PLÁSTICA 3. Contenidos Criterios de evaluación Imagen fija y movimiento. 1. Aproximarse a la identificación de la realidad en imágenes fijas y en movimiento. Imagen fija: la fotografía. Elementos básicos y sus inicios. 2. Reconocer los formatos y elementos básicos de la fotografía. 3. Acercarse a la evolución de la fotografía. El cómic. 4. Identificar y poner en práctica los elementos del cómic. El guion gráfico en el cine de animación. 5. Considerar el cine de animación como un género cinematográfico en el que intervienen muchos elementos. Programas informáticos útiles. La búsqueda en Internet y Google. 6. Aproximarse al uso de programas informáticos y adquirir nociones básicas de Google. El punto de color. 7. Observar las mezclas de colores y utilizar el punto de color en las representaciones propias. Estándares de aprendizaje Apartado web 1.1. Reconoce las imágenes fijas y en movimiento y las clasifica. Identifica la función expresiva de la imagen fija y en movimiento. 2.1. Reconoce las cualidades de la voz en su interpretación musical. Actividades interactivas: unidad 3 3.1. Conoce la evolución de la fotografía desde el blanco y negro y valora las posibilidades que ha proporcionado la tecnología. 4.1. Crea y secuencia una historia en diferentes viñetas en las que incorpora imágenes y textos siguiendo el patrón de un cómic. 5.1. Considera el cine de animación como un género cinematográfico y comenta el proceso empleado para la creación del guion. Se acerca al guion gráfico de Fantasía, de Walt Disney. 6.1. Maneja programas informáticos sencillos de creación de documentos y presentaciones y de elaboración y retoque de imágenes digitales (copiar, cortar, pegar y modificar tamaño, color, brillo, contraste…) que le sirvan para la ilustración de trabajos. 7.1. Utiliza y experimenta el punto como elemento conformador de las representaciones del entorno próximo. Entiende la sensación de color. Actividades interactivas: unidad 2 Galería de imágenes: unidad 2 Galería de imágenes: unidad 3 Galería de imágenes: unidad 3 Tutoriales Talleres con volumen: n.º 11 Técnicas artísticas: témpera Competencias clave IIMM Los colores primarios. 8. Conocer los colores primarios. 8.1. Conoce los colores primarios (magenta, cian y amarillo). El significado de los colores. 9. Comprender y aplicar la simbología de los colores. 9.1. Comprende la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza. La simetría. 10. Representar la simetría de diferentes motivos, líneas y figuras. 11. Practicar composiciones con figuras geométricas. 10.1. Aplica y practica la simetría. 12. Utilizar materiales del dibujo técnico. Valorar el uso de los más idóneos según la práctica. Creaciones geométricas. El círculo y la circunferencia. 11.1. Realiza figuras con bloques geométricos. Actividades interactivas: unidades 1 y2 Enlaces web: unidad 1 Enlaces web: unidad 3 Enlaces web: unidad 2 Dibujo geométrico Los ángulos. 14. Distinguir y poner en práctica diferentes tipos de ángulos. 12.1. Utiliza para dibujar materiales propios del dibujo técnico y conoce y aprecia el resultado del uso correcto de los instrumentos de dibujo, valorando la precisión en los resultados. 13.1. Aplica los elementos básicos del círculo y la circunferencia (centro, radio, diámetro, cuerda, arco, tangente y sector circular) en creaciones propias. 14.1. Identifica y realiza ángulos rectos, agudos, obtusos y llanos. Los principales géneros y temas artísticos. 15. Diferenciar los temas y géneros de las obras plásticas. 15.1. Analiza y diferencia el tema y el género de diferentes obras plásticas. Galería de imágenes Análisis de obras de arte: Casa en la colina, Proun, Las señoritas de Aviñón y Retrato de Marie-Thérèse Walter con guirnaldas. 16. Identificar diferentes tipos de figuras geométricas en obras de arte. 16.1. Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a los elementos básicos: punto, línea, color. Galería de imágenes: unidades 1 y2 13. Reconocer y aplicar los elementos básicos del círculo y la circunferencia. Dibujo geométrico Estudio de obras de arte: El circo, Polinesia en el mar, Polinesia en el cielo, Bodegón con peras, Bodegón con retrato y Pez noctámbulo. Técnicas artísticas: lápices de colores, ceras blandas, témpera, collage, rotuladores y lápiz de grafito. 17. Reconocer diferentes tipos de líneas y colores en obras de arte. 17.1. Reconoce los diferentes tipos de líneas y colores utilizados en las obras. Analiza las sensaciones que aportan. 18. Aproximarse a la experimentación y el manejo de distintos materiales. Desarrollar la expresión artística a través de la combinación de técnicas plásticas. 18.1. Disfruta con la manipulación y exploración de diferentes materiales. 19. Representar ideas de forma personal valiéndose de las técnicas artísticas. 19.1. Utiliza las técnicas de dibujo más adecuadas para sus creaciones. Galería de imágenes: unidades 1, 2y3 Técnicas artísticas 18.2. Diferencia sensorialmente texturas naturales y artificiales. 19.2. Organiza y confecciona el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción. 20.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final. El volumen en las composiciones. 20. Dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales. El espacio del folio. 21. Resolver actividades adaptándose al espacio dado. 21.1. Acomoda lo que quiere representar al formato facilitado. Actividades geométricas Artesanía española. Objetos artesanales más característicos. 22. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, y adquirir actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio. 23. Acercarse a la lectura, análisis e interpretación de obras de arte en función de las técnicas que utilizan los autores en sus representaciones. 22.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artesanal español. Artesanía 23.1. Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a sus elementos básicos. Galería de imágenes Obras de arte y artistas relevantes. Talleres con volumen Henri Matisse. Pablo Picasso. 24. Aproximarse al conocimiento de los artistas más relevantes de la historia del arte. 25. Iniciarse en el conocimiento de artistas significativos que forman parte del patrimonio cultural. Max Ernst. Simplicidad formal y dibujo con tijera: el découpage. 25.2. Comienza a conocer diferentes artistas plásticos y su obra: Picasso. 25.3. Se introduce en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Max Ernst. 26. Ser capaz de identificar alguna característica que defina el estilo de los pintores. El reciclaje de materiales. 26.1. Reconoce la influencia del arte africano en la simplicidad formal de la obra de Matisse. Identifica el tipo de representación sintética del entorno y la técnica empleada: dibujo con tijera. 26.2. Aprecia la influencia del arte íbero en el esquematismo formal de Picasso. Establece el tipo de representación de los retratos con varias posiciones a la vez y la técnica empleada: reciclaje de materiales. 26.3. Considera la influencia de Giorgio de Chirico en los mundos imaginarios de Ernst. Reconoce la técnica empleada por De Chirico y conoce términos propios del lenguaje plástico: frottage y fotocollage. El frottage y el fotocollage. Trabajo con las técnicas del frottage y el fotocollage. 24.1. Conoce, de manera sencilla, a los artistas más relevantes de la historia del arte y utiliza en el proceso la terminología adecuada. 25.1. Se inicia en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Matisse. 27. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando y reconociendo la expresividad de los materiales y las técnicas. 27.1. Maneja y utiliza las diferentes texturas que generan el frottage y el fotocollage. Usa ambas técnicas para realizar una obra personal con limpieza y precisión. Línea del tiempo Galería de imágenes: unidad 1 Galería de imágenes: unidad 2 Galería de imágenes: unidad 3 Galería de imágenes: unidad 1 Actividades interactivas: unidad 1 Galería de imágenes: unidad 2 Galería de imágenes: unidad 3 Actividades interactivas: unidad 3 Técnicas artísticas: el collage y el lápiz de grafito Trabajo cooperativo: Figuras de tamaño natural. Evaluación y análisis del trabajo cooperativo: Figuras de tamaño natural. 28. Crear obras plásticas mediante pautas elementales del proceso creativo, y experimentar y reconocer los contenidos matemáticos. 28.1. Reconoce el valor de las matemáticas en la creación de la figura humana. 29. Representar la figura humana a tamaño natural desde diferentes ángulos, aplicando contenidos matemáticos. 29.1. Dibuja figuras humanas a tamaño natural desde diferentes puntos de vista que contengan distintos tipos de ángulos. 30. Desarrollar actitudes de colaboración y respeto. Reflexionar sobre el trabajo en equipo y el proceso de elaboración de la obra. 30.1. Demuestra colaboración en trabajo en grupo, valora el desarrollo y resultado del trabajo. Arte cooperativo