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COLEGIO SAN PEDRO CLAVER
AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA
DOCENTE: Wilson García Vera
LENGUAJE: Pintura
GUÍA: 2
GRADO: 7º
ESTUDIANTE: ___________________________________________________________
CURSO: ____________________ FECHA:______________________________________
FECHAS PARA TENER EN CUENTA
7º (A-B):
Agosto 30
Presentación del tema “Paul Cézanne, post impresionismo”, Exposición en la
sala de audiovisuales.
Septiembre 6
Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos.
Septiembre 13
Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de
avances al final de clase.
Septiembre 20
Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada
estudiante.
Septiembre 27
semana patronal.
Octubre 4
Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre “Paul Cézanne,
post impresionismo”.
Octubre 11
Detalles
finales
del
“post
impresionismo”.
Inicio
de
acumulativa,
presentación de la obra terminada.
Octubre 18
Día Festivo.
Octubre 25
final de acumulativa, sustentación escrita.
7º (C-D):
Agosto 31
Presentación del tema “Paul Cézanne, post impresionismo”, Exposición en la
sala de audiovisuales.
Septiembre 7
Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos.
Septiembre 14
Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de
avances al final de clase.
Septiembre 21
Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada
estudiante.
Septiembre 28
semana patronal.
Octubre 5
Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre “Paul Cézanne,
post impresionismo”.
Octubre 12
Detalles finales del “post impresionismo”. Puesta en común sobre teoría para
la sustentación.
Octubre 19
Inicio de acumulativa, presentación de la obra terminada.
Octubre 26
final de acumulativa, sustentación escrita.
EVALUACIÓN
SUBPROCESO: Apreciación estética
LOGRO: Define conceptos propios del arte como forma de expresión.
INDICADOR DE LOGRO: Identifica las características del Post-impresionismo.
SUBPROCESO: Experiencia sensible
LOGRO: Establece relaciones entre los conceptos pictóricos.
INDICADOR DE LOGRO: Implementa el trabajo aplicando los conceptos artísticos.
SUBPROCESO: Experiencia sensible
LOGRO: Expresa conceptos propios del lenguaje artístico.
INDICADOR DE LOGRO: Construye su obra con base en parámetros establecidos.
SUBPROCESO: Transformación de símbolos artísticos
LOGRO: Utiliza sus conocimientos teóricos en la creación de mensajes artísticos.
INDICADOR DE LOGRO: Realiza su obra teniendo en cuenta los elementos básicos del tema propuesto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
 Aplicación de conceptos.
 Proceso de la idea.
 Participación activa.
 Elaboración de boceto.
 Impacto visual.
 Limpieza y orden.
 Aplicación de técnicas.
 Manejo del espacio.
 Manejo de recursos.
 Cumplimiento de acuerdos.
 Sustentación.
 Entrega el trabajo terminado.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
 Guías.
 Boceto.
 Observación directa.
 Obra.
NORMAS DE TRABAJO
Es importante que las asumamos con responsabilidad para construir una clase mejor a través de una buena
organización.
 Puntualidad en la llegada al salón de clase.
 A cada alumno se le asignara un sitio de trabajo, así podrá tener más atención personal y se le facilitarán
los medios para el control del mismo. Este sitio de trabajo estará bajo su responsabilidad y se aplicarán
las normas respectivas al incumplir con su mantenimiento.
 Cada estudiante debe traer los materiales requeridos para su trabajo, es parte de su evaluación.
 Los trabajos realizados durante la unidad de aprendizaje se entregarán cinco minutos antes de finalizar
la clase.
 Cada inasistencia debe ser justificada con la excusa respectiva.
 Se considera fraude y/o copia:
 Calcar ejercicios.
 Hacer o mandar hacer un trabajo personal durante la clase.
 Traer elaborado el trabajo que debe realizarse en clase.
 No se permite comer chicle, ni consumir ningún alimento durante la clase.
 No se permite la entrada de líquidos al salón de clase.
 Se debe asignar una carpeta para recopilar las guías y los trabajos que se han desarrollado y revisado en
clase.
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Su vida y obra:
Considerado el padre del arte moderno.
Intentó conseguir una síntesis ideal de la
representación naturalista, la expresión
personal y el orden pictórico abstracto.
Entre todos los artistas de su tiempo,
Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una
influencia más profunda en el arte del siglo
XX (Henri Matisse admiraba su utilización del
color y Pablo Picasso, desarrolló la estructura
de la composición plana de Cézanne para crear
el estilo cubista).
Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en
medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y,
hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su
familia, que tachaba su comportamiento de extraño y no apreciaba el carácter
revolucionario de su arte.
Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el
sur de Francia. Su padre era un banquero acaudalado. Fue amigo de infancia de
Émile Zola y, al igual que éste, manifestó interés por el arte desde muy joven para
disgusto de su padre.
En 1862, después de una serie de encarnizadas discusiones familiares, el
aspirante a artista recibió una pequeña asignación y fue enviado a estudiar arte
a París, hacia donde ya había partido Zola. Cézanne se sintió de inmediato
atraído por los elementos más radicales del mundo artístico parisino. Admiraba
sobre todo al pintor romántico Eugène Delacroix y, entre los artistas más
jóvenes, a Gustave Courbet y a Édouard Manet, que exponían obras que la
mayoría de sus contemporáneos encontraban chocantes tanto por su estilo
como por su temática.
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Muchas de las primeras obras de Cézanne estaban pintadas con pigmentos
espesos y en tonos oscuros que recordaban al expresionismo romántico y
melancólico de generaciones anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su
empeño por desarrollar una narrativa realista, también Cézanne manifestó
un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, quería
pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de
idealizaciones temáticas o afectación en el estilo.
La influencia más significativa en
los comienzos de su madurez
artística fue la de Camille
Pissarro, no sólo proporcionó al
inseguro Cézanne el apoyo moral
que necesitaba sino que lo
introdujo en la nueva técnica
impresionista para conseguir los
efectos de la luz natural.
Junto con Claude Monet, Auguste
Renoir y unos pocos pintores más,
Pissarro había desarrollado un
estilo para trabajar al aire libre
(en plein air) de forma rápida y a
escala reducida, que consistía en
utilizar pequeños toques de
colores puros, sin recurrir a
bocetos preliminares ni a dibujos.
Pretendían atrapar de ese modo
los efectos lumínicos fugaces así
como su interpretación visual,
también efímera, de la naturaleza.
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En 1886 heredó la fortuna de su padre y por fin, a la edad de 47 años, consiguió la
independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social. El aislamiento y la
concentración, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los
responsables de la increíble evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y
1890. Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un
modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante
el color. Parecía reintroducir una estructura formal que los impresionistas habían
abandonado, sin sacrificar por ello la sensación y vivacidad lumínica lograda por ellos.
El propio Cézanne suplantaba las convenciones artificiales de representación (modelar)
por un sistema más expresivo (modular) que se hallaba aún más próximo a la naturaleza o,
como decía el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Cézanne la solución a todos
los problemas técnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo más
ordenado y expresivo que el de sus compañeros impresionistas.
Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo,
por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas
otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana
y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus últimos
años, como Bañistas (c. 1899-c. 1906, Museo de Arte, Filadelfia), revelan
unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de
modulación cromática que él mismo impuso sobre sus propias
representaciones.
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Durante muchos años la obra de Cézanne
sólo fue conocida por sus antiguos colegas
impresionistas y por unos cuantos artistas
jóvenes radicales de la línea del
postimpresionismo, entre los que se
incluían Vincent Van Gogh y Paul Gauguin.
Sin embargo, en 1895 Ambroise Vollard,
ambicioso marchante parisino, organizó
una exposición de sus obras y las
promocionó con gran éxito durante los
años siguientes. Hacia 1904, Cézanne
alcanzó la consagración en uno de los
grandes salones oficiales de pintura y
cuando murió (en Aix, el 22 de octubre de 1906) había logrado un prestigio considerable.
Muchos pintores jóvenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle
consejo durante los últimos años de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías
continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para
otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos.
Aunque todos están de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al aparente
rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del
propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad
de la pintura de un modo muy personal.
EJERCICIO:
 Después de este contacto con la vida y obra de este gran artista tomaremos dos
imágenes de algunas de sus obras para conocer de cerca sus composiciones. Como
primera medida debemos buscar los nombres de las imágenes usadas en la
composición de la guía escribiéndolos en cada imagen respectivamente. Para esto
contamos con las imágenes en el enlace artspc.wikispaces.com.
 El trabajo de final de periodo será un trabajo individual en el
que se propone
crear una fusión partiendo de dos obras de este maestro de la pintura post
impresionista. Se sugiere pintura soluble en agua (vinilo, acrílico, acuarela, etc.)
Para este trabajo se requiere mucha imaginación, creatividad y disposición.
Los y las estudiantes destacarán la importancia de post-impresionismo como elemento
representativo del arte moderno respondiendo a los siguientes cuestionamientos:
¿Qué importancia tiene la historia?
¿Qué importancia tiene el arte en la evolución de la humanidad?
¿Cuáles son las herramientas para trabajar el óleo y/o el pastel?
¿Quién fue Paul Cézanne?
Si para PaulCézanne era tema de inspiración el atardecer parisino, ¿Cuál sería el tema
de inspiración para una obra post- impresionista para usted? ¿Por qué?
 ¿En qué tema basaría su trabajo si quisiera revolucionar el arte actual?
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Fuentes de consulta:
http://www.carlosianni.com.ar/blog/177/paul_cezanne:_retrato_del_artista_fracasado._por_manuel_vicent.html
http://www.artistas-americanos.com/biography/cezanne_bio_sp.html
http://entertainment.howstuffworks.com/arts/artwork/paintings-by-paul-cezanne4.htm
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