abril 2012 compagi
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año 13 número 146 abril 2O12 voluntarios Mujeres artistas en la Colección MARCO CONTENIDO AÑO 13. NÚMERO 146 ABRIL 2O12 PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Nina Zambrano Richard Meier: Retrospectiva HOY EN MARCO 1 GERENCIA DE EDUCACIÓN Indira Sánchez Selecciones de la Colección MARCO COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS Aleyda Viornery COORDINACIÓN DE EDICIÓN Margarita Rodríguez Edna Catalina Cano Richard ENTREVISTA A Meier: Retrospectiva CORRECCIÓN DE ESTILO 1O Josefa Ortega Edna Catalina Cano DISEÑO Sarahí Lara Luis Carlos López Luis Frías Leal Vanessa Cantú CONOCE CONSEJO EDITORIAL Edna Catalina Cano Margarita Rodríguez Sarahí Lara Luis Carlos López Luis Frías Leal Vanessa Cantú 14 MARCOMÓVIL: ¡Despertando gente en cada viaje! ESPECIAL 18 PORTADA Georgina Quintana Génesis, 1994 Óleo sobre madera Colección MARCO DISEÑO PORTADA Turbinegeneration INFORMARCO 21 ENTRE VOLUNTARIOS 25 Sarahí Lara En marco Voluntarios Es una publicación mensual del Comité de Comunicación de Voluntarios del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Registro de reserva en trámite. Los artículos son responsabilidad de los autores. Contacto: educacion@marco.org.mx HOY EN MARCO P o r M a r g a r i t a R o d r í g u e z M . Selecciones de la Colección MARCO Uno de los principales propósitos del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, institución que abrió sus puertas al público el 28 de junio de 1991, fue llegar a tener una colección propia que permitiera dar a conocer las obras de artistas contemporáneos de diferentes países, técnicas y temáticas; fue así que, tres años después de su inauguración -tras haber presentado alrededor de 30 exposiciones, lo que lo colocó tempranamente como una de las instituciones de mayor prestigio-, se invitó a 98 artistas del Continente y del Caribe a donar una obra al Museo, mediante su participación en el Premio MARCO 94. En los Premios MARCO 95 y 96 participaron artistas de todo el mundo y la pieza ganadora de cada uno de ellos también pasó a formar parte de la Colección. La obra ganadora del Premio MARCO 94 fue Sácate una muela (1994) de Julio Galán; en el 95 se eligió Transeúnte (1995) de Marcelo Aguirre; y en el 96 Accumulation 2 (1996) de Jörg Immendorff. Actualmente el acervo del Museo consta de 200 piezas de diferentes lenguajes estilísticos, técnicas y temáticas, creaciones de importantes artistas nacionales e internacionales de gran prestigio, predominando las de artistas latinoamericanos, dado que marco se ha dado a la tarea de difundir en especial el arte contemporáneo de la región. En varias ocasiones se han organizado en marco muestras con selecciones de la Colección; además, sus obras han participado en exposiciones, individuales o colectivas, dentro del Museo y en otras instituciones nacionales. Julio Galán Sácate una muela, 1994 óleo sobre tela 193 x 132 cm Ahora, nuevamente se presentan dos muestras dentro del Museo, integradas por una selección de obras de la Colección MARCO, la mayoría de ellas creadas en la década de los noventa, con diferentes técnicas, estilos y temáticas, que incluyen pintura, escultura, instalación, dibujo y serigrafía, por artistas de diversas partes del mundo: ABC en el acervo de MARCO, que ocupa las Salas 6 a la 10 de la Planta Alta a partir del 5 de abril, donde permanecerá hasta el 6 de mayo de este año, conformada por 29 obras seleccionadas por la primera letra del apellido de los artistas; y Mujeres artistas en la Colección MARCO, la cual consta de 21 obras producidas por mujeres, que se presenta en la Planta Baja del Museo del 11 de abril hasta el 27 de mayo del presente año. Además, el Patio de las Esculturas exhibe 5 piezas de gran formato: Estípite (2000), escultura vertical en acero inoxidable del escultor regiomontano Alberto Vargas; Sandía (2002) trabajada en bronce por la artista multidisciplinaria colombiana Ana Mercedes Hoyos; Cetáceo II (2006) del escultor colombiano Gabriel Beltrán, en acero inoxidable bruñido; La Bestia en dos (1994) del también regiomontano Gerardo Azcúnaga, producida en poliestireno expandido y concreto; y El Quetzal (2006), en acero pintado automotriz, de Guillermo MacLean, artista mexicano de origen argentino, regiomontano por adopción. 1 Mimmo Paladino Veglia, 1994 óleo sobre tela 225 x 325 cm Varios de los artistas presentes en estas muestras han participado en colectivas dentro de marco, y algunos han tenido muestras individuales, inclusive desde antes de participar en el Premio MARCO 94, como es el caso de Nahúm B. Zenil (1991), Edouard Duval-Carrié (1992), Ray Smith (1992), Dulce María Núñez (1992), Arnaldo Roche Rabell (1993), Sylvia Ordóñez (1993), Julio Galán (1993), y Mimmo Paladino (1994). En ABC en el acervo de MARCO, y en Mujeres artistas en la Colección MARCO hay pintura, dibujo, escultura, instalación y obra gráfica, en las que los artistas abordan con diferentes estilos, técnicas y formatos sus temáticas, predominando las obras figurativas algunas combinan lo figurativo con lo abstracto, y aún con la inclusión de objetos- y de recontextualización de íconos y símbolos religiosos, mitológicos, sociales y políticos, como podemos constatar al hacer un recorrido, del cual mencionamos a continuación algunas piezas Un recorrido por ABC en el acervo de MARCO permite apreciar, entre otras: Formas violadas (1994), un interesante trabajo de Alejandro Aguilera González, artista cubano que experimenta con gran variedad de medios y contenidos. Durante varios años radicó en nuestra ciudad, donde impartió clases y elaboró obras de carácter religioso. En esta impresionante obra son interesantes tanto su formato, estructura y materiales (madera policromada, cemento, cristal, asfalto y metal), como la inclusión de texto manuscrito -reforzado por la inclusión de un brazo de madera-, un retrato pequeño y cabezas esculpidas en madera, formando una acumulación que en su conjunto forman una especie de escultura que nos remite a sensaciones de desmembramiento y recomposición; de hecho, su presentación puede variar. Transeúnte (1995), acrílico de espesa textura sobre lona, del pintor ecuatoriano 2 Jörg Immendorff Acumulation 2, 1996 óleo sobre tela 270 x 420 cm Marcelo Aguirre, obra figurativa en gran formato, como casi toda su producción, con la cual resultó ganador del Premio MARCO 95. Es interesante conocer algunos comentarios que Marcelo hizo a Luis Carlos Emerich* vía telefónica sobre los antecedentes y la obra en sí: “En aquel momento yo mandé obra figurativa a Mito y Magia (Mito y Magia en América: Los ochenta, muestra inaugural de marco en 1991). Entre ellas, Hombre con perro donde destacaba mi principal preocupación temática: el hombre urbano y su sensación de aislamiento y soledad. La atmósfera de toda mi obra giraba entonces alrededor de eso. Me parece importante decirlo, porque Transeúnte está relacionada con ese cuadro. En él aflora en primer plano el mismo personaje de Hombre con perro cuatro años más tarde y en un segundo plano esa cara gigante que de alguna manera representa el poder político y la corrupción. Detrás del hombre está todo eso y al frente el hombre con sus frustraciones. No se puede hablar sólo del político como un fenómeno aislado, sino como causante de los estragos en el hombre común… El arte tiene la tarea de revelar lo escondido, descubrir lo no evidente, ir más allá de las apariencias. Transeúnte no es el retrato de un político específico. Mejor que eso, es el político. Es el hombre y sus anhelos de poder, y sus frustraciones reales, una mezcla de alegría y esperanza y una comparación entre las dimensiones vitales del hombre común ante la monumentalidad de la corrupción”. El montaje Mal de Chagas (1994) construido con una casa llena de maíz sobre la que se proyecta la diapositiva de una chinche, obvia referencia del artista argentino Luis F. Benedit a la enfermedad transmitida por ese insecto, considerada una enfermedad ligada a la pobreza que puede ocasionar severas secuelas cardiovasculares; San Sebastián (1994), extraordinario óleo sobre tela en el que Roberto Cortázar, artista mexicano, plasma la figura de uno de los santos más simbólicos de la iconografía católica y uno de los más representados en la historia del arte occidental, entre dos pinturas abstractas; el tríptico La Redemption du Savage (1994), en el que Edouard Duval3 Allen Jones Fascinating Rhythm, 1994 madera pintada 205.5 x 143 x 98 cm Carrié aborda temas sociales pintando a la manera tradicional de su natal Haití; El hombre que se quiere salvar (2009) de Luis Granda, artista español cuya obra gira principalmente alrededor de la figura humana, la cual expone en un fondo abstracto, logrando un gran impacto en el espectador; la obra ganadora el Premio MARCO 96: Accumulation 2 de Jörg Immendorff, quien junto con artistas tan destacados como Georg Baselitz, Dieter Krieg, Markus Lüpertz y A.R.Penk, entre otros, forma parte del grupo neoexpresionista alemán que surgió como crítica a las condiciones socio-políticas y de las artes en la posguerra, conocidos como “Los nuevos salvajes”, que fueron una influencia para el Neomexicanismo que tuvo su auge en los ochenta. Todos ellos estuvieron entre los 12 artistas de la exposición El Regreso de los Gigantes. Pintura alemana 1975-1985, de la Colección Deutsche Bank, organizada y presentada por marco en 2002, para luego itinerar a sedes tan importantes como el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Brasil y el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, entre otras. Se encuentran también: la agradable pieza en madera pintada, plena de ritmo, gracia y colorido, Fascinating Rhythm (1994), de Allen Jones, pintor y escultor inglés, uno de los iniciadores del movimiento europeo del Pop Art en los sesenta; Canaima (1994), de Antonio Lazo, alude, tanto por su título, homónimo de la novela de Rómulo Gallegos, como por la repetición en carboncillo de la palabra árbol -a la manera de una tarea o un libro de texto escolar- al deterioro de las selvas venezolanas por el uso y abuso del papel; una obra abstracta dentro de la muestra es Untitled Red 24 (2000), del artista mexicano radicado en Nueva York Ricardo Mazal, en la que predomina el rojo característico de muchas de sus obras. Una obra por demás polisémica es el óleo sobre tela Veglia (1994), del italiano Mimmo Paladino: el título de la obra, cuyo tema es obviamente la muerte y la historia del arte, por medio de cuerpos humanos desmembrados, presencia de calaveras, un féretro, puñales, así como una alusión al Gólgota por las tres delgadas cruces que se encuentran sobre el brazo extendido de la figura humana central, saturada de símbolos, la cual podría haber formado una cruz más con el brazo ausente, remite a la vigilia, a permanecer despierto, sea por insomnio, pesadillas, o por la velación de un difunto. Del artista mexicano Néstor Quiñones, se encuentra la obra mixta sobre madera y nylon, Los sentimientos recuperados (1994), en la que, en un valle de sombras, se encuentra una figura oscura, que de alguna manera recuerda un Cristo, con la cabeza inclinada hacia un huevo, tal vez como referencia a un renacer hacia el horizonte azul situado a lo lejos; de Arnaldo Roche Rabell, de Puerto Rico, es el óleo sobre lienzo Por siempre será la envidia del sol (1994), obra muy atractiva visualmente, dotada de gran movimiento tanto por los trazos en donde se funden las naturalezas humana -tal vez autorretrato- y vegetal, como por su 4 Carlos Zerpa La promesa es nocturna, 1994 ensamblaje 189 x 66 x 71 cm díptico extendido formato horizontal, con reminiscencias de las figuras de las representaciones rupestres de cazadores. Dos visiones de la urbe se muestran en las obras Junglrama (1992) de Kenny Scharf, artista estadounidense -pintura, collage, instalación, escultura y performance-, quien utiliza en esta obra acrílico, óleo y tinta de serigrafía sobre tela, con marco de aluminio y pasto artificial para sobreponer una selva fantástica y de colores vivos sobre una ciudad, su obra desborda fantasía tomando elementos del Pop Art en su afán de despojar al arte del concepto de elitista, por lo que ha sido desde hace mucho tiempo influencia e inspiración para cartonistas e ilustradores; y Evolución gradual (1994) del chileno Jorge Tacla, en la que se destacan oscuras figuras ¿vestigios prehispánicos?, ¿unas rocas ancestrales?- sobre una mancha urbana casi monocromática que se extiende para ocupar todo el espacio. World without words (1995) del artista australiano Imants Tillers, quien se caracteriza por pintar sobre paneles, en este caso con técnica mixta -crayón de óleo, gouache y pintura de polímero sintético sobre 120 telasplasma las figuras fragmentadas de un árbol y una montaña sobre una superficie acuática y con una banda vertical con manos infantiles; Serie de Canción de la sangre (1994) es una interesante obra de Jesús Urbieta Orozco, pintor, poeta, novelista, editor y cantante oaxaqueño, en la que alude al origen de la vida a través de un abigarramiento de formas vegetales y de peces; de William Wegman, pintor, fotógrafo, videoasta y cineasta norteamericano famoso sobre todo por sus fotos de perros en diferentes poses y atuendos, se exhibe la irónica pieza Major Mining (1990) en la que aparentemente se plasman minas, vías férreas y molinos, de acuerdo al título, pero al ver con detenimiento nos damos cuenta que esas excavaciones mineras en realidad son campos de beisbol; Alegoría de la templanza (1994) es una enigmática obra del artista peruano Moico Yaker, en la cual hay diversas alusiones al tristemente célebre grupo terrorista Sendero Luminoso entre imágenes de la cultura popular; y cerrando la muestra ABC en el acervo de MARCO, el ensamblaje La promesa es nocturna (1994) de Carlos Zerpa, destacado artista venezolano que ha incursionado en el diseño gráfico, pintura, escultura, ensamblaje, performance, cine y publicaciones. En lo que aparentan ser dos altares -como es característico en gran parte de su obrautiliza: en uno de ellos, símbolos de la imaginería popular, ídolos infantiles, como los luchadores, cruces y estampas religiosas; y en el otro, muñecos, joyas de fantasía, una calavera y unas manos enjoyadas, así como estampas con la representación popular del diablo y numerosas estampas de pin-ups. Mujeres artistas en la Colección MARCO es una muestra que nos permite hacer un somero recorrido por la producción plástica de ar tistas mexicanas y extranjeras, después de la muy completa revisión del arte femenino desarrollado en nuestro país durante el siglo pasado presentada en marco en Historia de 5 Mujeres. Artistas en México del Siglo XX, en febrero de 2008. En esta ocasión se muestran obras de algunas de las artistas que forman parte de la Colección MARCO. Es importante recordar que, en el ámbito mundial, fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando la mujer tuvo mejores oportunidades de ser reconocida en las diferentes actividades profesionales y artísticas. En nuestro País fue aún más lento ese reconocimiento. Mencionaremos a continuación algunas de las obras que se exhiben en la muestra. De Ana Mercedes Hoyos, destacada artista colombiana de quien marco presentó en 2005 una muy completa retrospectiva, se muestran tres obras, además de Sandía (2002) en el Patio de las Esculturas, ya mencionada: La Procesión de las Fiestas de San Basilio (1994), óleo sobre tela en el que a través de un encuadre casi fotográfico nos habla de los vestidos tradicionales usados por las niñas en las fiestas y ferias patronales de su país; el mismo tema está plasmado en carboncillo sobre lino en Lazo (2003); y Homenaje a Zurbarán (s/f) una bella escultura en bronce que obviamente y de acuerdo a su título es una referencia a Francisco de Zurbarán, excelente pintor español del período barroco, conocido por sus imágenes religiosas y naturalezas muertas; Altar (1994), atractiva obra creada por Claudia Fernández en óleo sobre tela, madera y hoja de oro, en el texto superior “Hay otros mundos… pero están en éste” alude a la presencia de otros mundos, imaginarios o envueltos en el ocultismo y otras creencias esotéricas, sin embargo recordando que la solución a los problemas no se encuentra en ellos, sino en la inteligencia y la realidad, por medio de la “Voluntad” que emerge en la parte Ana Mercedes Hoyos La procesión de las fiestas de San Basilio, 1994 óleo sobre tela baja de la obra representada por olas iluminadas por un rayo de luz que emerge del infinito; de Dulce María Núñez es Paisaje interior (1994) obra íntima cargada de simbolismos, con referencias religiosas, urbanas y de la naturaleza, en la que se encuentra también una máscara de yeso; Génesis (1994), de la excelente artista mexicana Georgina Quintana, quien en su obra explora la relación de los seres humanos con el universo circundante. Génesis es una representación del origen de la vida, y de forma paralela del origen de la escritura y la pintura con la inclusión de una mano que dibuja. El óleo sobre tela Frutos de luz y sombra (1994), sugiere las sensaciones del cuerpo femenino en una obra abstracta de la guerrerense Irma Palacios, a quien se ha clasificado dentro del abstraccionismo lírico, como continuadora de Lilia Carrillo, la mejor artista abstracta de México; Portrait (1994) es una obra autobiográfica cargada de símbolos, de la artista canadiense Janet Logan, con economía de elementos y texto; también con un mínimo de elementos se construye The Light (1994), obra conceptual de aparente sencillez de la artista argentina radicada en Nueva York Liliana Porter, en la que, a la manera de René Magritte, un trazo blanco sobre lo monocromático del objeto y el lienzo, atrapa al espectador y lo lleva, por medio de la memoria, al concepto de luz e iluminación; Las puertas del cielo (1994), óleo sobre tela de Marisa Lara, es una obra con varios simbolismos, que refiere obviamente a la monumental obra en bronce Las puertas del infierno, de Auguste Rodín, en la que, entre las casi 200 figuras 6 Teresa Serrano Sin título, de la serie "Volcanes", 1994 hierro, cuero y colchoneta bordada Moico Yaker Alegoría de la templanza, 1994 óleo sobre tela 140 x 177 cm que contiene, se encuentra El beso, misma que plasma Marisa, sin embargo en este caso con la figura femenina a punto de recibir una traidora puñalada, tal vez una insinuación a que nunca podremos traspasar esas puertas. Entre otras obras en la muestra se e n c u e n t ra C r i m s o n ( 19 9 5 ) d e l a regiomontana Rosario Guajardo, obra abstracta de excelente factura. El óleo sobre tela Sin título (1994) de Martha Pacheco, artista tapatía obsesionada con el tema de la soledad y la muerte en obras con encuadre fotográfico desfasado, en las que logra estudios anatómicos realistas. En esta obra asistimos como espectadores al desdoblamiento de una persona que tal vez vivió y murió en el anonimato, en el momento justo en que su espíritu se despega del cuerpo que yace sobre una plancha de anfiteatro, acompañados por la enigmática figura femenina -¿la muerte?que también observa casi inexpresivamente. El tema recurrente en la obra de la pintora regiomontana Sylvia Ordóñez, la exuberancia de las frutas que invaden y aún sobrepasan los límites del cuadro con una manifiesta sensualidad, y, tal vez, alusiones sexuales, se encuentra en su obra Frutero verde (1994). Los espíritus de la selva (1994), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata es una obra formada por tres objetos trabajados en madera, pigmentos y tela de algodón, con hoja de oro y adobe que aluden a 8 formatos. Teresa Serrano, artista mexicana multidisciplinaria que se caracteriza por el uso de materiales y conceptos poco convencionales con propuestas de gran versatilidad que siempre denotan una investigación y un cuidado minuciosos, logró gran notoriedad en la década de los noventa por sus esculturas de hierro, cuero y colchonetas bordadas, materiales utilizados en la obra que se presenta en la muestra, Sin título (1994), un volcán, como homenaje a los pintores mexicanos José María Velasco y el Doctor Atl; de la excelente escultora mexicana de gran reconocimiento internacional Ivonne Domenge Gaudry se presentan Maqueta (2006) y Ola de Viento (2006), ésta última en acero dulce pintado de negro, en las que se muestra su gusto por la forma esférica y las superficies lisas y redondeadas, logrando obras bellas, armónicas y sensuales. Irma Palacios Flores Frutos de luz y sombra, 1994 óleo sobre tela objetos primitivos, todas sus obras dibujos, esculturas, instalacionesmuestran una preocupación por los problemas sociales y la conservación de la riqueza cultural y ecológica de los pueblos, por lo que ha trabajado en comunidades de la Selva Amazónica. Miriam Medrez, originaria de la Ciudad de México, regiomontana por adopción, es una artista muy relacionada con marco desde los inicios del Museo y una de las que tienen mayor número de obras dentro de la Colección MARCO. En esta muestra se presentan dos de sus obras: Trayectos (2001), excelente obra de acero y cerámica, vinculada a la idea del trascurso del viaje por la existencia; y Sin título (2006), una especie de capullo de metal y fibra metálica con cera; durante muchos años, Miriam trabajó la figura humana -en especial la femenina-, posteriormente ha realizado obras con formas orgánicas vegetales, así como obras abstractas, explorando diversos materiales y Sin lugar a dudas acercarnos a estas selecciones de la Colección MARCO será una experiencia enriquecedora, pues podremos conocer obras de muy diferentes lenguajes de artistas que, en su mayoría, han destacado en el ámbito cultural internacional, y será interesante conocer sus trayectorias posteriores para ver los cambios y madurez de sus trabajos. Es importante también conocer ese rico acervo que tenemos a la mano, y que al ser de marco, nos pertenece a todos. *Luis Carlos Emerich. Sobre el Premio MARCO, Marcelo Aguirre y un Transeúnte. Catálogo Premio MARCO 96. Páginas 24 y 25. 9 ENTREVISTA A P o r M a r g a r i t a R o d r í g u e z M . Josefa Ortega ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México de los ochenta es una interesante exposición que permite al público de Nuevo León reencontrarse con artistas conocidos, pues muchos de ellos se han presentado en marco en diversas muestras tanto individuales como colectivas. Asimismo, forman parte de importantes colecciones particulares y de instituciones de la región. Desde su apertura, el 3 de febrero del presente año, la muestra, que ocupa las Salas 1 a 4 de la Planta Baja del Museo, ha contado con la presencia de numerosos visitantes gratamente sorprendidos por el recorrido de esa década tan significativa para nuestro País en diversos ámbitos -políticos, económicos, sociales y culturales- en la que los artistas recontextualizaron elementos de la iconografía mexicana. Esta muestra fue organizada por el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México, sede en la que se presentó previamente, bajo la curaduría de Josefa Ortega, Maestra en Historia del Arte y Licenciada en Comunicación Social, quien actualmente forma parte del área de investigación y curaduría de esa institución, en la cual ha colaborado en la curaduría de varias exposiciones, entre las que podemos mencionar: Animal Roto; Josefa Ortega Presuntos culpables; Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos; Bella & terca. Nueve argumentos sobre la pintura. Además cuenta con curadurías independientes, entre ellas la de la muestra Roberto Arcaute: Exploraciones sensitivas, la cual se presentó en el Centro de las Artes de Monterrey. En varias publicaciones importantes del País se han incluido sus textos, y ha coordinado la edición de varios libros, entre ellos el facsímil de la revista Artes Visuales, y México abstracto. La colección del Museo de Arte Moderno en el espíritu de una época (1950-1979), ambos editados por el MAM. Como curadora de la muestra, Josefa estuvo coordinando su puesta en marco, con la museografía de Eliza Tellez; además, se contó con su presencia en varias actividades dentro del Museo, entre otras, el primero de febrero por la tarde el recorrido por la exposición para voluntarios, al día siguiente el recorrido para Medios a mediodía y por la noche una charla en la inauguración exclusiva para miembros; además participó en un video alusivo a esta muestra integrada por alrededor de 150 piezas trabajadas en diferentes técnicas: pintura, escultura, instalación, video y objetos. En torno a ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México de los ochenta, la cual permanecerá en marco hasta el 27 de mayo del presente año, se están desarrollando diversas actividades dirigidas a los diferentes públicos que frecuentan el Museo, entre las que podemos nombrar el diplomado en Historia del Arte, los Domingos Familiares, Manos al Arte, así como charlas y talleres. Vía correo electrónico, Josefa amablemente accedió a una entrevista que presentamos a continuación, y que seguramente nos estimulará a observar detenidamente y disfrutar de estas obras producidas en un periodo tan crucial en la historia de nuestro País, las cuales siguen siendo una influencia para un gran número artistas contemporáneos al momento de abordar el tema de la identidad nacional y los conceptos de Patria y patriotismo. -¿Cuál es el principal objetivo de la muestra? La exposición parte de una investigación histórica alrededor de la producción plástica de la segunda mitad de la década de los años ochenta y la primera de los noventa. Tiene como principal objetivo ofrecer un panorama contextual y recuperar las preocupaciones que compartían los creadores de aquel momento; mismas que constituían un sentimiento de época. -¿Qué tan difícil fue reunir este importante grupo de obras? ¿Cuánto tiempo te llevó armar la muestra? La dificultad de reunir las piezas fue puramente operativa, pues implicó reunir colecciones de ciudades como Monterrey, Ciudad de México, Aguascalientes, Guadalajara, Culiacán y Chicago. Una vez hecha la investigación y determinadas las piezas a solicitar, los coleccionistas, tanto públicos como privados, fueron muy generosos y no tuvimos ningún problema para reunir las piezas. La muestra se realizó a lo largo de un año de trabajo. Si bien la muestra fue concebida bajo mi curaduría, a lo largo del proceso hubo colaboraciones de otros involucrados: Luisa Barrios en la investigación, Abel Matus en la investigación y la coordinación curatorial en México, Vladimir Zambrano en el diseño gráfico; la museografía en el MAM fue de Rodrigo Luna y en marco de Eliza Téllez. -¿Hay algún(os) artistas que te hubiera gustado incluir en la exposición? La muestra busca ser incluyente, sin embargo fue una época de fuerte producción plástica por lo que, en efecto, hay artistas que no pudieron integrarse a la muestra. Desgraciadamente el espacio es el peor de los dictadores. Tratamos de incluir a los artistas más representativos de aquél momento y también a las piezas más emblemáticas. 11 -Siendo una muestra polisémica, ¿cuál crees que es la mejor forma de presentarla tanto a públicos infantiles como adultos? Tomando en cuenta que la mayoría de los espectadores no son personas relacionadas con el arte de manera estrecha. Creo que la exposición puede ser disfrutada por públicos muy distintos. Por un lado, puedes tener un acercamiento completamente estético con lo que cada una de las piezas puede dialogar contigo. En estos términos, es una muestra amable para el público mexicano pues maneja una serie de códigos simbólicos comunes y reconocibles para los mexicanos. Por otro lado, se trata de una reconstrucción de una época concreta, lo que también permite un acercamiento emotivo para las personas que recuerdan aquél momento. La exposición ofrece también reflexiones que permiten leer a los neomexicanismos desde un lugar más político y contextual; lo que subraya su carácter crítico ante una crisis que atravesaba el país. En conclusión, quiero subrayar que no es necesario estar vinculado al mundo del arte para leer la exposición, pues ofrece múltiples lecturas de una sociedad que va más allá de sólo lo artístico. -La muestra hace referencia a una época definida, los ochenta. Los artistas que posteriormente han continuado con esa línea ¿se pueden considerar dentro del Neomexicanismo, o éste es ya solamente un antecedente y una influencia? En efecto las temáticas de la identidad mexicana han sido abordadas por otros artistas, tanto antes como después de los ochenta. Como se puede ver desde el título de la muestra ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta el planteamiento curatorial busca subvertir la idea de utilizar términos para englobar producciones que si bien comparten preocupaciones temáticas, no necesariamente coinciden en sus soluciones formales y conceptuales. Por lo tanto, lo que se conoce como neomexicanismo se refiere a una producción y una época específica, que sucedió vinculada a un contexto determinado. -¿Qué te parece la muestra en las salas de marco? Creo que la exposición se ve muy bien en marco. Quisiera subrayar el excelente trabajo del equipo de exposiciones de marco. Aunque es la misma muestra que se presentó en el MAM, se ve distinta. Cada uno de los espacios tiene características que construyen experiencias diferentes al recorrer las salas. -En el plano personal: ¿cómo es que te involucraste en la curaduría (en general, no sólo en ésta muestra)? Siempre me ha interesado la creación artística y la curaduría ha sido para mí una manera de construir experiencias y discursos creativos que acompañen la creación artística. Llevo cuatro años colaborando en diversos proyectos curatoriales y de cada uno de ellos he 12 aprendido mucho. No sólo en el terreno de la historia del arte, sino también de las implicaciones y posibilidades que tiene construir y compartir experiencias para el público. -¿Qué es lo que más te gusta de ser curadora? Disfruto muchas de las etapas del proceso curatorial, es difícil seleccionar uno de ellos, pero creo que la relación con los artistas es de las cosas más estimulantes. -¿Tienes algún mensaje para los voluntarios del Museo? Lo único que podría hacer es agradecerles por su tiempo, entusiasmo y energía. Me gustaría también recomendarles que disfruten cada una de las exposiciones en las que puedan colaborar, pues cada proyecto ofrece diversas posibilidades de aprendizaje. Elena Climent Iglesia en Tequila, 1997 Detalle, óleo sobre tela Cortesía Galería de Arte Mexicano Esteban Azamar Muerte-Amor que hasta mi puerta tocas, 1989 Detalle, óleo sobre tela Nahum B. Zenil Herencia, 1991 Detalle, óleo sobre tabla Enrique Guzmán Símbolos patrios, 1973 Óleo sobre tela 13 CONOCE P o r S o l C á r d e n a s MARCOMÓVIL: ¡DESPERTANDO GENTE EN CADA VIAJE! ¿Te has ido de viaje con el MARCOmóvil?, ¿Has vivido esta experiencia alguna vez? MARCOmóvil, uno de los programas comunitarios de marco, próximamente cumplirá 7 años de funcionamiento ininterrumpido visitando las comunidades de nuestro estado. Desde que arrancó motores el 30 de abril del 2005 ha logrado brindar atención a 86,430 personas (cifra al 29 de febrero pasado), durante este tiempo y a través de los años ha superado sus metas de atención a niños, jóvenes y adultos, esperando rebasar al cierre de este año 100,000 personas. 14 El camión MARCOmóvil esta formado en su interior por 7 espacios de exhibición para reproducciones y obras de arte de artistas mexicanos contemporáneos como por ejemplo Rodolfo Morales, Mauricio Gattás y Adrián Procel; además, contamos con mobiliario que nos permite realizar el montaje de un espacio para talleres extramuros. Tengo el gusto de coordinar el equipo de MARCOmóvil, conformado por dos compañeros operadores y un grupo de servicio social en sus dos turnos. Recientemente hemos unido objetivos con el programa Crearte para cubrir ciertos objetivos de atención social según las necesidades que vamos detectando y que creemos importante vincular dentro de la estrategia de desarrollo humano que el arte ofrece. Tan solo durante el año 2011 pudimos recibir 20,056 personas, brindándoles atención a través de talleres y propuestas de animación sociocultural. Hemos generado un interés y un gusto por los museos como ningún otro museo en la ciudad lo ha hecho antes. Lo más común al acercarnos a la gente con nuestro museo móvil es encontrar expresiones de sorpresa y agrado luego de mostrarles algo que no sabían que existía en Nuevo León y que les ofrece la posibilidad de encontrar en un museo un espacio para todos. MARCOmóvil es un programa con labor de alto impacto pues al platicar con los niños, señoras y jóvenes que nos visitan encontramos que entre sus actividades de esparcimiento o tiempo libre no acostumbran visitar museos, la gran mayoría no conocía marco. 15 Por estos motivos tenemos como estrategia crear una logística de recorridos por la comunidad y crear espacios de aprendizaje con nuestros Procesos Comunitarios; un ejemplo reciente de esta modalidad de proyecto es el espacio logrado en comunidades como la 7a. Zona Militar, donde hemos llevado actividades educativas con enfoque en el arte para las familias de los soldados activos en nuestra región. Hemos visitado comunidades de Allende y Cadereyta; escuelas en Escobedo y Apodaca; muchas colonias del municipio de Monterrey; las Bibliotecas de San Nicolás; escuelas de difícil acceso vial como las que se encuentran en Pesquería y visitas a comunidades en vías de desarrollo del municipio de Juárez. Nos hemos integrado a proyectos de diversos programas municipales como San Pedro de Pinta, y hemos tenido presencia en eventos masivos para las familias de Guadalupe o eventos educativos para jóvenes en espacios concurridos como las salas de exhibición de Cintemex. Otras ciudades que hemos visitado son Saltillo y municipios como General Terán, hace algunos años. En todas nuestras visitas, en cada escuela, centro comunitario, parque o calle que hemos estado encontramos esa satisfacción de logro por ser un museo pionero en su propuesta de inclusión social. Gracias a los esfuerzos de marco el arte es más cercano y convoca el interés por descubrirlo. Por cada obstáculo que podría frenar a este proyecto, como la actual situación de inseguridad, hemos encontrado un nuevo 16 motivo para continuar. El asombro y aprendizaje que el arte provoca es una razón para seguir buscando nuevas comunidades que se conviertan en audiencias para los museos, gente en busca de cultura que se realiza en un ámbito personal a través del arte. Estamos convencidos que la misión de MARCOmóvil siempre será llevar en su interior arte, enseñanzas nuevas, asombro y alegría para seguir despertando gente en cada viaje. Los invito a colaborar con este noble y maravilloso proyecto, son muchas las formas de ayudar, desde promocionar nuestras actividades hasta formar parte de los Procesos Comunitarios en verano. Fotos: Sol Cárdenas Luz de Sol Cárdenas Gallardo es Licenciada en Pedagogía por la UANL, desde el 2007 ha coordinado el Programa MARCOmóvil y actualmente coordina los Programas Comunitarios de marco: Crearte y MARCOmóvil. 17 ESPECIAL P o r A l e y d a V i o r n e r y TURBINEGENERATION Fotos: Cortesía MARCO Estudiantes FAV/UANL, Retrato Deconstruido Actividades durante el taller en marco marco, a través del Departamento de Educación, estrechó vínculos con los estudiantes de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León ofreciéndoles la oportunidad de tener aprendizajes significativos fuera de las aulas participando en el proyecto de colaboración internacional The Unilever series: Turbinegeneration, el cual forma parte de los programas educativos del Museo Tate Modern en Londres y tiene como objetivo conectar escuelas, galerías, artistas e instituciones culturales alrededor del mundo. Llamado así a raíz de la sala central del museo, la sala de turbinas, el proyecto existe desde el año 2008 como una plataforma en Internet que ofrece un espacio para compartir ideas y crear arte. 18 Foto: Cortesía MARCO Estudiantes FAV/UANL Experimentación sobre el tema de reciclaje Cada año, los trabajos en la plataforma están relacionados a un tema principal, el tema de 2012 es “Lugar y tiempo” y fue inspirado por la instalación de la artista inglesa Tacita Dean ubicada en la sala de turbinas del museo. Del 17 de enero al 16 de febrero se llevaron a cabo 5 sesiones de trabajo en marco contando con la participación de 11 estudiantes de las carreras de artes plásticas, lenguajes audiovisuales y diseño gráfico, y los maestros Samuel Cepeda, Rocío Cárdenas, Yasodari Sánchez y el artista local Salvador Díaz. Tomando como referencia el tema “Lugar y Tiempo” y el eje temático de Perspectivas, los participantes exploraron sus propias perspectivas sobre ideas y conceptos utilizando los espacios del museo y las exposiciones La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011 y ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta, documentando la experiencia en video, audio y fotografía; cada uno de los maestros estuvo a cargo de una sesión asesorando a los estudiantes, usando su trabajo artístico como referencia. Los participantes también tuvieron la oportunidad de trabajar una de las sesiones con la artista británica Marysa 19 Los estudiantes de la Facultad de Artes Visuales pudieron ser parte del proyecto artístico de Marysa The movement of an object en el que fueron retratados con una bolsa azul, algo común y ordinario pero que transformándolo pudieran usarlo para expresar su personalidad haciendo un registro fotográfico; en otro de los ejercicios pudieron intercambiar mensajes con estudiantes en Londres subiendo los resultados a la plataforma para poder completar la interacción. Foto: Cortesía MARCO Dowling, quien gracias al Tate y a Unilever viajó a Monterrey para llevar a cabo una serie de encuentros con artistas locales, estudiantes y maestros de diferentes escuelas tales como el CEDIM, el Instituto MATER, la Prepa UDEM, el TEC de Monterrey y la Universidad Autónoma de Nuevo León con el objetivo de presentar las características de Turbinegeneration y hacer un taller relacionado con el tema principal de este año y con la disciplina artística de Dowling, la fotografía. Marysa Dowling, Blue Bags Actualmente el proyecto se está llevando a cabo con 13 estudiantes de la Universidad de Monterrey de la carrera de Industrias Culturales con la asesoría del artista local Miguel Ángel Ricardez. Foto: Cortesía MARCO Los resultados de cada una de las sesiones se compartieron en la plataforma de manera que las galerías, instituciones educativas y los artistas inscritos al proyecto en aproximadamente 16 países tuvieron la posibilidad de conocer las perspectivas de estos futuros artistas visuales. Estudiantes FAV/UANL, Andrea 2O INFORMARCO O r t i z Legorreta + Legorreta JANET LOGAN, Portrait, 1994. Técnica mixta. Colección MARCO La Colección MARCO C l a u d i a Foto: Legorreta + Legorreta P o r A partir de la segunda semana de abril se podrá disfrutar de dos acercamientos a la Colección MARCO. La primera exposición lleva el título de Mujeres artistas en la Colección MARCO y ofrece un reconocimiento a las propuestas de Ana Mercedes Hoyos, Claudia Fernández, Dulce María Nuñez, Georgina Quintana, Irma Palacios Flores, Janet Logan, Laura Anderson Barbata, Liliana Porter, Miriam Medrez, María Sada, Marisa Lara, Martha Pacheco, Rocío Maldonado, Rosario Guajardo, Sylvia Ordóñez, Teresa Serrano e Yvonne Domenge. Esta muestra abre el 11 de abril y finaliza el 27 de mayo. Por otra parte, ABC en el acervo de MARCO está conformada por veintinueve obras y el orden alfabético en que está presentada sirve como excusa para mostrar la diversidad en cuanto a contenidos y nacionalidades de sus creadores, así como los singulares tratamientos dados a la pintura y algunas esculturas. Esta muestra permanecerá abierta al público del 5 de abril al 6 de mayo. El martes 17 de abril, marco recibirá al reconocido arquitecto Víctor Legorreta, socio y director general y de diseño de la firma Legorreta + Legorreta. Durante su presentación hablará de los retos del afamado despacho, cuyos diseños transmiten paz, intimidad y optimismo. Previo al evento se presentará la Guía Arquitectónica MARCO, evento a cargo del arquitecto Roberto Romero. Ambos eventos son gratuitos presentando el boleto de entrada al Museo. Campamento de primavera Esta Semana Santa, marco invita a los chiquitines a ponerle arte a su imaginación, a través de una alternativa diferente gracias a su campamento de primavera, en el cual se impartirán talleres de fotografía, pintura, instalación y escultura. Está dirigido a niños de 4 a 12 años y consta de dos módulos, el primero del 2 al 6 de abril y el segundo del 9 al 13 de abril. 21 P o r Destination: Mexico en marco C l a u d i a O r t i z Cine en marco A partir del próximo 19 de abril, la Tienda MARCO tendrá a la venta artículos de diseñadores mexicanos como parte del proyecto Destination: Mexico del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), que busca promover la industria creativa mexicana. Estos productos también se podrán adquirir en las tiendas de los museos: MACO de Oaxaca, el Museo Franz Mayer, el Museo Soumaya, el Museo Dolores Olmedo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). FERNANDO BOTERO, Las Flores, 2006. Detalle Botero en Bellas Artes marco estará ofreciendo todos los miércoles de abril su ciclo de cine de primavera. Las funciones son a las 7 de la tarde en el Auditorio y se presentarán películas de Jacques Tati (Playtime, 1967); Hiroshi Teshigahara (Antonio Gaudí, 1984); Gus Van Sant (Gerry, 2002), y José Luis Guerín (En la ciudad de Sylvia, 2007). La entrada es libre. El Palacio de Bellas Artes presenta un exposición retrospectiva del trabajo que el maestro Fernando Botero ha realizado durante 65 años y que celebra, además, sus 80 años de vida. Estará abierta al público hasta el 10 de junio. marco tuvo la oportunidad de exponer su obra en 1999 en la muestra Fernando Botero, la cual incluía pintura y escultura. 22 P o r C l a u d i a O r t i z Muestras itinerantes en el 2012 La lengua de Ernesto llega al ACSI Luego de despedirse de Monterrey el 25 de marzo, la exposición organizada por marco, La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, cautivará a los capitalinos con piezas como Humanoides y Tambor, la muestra abre el 21 de abril en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. ERNESTO NETO Tambor, 2010 Crochet, piedra de lava, piano, tambores afro-brasileños y tambor militar pequeño 380 x 1200 x 1300 cm Fotografía: Everton Ballardin Cortesía Museu de Arte Moderna de São Paulo El MACG recibe a Richard Meier La exposición Richard Meier: Retrospectiva se presentará en el Museo de Arte Carrillo Gil a partir de junio de este año. La muestra contendrá diez proyectos de la reconocida firma del arquitecto Richard Meier, entre los que destacan las maquetas de sus trabajos en la Riviera Maya y en la ciudad de México. AVANCES DE JUNIO/JULIO Como parte de la celebración de los veinte años de la Bienal Monterrey FEMSA, marco y la Bienal presentarán a partir del 15 de junio una exhibición con las obras seleccionadas de la X Edición que será complementada por una muestra de nueve artistas latinoamericanos invitados, y una retrospectiva de los trabajos ganadores de las ediciones anteriores. 23 P o r A l e y d a V i o r n e r y Art Cocktail: un encuentro con el arte Con la intención de propiciar un acercamiento de los jóvenes profesionistas y universitarios a marco, el sábado 3 de marzo se llevó a cabo en el Patio de Esculturas el Art Cocktail: un encuentro con el arte, evento organizado gracias al apoyo de la revista MARVIN, en el cual los jóvenes pudieron disfrutar de la exposición La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, de la música en vivo a cargo del grupo Young Tender y participar en una intervención artística dirigida por el colectivo Los Contratistas. El cóctel, al que asistieron 511 personas, estuvo patrocinado por algunas reconocidas marcas de bebidas y amenizado por el DJ Set Kicks Y T. Considerando que el encuentro fue un éxito, el Departamento de Educación, a través de la coordinación de programas para jóvenes y adultos, ya planea hacer una segunda edición hacia el segundo semestre del año. Fotos: Bertha Elizondo marco agradece el valioso apoyo que voluntarios y estudiantes de servicio social brindaron en la logística del evento. 24 ENTRE VOLUNTARIOS P o r E d n a C a t a l i n a C a n o El programa de capacitación continua del grupo de voluntarios durante el primer trimestre del año incluyó muy variadas e interesantes actividades. La primera sesión del año tuvo lugar el 19 de enero y estuvo a cargo de Sol Cárdenas, coordinadora de Programas Comunitarios de MARCO, quien expuso las actividades que se realizan en el área de Programas Comunitarios, sus alcances y sus logros en los últimos años. En el mes de febrero, se contó con la participación de Alfonso Guevara, catedrático e investigador de Arte, quien con el título “El Gusto” abordó los factores que influyen en el desarrollo del gusto hacia las diferentes manifestaciones artísticas. El 24 de marzo, bajo la dirección de la artista, pintora y ceramista Elisa Pasquel, tuvo lugar un taller teórico-práctico de escultura donde los asistentes pudieron trabajar diversas técnicas básicas elaborando algunas piezas en arcilla. Fotos: Aleyda Viornery Capacitación de voluntarios Capacitación con Elisa Pasquel, taller teórico-práctico de escultura 25 Fotos: Aleyda Viornery Durante el mes de marzo tuvo lugar el taller práctico “Speechcraft: El Arte de la Oratoria” impartido por miembros v o l u n t a r i o s d e To a s t m a s t e r s Internacional, organización cuya vocación principal es el desarrollo de las habilidades para la comunicación oral efectiva. El taller, realizado en cinco sesiones, permitió a los participantes aprender algunas técnicas para hablar en público, así como poner en práctica y evaluar sus habilidades. 26
