1955
SOLÍS Grace
Pintora
Ecuador
Baños
1961
STORNAIOLO Luigi
Pintor
Ecuador
Quito
1956
Escultor
Ecuador
Guayaquil
1956
TEJADA Marcelo
Pintor
Ecuador
Quito
1952
TOLEDO Fernando
Pintor
Ecuador
Cuenca
1962
TORRES Fernando
Pintor, grabador
Ecuador
San Pablo del
1952
ROURA Juan Carlos
SALAZAR María
grabadora
SERRANO Joaquín
Pintor, autor de
instalaciones
SERRANO Marco Vinicio
SICLES Arnoldo
SUÁREZ
BANGO
Mauricio
Lago,
Imbabura
VACA Santiago
Pintor
Ecuador
84
Quito
1961
VALVERDE Francisco
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1960
VÁSCONEZ Marcelo
Grabador
Ecuador
Ambato
1950
VÁSCONEZ Marcia
Escultora,
Ecuador
Guaranda
1960
ceramista
VELARDE Jorge
Pintor, grabador
Ecuador
Guayaquil
1960
VELOZ VON RECKOW
Pintor, escultor
Ecuador
Quito
1950
VIRACOCHA Luis
Escultor
Ecuador
Quito
1954
VIZCAÍNO Nancy
Pintora,
Ecuador
Quito
1962
Carlos
escultora,
grabadora
Sexta Generación
NOMBRE
TENDENCIA
PAÍS
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
Ecuador
Quito
1973
Ecuador
Quito
1970
ARTSITICA
ALMEIDA Pablo
Pintor,
grabador,
autor de
instalaciones
BEDÓN Alejandra
Pintora,
grabadora
BEGUÉ Karine
Pintora
Ecuador
Guayaquil
1974
BRAVO Diego
Pintor, autor
Ecuador
Quito
1971
de
instalaciones
CAJAS Fabricio
Pintor
Ecuador
Quito
1968
CARRASCO Catalina
Pintora, autora
Ecuador
Cuenca
1968
Ecuador
Cotacachi
1971
Ecuador
Quito
1965
Ecuador
Esmeraldas
1966
Ecuador
Natabuela,
1970
de
instalaciones
CAVIEDES Pablo
Pintor,
escultor
CELI José Luis
Pintor,
grabador
CÓRDOVA Nixon
Pintor,
grabador
ENDARA Galo
Pintor,
grabador
Imbabura
85
ESCOBAR Víctor Hugo
Pintor
Ecuador
Puyo
1966
ESTRELLA Milton
Pintor
Ecuador
Quito
1969
GARCÍA Mario
Pintor,
Ecuador
Ibarra
1970
Pintor
Ecuador
Ambato
1965
GUIRACOCHA Marcelo
Pintor
Ecuador
Cuenca
1967
JARAMILLO Jenny
Grabadora,
Ecuador
Quito
1966
Ecuador
Quito
1978
escultor, autor
de
instalaciones
GONZÁLEZ
FLORES
Rodrigo
pintora, autora
de
instalaciones
LEÓN CRESPO Paulina
Pintora, autora
de arte objeto
y videoarte
MARTÍNEZ Fabricio
Pintor
Ecuador
Ambato
1970
MENDOZA Jimmy
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1972
MOSCOSO Kléber
Pintor,
Ecuador
San Fernando
1970
Ecuador
Cuenca
1965
Ecuador
Julio Andrade,
1970
grabador
OCHOA Tomás
Pintor,
grabador, etc
ORTEGA Richard
Pintor
Carchi
PACCHA Wilson
Pintor,
Ecuador
Quito
1972
Ecuador
Guayaquil
1966
Ecuador
Cuenca
1965
Ecuador
Girón, Azuay
1969
grabador,
autor de
instalaciones
PACHECO Henry
Pintor,
grabador
PAIDA Quintín
PATIÑO Servio Agustín
Pintor,
grabador
PÉREZ Guadalupe
Escultora
Ecuador
Quito
1969
PÉREZ Myriam Guadalupe
Escultura,
Ecuador
Quito
1969
autora de
instalaciones
86
PUEBLA Omar David
Pintor,
Ecuador
Quito
1977
Ecuador
Ibarra
1965
Ecuador
Carchi
1972
Ecuador
Quito
1968
escultor, autor
de
instalaciones
REVELO Rosy
Pintora,
grabadora
ROMERO Wilmer
Pintor,
grabador,
muralista
ROMOLEROUX Antonio
Grabador,
escultor
STRUVE Rommy
Pintora
Ecuador
Quito
1967
TORAL Juan Pablo
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1979
VALAREZO Diana
Pintora,
Ecuador
Guayaquil
1968
Ecuador
Riobamba
1974
Ecuador
Mira, Carchi
1970
Ecuador
Quito
1979
Ecuador
Cuenca
1970
Ecuador
Guayaquil
1973
grabadora,
autora de
instalaciones
VELATA Álex
Pintor,
grabador,
autor de
instalaciones
VILLOTA Karlomán
Pintor,
grabador,
escultor
VITERI Cristian
Pintor,
grabador
WASHCO Adrián
Pintor, autor
de
instalaciones y
videos
ZÚÑIGA Trilce
Pintora,
grabadora,
autora de
instalaciones
87
Séptima Generación
NOMBRE
TENDENCIA
PAÍS
ARTSITICA
LUGAR
FECHA
NACIMIENTO
NACIMIENTO
FALCONÍ Fernando
Pintor
Ecuador
Guayaquil
1980
RODRÍGUEZ Félix
Artista
Ecuador
Milagro
1981
Rodolfo
Conceptual
SANTILLÁN Óscar
Pintor, autor
Ecuador
Guayaquil
1980
Ecuador
Guayaquil
1982
de
instalaciones
SOTO Billy
Pintor,
grabador
Artistas Extranjeros de Trascendencia en el Ecuador
NOMBRE
ÁLVAREZ Mina
TENDENCI
FECHA
GENERACIÓ
AÑ
TEMATIC
A
NACIMIENT
N
O
A
ARTSITICA
O
Cuarta
1988
Pintora
País
Marrueco
1941
s
"Recuperada"
BAR Paúl Alfredo
1913
Primera
"Precursora"
CASADÍO Luigi
Pintor,
Italia
escultor
En Ecuador
Segunda "
En Ecuador:
desde 1915 –
Innovadora"
Estatua de
1933
cuerpo
entero de
González
Suárez,
Quito
CATASSE Carlos
Pintor
Chile
1944 - 2010
Cuarta
1965
"Recuperada"
EGUIGUREN Alfredo
Pintor
Estados
1956
Unidos
FISCH Olga
GÓMEZ SILVA
Pintor
Roberto
GUARDERAS Sergio
Hungria
1901- 1990
Estados
1958
Chile
1971
Generación
Unidos
Pintor
Quinta
Quinta
1983
Generación
1901-1999
Primera
(Quito)
"Precursora"
88
1933
KONDRATOVA Ala
Pintora,
Rusia
1960
grabadora
LARRAZÁBAL
Guillermo
Vitralista,
Quinta
1993
Generación
España
1907 - 1983
Primera
pintor,
(Cuenca-
"Precursora"
escultor,
Ecuador)
Reside en
Guayaquil
1985
muralista
LIU Francisco
Pintor,
China
1959
escultor
MULLER Kurt
Pintor,
Lucio
Pintor,
1988
Generación
Alemania
1901 - 1986
grabador
PAREDES Antonio
Quinta
Primera
desde 1974
1975
"Precursora"
Brasil
1952
grabador
Quinta
En Ecuador
En Quito
desde 1986
1986
Generación
Hijo de
diplomático
ecuatoriano
RENDÓN
Pintor
Francia
1894 - Portugal
Primera
1982
"Precursora"
1882 - 1947 (
Primera
Guayaquil)
"Precursora"
1949
Cuarta
SEMINARIO Manuel
ROURA
Pintor
España
OXANDANBERRO
1951
1916
En Ecuador
desde 1910
José María
SUÁREZ PERRA
Miguel
SVISTOONOFF
Nicolás
WULF Lloyd
Pintor,
Cuba
grabador
Pintor,
"Recuperada"
China
1945- octubre
Cuarta
2014
"Recuperada"
1913
Segunda "
grabador
Pintor
1983
Estados
Unidos
Innovadora"
En Ecuador
desde 1952
1967
En Ecuador
desde 1953
1956
En Ecuador
de 1941 a
1960
Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del Siglo XX , Hernán Rodríguez Castelo.
89
Anexo N°4 Políticas de estado y aspectos legales a nivel cultural
Constitución de la república del Ecuador
Art. 3.- Son deberes primordiales del Estado:
7). Proteger el patrimonio natural y cultural del país.
Art. 21.- Las personas tienen derecho a construir y mantener su propia identidad cultural, a
decidir sobre su pertenencia a una o varias comunidades culturales y a expresar dichas
elecciones; a la libertad estética; a conocer la memoria histórica de sus culturas y a acceder a
su patrimonio cultural; a difundir sus propias expresiones culturales y tener acceso a
expresiones culturales diversas.
No se podrá invocar la cultura cuando se atente contra los derechos reconocidos en la
Constitución.
Art. 57.- Se reconoce y garantizará a las comunas, comunidades, pueblos y nacionalidades
indígenas, de conformidad con la Constitución y con los pactos, convenios, declaraciones y
demás instrumentos internacionales de derechos humanos, los siguientes derechos colectivos:
13. Mantener, recuperar, proteger, desarrollar y preservar su patrimonio cultural e histórico
como parte indivisible del patrimonio del Ecuador.
El Estado proveerá los recursos para el efecto.
Art. 83.- Son deberes y responsabilidades de las ecuatorianas y los ecuatorianos, sin perjuicio
de otros previstos en la Constitución y la ley:
13. Conservar el patrimonio cultural y natural del país, y cuidar y mantener los bienes
públicos.
Art. 264.- Los gobiernos municipales tendrán las siguientes competencias exclusivas sin
perjuicio de otras que determine la ley:
8. Preservar, mantener y difundir el patrimonio arquitectónico, cultural y natural del cantón y
construir los espacios públicos para estos fines.
Art. 377.- El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad nacional;
proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación
artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y
90
salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los
derechos culturales.
Art. 379.- Son parte del patrimonio cultural tangible e intangible relevante para la memoria e
identidad de las personas y colectivos, y objeto de salvaguarda del Estado, entre otros:
2. Las edificaciones, espacios y conjuntos urbanos, monumentos, sitios naturales, caminos,
jardines y paisajes que constituyan referentes de identidad para los pueblos o que tengan valor
histórico, artístico, arqueológico, etnográfico o paleontológico.
3.
que
Los
documentos,
tengan
valor
objetos,
histórico,
colecciones,
artístico,
archivos,
arqueológico,
bibliotecas
etnográfico
y
museos
opaleontológico.
4. Las creaciones artísticas, científicas y tecnológicas.
Art. 380.- Serán responsabilidades del Estado:
1. Velar, mediante políticas permanentes, por la identificación, protección, defensa,
conservación, restauración, difusión y acrecentamiento del patrimonio cultural tangible e
intangible, de la riqueza histórica, artística, lingüística y arqueológica, de la memoria
colectiva y del conjunto de valores y manifestaciones que configuran la identidad
plurinacional, pluricultural y multiétnica del Ecuador.
2. Promover la restitución y recuperación de los bienes patrimoniales expoliados, perdidos o
degradados, y asegurar el depósito legal de impresos, audiovisuales y contenidos electrónicos
de difusión masiva.
3. Asegurar que los circuitos de distribución, exhibición pública y difusión masiva no
condicionen ni restrinjan la independencia de los creadores, ni el acceso del público a la
creación cultural y artística nacional independiente.
4. Establecer políticas e implementar formas de enseñanza para el desarrollo de la vocación
artística y creativa de las personas de todas las edades, con prioridad para niñas, niños y
adolescentes.
5. Apoyar el ejercicio de las profesiones artísticas.
6. Establecer incentivos y estímulos para que las personas, instituciones, empresas y medios
de comunicación promuevan, apoyen, desarrollen y financien actividades culturales.
7. Garantizar la diversidad en la oferta cultural y promover la producción nacional de bienes
culturales, así como su difusión masiva.
91
8. Garantizar los fondos suficientes y oportunos para la ejecución de la política cultural.
Instituto Nacional de Patrimonio cultural del Ecuador
En el marco de las nuevas políticas estatales de implementación de un modelo de desarrollo
integral, dentro del proceso general de reforma del Estado, el Instituto Nacional de Patrimonio
Cultural (INPC) es un ente con énfasis en investigación y generación de metodologías.
Creado mediante Decreto Supremo 2600 del 9 de junio de 1978 (Registro Oficial No. 618 de
29 de junio de 1978), el INPC es el encargado de investigar, conservar, preservar, restaurar,
exhibir y promocionar el Patrimonio Cultural en el Ecuador; así como regular, de acuerdo a la
ley, todas las actividades de esta naturaleza que se realicen en el país.
El INPC cuenta ahora con una estructura organizacional, acorde a la naturaleza y
especialización de la misión consagrada en la Ley de Patrimonio Cultural.
Visión:
En el 2015 el INPC se consolidará como un centro de investigación especializado, con una
alta capacidad científico-técnica, que permita el estudio, análisis y aplicación de teorías,
metodologías y técnicas para: catalogar, documentar, proteger y potenciar los bienes
patrimoniales, con la finalidad de difundir y lograr la concienciación de los diversos actores
involucrados, sobre la importancia y preservación del patrimonio cultural para beneficio de
las presentes y futuras generaciones.
Misión:
El INPC es una Entidad del Sector Público con ámbito nacional, encargada de investigar,
normar, regular, asesorar y promocionar las políticas sectoriales de la gestión patrimonial,
para la preservación, conservación, apropiación y uso adecuado del patrimonio material e
inmaterial.
Objetivos Estratégicos:
a) Consolidar al Instituto como un Centro de Investigación-Desarrollo y Sistematización del
Conocimiento Científico-Técnico del patrimonio cultural, mediante el estudio, análisis y
aplicación de teorías, metodologías y técnicas para: catalogar, documentar, conservar,
92
proteger y potenciar el patrimonio material o tangible e inmaterial o intangible, con la
finalidad de difundir hacia los actores involucrados las mejores opciones de conservación del
patrimonio.
b) Desarrollar, sugerir y vigilar la implementación y el cumplimiento de normas, políticas y
procedimientos, orientados para la conservación preventiva del patrimonio cultural, a fin de
regular y controlar el adecuado manejo del patrimonio por parte de los actores sociales, esto
incluye: prevención de riesgo (identificación, conservación y alerta), uso (vulnerabilidad
patrimonial) y seguridad (ámbito legal- jurídico).
c) Diseñar e implementar sistemas de información para la gestión de los bienes patrimoniales
y culturales: El INPC tiene como fin la recopilación de la documentación producida en la
institución a nivel nacional, tanto histórica como actual. Toda la información que genere esta
base de datos, servirá para la GESTION DEL PATRIMONIO sobre todo para los gobiernos
autónomos descentralizados GAD´s, cuyo mandato constitucional ahora es total. Por otro lado
esta herramienta permitirá conocer nuestros bienes culturales y patrimoniales a través de la
WEB y estará al servicio de los estudiosos y de la sociedad en general.
d) Sistematizar y comunicar el conocimiento patrimonial material o tangible e inmaterial o
intangible mediante la elaboración de publicaciones científicas, las cuales deberán difundirse
a través de medios y canales adecuados, así como en el Ministerio de Cultura, mismos que
pueden ser conferencias, ponencias y foros públicos, documentos impresos y/o virtuales, así
como la realización de cursos propios de sus áreas de especialidad que propendan a la
formación de técnicos y personal especializado en materia de Patrimonio y Seguridad
Patrimonial.
Ley de patrimonio cultural del Ecuador
Art. 7.- Declárense bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del Estado los comprendidos
en las siguientes categorías:
h) Los objetos o bienes culturales producidos por artistas contemporáneos laureados,
serán considerados bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural del Estado a partir del
momento de su defunción, y en vida, los que han sido objeto de premiación nacional; así
como los que tengan treinta años o más de haber sido ejecutados;
93
Reglamento de la Ley del Patrimonio Cultural
CAPITULO SEXTO
De la exhibición, promoción y salida eventual del país
Art. 54.- El Directorio del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural podrá autorizar la salida
temporal de bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Nación con la finalidad de que
sean exhibidos en exposiciones o con otros fines de divulgación, exclusivamente a pedido del
Director Nacional del Instituto y por los lapsos determinados según los casos.
Estas exposiciones deberán ser organizadas por Instituciones de reconocido prestigio y que
cumplen con los siguientes requisitos:
a) Presentar la respectiva solicitud ante el Director Nacional, quien, de estimarlo conveniente,
efectuará los trámites pertinentes ante el Directorio del Instituto. Con la solicitud deberá
presentarse:
1.- Nombre de la entidad organizadora y auspiciadora, y si ésta es extranjera, la entidad que le
representa en el país, en caso de tenerla;
2.- Dirección completa;
3.- Finalidad específica de la exposición;
4.- Justificación de la solicitud;
5.- Denominación del evento cultural en el que serán exhibidos los bienes;
6.- Inventario detallado de los bienes solicitados que, necesariamente, deberá incluir los
siguientes datos:
- Identificación del bien con su descripción escrita y gráfica;
- Fotografía de frente y posterior;
- Características culturales;
- Estado de conservación;
- Avalúo;
- El estado de integridad;
- Nombre de la persona que efectuó el inventario; y,
- Fecha.
7.- Póliza de seguro (puerta a puerta), que garantice la seguridad de cada uno de los bienes y
que cubra totalmente todos los riesgos;
8.- Lapso por el cual se solicita la autorización de salida temporal con la debida justificación;
9.- Determinación exacta de las entidades, ciudades y países en donde van a ser exhibidos los
bienes; y,
94
10.- Todos los demás requisitos que establezca el Instituto.
b) Para que se autorice la salida temporal de un bien perteneciente al
Patrimonio Cultural de la Nación, la entidad organizadora deberá otorgar una garantía que
asegure plenamente su reingreso al país, su conservación, su integridad física hasta cuando
sea colocado nuevamente en su lugar de origen, así como los gastos de transporte en el país y
en el exterior, y los que demanden su cuidado, vigilancia, embalaje, etc.;
c) Todo bien que vaya a salir temporalmente del país deberá ser inspeccionado por
funcionarios del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural para comprobar la veracidad del
Inventario;
d) En la solicitud dirigida al Directorio del Instituto con el fin de obtener la autorización de
salida temporal de un bien con fines de promoción y divulgación, el
Director Nacional incluirá:
- Todos los documentos en los que conste el cumplimiento de los requisitos exigidos al
interesado;
- Certificado de inspección de los bienes otorgados por el Departamento Nacional
correspondiente;
- El inventario total debidamente detallado; y,
- Los informes técnicos correspondientes.
e) Una vez concedida la autorización por parte del Directorio del Instituto, el interesado está
obligado a cuidar de que el embalaje de los bienes se efectúe tomando las precauciones
necesarias para su debida conservación. Este embalaje debe realizarse en presencia de
funcionarios del Instituto, especialmente delegados para el efecto, quienes comprobarán que
los bienes sean los mismos por los cuales se solicitó la autorización de salida temporal, así
como inspeccionarán que el embalaje sea el apropiado para evitar su deterioro; los bultos
deberán ser sellados por funcionarios del Instituto utilizando sellos que impidan su
adulteración;
f) Ningún bien perteneciente al Patrimonio Cultural de la Nación que haya salido
temporalmente del país con fines de divulgación, podrá permanecer fuera de el por un lapso
mayor que el autorizado, salvo casos de fuerza mayor debidamente justificados o prórroga del
plazo resuelto por el Directorio del Instituto. En ambas circunstancias se exigirá que se
mantenga la vigencia de la garantía de que se trata en el literal b), del presente artículo;
g) Cuando los bienes retornan al país, en el respectivo Distrito Aduanero se abrirán los bultos
que los contienen, en presencia de funcionarios autorizados del
95
Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, de un representante de la entidad responsable, del
propietario o tenedor y de un delegado de la Compañía
Aseguradora, quienes deberán inspeccionar el estado y condición en que se encuentran los
bienes y verificarán que su número esté completo de acuerdo con la autorización;
h) Cuando de la inspección realizada se desprenda que los bienes no se encuentran en iguales
condiciones o que falta uno o varios de ellos, se hará efectiva la garantía presentada.
Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador
Valores
La Constitución plantea por primera vez la necesidad de establecer una estructura sistémica
que atienda a las grandes necesidades culturales para la construcción de un Estado y una
sociedad justos, democráticos, interculturales y plurinacionales.
El Ministerio de Cultura y Patrimonio mantiene el serio compromiso con la sociedad
ecuatoriana de posicionar a esta Cartera de Estado como la entidad rectora en el ámbito
cultural, en vínculo con los sectores sociales y con las instituciones ligadas a esta labor.
Misión
El Ministerio de Cultura y Patrimonio ejerce la rectoría del Sistema Nacional de Cultura para
fortalecer la identidad Nacional y la Interculturalidad; proteger y promover la diversidad de
las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y la producción, difusión,
distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y salvaguarda de la memoria social y
el patrimonio cultural, garantizando el ejercicio pleno de los derechos culturales a partir de la
descolonización del saber y del poder; y de una nueva relación entre el ser humano y la
naturaleza, contribuyendo a la materialización del Buen Vivir.
Visión
El Ministerio de Cultura y Patrimonio ejercerá la rectoría de las políticas públicas culturales y
del Sistema Nacional de Cultura; garantizará el ejercicio de los derechos culturales e incidirá
en la integración simbólica del Ecuador y en el cambio cultural de la sociedad.
96
Políticas para una revolución cultural (Ministerio de Cultura y Patrimonio)
El tercer eje transversal alude al fortalecimiento de la institucionalidad ligada al desarrollo
cultural y que involucra a las entidades culturales del Estado central, a las de a los gobiernos
autónomos descentralizados y a institucionalidad cultural pública no estatal, y también a
aquellas de carácter privado. En el conjunto de países de América
Latina y de otros continentes, las políticas culturales han dejado de ser únicamente tratadas
por el Estado central. Este ha dejado de ser el único actor de las políticas culturales pues han
ido emergiendo con fuerza una multiplicidad de actores que juegan un rol importante en el
hecho cultural. Estos actores, precisamente por su rol, pueden contribuir a democratizar el
acceso a los bienes y servicios culturales y a garantizar el cumplimiento de los derechos
culturales a un número cada vez más creciente de personas.
El cuarto eje consiste en el posicionamiento internacional de la cultura ecuatoriana
diversa. Este eje se orienta, por una parte, a la difusión sistemática de las diversas
manifestaciones artísticas y culturales del país en el exterior, históricamente visibilizadas en
los escenarios internacionales por el Estado oligárquico; y, por otra, a fortalecer los vínculos
de cooperación cultural entre los distintos países y organismos internacionales. En el primer
caso, se trata de participar activa y permanente en distintos eventos culturales en el exterior
con potentes delegaciones culturales representativas del talento y la diversidad étnico-cultural
y regional del Ecuador.
Asimismo, de elaborar hojas de ruta con distintos países, especialmente aquellos priorizados
por la política internacional del país y la del Ministerio de Cultura.
Estrategia Segundo Eje
Promover la formación de públicos para todas las artes, especialmente en las tendencias del
arte contemporáneo.
Fomentar el desarrollo del talento y la creatividad de las y los ecuatorianos mediante
programas de incentivos de diversa naturaleza.
Promover a nivel internacional el talento de las y los artistas ecuatorianos auspiciando su
participación como Embajadores Culturales del país en distintos eventos y escenarios
internacionales,
especialmente
aquellos
que
fortalezcan
la
integración
cultural
latinoamericana y la integración Sur-Sur a través de las instancias de la CAN, del ALBA
Cultural y UNASUR.
97
Estrategia Tercer Eje
Promover la movilidad internacional de artistas y creadores, así como espacios de encuentro
y diálogo entre creadores nacionales e internacionales para contribuir a la elevación de la
calidad de los productos de las diversas industrias culturales.
Criterio Jurídico del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural
El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador con memorando AJ Nº 38-2002, del
26 de agosto de 2002 emitido de la Dirección Jurídica hacia la Dirección Nacional emite un
criterio Jurídico Sobre los Bienes Pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Nación.
ANÁLISIS.
Para que un bien pertenezca al Patrimonio Cultural de la Nación operaran dos situaciones
jurídicas:
1. POR MANDATO DE LA LEY.
2. POR
ACUERDO
MINISTERIAL
QUE
DECLARA
A
UN
BIEN
PERTENECIENTE AL PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN.
Respecto al primer punto, cabe indicar que de conformidad a lo dispuesto en el Art. 7 de la
Ley de Patrimonio Cultural, DECLARESE o lo que es lo mismo SE DECLARAN bienes
pertenecientes al patrimonio cultural a varias categorías plenamente descritas en los literales
a), b), c), d), e), f), g), H), e i); lo que significa que estos bienes declarados por Ley como
bienes pertenecientes al patrimonio cultural deben ser inventariados por el INPC, mas no
volver a declararlos como bienes pertenecientes al patrimonio cultural mediante Acuerdo
Ministerial ratificaría un acto que ya se encuentra explícitamente declarado en la Ley
realizando un doble acto por el mismo asunto lo que sería improcedente e innecesario.
En el Art. 11 de la Ley de Patrimonio Cultural indica que la declaración que confiere el
carácter de bien perteneciente al Patrimonio Cultural de la Nación constante en el Art. 6
(siendo realmente el Art.7) DE ESTA LEY O FORMULADO POR EL INSTITUTO DE
PATRIMONIO CULTURAL… (Acción disyuntiva una u otra) ratifica lo indicado en lo
referente a la declaración por MANDATO DE LA LEY o formulado por el Instituto de
Patrimonio Cultural cuando se produce la segunda condición jurídica estipulada en el literal
j) del Art. 7 que dispone que en general todo objeto y producción que NO CONSTE en los
literales anteriores y que sean producto del Patrimonio Cultural de la Nación tanto del pasado
98
como del presente y que por su mérito artístico, científico o histórico que hayan sido
declarados bienes pertenecientes al patrimonio Cultural POR EL INSTITUTO sea que se
encuentren en poder del Estado, de las Instituciones religiosas o pertenezcan a sociedades o
personas particulares – En esta segunda condición se aplica la disposición constante en el Art.
9 del Reglamento General de la Ley de Patrimonio Cultural, esto es que CUANDO NO ES
POR MANDATO DE LA LEY, la declaratoria que un bien pertenece al patrimonio cultural
de la Nación deberá ser hecha mediante Acuerdo del Ministro de Educación y Cultura, previo
pedido formulado por el Director del Instituto Nacional del Patrimonio Cultural dispone que
cuando exista dudas de que un objeto posea las características indispensables para ser incluido
en cualquiera de los literales del Art. 7 de la Ley de Patrimonio Cultural, previo los informes
técnicos correspondientes, determinará lo conveniente – Dando la potestad al Director
Nacional que situé de acuerdo a las situaciones jurídicas indicadas si dicha declaración es por
MANDATO DE LA LEY O FORMULADA POR EL INSTITUTO.
CRITERIO JURIDICO.
Con los antecedentes expuestos se evidencia claramente que LA DECLARACIÓN DE QUE
UN BIEN PERTENECE AL PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN, se lo realiza
por: MANDATO DE LA LEY Art. 7 en sus literales a) al i) o mediante Acuerdo Ministerial
en los objetos y producción determinado en el literal j) de este mismo Articulo; y, en caso de
duda es el Director Nacional quien determinará lo conveniente.
Redactado por la Dra. Fanny Figueroa Moya.
Registro Oficial, interpretación de la corte sobre el patrimonio cultural, la
inembargabilidad y la inalienabilidad
Registro Oficial Nº 50 – martes 20 de octubre del 2009
D.M Quito, 24 de septiembre del 2009 Sentencia Interpretativa Nº0004-09-SIC-CC
Juez Sustanciador: Dr. Patricio Herrera Betancourt.
Interpretación de la Corte sobre el patrimonio cultural, la inembargabilidad y la
inalienabilidad
Análisis de los Problemas Jurídico- Constitucionales a ser Examinados.
99
De acuerdo a las interrogantes propuestas (ver supra) esta Corte reflexionará en cuanto al
contenido del artículo 379, objeto de interpretación constitucional.
2) ¿Es lo mismo patrimonio cultural y patrimonio cultural del Estado?
Del Tenor literal de la norma constitucional se advierte que constituyen parte del patrimonio
cultural todos los documentos, objetos, colecciones, archivos, bibliotecas, museos que tengan
valor histórico, artístico, arqueológico, etnográfico o paleontológico. Es decir, la
denominación de bienes culturales patrimoniales deviene de su valor intrínseco y se
constituyen automáticamente como tales por su valor histórico, artístico, entre otros.
La diferencia básicamente entre patrimonio y patrimonio cultural del Estado está en la
titularidad y posesión de los bienes que entran en dicha categoría; es decir, son bienes del
patrimonio cultural del Estado aquellos documentos, objetos, colecciones, archivos,
bibliotecas y museos que tenga valor histórico, artístico, arqueológico, etnográfico o
paleontológico y además están en poder del Estado. Por su parte, aquellos bienes con
características antes descritas y que no están en poder del Estado, constituye patrimonio
cultural, que podría estar en manos de particulares,…
Un bien de propiedad particular que sea considerado patrimonio cultural puede paras a
constituirse patrimonio cultural del Estado de distintas manera: mediante donación, mediante
expropiación, conforme ordenamiento jurídico, o mediante compra-venta, pues en tales casos
pasa del dominio privado al dominio público, pasa a sujetarse a las previsiones
constitucionales que caracterizan a este importante componente del patrimonio cultural.
3) ¿Son o no los bienes del patrimonio cultural inalienables, e imprescriptibles?
La inalienabilidad, condición que impide la enajenación de bienes; la inembargabilidad, figura
por la que un bien no puede ser sujeto de retención por disposición de autoridad competente;
y la imprescriptibilidad, calidad por la que un bien no puede perder su valor o efectividad,
son principios que se aplican de acuerdo a si los bienes del patrimonio cultural están o no en
posesión del Estado. El inciso final del artículo 379 de la Constitución establece dos hipótesis
de hecho: 1. Cuando los bienes culturales patrimoniales son de propiedad del Estado
(patrimonio cultural del estado), estos adquieren la calidad de inalienable, inembargables e
imprescriptibles; y, 2. Cuando los bienes culturales patrimoniales NO están en manos del
Estado (patrimonio cultural), estos pierden tales calidades pudiendo ser, por lo tanto,
comercializados, porque lo que efectivamente se busca es que este tipo de bienes sean
100
adquiridos por el Estado para la conservación de memoria e identidad de todos los
ecuatorianos y ecuatorianas que, se ha dicho, constituyen principio del Estado Ecuatoriano.
Por derecho de prelación no implica que el Estado tenga la obligación de adquirir viernes
catalogados Patrimonio Cultural. Esto necesariamente nos conduce formularnos una
interrogante ¿Qué sucede entonces con aquellos bienes patrimonio cultural que el Estado no
adquiere? En primer lugar, el Estado, a través del Instituto de Patrimonio Cultural, tiene la
obligación de inventariar dichos bienes de propiedad privad. En segundo lugar, el hecho de
que dichos bienes sean Patrimonio Cultural, no priva a su propietario de ejercer los derechos
de dominio de dicho bien, con las limitaciones establecidas en la Ley de Patrimonio Cultural
y su Reglamento.22
Plan nacional de desarrollo / plan nacional para el buen vivir 2013-2017
Objetivos Nacionales para el Buen Vivir
Objetivo 5
Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades
diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad
El compromiso del Estado es promover políticas que aseguren las condiciones para la
expresión igualitaria de la diversidad. La construcción de una identidad nacional en la
diversidad requiere la constante circulación de los elementos simbólicos que nos representan:
las memorias colectivas e individuales y el patrimonio cultural tangible e intangible.
Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades
diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad
Además de los bienes arqueológicos y monumentales y de las tradiciones intangibles, como la
música y la cocina tradicional, la identidad nacional se nutre de nociones contemporáneas de
patrimonio.
Aquí, las industrias culturales permiten la construcción de contenidos simbólicos alternativos
que subvierten la hegemonía de las ideologías dominantes y dominadoras. Un país que busca
reconstruir su estructura económica debe sostener el cambio en la capacidad de edificar el
país simbólico, en un entorno de protección de los circuitos de circulación de contenidos.
22
Registro Oficial Nº 50 – martes 20 de octubre del 2009, D.M Quito, 24 de septiembre del 2009 Sentencia Interpretativa Nº0004-09-SICCC
101
POLÍTICAS Y LINEAMIENTOS
5.1. Promover la democratización del disfrute del tiempo y del espacio público para la
construcción de relaciones sociales solidarias entre diversos.
y. Potenciar la Red Nacional de Museos del Estado Central, como mecanismos articuladores
de la política pública en los territorios, dinamización de prácticas museales, innovación
tecnológica, aporte a la educación formal y no formal y fortalecimiento de destinos turísticos.
5.2. Preservar, valorar, fomentar y resignificar las diversas memorias colectivas e
individuales y democratizar su acceso y difusión
a. Fomentar el dialogo de saberes entre la comunidad y la academia, en la investigación y
documentación de la memoria social, el patrimonio cultural y los conocimientos diversos.
b. Incentivar y difundir estudios y proyectos interdisciplinarios y transdisciplinarios sobre
diversas culturas, identidades y patrimonios, con la finalidad de garantizar el legado a futuras
generaciones.
c. Fortalecer los mecanismos de protección de los bienes culturales patrimoniales a través de
incentivos y regulación, motivando la corresponsabilidad social, el empoderamiento y
ciudadanización de los patrimonios.
d. Incorporar en las políticas públicas los resultados de las investigaciones sobre el patrimonio
cultural y las memorias individuales y colectivas diversas.
j. Fomentar el acceso de los ciudadanos a las colecciones patrimoniales en manos privadas y a
las reservas arqueológicas de los museos públicos y privados.
5.3. Impulsar los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y
expresiones, tanto de individuos como de colectividades diversas
c. Generar espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la
difusión artística y cultural en los territorios.
g. Recuperar y desarrollar el patrimonio artístico y cultural diverso en la generación del nuevo
patrimonio sonoro y musical, dancístico, escénico, plástico, literario y audiovisual.
h. Impulsar la construcción de patrimonio edificado contemporáneo, culturalmente diverso y
simbólico.
j. Apoyar la capacitación y la profesionalización de actores culturales en el ámbito de la
gestión cultural, que abarque aspectos conceptuales, técnicos, prácticos y críticos de la
cultura.
k. Facilitar el acceso de los artistas al seguro social.
102
l. Reconocer y apoyar a los artistas de la tercera edad que han aportado a la construcción del
acervo cultural del país y que se encuentran en situaciones precarias.
5.4. Promover las industrias y los emprendimientos culturales y creativos, así como su
aporte a la transformación de la matriz productiva
d. Estimular la creación, la producción, la difusión, la comercialización, la distribución, la
exhibición y el fortalecimiento de emprendimientos e industrias culturales y creativas
diversas, como sector estratégico en el marco de la integración regional.
e. Coordinar acciones interinstitucionales que garanticen la aplicación de regulaciones
necesarias para el fomento de emprendimientos e industrias en los sectores de cine y
audiovisual, fonográfico, editorial, multimedia, diseño, artes aplicadas y artesanía.
f. Establecer mecanismos de incentivos fiscales que promuevan actividades artísticas y
culturales del talento nacional.
g. Incentivar y recuperar la producción local de instrumentos y otros insumos para la creación
artística.
h. Generar servicios financieros y transaccionales específicos para el apoyo a la creación
cultural y artística.
m. Estimular mecanismos de digitalización de bienes culturales y crear plataformas
nacionales para la circulación, difusión, comercialización, promoción y exhibición en línea.
p. Incorporar los patrimonios a la cadena de valor del turismo.
También se recopilo criterios jurídicos de la Ley de Patrimonio Cultural del Ecuador y una
publicación de Registro Oficial donde se dan mandatos de la normativa.
Matriz productiva
El Gobierno Nacional plantea transformar el patrón de especialización de la economía
ecuatoriana y lograr una inserción estratégica y soberana en el mundo, lo que nos permitirá:
• Contar con nuevos esquemas de generación, distribución y redistribución de la riqueza;
• Reducir la vulnerabilidad de la economía ecuatoriana;
• Eliminar las inequidades territoriales;
• Incorporar a los actores que históricamente han sido excluidos del esquema de desarrollo de
mercado.
La transformación de la matriz productiva implica el paso de un patrón de especialización
primario exportador y extractivista a uno que privilegie la producción diversificada, e
103
coeficiente y con mayor valor agregado, así como los servicios basados en la economía del
conocimiento y la biodiversidad.
Este cambio permitirá generar nuestra riqueza basados no solamente en la explotación de
nuestros recursos naturales, sino en la utilización de las capacidades y los conocimientos de la
población. Un proceso de esta importancia requiere que las instituciones del Estado coordinen
y concentren todos sus esfuerzos en el mismo objetivo común
Ejes de transformación de la matriz productiva
El eje para la transformación de la matriz productiva es:
4. Fomento a las exportaciones de productos nuevos, provenientes de actores nuevos particularmente de la economía popular y solidaria-, o que incluyan mayor valor agregado alimentos frescos y procesados, confecciones y calzado, turismo-. Con el fomento a las
exportaciones buscamos también diversificar y ampliar los destinos internacionales de
nuestros productos.
Sectores priorizados
Se han identificado 19 sectores productivos y industrias estratégicas para el proceso de
cambio de la matriz productiva del Ecuador. Los sectores priorizados así como las industrias
estratégicas serán los que faciliten la articulación efectiva de la política pública y la
materialización de esta transformación, pues permitirán el establecimiento de objetivos y
metas específicas observables en cada una de las industrias que se intenta desarrollar. De esta
manera el Gobierno Nacional evita la dispersión y favorece la concentración de sus esfuerzos.

Esto entra en el sector de servicios (N°14) Turismo.

Envió de materia prima (obras de arte)
Industria, tecnología + participación del talento humano= más y mejor producto.
Se alcancen metas y objetivos de corto y mediano plazo que permitan la transformación
estructural del Ecuador en el largo plazo.
El papel de la Senplades es fundamental, para la articulación coherente de la política pública y
la visión de largo plazo que es imprescindible en los procesos de desarrollo dirigidos desde el
Estado.
104
Anexo N°5 Entrevista a artistas y personas vinculadas al arte ecuatoriano
1.- Voroshilov Bazante
Voroshilov Bazante Castro, (Quito, 1939). Pintor, dibujante, muralista, grabador y
profesor titular de la Universidad Equinoccial del Ecuador, Master de Artes de la
Universidad de Québec, Canadá (1974), con un importante recorrido artístico,
sumándose cada vez más exitosa exposiciones, individuales y colectivas a su arduo
trabajo.
Página
oficial
Voroshilov
Bazante
Castro,
http://vbazante.wix.com/voroshilov#!about)
Frases del Artista Voroshilov Bazante:
“La obra premiada, no los pintores laureados”.
“Pintor de trascendencia de varios años y exposiciones en el exterior”.
“No me he dedicado a hacer arte comercial sino Arte para que sea trascendente para el
mundo, no para el país, el arte es universal, el arte no puede acaparar el país”.
El artista Voroshilov Bazante manifiesta que la ley actual está prohibiendo, frustrando que los
artistas nacionales sean conocidos en el mundo. Que la ley actual cambie y no se dificultades
a los artistas para sacar su obra que se apoye, somos mensajeros, embajadores de la cultura
del Ecuador. Hoy doy clases en la universidad y no tengo posibilidades de una jubilación y
tengo que seguir trabajando en mi arte para poder vivir.
Yo creo que para que sea declarado patrimonio del estado después de muerto esta fuera de
foco y la cantidad de obras se niegue y se prohíba la obra de su progenitor, y saber ¿Que ha
dado el estado para eso? todo lo hice por mi esfuerzo, no son cuadros calientes que se hacen
para vender.
La obra de arte por si sola es única y no tiene que ser una lotería, y el estado pague por las
obras que son declaradas patrimonio.
Un ejemplo, un fresco de mi autoría de 100 metros, “La historia del Cine” mural que se hizo
en Ambato destruyeron, nadie, ni el municipio hizo nada para que se salvaguarde. La ley
permite que las obras se pudran en bodegas en muchos sitios
105
y no puedan salir a muchos
lugares, los artistas tienen que ser promocionados, los artistas ecuatorianos tiene que ser un
aporte al mundo.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
El verdadero artista no hace obra comercial, obra de bonito sentido, repetidas que se
encuentra en todo lado. Una obra artística que crea un artista nunca más se vuelve a repetir, es
original.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Eso tiene que ser revisado y analizado, lo que deberían hacer que ciertas obras que realmente
de una época del artista para que sea determinadas patrimonio serán las que están en entidades
de cultura, las premiadas, las reconocidas por el país y el artista, pero mientras tanto puede ser
un objeto que sea patrimonio sin saber si la obra es conocida el artista es conocido y no hay
evidencia de esas obras, tiene que ser una parte de la obras que si tiene que ser declaradas
patrimonio, si en el extranjero “Japón” una obra de Van Gogh se vendió en millones de
dólares hay que dar oportunidad al arte y no al artista.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No estoy de acuerdo, porque allí existe una especulación, ya que las divisas no entran para el
arte, se tiene que dar la oportunidad al artista y que una parte de la obra sea declarada
patrimonio y sea exhibida en museos, ¿por qué declarar patrimonio intocables?, porque es
como quitarle vida al arte. El artista fallece, pero la obra queda viva para el mundo, no se
puede decidir al dejarla al interior del país, quien va a conocer esa obra de arte, tiene que
permitir que sea comercializada esa obra con un seguimiento como un histórico.
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4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Es un tema que puede ser analizado, ya que un artista después de fallecido se tiene que
revisar, observar y allí declararla la obra, me parece bastante lógico pero no todas las obras.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Me parece importe eso, no todos los artistas como ejemplo los franceses que son importantes,
hay artista que trascendieron y es universal; hay artista en nuestro caso manejan temas
folclóricos, locales, no llega a entenderse en el mundo del arte, pero cuando una obras es
transcendental llega a ser universal, en ese sentido es valorar si es universal o no.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
Si, como primer punto se tiene ver la autenticidad de la obra, la no influencia de artistas
extranjeros, que son creadas con temáticas que no tienen lógica, porque la obra puede ser de
varias tendencias pero tiene que tener carácter personal y no ser plagiada, carente de valor y
no ser algo ya visto. Ver la originalidad y el testimonio individual, la caligrafía del artista y
saber quién es el artista.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
Eso es relativo, se conoce cómo se premian en el país, es una lotería, existen muchas
amistades en los jurados o están influencias por la línea temáticas del jurado o esperar que
estén abiertas a ser juzgadas de una forma neutral. Porque la obra no tiene que observarse de
107
la tendencia, tiene que ser magistral, manejar su originalidad de obra; en ese punto yo
discrepo porque yo veo muchos premios que no son trascedentes.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Desgraciadamente el arte es manejado de una forma irresponsable, el boom petrolero de la
década de los 70 desencadeno una apertura para la adquisición del arte, los artistas
comenzaron a pintar con un sentido económico, descubrió que podía hacer dinero con el arte,
pero los artistas no pensaron en que tienen que tener una conciencia de que es una obra de
arte. Yo pinto por medio de mis emociones de lo mal llamado inspiración, sé que tengo que
hacer una obra transcendente, no para vender, más bien para aportar algo nuevo en mí y en la
pintura del país, que sea original.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
Yo no creo que se haga eso, hay obras y yo he entregado voluntariamente obras, mi arte no
me han comprado para museo. Yo sé que compraba el Banco Central obras de algunos
maestros. En la forma que vamos se ha perdido el amor a la cultura, es tan importante la
promoción y cultura para el desarrollo de los artistas y el respeto para los creadores, pero no
hace caso de parte del Ministerio de Cultura.
2.- Edison Casamín
Escultor, realiza su trabajo de manera independiente, estudio en la facultad de artes de la
Universidad Central del Ecuador, licenciado en escultura y grabado, realizo diplomado
superior en la misma facultad. Estudio en Italia, trabajo por un corto tiempo en el Instituto
Nacional de Patrimonio Cultural, su trabajo y técnica es de forma tradicional.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
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Es un proceso porque el artista tiene que sobrevivir, en mi caso personal tuve que realizar
obra comercial para seguir con mis proyectos.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
No un manual, es poner a discutir entre todos los implicados, la gente que quiere que se
convierta y nosotros, porque en realidad todo depende del trabajo que uno haga y acarrea
muchas cosas en ese sentido, es la elaboración del trabajo, premios y curriculum, creo que eso
es lo para que una obra sea considerada emblemática o que llegue a ser parte dé.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
En ese sentido es priorizar cuando uno está como dice la canción “en vida” porque todas las
obras, las alegrías, frustraciones y todo lo que conlleva el arte tiene que ser en vida, tiene ser
dado la importancia no después, después para qué.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Yo creo que si tiene que haber un análisis de las obras, más que todo porque deben tener un
rigor en ese sentido, aparte del rigor que le pone uno como ejecutor debe ver un análisis,
cuando uno hace la obra, en ese instante que está creando es parte de nosotros, pero cuando
uno exhibe o deja al mundo creo que es parte de la sociedad, tiene mucho que ver la opinión
del otro.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Nunca he creído mucho en eso de listas, más que todo creo que cada uno es el que se esfuerza
por trabajar, creo que el trabajo en si es el que te lleva ser parte de algo.
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6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
Dentro del estado no, pero cuando uno es invitado a un museo siempre hay una curaduría y
ella es parte de eso, para la valoración de las obras. Un curador debe ser cien por ciento
enrolado en las artes, inclusive que sea alguien que también que también trabaje, debe ser un
pintor, escultor, grabador, tenga una relación estrechamente ligada al arte, porque si no como
se pude dar la valoración exacta para formar una obra de arte.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
Algunos si, otros no. Para premiar un trabajo tiene que ver mucho curriculum, obra,
investigación; tiene que ser un 90% investigación y lo demás inspiración.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Creo que sí, todos hablan de eso, de un arte emergente, arte contemporáneo; ¿Emergente no
sé para qué? ¿Y de qué? Lo malo que en latinoamérica se ha visto eso de reciclar, el arte para
acá es un reciclado humano de lo que ya paso en Estados Unidos, todo lo que estamos
viviendo ahora se vivió antes hace 50 años, es como que está en moda, por eso va a quedar
allí y no va trascender o cuando hablaban de la muerte del arte, de pintura, escultura, técnicas
tradicionales, pero va pasando el tiempo y eso no, va a quedar allí como una moda.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
Con las nuevas reformas y la politización del arte y la cultura. Yo antes que se den estos
cambios yo visitaba en museo de la Casa de la Cultura donde existían las obras importantes y
110
más representante del Ecuador, pero hace más de un año que fui allá me dicen que no están,
que están embodegadas, allí se pierden muchas obras, es algo trascendental que es parte de
nosotros, de nuestra historia de lo que somos, sea bueno o malo, porque a no todos les va a
gustar, pero creo es importante que estén en exhibición mas no lo hacen.
3.- Fátima Endara
Curadora, hija de la muestra del maestro Endara Crow; maneja una galería en el sector de la
Ronda, centro de Quito, apoyando a artistas contemporáneos para fomentar diferentes
plataformas a través de proyectos.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
Los artistas bajos las convicciones que cada uno de los artista con los que he tenido contacto
no tienen su obra como comercial, ninguno de ellos pintan como algo comercial donde todos
los conceptos de ellos son totalmente artistas tiene que manejarse bajo sus convicciones,
desde mi punto de vista el arte no debería ser comercial.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Definitivamente, los grandes maestro y artista contemporáneos no todas las obras que generan
en sus talleres tienen altos estándares de calidad, a pesar que son grandes maestros, ejemplo
hay obras para exposición que han sido mucho más elaboradas que tardan más tiempo de
realizarlas o tal vez que están cargadas con cierta genialidad que la otra no tiene, pero
también va la persona o el curador que pueda decir sí o no, a mi forma de ver sí se debería
elaborar un manual donde se pueda clasificar estas obras geniales y de los grandes maestros.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
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No, lo que estoy es totalmente de acuerdo desde el punto de vista de la Ley de proteger al arte
y la cultura del Ecuador y que todos los bienes queden en nuestro país, pero más allá esta Ley
no veo la contraparte del artista hacia el mundo, del artista que ya no está para poder contar su
historia al mundo, el artista que es patrimoniado por hoy sus obras no pueden salir por
presupuesto y seguros, solamente ciertos tipos de obras lo pueden hacer, pero estas obras no
van a tener la función por las que fueron creados en contar a la gente la historia de los
pueblos, la historia rica de nuestro país, eso no se va a poder contar al mundo a través de los
ojos de los grandes maestros, esto está perjudicando al país, yo sé que estamos rescatando y
salvaguardando nuestro arte, pero estamos perjudicando al país porque los pintores los
grandes maestros, los patrimoniados, obra tan maravillosa que tenemos para mostrar al mundo
no pueden salir por diferentes causas entre ellas las más graves por presupuesto.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Si, como dije debería estar dentro de un manual, no sé quién debería determinar, no
autoridades, deberían determinar una persona que conozca de arte, un curador de arte un
crítico de arte tal vez
un comité, donde este comité decida qué obra son y no son
patrimonial.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Sí, no todos deberían entrar dentro de la lista de patrimonio, que si bien da un membrete como
un artista patrimoniado tal vez tiene un plus y su obra suba de precio, pude ser así pero no
todos deberían estar dentro de eso, para bien o para mal.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
Principalmente los críticos de arte, los curadores que hay algunos de diferente propuestas pero
nada específicamente como entidad.
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7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
No, hay grandes colecciones que nunca se han visto, estas están dentro de los grandes
coleccionistas que nunca se los puede observar, pueden ser muchos mejor que las que están en
los museos, una obra de museo tal vez el artista lo dono, esa es la obra de museo a
comparación de toda la maravilla que están en las colecciones privada. No deberían ser un
referente las obras de museo como patrimonio cultural.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Si, el arte contemporáneo por hoy carece de plataforma, de propuestas de los artistas y por
otra parte de las autoridades, entidades, gestores carecen de propuestas, un precepto no se
puede determinar que es arte contemporáneo, tal vez es difícil que hoy un curador se encasille
en decir que es curador de arte contemporáneo porque no tenemos ni la propuesta y el
personal para ello, el arte contemporáneo necesita de más apoyo e impulso.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
No, como dije, las obras más importantes no están en los museos, están dentro de las grandes
colecciones del país, hay cosas tan hermosas que en una curaduría que realice he visto cosas
que nunca se han expuesto y están dentro de diferentes colecciones en el país y no
necesariamente en museos y ahora lastimosamente la gente no va a museos.
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4.- Maurice Montero
Maurice Montero (Francia, 1960), es un escultor de origen francés, quien desde 1984
ha adoptado tierras ecuatorianas como su segundo hogar, es allí donde desarrolla gran
parte de su actividad artística, nutriéndose de la calidez y el color ecuatorianos. Su
obra invade espacios urbanos cargándolos de cierto aire lúdico y despreocupado,
pudiendo observarse su producción en diversos lugares de Quito y Guayaquil, en
Ecuador; además de colecciones privadas repartidas en Rusia, Francia, Estados
Unidos, Arabia Saudita, Inglaterra, España, Canadá y Suiza. Desde el año 2003,
expone de manera colectiva e individual, siendo algunas de sus presentaciones
personales: “Exposición esculturas mecánicas”, en Galería Madelaine Hollander,
Guayaquil, Ecuador (2003); “Exposición esculturas mecánicas”, en Galería Aymara,
Isla Sta. Cruz, Galápagos, Ecuador (2008). Actualmente vive y trabajo en Quito,
Ecuador. (Enlace arte contemporáneo http://www.enlaceart.com/?CADENCIAS)
El artista Maurice Montero dice que el problema que ve en el Ecuador es la mentalidad, una
vez vino un crítico de arte colombiano que nos dio una charla a los artistas y nos dijo “que
sentía en el Ecuador el artista es muy independiente, no logra unirse, no solo en el género
plástico, en literatura, cine, cada uno trabaja por su lado, enviada su espacio y no logra
unificarse entre artistas”.
Él decía que en Colombia para lograr que los artistas se
promocionen entre ellos cada artista en su taller o en su casa tenga obras de los otros artistas,
cuando viene un cliente le guste tu obra o no, por lo menos puede ver obra de otros artistas y
eso hace que el artista salga con algo, de pronto no con tu obra, pero con obra de otros artista
y así pasaría en los talleres o casa de los artistas y eso hace ver que es una falla grande en este
país donde los artistas son egoístas entre ellos y si logran reunirse no logran transcender, para
mí es una falla donde no se logra ver un apoyo. El otro es los gobiernos seccionales o
principales que no apoya al arte, no es algo importante para ellos y si es importante es cuando
les conviene en un acto, si asiste usted en el momento de una inaugurar alaban a los artistas
representando al Ecuador, pero detrás del telón no pasa nada, es solo el momento, después no
hay seguimiento, promoción, empuje para que el artista pueda salir y representar al país como
hay que hacerlo como artista. Un artista trabajo solo, en un taller con sus ideas pero al final
está rodeado no puede estar ausente de una sociedad de una situación socio-económica que
tiene que reflejar en su obra y representar a su país de esa manera, esa es la otra falla, que no
hay apoyo a ese nivel.
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1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
Si, de manera inconsciente, la obra comercial para poder vivir y la emblemática para
satisfacer su ego personal, yo creo que inconscientemente trabaja para sobrevivir, no para dar
una obra emblemática o para quedar en la memoria, hay muchos artistas que lo hacen
posiblemente conscientemente pero la mayoría lo hacen de una forma más seria y trasparente.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Más que un manual es definir qué obra seria parte del patrimonio cultural, porque no toda la
obra seria formar parte del patrimonio cuando un arista se muere, pienso que una obra que
haya sido premiada debería ser parte del patrimonio cultural.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No, en eso no estoy de acuerdo, ¿Por qué?, ¿Cuál sería la razón? Que un artista debería
hacerlo, pienso que la obra emblemática que podrían ser unas pocas debería ser patrimonio, su
producción fue realizada en un país o representó un país aunque los gobiernos no apoyen,
pero hay una ética que hay que mantener, pienso que si una u otra obra pero no todas.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Si, había que revisar, primero tener una gran colección de artistas ecuatorianos, sería un gran
patrimonio y suerte de mostrar al público para ser exhibidas.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
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No creo que sea necesario hacer una lista, la misma historia lo va definiendo, conforme va
pasando el tiempo uno se da cuenta que obra es patrimonio cultural y que no es o que artista
entra como patrimonio cultural como obra o no, eso la historia lo define.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
No conozco gente que sea capacitada para hacer eso.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
Las que ganaron concurso sí creo, fue una obra que fue exhibida gano y fue pagada, creo que
esa obra debería ser parte del patrimonio cultural y exhibida.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Sí, hay muchos factores, coincido en eso, pero hay una crisis económica que afecta el artista,
en el engranaje de la vida es unos de los que más sufre cuando hay crisis el arte es el que
menos interesa, pienso que debería haber gente que ese preocupe por los artistas a la final
cuando un artista le solicitan hacer obra benéfica siempre estamos allí para apoyar sin
condiciones y al contrario no sentimos eso.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
No creo, no tengo idea como se ha hizo la selección antes, no he visto en los museo del
ecuador y no hay museos de arte, hace que no se puede ver las obra representativa de los de
los artistas fallecidos.
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5.- Mayra Ribadeneira de Cásares
Se dedica en arte desde los años setenta, y propietaria de la Casa San Marcos, sector San
Marcos, centro de Quito, que abrió sus puertas en el año 2009 con una galería de arte,
colección de antigüedades pero tiene una galería de arte para artistas modernoscontemporáneos, colección de antigüedades, hotel boutique y miembro de Radio María.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
Sí, no todos pero la mayoría de los reconocidos sobre todos de los connotados artistas tienen
obra emblemática y obra comercial, es la única forma de sobrevivir para muchos de los
artistas. En este tiempo estamos inundados de obra comercial, desafortunadamente los artistas
no están desarrollando un nuevo estilo como se hacía en tiempos de antaño, cuando teníamos
todos esos famosos artistas que luchaban para establecer su propio estilo, para tener su propia
creación artística, ahora vemos alrededor de todas las ciudades, provincias vemos como se
han multiplicado las copias, existe mucha imitación de los antiguos artistas.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Sí, yo pienso que es vital, se debe crear una política de estado en ese sentido donde se pueda
diferenciar la obra de Arte de otro tipo de obra que solo sirve de forma decorativa y estético.
El arte hay que desarrollarlo con libertad y la expresión artística que generalmente se guía en
la cotidianidad. El arte no es un concepto, es más bien sensorial, puede ser bello o feo, pero
lo importante que se pueda transmitir a los demás. Aquí en el Ecuador hay buenos artistas que
todavía nos entregan no solo estética si no su esencia.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No, hay obras que no ameritan ser patrimonio, una obra patrimonial tiene que ser buena que
puedan ser puestos en museos, que sea ejemplo, testimonio del talento del artista.
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4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Si, para que la obra tenga que ser declarada primero el artista tiene que tener su trayectoria,
haber ganado premios internacionales, salir del país, fogueado en los foros internacionales y
nacionales, demostrar que es un aporte para nuestro arte en cultural ejemplo Kingman,
Guayasamín que han ensayado obras pictóricas en temas ancestrales que es valiosos para
nuestra cultura.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Podría ser, al momento yo no encuentro a más de dos o tres artistas que podrían ser puestos en
patrimonio, el resto no ha madurado suficiente o no ha llegado a nivel de Guayasamín o
Kingman, tal vez de los otros artistas que no fueron tan famosos pero sin embargo son
valiosos.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
No, si es del apoyo que da el estado a los artistas a los mejores, si les dan premios, apoyo
internacional, yo si considero que el artista tiene que visitar otros países para darse cuenta si
están haciendo lo mejor de sí, por decir en Colombia y Perú, los artistas son promocionados
hasta que alcanzan un cierto nivel como en Perú Szyszlo o en Colombia Botero, Barrera,
Manzur, artista que han recibido premios internacionales y vemos su obra no solo dentro de
Colombia si no en parques y museos en Europa.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
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No, hay algunos adefesios dentro de los premios, debería tomar en cuenta a todos esos artistas
en ayudar, apoyar para que desarrollen y dando lo mejor en sí. Hay premios interesantes
como que se dan en Ambato, son premios que dan mérito al artista y avanzan, hay otros
salones que no se hace conocer ni promocionar al artista que gano el premio, es importante
que asistan a ferias internacionales y que dentro del país existan ferias a un nivel alto y
ameriten para estar en un catálogo a nivel nacional y se crean buenos premiación para los
artista puedan sobrevivir y dedicarse a trabajar en su obra.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Si, desgraciadamente hemos visto que este es un fenómeno que se ha venido desarrollando
desde los años 90, época que tuvimos el problema bancario, porque los banco adquirían las
obras de los mejores artistas, luego de esto vimos que el arte salió a las calles, parques y
vemos como se reproducían las obras de los reconocidos artistas, el talento se denigro por el
cierre de las galerías de arte, los críticos de arte que no siguieron creciendo, existían buenos
críticos de arte como, Rodríguez Castelo, Rodrigo Villacis, todos ellos salieron después del
gran cierre de las galerías y el arte se fue para abajo.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
Las obras que se encuentran dentro de los museos no son las más representativas ya que
dentro del mercado están circulados, bien las obras que se encuentran allí son una parte del
gran universo del arte.
6.- Miguel Betancourt
En 1974 se inicia en el arte con Oswaldo Moreno. En 1976 y 1977 asiste al taller de
pintura del Milwaukee Art Center, EE.UU. Estudia Pedagogía y Letras en la PUCE
hasta 1982. En 1988 es invitado por el Departamento de Estado de los EE.UU a una
gira cultural. En este mismo año recibe una beca del British Council para un postgrado
119
en Slade School of Fine Art, UCL, academia en la que entabla amistad con John
Hoyland. En 1992 realiza una exposición itinerante por Europa.
Entre las varias representaciones del país se destaca su participación en la XLV Bienal
Internacional de Venecia, 1993. En el 2000 expone en el Museo de Canberra. En el
transcurso del 2001 al 2003 realiza una muestra itinerante por América Central. En el
2004 integra la muestra Tendencias Visuales del Ecuador Contemporáneo, en la
C.A.F., Caracas; en el 2007, asiste como Invitado de Honor a la V Bienal
Internacional de Arte, SIART, La Paz; en el 2009, fue parte del evento denominado
La Noche de los Museos, patrocinado por el Gobierno de Buenos Aires. A inicios del
2011 participa en la Exposición de artistas latinoamericanos y caribeños, en el Tokio
City Hall. Desde el 2008 hasta la presente fecha, su obra ha sido expuesta, con la
Fundación Benetton, en muestras colectivas en Santiago de Chile, Treviso, Milán,
Venecia y Mongolia. En julio de 2012, participa en Ecuador, más allá de los
conceptos, en la galería del Instituto Cervantes, Roma. Finalmente, para este mes de
septiembre, su obra forma parte del Beijing Art Expo 2013, en China. (Página oficial,
http://www.miguelbetancourt.com/index.php/info/curriculum/)
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
Si emblemática entendemos como representativa, pienso que el artista siempre estará
produciendo obra que sea la traducción de sus conceptos, apetencias, agonías en fin. En la
parte comercial es algo complejo que tiene su ambigüedad, puede ocurrir que un artista
determinado simplemente establezca una empatía con un público y esa obra llegue a gustar
pero sin que tenga algo comercial. Pienso que hay un problema con la subsistencia del artista,
en esa necesidad de subsistir el artista puede hacer una obra que facilite y este de acorde a las
exigencias de un público determinado, pero considero otras alternativas para el artista que
quiere enarbolar su obra y las variables son múltiples, unas de estas alternativas es la cátedra
o las clases en su propio taller, aunque el artista con tal de enarbolar su obra tiene que hacer
trabajos no afines al arte. Yo creo que el artista que se precie siempre estará tratando de
realizar su obra al precio que le cueste, sabemos en la historia del arte que algunos de los
artistas dieron su vida en dar una obra genuina, lo comercial no es precisamente un aspecto
que el artista verdadero suele contemplar.
120
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Yo creo que sí, tiene una cantidad de aristas, pienso que hay obras que son parte del
patrimonio pero que no necesariamente no todas las obras tienen que ser todo patrimonio,
ciertamente si el estado hace el gran museo, que eso sería maravilloso, pero ni así, el
patrimonializar toda la obra de un artista viene a contradecir el aspecto de la difusión, yo
considero la difusión de la obra es muy importante para el artista y la imagen cultural de un
país. Es establecer coordenadas para saber que obras son las patrimoniadas y que obras no,
las obras premiadas, que son un hito dentro del desenvolvimiento de la plástica nacional
pueden estar muy cerca de nosotros y ser contempladas. Vivimos una era globalizada donde
se han rotos las fronteras qué más quisiéramos que la obra de un artista ecuatoriano no
solamente se viera aquí si no se viera fuera del país.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No creo que toda la obra tenga que ser declarada, eso es un contra sentido a lo que he hablado,
al momento, al tiempo actual tan dinámico y globalizado que estamos viviendo, creo que la
obra debe tener la fluidez necesaria de salir y entrar. Si es un punto importante se debería
tener un control de salida de la obra, para de esa manera evitar el tráfico, robos que eso hace
daño al artista vivo o muerto y también al patrimonio de la nación. Se debería con la obra del
artista fallecido categorizar, establecer coordenadas para que unas obras puedan quedar dentro
y otras tengan la fluidez necesaria y entren a colecciones internacionales públicas y privadas.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
De acuerdo a lo que he dicho anteriormente sí. Para que cumplan con los requerimientos de
un artista contemporáneo con una importancia determinada tiene que reunir varios méritos
situaciones el trabajo, los premios, la difusión que adquirido su obra, estableciendo esas
coordenadas uno puede dar una categoría y establecer que artista sea declarado como tal.
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5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Como se ha visto hasta ahora, hay publicaciones de artistas, libros, catálogos, allí está en si
los artistas que tienen transcendencia en el país y si se debe realizar ese listado de artistas.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
Sí, es lo que en general sea dado, la crítica en términos generales que va hacia la parte
curatorial, cuando hablo de crítica se habla de los curadores, la gente dotada entendida en arte
a fin de que pueda establecer que obra o reúne méritos y requisitos necesarios para alcanzar
esa categoría, es uno de los medios adecuados tiene que ser la participación de un grupo de
gente entendida que puede ser críticos, curadores de arte directores de museos para que ellos
establezcan coordenadas no solo una sola persona, tiene que ser un conjunto de entendidos
para dar la valoración adecuada.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
Los museos de importancia están ubicados en las tres ciudades más importantes del país,
habría que realizar un sondeo y establecer un cuerpo de todas las obras que están en estos
lugares destacados, estas obras de hecho puede dar un aval, pero no son las más
representativas de un artista, no hay que olvidar que hay colecciones privadas que son muy
selectivas, no se han ido el abarcar por situaciones extra artísticas como por afanes político, en
el caso de una colección privada son selectivas y van de la mano con la crítica y la valoración
profesional. Yo creo que las obras que se encuentran en determinados museos y colecciones
privadas son referentes para declaran obras de gran importancia
representativas de un artista.
122
y de hecho son obras
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
Es crear un mercado de arte estamos partiendo de bases sólidas, todo está conectado, lo
estatal, en el curriculum de estudios hace falta que los colegios escuelas contemple la a
apreciación del arte, el joven sensible tiene que continuar en su trayecto de vida, apoyara las
manifestaciones espirituales, que el ministerio no dificulte el proceso del engranaje de salida
de obra, se sea facilitador y puede dar un resultado positivo al arte contemporáneo.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
Como lo comentaba las obras que se encuentran en museo pueden ser representantes pero no
las más emblemáticas ya que las buenas obras están el colecciones privadas, con ello hay que
saber que obras son las que si forman parte del patrimonio del estado.
7.- Pablo Guayasamín
Pablo David Guayasamín Monteverde, Lcdo. en Derecho, Presidente del Directorio de la
Fundación Guayasamín, desde hace 16 años a raíz del fallecimiento de su padre el Maestro
Oswaldo Guayasamín, y antes de ello era Director de la fundación Guayasamín.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
El artista produce lo que su corazón y su conciencia lo convoca a crear, yo no creo que el
artista está pensando en un futuro comercial de su creación, eso sería una aberración pintar en
función de vender la obra. Mi padre manifestaba que el artista es el que da diciendo, cantando,
riendo, llorando a los pueblos, es el hombre sensible que capta ese medio ambiente en el que
convive con el tiempo que toca vivir, ese tiempo es lo que es lo que transmitió en sus formas
y colores al trasmitir ese sentimiento de los pueblos, no está pensado si la obra va tener una
123
acogida comercial o no, yo creo que la verdadera creación plástica está en función de un
mensaje de lo que el artista siente, mas no si hay mercado o no.
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Creo que el artista como todo ser humano no es perfecto, el creador tiene altibajos, depende
de las circunstancia y del momento que está siendo esa creación, eso determina también que
unas obras sean más importantes que otras, el creador pueda hacer obras geniales u obras que
no representan esa genialidad, un ejemplo es el Guernica de Picasso, es una obra emblemática
en el mundo entero, eso no quiere decir que todos los Picassos que se crearon tienen la misma
categoría de un Guernica o los Girasoles de Van Gogh, en la historia de Picasso cuando llega
a Paris incluso el mismo quema sus dibujos para poder calentarse en una noche de invierno, él
hubiera asesinado su creación, eso que quiere decir, que hay categorías de categorías, en este
momento la misma Europa que defiende sus patrimonios culturales
permite la libres
circulación de sus obras , no la libre circulación de un Guernica. El Guernica va a todas las
seguridades a una exposición pero el resto de obras entra incluso al comercio, vemos como las
casa de subastas, Sotheby's, Christie's, están subastando las obras de los grandes maestros del
mundo a preciso fabulosos, esto quiere decir que hay un reconocimiento a esa creación del
artista. Otro pensamiento que Guayasamín tenía era que el artista, la obra del artista tiene que
ser vista por la humanidad, no por los ciudadanos que tienen una capacidad de adquisición de
la obra, si no tiene que ser vista por el mayor número de personas, porque decía sería lo
mismo que un tenor este en su casa para que el mismo se escuche, no, el tenor tiene que
cantar al aire libre para que el mundo lo escuche, lo mismo sucede con el pintor, no puede
pintar para que su obra sea o no declara patrimonio cultura y se queda encerrado en cuatro
paredes que sería nuestro país, esta obra tiene que salir al mundo para que sea reconocida, esta
ópera de este cantautor tiene que salir al mundo para que sea escuchada , creo que debemos
abrir las fronteras para la libres circulación de la obra de arte. Incluso hay más, el artista si no
vende su obra, si no se da a conocer en el exterior está condenado a mendigar, cuantos artistas
amigos nuestro están viviendo en la miseria ni seguridad social, no tienen absolutamente
nada, porque ganaron un premio en un momento determinado en una feria de segunda o
tercera categoría un concurso de salón de cualquier ciudad, toda su obra ha sido declarado
124
patrimonio cultural y se está muriendo de hambre dentro de nuestro país cuando su obra
podría estar en otros mercados internacionales.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No estoy de acuerdo, como le manifiesto en nuestro país no existen críticos de arte para que
puedan determinar si esa creación tiene que convertir en un patrimonio cultural del país o no,
ya le comente que no toda la creación de un artista por su fallecimiento y un premio obtenido
pude ser declaro patrimonio cultural de Ecuador, eso está obligando y convocando a que los
artistas se vayan de nuestro país, a pintar fuera y dejar su obra allí y no nutran de
conocimiento a la cultura de nuestro país. Muchos artistas están viajando y sacando sus obras
al exterior y no piensan retórnalas porque ven a futuro que puede suceder algo y sus herederos
se quedan sin nada.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
La obra de un artista está a la vista de todo el mundo, yo quisiera preguntar ¿quién está
calificada para determinar si esa obra es patrimonio cultural del Ecuador o no?, porque no
solamente por antigüedad puede ser declarada patrimonio cultural, no porque un artista fallece
puede ser declarado patrimonio cultural toda su creación, incluso nuestra Ley tiene tales
absurdos que hasta la obra gráfica ahora la consideran patrimonio cultural del Ecuador,
entonces de que viven los artistas y los familiares de los artistas fallecidos si no pueden
comercializar esa obra. Yo no sé cuáles son los límites que quieren llegar la Ley de
Patrimonio Cultural cercando a que la creación plástica de los ecuatorianos se quede en el
territorio y no pueda proyectarse al mundo como sería lo ideal. El Ecuador no tiene críticos de
arte prácticamente, no hay la persona capaz de decir si es un patrimonio o no, el nombre y la
fama se la gana en los países y en los grandes encuentros artísticos del mundo, en los grandes
concursos, no en un salón de Ambato, Machala, Cuenca, Quito, Guayaquil y de ninguna parte,
yo creo que el prestigio el nombre que el artista se lo gana es afuera donde hay verdaderos
críticos, gente que sabe valorar una creación de arte según el momentos histórico en que fue
creado.
125
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
Nuestro país ha sido generoso en el número de creadores plásticos desde la época colonial
hasta estos días, tenemos grandes artistas, pero le manifiesto, lamentablemente no se han
podido proyectar al mundo, porque no ha existido una política cultura para llevar a los artistas
a enfrentamientos mundiales. Conozco claramente el caso de Cuba y Colombia, los artistas
jóvenes los están presentando en las grandes ferias de arte, en la Nueva York, Arco en
Madrid, en Fiarte en Italia, lleva a sus jóvenes artistas para que se confronten con los grandes
maestros y su obra pueda tener una valoración a nivel internacional, lamentablemente aquí
esas política no existe, quien pude decir que es arte, hay muy buenos artistas en nuestro país
pero no quiere decir que toda su creación tiene que estar encerrado en las cuatro paredes del
Ecuador.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
No conozco cuales son las personas con capacidad de decidir que obras son o no, no sé si el
Instituto de Patrimonio Cultural tenga gente especializada en ese campo, lo que sí sé es que
las obras premiadas en el concurso Mariano Aguilera, las obras premiadas del Salón de
Guayaquil, Salón de Cuenca, o bienales, que recibieron premios de categoría podrían ser
declaradas de entrada patrimonio cultural del Ecuador, pero eso quiere decir que son pocas
obras, primero, primero, segundo, tercer premio de cada uno de estos concursos, año tras año
serian un gran grupo de obras que tengan esa categoría u obras que sean emblemáticas de ese
artista que han sido acogido de la prensa nacional e internacional que tenga un
reconocimiento por críticos de artes, que van a obras específicas, esas podrían ser catalogadas,
pero no todo lo que un artista crea puede ser declarado patrimonio cultural.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
126
Las obras premiadas tendríamos que analizar los jurados, en algunos casos los jurados no han
sido los más idóneos para determinar una creación importante, las colecciones que están en
los museos tanto de casa de la cultura, banco central y varias instituciones. No creo todas han
sido adquiridos por calidad de la obra, han sido más compadrazgos, compromisos sociales,
políticos para adquirir una obra, no sé cómo se pueda determinar exactamente si una obra
representa para que sea declarado patrimonio cultural.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
No creo que el arte ecuatoriano no tenga un descenso, creo que está en crecimiento, algunos
jóvenes se atreven a exponer fuera del país y otros han salido por motivo de la Ley de
Patrimonio Cultural les ha obligado a migrar y sus obras están siendo aceptadas y reconocidas
en el exterior, un ejemplo es Estuardo Maldonado o un artista que pinta caballos en temperas
y lápices en México, así hay un sin número de artistas ecuatorianos que están por el mundo
siendo reconocidos, no hay un declive de la plástica ecuatoriana. Lamentablemente hay otro
tipo de pintura que está comprometida con los gobiernos de turno, es una pintura política,
localista, lo que es negativo para una creación plástica. Creo que hay una plástica emergente
de protesta como la obra de Guayasamín pero con temas de carácter universal, las mujeres
llorando, los siete cuadros, tiene que ver con la guerra civil española, es un tema universal, la
serie de la espera, once cuadros, sobre los campos de concentración en la Segunda Guerra
Mundial, son obras con un contenido ideológico político, pero no circunstancial, son temas
que engloban a la humanidad y han herido profundamente los sentimientos, no dé un paso
histórico localista, más bien, fue una hecatombe que en algún momento el mundo toco vivir.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
Lamentablemente hay pocos museos permanentes en nuestro país, tenemos la colección de la
casa de la cultura ecuatoriana que tiene altibajos, el museo del Banco Central que no tiene la
pintura más representativa de la plástica ecuatoriana, y eso se debe a una razón, porque
lamentablemente la cultura en nuestro país ha sido relegado en segundo plano, no hay una
política de apoyo a la creación plastia y los valores culturales. Una situación que nos tocó
127
vivir en carne propia, Guayasamín no tenía para pintar Huacayñan, la colección de 103
cuadros, llega a un acuerdo con Benjamín Carrión que aportaba para marcos y telas para hacer
esta colección con un dinero de la Casa de Cultura le adelanto a cambio de seis cuadros que
Benjamín Carrión escogía para la colección de la Casa de la Cultura, y están seis cuadros
maravillosos en manos de esta institución, allí hubo una política de apoyo a la cultura, de allí
no se ha vuelto saber de una política similar en una de las instituciones del estado, las obras
que se han comprado se han adquirido por compadrazgos y no por otra razón. Los museos que
tenemos en el Ecuador, que son sumamente pocos, de arte contemporáneo, no tienen lo más
representativo de los artistas, tienen obras saltadas pero no lo más representativo de la plástica
ecuatoriana.
8.- Tomás Ochoa
Nacido en Ecuador, estudio Lengua y Literatura en la Universidad de Cuenca / Lengua
y Literatura de la Universidad de Cuenca Artes Visuales, División de Estudios de
Posgrado. UNAM - México / División de Estudios de Post- Grado. UNAM - México
(Artes Visuales) Dirección Cinematográfica, ECAM. Madrid - España / Dirección
Cinematográfica. ECAM. Madrid –España. Vive y trabaja en Suiza y Ecuador / Vive y
Trabaja
en
Ecuador
y
Suiza.
(Página
oficial
https://www.google.com/search?q=traductor&ie=utf-8&oe=utf-8)
Tomás Ochoa dice que se ha representado al Ecuador en eventos de arte, bienales
internacionales, dadas las dificultades y los costos elevados en trámites aduaneros yo he
tenido que viajar con la obras, pero cuando regresa la obras queda secuestrada y eh perdido
obras por las tasas que cobrar porque resultaba mucho más oneroso por los costos de
importación, es mi obra y quieren que pague por traer obra.
1.- ¿Cree que el artista plástico produce obra emblemática y obra comercial?
Respuesta:
No en general pero si hay artistas que lo hacen.
128
2.- ¿Cree que se debe elaborar un manual para determinar que obras si formarían parte
de patrimonio cultural?
Respuesta:
Es importe que se defina y delimite que es patrimonial o no.
3.- ¿Está de acuerdo que toda la obra de un artista fallecido sea declarado patrimonio
posterior a su fallecimiento?
Respuesta:
No, porque debería el estado promulgar tipos de leyes para que no afecte el patrimonio
personal El patrimonio fundamentalmente de un artista es de su familia y herederos, lo que
creo que unas obras emblemáticas que podrían pasar a formar parte del estado, si el estado las
compra, de parte del estado si no hay coleccionismo, sin apoyo y sin políticas culturales no
tiene sentido el estado el momento que un artista fallezca se expropie esa obra.
4.- ¿Es necesario que se revise las obras ejecutadas de los artistas para poder ser
declaradas como patrimonio del Ecuador?
Respuesta:
Se tiene la premisa de que no puede ser patrimonial la obra de un artista si el estado ha
pagado por ella y es parte de una colección, el estado convoca a un premio nacional y es un
premio adquisición y comprarlo como retribución, por supuesto que sí, pero de allí ninguna
otra obra es estado que no haya pagado al artista tiene derecho para ser declarado patrimonio
cultural.
5.- ¿Es necesario elaborar un listado de artistas plásticos y determinar cuáles son
declarados patrimonio y su obra?
Respuesta:
El estado no puede determinar que artistas que artistas son patrimoniales o no, no estoy de
acuerdo a eso, no hay herramientas o un consejo nacional de las artes donde los artistas
agremiados o no sean representados podríamos hablar de eso, pero el estado con qué derecho
se pude extender a cualquier otra área, como medios productivos, películas, medios de
comunicación son patrimoniales o no, pero a nombre de qué, pero si existiera un consejo
129
nacional de artes donde hay representación de las distintas sectores de la crítica de arte , de los
museos, pero sobre todo de los artistas se podría establecer una lista de artistas para que al
final se podría confiscar su obra básicamente.
6.- ¿Conoce algún medio de valoración artística para las obras plásticas contemporáneas
dentro del Estado?
Respuesta:
No.
7.- ¿Cree que los premios en salones a nivel nacional y las obras que se encuentran en
exposición en museos ecuatorianos son referentes para ser declarados como obra
patrimonial?
Respuesta:
Si, las obras que han sido adquiridas vía concurso premios de adquisición por supuesto que sí,
porque son obras pagadas de arte del municipio o el estado, básicamente lo único que conozco
en el Ecuador es el Salón de Julio, Salón Mariano Aguilera, esas obras ganadoras pasan a las
reservas de las respectivas instituciones que realizaron el premio, pero el criterio tiene que ser
exclusivamente de adquisición.
8.- ¿Piensa que el declive del arte contemporáneo en su producción es causado por un
discurso ideológico y la producción de un arte emergente?
Respuesta:
El declive es mucho más complejo que eso, es una falta de políticas culturales, al desinterés
por las elites de este país en la cultura, el desprecio de los políticos por el arte,
fundamentalmente a esas tres razones y la falta de incentivo de parte del estado a los
privados, no me refiero a las empresas privadas si no en general a los ciudadanos que son
amantes de arte que podrían eventualmente ser coleccionistas pero que son desalentados por
falta de incentivos fiscales.
9.- ¿En su apreciación cree que los museos presentan las obras más importantes o
representativas del país?
Respuesta:
130
No, los museos tienen obras importantes pero no hay un museo de arte contemporáneo, aquí
no hay coleccionismo de arte contemporáneo entonces como se pueden mostrar la producción
contemporánea si no comprar el arte, lo que ocurre en los centros de arte son exposiciones
temporales, retrospectivas de un artista, pero no son parte de las reservas de los museo, pero
no creo que se presentes obras representativas, esa fuerza que cumplan para que fueron
creados los museos, el principio de un museo es preservar las obras y adquirirlas para su
mostrarlas en formas educativa.
131
Anexo N°6 Lineamientos Académicos para la Valoración del Arte ModernoContemporáneo Patrimonial.
Discursos Académicos
Experiencia Estética
Immanuel Kant (Alemán, 1724-1804).
- Belleza libre= no es cierto, verdad el objeto
Juicio del Gusto = bello
- adherente= belleza condicionada
Juicio del Gusto = puro- placer universal - desinterés (de su forma, sin un fin, concepto de lo
bello condicionada a lo agradable.
Pureza separa el juicio del gusto con la belleza y no deja que se contaminen.
Satisfacción
Belleza = no existe un concepto y el concepto proviene de una satisfacción de un fin
interno de la belleza que va con el objeto en sí y no de un elemento pensado.
Juicio del gusto = dependencia del juicio razón
Limita el juicio libre de gusto
Gusto
Razón
Belleza libre ≠belleza adherente
Belleza adherente =gusto falso (percepción ante sentido y pensamiento).
Discernieren entre un juicio de gusto puro y otro aplicado. El juicio del gusto puede llegar a
ser libre, puro sin contaminación externa del gusto y razón, cuando la belleza se interpone al
formar elementos pre establecido.
Federico Schiller. (Alemán, 1759-1805).
132
El hombre vive por los sentidos que la belleza conduce, y entrega lo espiritual al trato
de la materia y lo sensible. Un equilibrio entre belleza y reflexión. No debe existir un punto
medio, son opuestos pero nunca deben unirse, los dos deben sostenerse.
Belleza
Belleza=reflexión
Reflexión
Pasión
Acción
Materia
Forma
Sentir
Pensar
Experiencia
Razón
Espíritu
Materia
“Los filósofos que toman por guía solamente el intelecto no logran jamás un concepto
de la belleza, porque en la totalidad de ésta no ven nunca sino las partes; el espíritu y la
materia, aun en su más perfecta unidad, permanecen para ellos siempre separados”.
(Sánchez, 1978, pp. 22).
El ser humano tiene la facultad de manejar la belleza como leyes en armonía, no como
imitación, sino una inclusión de infinitud de realidades, por lo tanto la belleza divide al
intelecto y eleva a una estética pura. La belleza actúa sobre la sensibilidad “sentir” hace que
desaparezca el intelecto “razón”, forma una disyuntiva entre el sentir y la razón.
Actividad estética es más provechosa para el conocimiento y la moralidad, esto es el
movimiento, recorrido, trabajar en la razón. El ejercicio estético conduce a lo ilimitado al
sentir y forma un todo en sí.
La belleza forma una constante en la creación del pensamiento cuando se invita a
ocupar el pensamiento en las abstracciones sobre la vida, todo se percibe como una ciencia y
se pierde el sentido de naturaleza. La naturaleza unifica y el intelecto separa, pero encontrar la
razón unifica el espíritu con la materia.
Friedrich Kainz. (Austriaco, 1897-1977).
Lo estético tiene una significación objetiva funcional dentro de un punto de vista de
apreciación de valores y del comportamiento cultural - espiritual
teórico -intelectual, práctico y estético.
133
particularmente en lo
El “Gozo” como vivencia se presenta en el comportamiento estético puro dentro de
características de valores positivos de vivencia, de tal manera que agrupe en un
comportamiento intelectual, ético-práctico, religioso como conocimiento puro hacia una
verdad.
La concordancia entre la moral y lo jurídico de los actos, se alcanza a la conveniencia
en la vida para obtención de ciertos fines, desde un punto de vista estético el objeto no es un
medio para un fin, mas es el fin es el objeto “autotelia de lo estético”
El punto de vista estético es lo contrario del comportamiento práctico y se distingue
del punto de vista teórico.
Objeto atrae y fascina= deleita a contemplarlo. Llena al espíritu de deleite de modo
fácil y agradable que no es una actitud intelectual, ni una actitud operante.
La “Pureza” llega a representar que la conducta contemplativa entregada a la intuición
sensible se halla libre de relación e interés.
Friedrich Kainz hace referencia a Kant sobre el comportamiento psíquico del hombre,
este puede denominarse estético cuando es desinteresado (o, por mejor decir, ainteresado).
(Existe un interés intenso y profundo) interés de orden práctico, Kant considera incompatible
con la conducta puramente contemplativa, característica del comportamiento plenamente
estético.
El interés es un estímulo espiritual por algo, es una sensación intelectual enlazada a
los actos de intuición y de conocimiento
Según Kant, los juicios del gusto son puramente contemplativos, es decir, juicios que,
mostrándose indiferentes en lo que se refiere a la existencia de su objeto, sólo se preocupan de
una cosa: de saber si provocan en nosotros la sensación de agrado o desagrado.
H
ay que saber distinguir, por tanto, entre interés real e interés ideal. Eduard von
Hartmann23, quien en éste como en otros puntos atenúa el rigorismo estético de Kant, que la
23
Eduard von Hartmann (Alemán, 1843-1906), en sus escritos intentó elaborar una síntesis de las ideas
filosóficas de Arthur Schopenhauer, Gottfried Wilhelm Leibniz,Friedrich von Schelling y Georg Wilhelm
Friedrich Hegel. Su contribución más destacada al pensamiento filosófico de este siglo fueron sus tesis de que la
consciencia humana y todo el proceso físico del mundo están caracterizados de manera natural por el conflicto
entre dos causas metafísicas antitéticas, la voluntad inconsciente y la idea inconsciente. Asoció la evolución del
intelecto con el conocimiento de las ilusiones para conseguir la felicidad y concibió la salvación del individuo en
términos referidos al triunfo de la razón y a la extinción de la voluntad.
134
forma de la apariencia estética es perfectamente compatible con la existencia de un interés
ideal por la representación de un objeto, por la existencia irreal de éste.
Interés Real de Kant
Interés ideal. E. von Hartmann
Desinteresado
Funcional
estético
autotelia de lo estético
contemplativo
intelectual, ético-práctico, religioso
Agrado- desagrado
Deleite
Actividad humana tiene un sentido, el comportamiento estético es desinteresado. Y el cambio
de visión forma una frustración la vivencia estética
Comportamiento estético
Pura Contemplación “Aislamiento Estético”
Actitud pura de contemplación
Distante del objeto
Asociaciones necesarias impuestas por el objeto
Segundo plano, fuera de la vida practica (sea
positivo o negativo)
Libre de pensamiento (posesión o repulsión)
Libre de pensamiento egoísta
Que es el Arte
Immanuel Kant
Debiera llamarse arte sólo a la producción por medio de la libertad, es decir, mediante
una voluntad que pone razón a la base de su actividad, se dice en seguida que es un producto
de su naturaleza (del instinto), y sólo a su creador se le atribuye como arte. Kant habla de dos
tipos de arte oficial: arte libre y arte mercenario.
Arte Libre
Arte Mercenario
Agradable
trabajo fatigoso
Finalidad
Desagradable
Juego
Ganancia
Libre
Impuesta
135
Estudio
Comercial
Estético
Mecánico
El arte no es ciencia, si se pide a la ciencia es un absurdo por desperdicio de ingenio
porque la ciencia no hace juicio sobre la belleza.
El arte bello tiene relación con la naturaleza, pero hay que tener conciencia de que es
arte y naturaleza, pero tiene que ser tan libre como el hecho tan delicado que fuere producto
de la naturaleza.
La naturaleza es bella porque se tiene conciencia del arte, así que la naturaleza era
bella cuando parecía ser arte, con ello el arte no puede llamarse bello si no se tiene conciencia
que parece natural.
Georg W. F. Hegel. (Alemán, 1770-1831).
Lo bello está representado como una realidad fuera de uno mismo, el gozo como
sentimiento representado como algo relativo. El arte no es un producto de la naturaleza, es
una actividad humana, más bien es lo espontáneo del espíritu y superior a la naturaleza.
Ninguna existencia es real expresa como el arte y es un elemento que queda en la perpetuidad.
El arte es esencialmente hecho para el hombre por lo que se dirige a los sentidos y lo
sensible, por ello el arte es una creación del espíritu y la conciencia viene de la teoría y
práctica, tiene su fin en sí mismo.
El arte en sí se maneja desde casi todas las teorías como la imitación, pero no es la
reproducción de la naturaleza, es la vanidad de sus esfuerzos del placer de crear, por otra
parte, cuanto más exacta es la imitación, menos vivo es el placer pues una copia siempre
quedará por debajo del original, la más pequeña intervención sobrepasa a la imitación. La
libertad de creación es el rival de la naturaleza como un mejor representante de ideas y formas
y rehace un elemento más perfecto y puro.
La imitación del arte pasa a ser una expresión y el arte tiene un fin ya no representa lo
exterior de las formas si no su principio interno, sus ideas, sentimientos, pasiones y estados
del alma. Esto se utilizó como instrumento de civilización para tratar de comprender la verdad
bajo velos de símbolos e imágenes que se dirigen a los sentidos como al espíritu.
136
El verdadero fin del arte es, por consiguiente, representar lo bello, revelar esta armonía. Éste
es su único destino. Cualquier otro fin, la purificación, el mejoramiento moral, la edificación,
la instrucción, son accesorios o consecuencias. La contemplación de lo bello tiene por efecto
producir en nosotros una fruición serena y pura, incompatible con los placeres groseros de los
sentidos; eleva al alma por encima de la esfera habitual de sus pensamientos, la predispone a
nobles resoluciones y acciones generosas por la estrecha afinidad que existe entre los tres
sentimientos y las tres ideas del bien, lo bello y lo divino.
El Arte y la Fantasía Inconsciente
Sigmund Freud. (Checoslovaquia, 1856-1939).
Influencia exterior – adquisición un poco noción de lo real y adaptación de conducta
hacia el “Principio de la Realidad” (hedonista: hedonismos que se conforma por dos partes
claramente diferenciadas: hedone que es sinónimo de placer y el sufijo ismos que puede
definirse como cualidad o doctrina)
“Pero todo renunciamiento al placer ha sido siempre doloroso para el hombre, el
cual no lo lleva a cabo sin asegurarse cierta compensación” (Sánchez, 1978, pp.81).
Las fuentes de placer continúan existiendo, esto en forma de exigencias de la realidad
y de aquello que se denominan “pruebas de la realidad” de satisfacciones imaginarias de
nuestros deseos, instintos y razonables.
Las satisfacciones imaginarias de deseos ambiciosos se muestra en la felicidad
imaginaria que consiste en hacer independiente la adquisición de placer del sentimiento de la
realidad, el libido es el causante de ocupar las posiciones pretéritas en la marcha de puntos de
fijación y llegar a abandonar los objetivos centrales y formar las fantasías como un nuevo
contacto de las fijaciones reprimidas.
Fuentes de Placer= exigencias de realidad (pruebas de realidad) (satisfacciones
imaginarias).
137
Satisfacciones imaginarias
Felicidad
imaginaria
Adquisición
Placer
Realidad
Puntos de
Fijación
Objetivos
Centrales
“Rompe el
Libido”
-Abandona objetivos
centrales.
-Crea fantasías de las
fijaciones reprimidas.
Elaborado por el autor
Las fantasías han gozado de cierta tolerancia y el Yo ha formado un conflicto con la
condición de naturaleza y surgiendo un conflicto con el Yo y queda sometido a la atracción de
lo inconsciente.
Fantasía
Conflicto
Naturaleza
Tolerancia
YO
Inconsciente
Fantasía= estimulación
Elaborado por el autor
138
Un camino de retorno desde la fantasía a la realidad es el camino del arte, el artista es
un introvertido próximo a la neurosis (Para algunos y durante mucho tiempo se ha
considerado la neurosis como una forma de expresión que está ligada al alma torturada de los
artistas, interpretándose y en esto coincida tanto Freud como Jung que los grandes artistas
como literatos y pintores, tienen una visión diferente que el común de los mortales de su
entorno y sus semejantes, y que para la creatividad se requiere un cierto grado de neurosis.
Aun así esto se considera solamente una hipótesis) Pero le faltan los medios para procurarse
esta satisfacción y, por tanto, vuelve la espalda a la realidad, como todo hombre insatisfecho,
y concentra todo su interés, y también su libido, en los deseos creados por su vida
imaginativa, actitud que fácilmente puede conducirle a la neurosis.
NEUROSIS
Fantasía
Hombre
insatisfecho
Interés
Libido
Vida
imaginativa
Retorno
Realidad
Satisfacción
Enlace
(medio)
Elaborado por el autor
En cambio, el verdadero artista consigue algo más. Sabe dar a sus sueños diurnos una
forma que los despoja de aquel carácter personal que pudiera desagradar a los extraños y los
hace susceptibles de constituir una fuente de goce para los demás.
139
La Intuición y El Arte
Benedetto Croce. (Italiano, 1866-1952).
Conocimiento intuitivo o expresivo con el hecho estético o artístico de las obras de
arte.
El arte como intuición de cualidad peculiar, pero el arte se dice que es intuición, más
la intuición no es arte. La intuición artística es una especie particular que se distingue de la
institución general por un algo más. En arte es la intuición de la intuición, la elevación a una
segunda potencia.
Arte = Peculiar (algo particular)
Arte = Intuición
Intuición≠ Arte
ARTE= Intuición²
El concepto vulgar si es concepto y no una simple representación, es concepto perfecto
aunque pobre y limitado.
La ciencia sustituye las representaciones por los conceptos y los conceptos pobres y
limitados añaden y sobrepone otros más amplios y comprensivos para nuevas relaciones.
La ciencia y el no conocimiento no tienen diferencia en el hombre solo cambia, esto se llama
antonomasia, el arte recoge intuiciones vasta y complejas, pero intuye en sensaciones e
impresiones; expresión de impresión, no de expresión de la expresión.
Mismo significado (Ciencia y Conocimiento)
Arte
intuiciones
sensaciones
Arte ≠ expresión de la expresión
Impresiones
No se pude dar que la intuición artística se diversifique de lo común como intuición
intensiva, por lo complejo de la expansión del arte no es intensiva, es extensiva.
140
La diferencia es cuantitativa, unos tienen más actitud que otros para expresar ciertos
complejos, a ellos se los llama artistas en lenguaje corriente y a lo más complicadas se las
llama obra de arte.
Arte = Intuición
Artistas
Artistas de
lenguaje
corriente
Extensivo
lo más
complicadas
se las llama
obra de arte
Elaborado por el autor
Intuiciones que se Denominan Arte
Una de la intuición común y otra de la intuición artística, sino una sola estética,
ciencia del conocimiento intuitivo o expresivo, que es el hecho estético o artístico. Esta
estética se corresponde perfectamente con la lógica, que abraza, como cosas de la misma
naturaleza, la formación del concepto más pequeño y ordinario y la construcción del más
complicado sistema científico y filosófico.
Se puede ver de forma cuantitativa y determinar el significado de la palabra “genio o
genio artista", a diferencia del no genio, del hombre común, pero como se puede apreciar e
identificar si se transforma de una forma cuantitativa a algo cualitativo que se llega a dar culto
y superstición al genio creador, olvidando que la genialidad no es bajada del cielo, si no de la
humanidad misma. Su castigo del hombre genio es parecer ridículo a vista de lo humano.
La genialidad intuitiva o artística como toda actividad humana es siempre consciente
de otro modo, se trocaría en ciego mecanismo. Lo que puede faltar al genio artístico es la
conciencia refleja, la conciencia sobreañadida del historiador y del crítico, que no le es
esencial.
141
La relación entre materia y forma o contenido y forma (estético entre la forma y el
contenido) la materia es la emocionalidad no elaborada, y por forma a la elaboración actividad
espiritual.
El rechazo del acto estético como forma de contenido, el contenido para que sea
estético, transformable en forma debe tener cualidades determinadas. Si así fuera la forma
seria la misma cosa que la materia, la expresión con la impresión.
El contenido es si es transformable en forma, peor hasta que no se trasforme no pude
tener cualidades, el contenido estético se ha definido como interesante.
El arte es la imitación de la naturaleza, una imitación es una representación o intuición
de la naturaleza, el arte es la idealización o la imitación idealizadora de la naturaleza, a
diferencia de la fotografía que si tiene algo de artística, lo es cuando transmite, en parte al
menos, la intuición del fotógrafo, su punto de vista, su actitud y la situación que ha tenido la
habilidad de sorprender. Y si la fotografía no es arte del todo, es porque el elemento natural
permanece ineliminable e insubordinado.
Cuando no se reconoce el carácter teórico se desprende la afirmación de que el arte no
es conocimiento, que no es producto de la verdad que pertenece a los sentimientos no al
teórico. Por eso el arte es conocimiento, es forma, no pertenece al sentimiento y a la materia,
se ha insistido tantas veces de la estética haciendo pasar por apariencia de algo complicado
del acto perceptivo afirmando su pura intuitividad.
La obra no se lo puede dividir o como se lo dice unidad en la variedad, la división
anula la obra.
Cuando se elabora las impresiones el hombre se libera, se hace superior a ellas y llegar
a ese carácter liberador es una pasividad exterior.
Sensibilidad = Pasión (refiere a la materia que el artista acoge en su alma)
Insensibilidad = Serenidad (forma y sujeta el tumulto sensacional y pasión)
El Reflejo Artístico de la Realidad
Georg Lukács. (Budapest, 1885-1971).
El reflejo artístico de la realidad es buscar un camino distinto del científico, es lograr
una meta alcanzada de una imagen de la realidad entre la oposición del fenómeno y la
esencia, y se forme una unidad inseparable.
142
La obra de arte importante forma un mundo propio que no es común con otra obra de
arte y es distinta a la realidad. Cuando más grande es el artista, más vigorosa su fuerza pone
de manifiesto todos los detalles del “mundo propio” lo incomparable con lo comparable se
funde para hacer el reflejo de la realidad, la incompatibilidad no es más que apariencia, la
obra de arte brinda un reflejo de la realidad más fiel en su esencia que del espectador posee en
general.
La unidad de la obra de arte es el reflejo del proceso de movimiento y la correcta
animación animada, el movimiento del conocimiento científico de la realidad es infinito, esto
es conocimiento absoluto.
Los reflejos científico y artístico de la realidad, el hecho de que los distintos
conocimientos científicos (ley, etcétera) no subsisten independientemente unos de otros, sino
que forman un sistema coherente.
Y esta coherencia es tanto más íntima cuanto más se va desarrollando la ciencia. En
cambio, toda obra de arte ha de subsistir por sí misma. Existe, por supuesto, una evolución del
arte; esta evolución posee, por supuesto, una coherencia objetiva y se deja apreciar con todas
sus leyes. Sin embargo, esta coherencia objetiva de la evolución del arte, en cuanto parte
integrante de la evolución social general, no elimina el hecho de que la obra de arte sólo se
convierte en tal a condición de poseer dicha unidad y dicha facultad de subsistir por sí sola.
La obra de arte ha de reflejar en conexión justa y justamente proporcionada todas las
determinaciones objetivas esenciales que delimitan la porción de vida por ella plasmada. Ha
de reflejarlas de tal modo, que dicha porción de vida resulte comprensible y susceptible de
experimentarse en sí y a partir de sí, que aparezca cual una totalidad de la vida. Esto no
significa, con todo, que toda obra de arte haya de proponerse como objetivo reflejar la
totalidad objetiva y extensiva de la vida.
La obra de arte consiste en representar y dar vida en reflejo animado a aquella
“astucia” da forma a la infinitud de sus objetivo., dar forma a todo las esencias que
constituyen en la realidad objetiva, del reflejo artístico.
"El arte no exige el reconocimiento de sus obras como realidad." Así, pues, la ilusión
artísticamente engendrada, la apariencia estética, descansa por una parte en la unidad de la
obra de arte tal como la hemos analizado, en el hecho de que la obra de arte refleja en su
conjunto el proceso conjunto de la vida y no brinda en los detalles reflejos de fenómenos
particulares de la vida, ("Reino en el espacio azul como una esfinge incomprendida"). En
l'artpourl'ar posterior del periodo imperialista, este subjetivismo se convierte en la teoría de
143
una separación soberbia, parasitaria, del arte respecto de la vida, en la negación de toda
objetividad del arte, en la glorificación de la "soberanía" del individuo creador, en la teoría de
la indiferencia del contenido y de la arbitrariedad de la forma.
En la medida en que, en su imitación mecánica de la vida directamente percibida, el
materialismo se atasca en los detalles percibidos, éste ha de negar la peculiaridad del reflejo
artístico de la realidad, cae en el idealismo con todas sus deformaciones y tendencias hacia la
subjetivación. A esto se debe que la falsa tendencia de objetivación del materialismo
mecanicista, de la reproducción mecánicamente directa del mundo inmediato de los
fenómenos, se convierta necesariamente en subjetivismo idealista, porque no reconoce la
objetividad de las leyes y las conexiones más profundas, no perceptibles directamente por los
sentidos; porque no ve en ellas reflejo alguno de la realidad objetiva, sino simplemente
medios técnicos auxiliares para el agrupamiento claro de los rasgos particulares de la
percepción directa.
Esta debilidad de la imitación directa de la vida con sus rasgos particulares ha de
acrecentarse todavía, ha de convertirse más fuertemente en un idealismo subjetivo vacuo de
contenido cuanto más la evolución ideológica general de la burguesía va convirtiendo los
fundamentos filosófico-materialistas de esta modalidad de la producción artística de la
realidad en un idealismo
La Virtud del Arte
Jacques Maritain. (Francés, 1882-1973).
La actividad del intelecto práctico se divide en:
Actividad Moral
Acciones que se hacen (dentro del universo del destino humano). Lo moral
corresponde a lo que los escolásticos llamaron agibilia, o sea, aquello que se relaciona con el
hacer: es decir, el uso mismo de la libre voluntad del hombre del que depende que éste sea
bueno o malo.
Recta determinación intelectual de las acciones que han de hacerse. No es infalible, y
ello se debe, frecuentemente, a que el hombre, al obrar, no hace uso de su virtud; pero la
144
virtud en sí misma nunca entraña culpa o extravío. El hombre que posee la virtud del arte no
es infalible en su obra, porque, a menudo, al producir no hace uso de su virtud. Más la virtud
del arte en sí misma nunca entraña tampoco extravío.
Actividad Artística
Obras que se producen (que produce el hombre, pero dentro del universo de las cosas
y fuera del universo del destino humano).
El arte corresponde a lo que los escolásticos denominaron factibilia, o sea, aquello que
se relaciona con el producir: es decir, la producción de una obra, de la que depende que ésta
sea buena o mala. Recta determinación intelectual de las obras que han de-producirse.
Una fuerza interior desarrollada en el hombre, que lo perfecciona, de acuerdo con sus modos
de obrar y lo hace en la medida en que el hombre emplea tal fuerza siempre igual en una
actividad dada.
El arte es intelectual por esencia, del mismo modo que el aroma de la rosa corresponde
esencialmente a la rosa, o la centella al fuego. El arte es en la esfera del producir una
perfección intrínseca del intelecto.
El arte reside en el alma y constituye cierta perfección del alma, que eleva al ser
humano y a sus naturales facultades a un grado superior de formación y energía vital, o que
hace que el hombre estéposeído por una particular fuerza que es innata en él.
Observación del Arte y Arte de la Observación
Bertolt Brecht. (Alemán, 1898-1956).
Una obra de arte debe actuar sobre todos los hombres, independientemente de su edad,
educación y condición. El arte se dirige al hombre, a todos ellos, y no importa que éste sea
viejo o joven, trabajador manual o mental, culto o inculto. De modo que una obra de arte
puede ser comprendida y gozada por todos los hombres, ya que todos los hombres llevan en sí
algo de artístico.
Las interpretaciones de las obras de arte, hacia un arte que tiene necesidad de toda
suerte de explicaciones y no se halla en condiciones de actuar "por sí mismo". ¿Cómo el arte
actuar sobre nosotros? ¿Sólo cuando los expertos lo hayan hecho objeto de sus
disquisiciones? ¿Debería conmovernos únicamente cuando nos lo haya explicado?
145
Arte
Arte
Minorías de iniciados
Minorías entendidas
Es más, en nuestra época hay necesidad de una ayuda que antes no era precisa. Desde
un cierto punto de vista el surgir de nuevos métodos de producción de base mecánica, ha
puesto en crisis al artesanado.
Ahora cada objeto es el fruto de la colaboración de muchos y el individuo no realiza
ya por sí solo como en un tiempo todas las operaciones, sino que controla de cuando en
cuando únicamente una fase en el desarrollo del objeto. Así, se han ido perdiendo también el
conocimiento y el sentido del trabajo individual.
Pero hoy en día una obra se observa como si al igual que cualquier otro objeto se
hubiese producido de manera mecánica. Solamente el resultado del trabajo es considerado (y
eventualmente gozado), pero ya no el trabajo en sí mismo. Esto significa mucho para el arte.
Es necesario saber que por mucho tiempo los escultores han creído su deber el representar lo
"esencial", lo "eterno", lo "definitivo", para abreviar, el "alma" de sus modelos.
El Arte Como Sistema de Signos
Claude Lévi Strauss. (Bélgica, 1908-2009).
El arte constituye el grado más alto de posesión de la naturaleza por la cultura, el
artista no es capaz de dominar los materiales y los `procedimientos técnicos que las emplean,
porque si fuese capaz llegaría a ser una imitación absoluta de la naturaleza.
Sería igual modelo y la obra de arte, reproducción de la naturaleza y ya no creación de
una obra propiamente cultural.
El manejos lingüístico de una obra de arte manejado con sistemas de signos que no
tienen relación con la misión de significar, lo lingüístico que se quiere manejar como lenguaje
y es el mensaje que el artistas se dirige a un espectador o un auditorio, lo que importa no es lo
que el artista piensa, sino lo que hace.
146
La Obra de Arte
Para Nicolai Hartmann24 el examen del ser de la obra de arte requiere un análisis de su
estructura que lleva a la distinción de dos capas o estratos, que él llama primer término y
fondo. Partiendo de esta articulación de la obra, se plantean problemas como éstos:¿dónde
reside lo bello: en el primer término sensible, en el fondo, o en la adecuada relación de
ambos? Forma artística, forma expresiva, o representa sentimientos, no se tiene que ver que al
arte que sea una expresión de sentimientos reales
El Ser Estético de la Obra de Arte
Max Bense. (Alemán, 1910-1990).
Objetivo estético que es caracterizado por la propiedad de nacer por algo determinado
de una idea o representación de algo imaginado que se da sentado que la genuina creación es
un proceso que su fin es una problemática. El carácter único, irrepetible de su creación, que su
creación corresponda a la percepción de un objeto estético.
¿Qué significado tiene esto a los efectos de la situación de los objetos estéticos en el
ser? ¿Qué modalidad les corresponde? ¿En qué grado los objetos estéticos pueden
caracterizarse como meros objetos? ¿Qué podemos predicar de ellos, sin que antes los
hayamos caracterizado con precisión? Desde luego que su estudio no puede comenzar sino
con el supuesto de la existencia de las obras de arte. Los objetos estéticos están dados por las
obras de arte. La obra de arte no es algo que se desarrolle por sí misma en un acaecer, sino
algo creado, algo hecho, algo producido. En este sentido, las obras de arte tienen realidad,
materia, espacio y tiempo. Su realidad es la condición necesaria, si bien no suficiente, para
que la obra de arte pueda ser objeto de percepción estética y de juicio estético. Los sujetos
estéticos requieren la realidad de las obras de arte. Pero éste no es su único requerimiento.
Becker ha hecho notar que hay dos clases de existencia matemática: la ideal o
abstracta y la constructiva o intuitiva, y que la primera se caracteriza por la coposibilidad y
la segunda por la conecesídad.
24
Nicolai Hartmann, (Riga, 1882-Gotinga, 1950) Filósofo alemán. Profesor en Marburgo, Colonia, Berlín y
Gotinga, pasó del neokantismo a la fenomenología y examinó los problemas básicos del filosofar. Además de
seis obras dedicadas a la ontología y a las categorías (1935, 1938, 1940, 1942, 1950 y 1963), es autor
de Metafísica del conocimiento (1921), Ética (1926) y Filosofía del idealismo alemán (1923-1929).
147
La belleza supera la realidad. Sin embargo, únicamente puede subsistir en la medida
en que la realidad, que es el sostén de ella, exista y esté presente. El interés de lo bello en lo
real es esencial. La pérdida de ese interés significaría la anulación de la obra de arte.
La expresión belleza que empleamos primariamente sólo como concepto general para
designar todos los atributos con los cuales caracterizamos lo positivamente estético se
comporta en consecuencia como modalidad que abraza la condición particular del ser de las
obras de arte.
La diferenciación del ser tiene una extensión estética. La estética, en el estricto sentido
de la palabra, es un análisis del ser que se hace patente en las obras de arte.
Los Estratos de La Obra de Arte
Nicolai Hartmann. (Alemán, 1892-1950)
Es, en efecto, la obra de arte lo más fácilmente asequible, aquello hacia lo que se
dirigen en primera línea los juicios estéticos, la diferencia propiamente el objeto estético de
los objetos teoréticos y prácticos.
Dependencias:
Primer termino
Fondo
Tercer factor
(aprehensión y el goce de lo estético) percepción
Arte en si
espiritual
manchas de color, condición
Si él no se puede
aprender del fondo
previa indispensable
Sensible
testimonios
1er.
Término
Fondo
Espíritu
Cuadro “Antología Texto de Estética y Teoría del Arte“, Adolfo Sánchez Vásquez.
148
Sujeto
Algunos signos externos nos delatan el interior. En lo estético no cabe elevarse por
encima de lo sensible, como quiso por caso el neoplatonismo, que tenía la idea pura por más
bella aún que las cosas.
Artes tratadas pintura, escultura y literatura; artes no representativas como música y la
arquitectura.
“Antología Texto de Estética y Teoría del Arte“ , Adolfo Sánchez Vásquez.
149
Anexo N°7 Ficha de artista plástico
FICHA DE ARTISTAS GALARDONADOS
Código de Ficha:
ACGE-0000
1.- Datos del Artista:
Apellidos:
Nombres:
2. Fecha de Nacimiento:
País:
Provincia:
Día:
Mes:
Ciudad:
Año:
3. Fecha de Fallecimiento:
Fotografía
Estado:
País:
Ciudad:
Día:
Mes:
Año:
4.- Datos de Contacto:
Número telefónico de contacto:
Dirección de lugar de taller u otro:
Correo electrónico:
Página web:
5.- Información Documental de Obras, Etapas o Proyecto de Importancia:
Estudios Realizados:
Tendencia artística:
Seminarios talleres de formación:
Laboratorios de investigación:
150
Exposiciones individuales:
Exposiciones Colectivas:
Publicaciones:
6.-Premios
Nombre:
Lugar:
Año:
Lugar:
Año:
7.- Menciones y otros
Nombre:
8.- Biografía:
9.- Observaciones u otros:
10.- Inscripciones y marcas de su obra:
11.- Estudio Grafológico:
12.- Obra Gráfica:
13.- Portafolio o dossier:
Años/ Nombre:
Años Nombre:
Años/Nombre:
14.- Datos de Control
Ingresado por:
fecha:
Revisado por:
fecha:
151
Aprobado por:
fecha:
Ficha Realizada por el autor.
152
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