_NTLED LA NOCHE FILOSOFÍA: BOCA ARRIBA MEMORIAS Sandra Carbó DE UNA GE 16481894 Imagen Numérica 2014/2015 vista y fomentando su interés por el conocimiento y la experimentación de la historia que se narra, pero a la vez, aportando esa tradición y llegando a ese “ritual de la lectua”. Para conseguir este mayor interés se pretende que las emociones que el autor transmite con sus personajes lleguen de una manera directa y vivida al lector, llegando así experimentar las emociones del propio personaje. MARCO CONCEPTUAL Para este trabajo, voy a continuar un proyecto anterior y personal sobre los libros y mi visión sobre la lectura. El proyecto se llama _NTLED* y nace como medio para expresar la percepción que tengo sobre los libros y la manera de ser entendidos, dando lugar a libros objeto, que tratan de llegar de un modo diferente al lector/receptor, creando así una manera más emocional y sensitiva de vivir la literatura. Dentro de la sociedad, la literatura juega un papel muy significativo y aunque se puede pensar que, actualmente, ha perdido cierto grado de importancia debido a la aparición de otros medios de comunicación, esta afirmación no sería cierta ya que la literatura simplemente ha permanecido a la par que estos medios, reforzándolos, pero sin desaparecer. Sin embargo, los lectores sí que han experimentado un cambio muy significativo, tanto el su manera de entender la literatura (ahora ya como un instrumento de ocio pero sin la carga emocional de antaño) como en la misma manera de leer, que fomenta un desorden y un desapego de la manera tradicional en la que fueron concevidos los libros (ediciones de bolsillo y ebooks). Por este motivo nace _NTLED*, un proyecto que busca hacer llegar al lector una nueva manera de experimentar la lectura aportándole nuevos puntos de Para lograr alcanzar esta expansión de las emociones, se plantea una reinterpretación de los libros con el fin de llegar de una manera más directa al lector. Partiendo de la esencia, del alma, de cada libro, se crea a su rededor un universo que lo complementa o le aporta nueva información, transmitiendo al lector, a través de los sentidos, una visión ampliada y más emocional de la historia. Este universo se asienta en tres pilares básicos que se encuentran íntimamente ligados: el hipertexto, la interacción con el usuario/lector y la subjetividad. El hipertexto es un sistema para escribir y mostrar textos que enlazan a información adicional sobre dicho texto (imágenes, otros textos, etc.); en este caso, ese concepto de hipertexto se extrapola, creando esas experiencias al rededor del libro. La subjetividad y la interacción, por su parte, vienen unidas ya que la lectura trae con sigo una necesidad de involucración con la historia, así como que cada libro tiene para cada persona una interpretación diferente. Se crean, de esta manera, obras únicas, especiales y diferentes, obras llenas de experiencias, matices y vivencias más intensas que las que el propio libro nos puede ofrecer con su sola lectura. Existen ya dos libros que explotan estas ideas de _NTLED*, Memorias de una Geisha de Arthur Golden y El Misterio del Cuarto Amarillo, de Gastón Leroux. En ellos, se puede observar que, la manera de generar una serie de sensaciones que ayuden al lector a vivir intensamente la historia es mediante la incorporación de diferentes elementos, ya sean mapas, fotografías, pañuelos, etc. Sin embargo, este nuevo acercamiento con el proyecto, se llevará a cabo, no mediante esta incorporación de objetos, sino mediante el tratamiento del propio texto, con el fin de que, el resultado final se convierta en algo más profundo, manejable y reproducible. El libro elegido, no es en sí un libro propiamente, sino un cuento breve, ya que, de esta manera, se _NTLED* 2 podrá trabajar con mayor precisión en el corto espacio de tiempo. Se trata de La noche boca arriba del famoso autor de Rayuela, Julio Cortázar, incluido en la tercera parte de su libro Final del juego. En él, se narra la historia de un joven que tiene un accidente con una motocicleta y que, al caer inconsciente y, posteriormente, dormirse, sueña que está en la selva del México de las guerras floridas y que, los motecas quieren sacrificarlo. En esta pequeña historia, gracias a un narrador omnisciente y a un desarrollo no lineal, Cortázar nos envuelve con su realismo mágico y crea dos historias paralelas que, debido a su evolución y desenlace, crean confusión e incertidumbre en el lector. El hecho de que este cuento mezcle dos mundos, uno cotidiano (M1) y otro antiguo (M2), hace que el receptor se sienta parte de una de las historias, la real/cotidiana, sin embargo, el desenlace hace que se genere esa confusión ya que, la historia que creíamos real y cercana, deja de serlo, para convertirse en un sueño fantástico. Al tratarse de dos mundos que se cohesionan, los saltos que se producen entre ellos, saltando de una realidad aparentemente objetiva y a un sueño mitológico, produce que, el lector se involucre en el desarrollo, preguntándose, al igual que el protagonista, cuál de las dos historias es la verdaderamente real. Para discernir entre ambas realidades, y encontrar al final la objetiva, Cortázar hace uso de varios elementos: la luz, los olores y la durabilidad de la narración en los distintos mundos. La luz, a lo largo de las dos historias, pasa por diferentes puntos; en la civilización actual (M1), se pasa de una luz matutina hasta la noche cerrada, mientras que, en la civilización antigua (M2), pasa a la inversa. Es decir, la luz va desapareciendo en el plano irreal, para volver al real. estaba lleno de olores y él nunca soñaba olores”. El hecho de que sea él mismo el que se da cuenta de este dato, unido a que el olor en M2 está muy presente, no solo como elemento de ambientación, sino también como medio para observar con mayor claridad los sentimientos e ideas del protagonista innominado. En cuanto a la duración de los distintos mundos en el sueño, se puede observar un símil con la luz; a la vez que la luz se difumina en un lado para pasar al otro, la duración de los fragmentos se va acortando. De esta manera, lo que antes se percibía como realidad, y su parte era más extensa, cambia a medida que el lector avanza. Por último, mencionar que, al igual que en otro de sus cuentos y novelas, Julio Cortázar crea una serie de relaciones entre ambos mundos, entrelazándolos no solo en el trascurso de la narración, sino también mediante elementos significativos. Algunos de ellos son el nombre de la tribu que apresa al protagonista, los “motecas”, hace una clara referencia al medio de transporte con el que tiene el accidente, o el paseo en moto-la huida por la jungla, circular por la derecha-correr por la derecha, desviarse a la izquierda y tener el accidente-desviarse a la izquierda y ser capturado, ser levantado por cinco personas-ser llevado al sacrificio por cinco personas, el hombre de blanco-el sacrificador, un bisturí-el puñal, la lámpara de luz violeta-el amuleto, el dolor en el brazo derechoel dolor en el brazo derecho, el deseo de dormir al llegar al hospital-el deseo de dormir y pasar al otro plano, el hospital-el templo de los sacrificios, la sala de operaciones-la piedra roja del sacrificio y la posición boca arriba en el hospital-la posición boca arriba en la piedra de sacrificios. Todas estas relaciones, crean una mayor interrelación y llevan a observar la profunda relación entre sueño y realidad. Sin embargo, a pesar de estos recursos, el lector se encuentra con un final inesperado, donde se descubre cual es el mundo real y cuál es el fantástico, unidas ambas realidades por el sueño. Esta ruptura abrupta con la realidad del M1, la realidad que creíamos verdad objetiva, hace que el lector experimente una sensación de trastrocamiento, que he querido potenciar en la realización de este libro. Los olores, también son una parte importante para la consciencia del plano real. Es el mismo protagonista quien dice “Como sueño era curioso porque _NTLED* 3 PROCESO DE ELABORACIÓN A pesar de que en este proyecto existe una filosofía global, cada uno de los correspondientes libros tiene una filosofía propia, creando así un contexto y unas experiencias únicas e intransferibles que logran transportar al lector al interior de la historia. En este caso, el libro a tratar se presenta como un cuento donde cohabitan dos realidades y donde Julio Cortázar da continuidad a su manera de narrar, propia del realismo mágico. Partiendo del acercamiento a las infografías de Stefanié Posavec se analiza y desglosa el libro, creando un esquema gráfico del mismo y permitiendo apreciar los cambios de intensidad y de ritmo de la novela. Gracias a la perspectiva que se nos ofrece con la infografía y el contexto propio del libro, se parten de unos pilares básicos compuestos por dos conceptos opuestos que se relacionan. Dichos conceptos son realidad/sueño, modernidad/antigüedad, estático/ movimiento, realidad/sueño y luz/oscuridad. Partiendo de estos aspectos se comienza a generar lo que será la estructura básica que contendrá el libro. Las dualidades que se plantean en el párrafo anterior son las que dan lugar a la creación de una división dentro de la estructura natural del libro, diferenciando lo que en un principio se nos platea como “realidad” y “sueño”. De esta manera, y siguiendo las claves que se mencionan anteriormente, la “realidad” se expone en el orden correcto de lectura occidental, y en negro sobre fondo blanco. A su vez, el sueño se encuentra a la inversa y sobre fondo negro, generando así ya una distinción entre ambos mundos y haciendo partícipe de esta distinción al usuario. Sin embargo, a medida que la historia de desenvuelve, este orden lógico comienza a variar, potenciando así la confusión sobre la verdadera naturaleza del sueño y la realidad, para concluir de igual manera que como empieza, en el modo correcto de lectura y sobre fondo blanco, haciendo así referencia a cuál es la verdadera realidad. Además de este recurso, el texto en sí mismo está también tratado de manera que, dependiendo del estado del protagonista, podamos leer más rápido, más lento, con mayor o menos dificultad, etc. Pudiendo así experimentar en carne propia esos sentimientos, pero sin la necesidad de elementos externos al propio libro. Los único elementos externos que se conciben son dos pequeños frascos que contendrán una aproximación de los olores que el personaje experimenta en ambos mundos, el primer frasco no olerá a nada, mientras que el segundo será un fuerte olor a pantano. Se ha añadido estos dos elementos porque, como se menciona con anterioridad, el olor es uno de los recursos que Cortázar utiliza para la resolución del cuento, y, por lo tanto, se ha considerado importante añadirlo, al igual que los otros, aunque, cabe mencionar que, su eliminación no impediría la correcta lectura y asimilación del libro. Como datos técnicos, la tipografía utilizada se trata de una Garamond regular en caja baja, que gracias a sus remates, potencia la legibilidad que en algunos casos le resta el tamaño reducido (8pt). El papel elegido para la impresión es de una alta calidad, que gracias a su gramaje medio, su textura y su tono satinado, transporta a una impresión de refinamiento y exclusividad, impropia de los libros actuales de tiradas extensas. En cuanto al tamaño de la edición, se ha decidido que primara la comodidad, debido a la carga interactiva que el lector debe ejercer sobre el libro, pero cuidando al detalle la estética, como el nombre del libro y el autor del mismo, que aparecen impresos en un tono de negro diferente (al igual que en el contenedor), lo que da desde un principio la idea del carácter de la historia. Por último, partiendo de que los dos anteriores libros eran contenidos (tanto el libro físico como los demás elementos) una caja, para dar continuidad al proyecto, y relacionar los tres, este cuento también tendrá estará contenido en una caja, pero tanto el tamaño como la complejidad no será igual que en los anteriores, con el fin de que, dicha caja, sea solo un envoltorio del que el libro se puede desprender sin afectar esto a la comprensión del libro. _NTLED* 4 MEDIOS DE PRODUCCIÓN Debido al marcado carácter editorial que está patente en el proyecto, la mejor herramienta para trabajar será mediante el uso de Adobe InDesing, el cual permite una eficiente y cómoda gestión de texto. Sin embargo, para realizar una prueba inicial, me decanté por Adobe Illustrator, ya que me permitía una interactuación más directa con las formas y no tanto con el texto en sí. Una vez estructurado el texto, y maquetada la edición, se procede a imprimir. En este caso, debido al pequeño volumen de páginas, así como a la imposibilidad de paginar, se imprime por hojas sueltas, que posteriormente se cosen y encolan, con el fin de garantizar su estabilidad (si solo se encolarán cabría el riesgo de que con el uso, las páginas se desprendieran del lomo). La estampación en la cubierta del título y el autor se realizó mediante platillas de letras sueltas que, al rascar, se transfieren a la superficie deseada. De esta manera se consigue el efecto de negro sobre negro, pero evitando que toda la superficie tenga la misma textura y apariencia (en este caso, las letras tiene un pequeño bajo relieve y algo de brillo). En cuanto a la caja contenedora, se trata de una caja con un tamaño determinado, forrada en papel negro y con una altura, que permite, tanto la colocación del libro, como de los botes, quedando ambos a una altura acorde (en el compartimento del libro hay una pequeña estructura interna para que se eleve). Al igual que en el libro, el título y autor están estampados mediante plantillas, generando el mismo efecto, aunque en diferente posición. REFERENTES Para la creación, tanto de los libros iniciales, como de este último, se parte de ese sentimiento de hacer llegar mi manera de entender y vivir la literatura, intentando transmitir a un lector más pasivo un nuevo universo donde existe una visión ampliada y más emocional de los libros sobre los que actúo. Este universo donde se expande la esencia del libro está basado en el concepto de hipertexto de Ted Nelson (7 de junio de 1937). Filósofo, sociólogo y pionero de la tecnología de la información, su mayor trabajo es el inacabado proyecto de software Xanadu (con el que pretendía crear una biblioteca en línea con toda la literatura de la humanidad), que acuño los términos de hipermedia e hipertexto, esenciales para desarrollar mi proyecto. El hipertexto es el concepto primigenio que ha desarrollado la World Wide Web (ya que utiliza el protocolo de transferencia de hipertexto (HTTP) para enlazar páginas web y archivos multimedia) y que parte del mecanismo de un cerebro humano sano; de una manera más técnica, el hipertexto es un sistema para escribir y mostrar texto que enlaza a información adicional sobre ese texto (ya puede ser otros textos, imágenes, sonidos, etc.), por lo que Ted Nelson describe a Xanadu como “… un lugar donde proveer millones de documentos a millones de usuarios que, en forma simultánea, siguen las conexiones y las ventanas a través del cuerpo de un hipertexto en crecimiento continuo”. El hipertexto, por lo tanto, es una herramienta fundamental en esta sociedad que vive en la continua necesidad de obtener y compartir información y ha conseguido crear nuevos modelos de sociedad, comunicación, etc. Ese afán por innovar también se ve reflejado en la propia literatura y es el que ha llevado, desde la aparición del proyecto Xanadu, a muchos autores a intentar crear desde sus libros una historia de carácter hipertextual. Aunque actualmente existen obras hipertextuales (las llamadas hiperficciones como Afternoon, a story de Michael Joyce o Victore Garden de Stuart Mounthrop) que se asientan en libros electrónicos y páginas web, existen otras novelas anteriores que parten del concepto, extrapolándolo al papel. Es el caso de grandes autores como Borges (La biblioteca de Babel, El jardín de los senderos que se bifurcan, Pierre Menard, autor del Quijote o El Aleph), Lawrence Sterne (Vida y Opiniones del caballero Tristram Shandy), Italo Calvino (El castillo de los destinos cruzados) o el propio Cortázar con su libro Rayuela. Todos ellos se han valido del concepto del hipertexto y lo han adaptado a sus novelas o relatos cortos, utilizando recursos como el enlace de diferentes historias, laberintos, recursos tipográficos, historias que no acaban nunca, cartas de navegación, etc. todo esto para romper la linealidad (propio de las _NTLED* 5 ideas posestructuralistas del texto abierto) y mostrar la multisecuencialidad y simultaneidad permitiendo así crear textos más ricos y complejos. Por lo tanto, tanto el concepto de hipertexto como los citados autores son partícipes en la concepción primigenia del proyecto. Sin embargo, ya centrándonos en el estilo y la manera de actuar sobre el libro que presento para este trabajo, los referentes se amplían. todos por artistas y que constituyen una biblioteca muy singular. Esta singularidad recae en el hecho de que dichos libros, aunque realizados por artistas, no son lo que se conoce como “libros de artista”, sino que son textos de ficción: ficción académica, ficción literaria, ficción política y ficción poética, pero reinterpretados, de manera que leyendo estos textos, el lector descubre que se trata de un ejercicio de reinvención del lenguaje y la escritura destinada a relacionarse con la producción artística. En este caso, el principal referente en cuanto a tratamiento del texto y estética del mismo es George Perec, en concreto, con su libro Especies de espacios. Este libro se compone de una serie de textos donde el autor dialoga y se relaciona con el concepto de espacio mediante el uso de distintas tipografías, textos breves y fragmentados, la colocación en la página de dicho texto o la ausencia del mismo. Gracias a la manera de disponer y concebir los textos, Perec consigue sensibilizar al lector con el tema que trata, logrando así, solo con estos recursos, potenciar la comprensión. RESULTADO FINAL En menor medida, y debido a la fecha de realización, al igual que el poco material disponible, me ha ayudado el visionado de los documentos presentados para la exposición El mal de escritura del MACBA. Este proyecto se trata de una colección de libros, opúsculos, panfletos, cuartillas, escritos _NTLED* 6 _NTLED* 7