abril 2012 compagi

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año 13 número 146 abril 2O12
voluntarios
Mujeres artistas en la Colección MARCO
CONTENIDO
AÑO 13. NÚMERO 146
ABRIL 2O12
PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES
DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nina Zambrano
Richard Meier: Retrospectiva
HOY EN MARCO
1
GERENCIA DE EDUCACIÓN
Indira Sánchez
Selecciones de la Colección MARCO
COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS
Aleyda Viornery
COORDINACIÓN DE EDICIÓN
Margarita Rodríguez
Edna Catalina Cano
Richard
ENTREVISTA
A Meier: Retrospectiva
CORRECCIÓN DE ESTILO
1O
Josefa Ortega
Edna Catalina Cano
DISEÑO
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
CONOCE
CONSEJO EDITORIAL
Edna Catalina Cano
Margarita Rodríguez
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
14
MARCOMÓVIL: ¡Despertando gente en cada viaje!
ESPECIAL
18
PORTADA
Georgina Quintana
Génesis, 1994
Óleo sobre madera
Colección MARCO
DISEÑO PORTADA
Turbinegeneration
INFORMARCO
21
ENTRE VOLUNTARIOS
25
Sarahí Lara
En marco Voluntarios
Es una publicación mensual del Comité de
Comunicación de Voluntarios del Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey.
Registro de reserva en trámite.
Los artículos son responsabilidad de los autores.
Contacto: educacion@marco.org.mx
HOY EN MARCO
P o r
M a r g a r i t a
R o d r í g u e z
M .
Selecciones de la Colección MARCO
Uno de los principales propósitos del
Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey, institución que abrió sus
puertas al público el 28 de junio de 1991,
fue llegar a tener una colección propia que
permitiera dar a conocer las obras de
artistas contemporáneos de diferentes
países, técnicas y temáticas; fue así que,
tres años después de su inauguración -tras
haber presentado alrededor de 30
exposiciones, lo que lo colocó
tempranamente como una de las
instituciones de mayor prestigio-, se invitó
a 98 artistas del Continente y del Caribe a
donar una obra al Museo, mediante su
participación en el Premio MARCO 94. En
los Premios MARCO 95 y 96 participaron
artistas de todo el mundo y la pieza
ganadora de cada uno de ellos también
pasó a formar parte de la Colección. La
obra ganadora del Premio MARCO 94 fue
Sácate una muela (1994) de Julio Galán; en
el 95 se eligió Transeúnte (1995) de Marcelo
Aguirre; y en el 96 Accumulation 2 (1996) de
Jörg Immendorff. Actualmente el acervo
del Museo consta de 200 piezas de
diferentes lenguajes estilísticos, técnicas y
temáticas, creaciones de importantes
artistas nacionales e internacionales de
gran prestigio, predominando las de
artistas latinoamericanos, dado que
marco se ha dado a la tarea de difundir en
especial el arte contemporáneo de la
región. En varias ocasiones se han
organizado en marco muestras con
selecciones de la Colección; además, sus
obras han participado en exposiciones,
individuales o colectivas, dentro del Museo
y en otras instituciones nacionales.
Julio Galán
Sácate una muela, 1994
óleo sobre tela
193 x 132 cm
Ahora, nuevamente se presentan dos
muestras dentro del Museo, integradas
por una selección de obras de la Colección
MARCO, la mayoría de ellas creadas en la
década de los noventa, con diferentes
técnicas, estilos y temáticas, que incluyen
pintura, escultura, instalación, dibujo y
serigrafía, por artistas de diversas partes
del mundo: ABC en el acervo de MARCO, que
ocupa las Salas 6 a la 10 de la Planta Alta a
partir del 5 de abril, donde permanecerá
hasta el 6 de mayo de este año,
conformada por 29 obras seleccionadas
por la primera letra del apellido de los
artistas; y Mujeres artistas en la Colección
MARCO, la cual consta de 21 obras
producidas por mujeres, que se presenta
en la Planta Baja del Museo del 11 de abril
hasta el 27 de mayo del presente año.
Además, el Patio de las Esculturas exhibe 5
piezas de gran formato: Estípite (2000),
escultura vertical en acero inoxidable del
escultor regiomontano Alberto Vargas;
Sandía (2002) trabajada en bronce por la
artista multidisciplinaria colombiana Ana
Mercedes Hoyos; Cetáceo II (2006) del
escultor colombiano Gabriel Beltrán, en
acero inoxidable bruñido; La Bestia en dos
(1994) del también regiomontano Gerardo
Azcúnaga, producida en poliestireno
expandido y concreto; y El Quetzal (2006),
en acero pintado automotriz, de Guillermo
MacLean, artista mexicano de origen
argentino, regiomontano por adopción.
1
Mimmo Paladino
Veglia, 1994
óleo sobre tela
225 x 325 cm
Varios de los artistas presentes en estas
muestras han participado en colectivas
dentro de marco, y algunos han tenido
muestras individuales, inclusive desde
antes de participar en el Premio MARCO
94, como es el caso de Nahúm B. Zenil
(1991), Edouard Duval-Carrié (1992), Ray
Smith (1992), Dulce María Núñez (1992),
Arnaldo Roche Rabell (1993), Sylvia
Ordóñez (1993), Julio Galán (1993), y
Mimmo Paladino (1994). En ABC en el
acervo de MARCO, y en Mujeres artistas en la
Colección MARCO hay pintura, dibujo,
escultura, instalación y obra gráfica, en las
que los artistas abordan con diferentes
estilos, técnicas y formatos sus temáticas,
predominando las obras figurativas algunas combinan lo figurativo con lo
abstracto, y aún con la inclusión de
objetos- y de recontextualización de íconos
y símbolos religiosos, mitológicos, sociales
y políticos, como podemos constatar al
hacer un recorrido, del cual mencionamos
a continuación algunas piezas
Un recorrido por ABC en el acervo de
MARCO permite apreciar, entre otras:
Formas violadas (1994), un interesante
trabajo de Alejandro Aguilera González,
artista cubano que experimenta con gran
variedad de medios y contenidos. Durante
varios años radicó en nuestra ciudad,
donde impartió clases y elaboró obras de
carácter religioso. En esta impresionante
obra son interesantes tanto su formato,
estructura y materiales (madera
policromada, cemento, cristal, asfalto y
metal), como la inclusión de texto
manuscrito -reforzado por la inclusión de
un brazo de madera-, un retrato pequeño y
cabezas esculpidas en madera, formando
una acumulación que en su conjunto
forman una especie de escultura que nos
remite a sensaciones de
desmembramiento y recomposición; de
hecho, su presentación puede variar.
Transeúnte (1995), acrílico de espesa
textura sobre lona, del pintor ecuatoriano
2
Jörg Immendorff
Acumulation 2, 1996
óleo sobre tela
270 x 420 cm
Marcelo Aguirre, obra figurativa en gran
formato, como casi toda su producción,
con la cual resultó ganador del Premio
MARCO 95. Es interesante conocer algunos
comentarios que Marcelo hizo a Luis Carlos
Emerich* vía telefónica sobre los
antecedentes y la obra en sí: “En aquel
momento yo mandé obra figurativa a Mito
y Magia (Mito y Magia en América: Los
ochenta, muestra inaugural de marco en
1991). Entre ellas, Hombre con perro donde
destacaba mi principal preocupación
temática: el hombre urbano y su sensación
de aislamiento y soledad. La atmósfera de
toda mi obra giraba entonces alrededor de
eso. Me parece importante decirlo, porque
Transeúnte está relacionada con ese
cuadro. En él aflora en primer plano el
mismo personaje de Hombre con perro
cuatro años más tarde y en un segundo
plano esa cara gigante que de alguna
manera representa el poder político y la
corrupción. Detrás del hombre está todo
eso y al frente el hombre con sus
frustraciones. No se puede hablar sólo del
político como un fenómeno aislado, sino
como causante de los estragos en el
hombre común… El arte tiene la tarea de
revelar lo escondido, descubrir lo no
evidente, ir más allá de las apariencias.
Transeúnte no es el retrato de un político
específico. Mejor que eso, es el político. Es
el hombre y sus anhelos de poder, y sus
frustraciones reales, una mezcla de alegría
y esperanza y una comparación entre las
dimensiones vitales del hombre común
ante la monumentalidad de la corrupción”.
El montaje Mal de Chagas (1994)
construido con una casa llena de maíz
sobre la que se proyecta la diapositiva de
una chinche, obvia referencia del artista
argentino Luis F. Benedit a la enfermedad
transmitida por ese insecto, considerada
una enfermedad ligada a la pobreza que
puede ocasionar severas secuelas
cardiovasculares; San Sebastián (1994),
extraordinario óleo sobre tela en el que
Roberto Cortázar, artista mexicano,
plasma la figura de uno de los santos más
simbólicos de la iconografía católica y uno
de los más representados en la historia del
arte occidental, entre dos pinturas
abstractas; el tríptico La Redemption du
Savage (1994), en el que Edouard Duval3
Allen Jones
Fascinating Rhythm, 1994
madera pintada
205.5 x 143 x 98 cm
Carrié aborda temas sociales pintando a la
manera tradicional de su natal Haití; El
hombre que se quiere salvar (2009) de Luis
Granda, artista español cuya obra gira
principalmente alrededor de la figura
humana, la cual expone en un fondo
abstracto, logrando un gran impacto en el
espectador; la obra ganadora el Premio
MARCO 96: Accumulation 2 de Jörg
Immendorff, quien junto con artistas tan
destacados como Georg Baselitz, Dieter
Krieg, Markus Lüpertz y A.R.Penk, entre
otros, forma parte del grupo
neoexpresionista alemán que surgió como
crítica a las condiciones socio-políticas y de
las artes en la posguerra, conocidos como
“Los nuevos salvajes”, que fueron una
influencia para el Neomexicanismo que
tuvo su auge en los ochenta. Todos ellos
estuvieron entre los 12 artistas de la
exposición El Regreso de los Gigantes.
Pintura alemana 1975-1985, de la Colección
Deutsche Bank, organizada y presentada
por marco en 2002, para luego itinerar a
sedes tan importantes como el Museu de
Arte Moderna de Sao Paulo, Brasil y el
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
de Chile, entre otras.
Se encuentran también: la agradable pieza
en madera pintada, plena de ritmo, gracia
y colorido, Fascinating Rhythm (1994), de
Allen Jones, pintor y escultor inglés, uno de
los iniciadores del movimiento europeo
del Pop Art en los sesenta; Canaima (1994),
de Antonio Lazo, alude, tanto por su título,
homónimo de la novela de Rómulo
Gallegos, como por la repetición en
carboncillo de la palabra árbol -a la
manera de una tarea o un libro de texto
escolar- al deterioro de las selvas
venezolanas por el uso y abuso del papel;
una obra abstracta dentro de la muestra es
Untitled Red 24 (2000), del artista
mexicano radicado en Nueva York Ricardo
Mazal, en la que predomina el rojo
característico de muchas de sus obras. Una
obra por demás polisémica es el óleo sobre
tela Veglia (1994), del italiano Mimmo
Paladino: el título de la obra, cuyo tema es
obviamente la muerte y la historia del arte,
por medio de cuerpos humanos
desmembrados, presencia de calaveras,
un féretro, puñales, así como una alusión al
Gólgota por las tres delgadas cruces que se
encuentran sobre el brazo extendido de la
figura humana central, saturada de
símbolos, la cual podría haber formado
una cruz más con el brazo ausente, remite
a la vigilia, a permanecer despierto, sea
por insomnio, pesadillas, o por la velación
de un difunto. Del artista mexicano Néstor
Quiñones, se encuentra la obra mixta
sobre madera y nylon, Los sentimientos
recuperados (1994), en la que, en un valle
de sombras, se encuentra una figura
oscura, que de alguna manera recuerda un
Cristo, con la cabeza inclinada hacia un
huevo, tal vez como referencia a un
renacer hacia el horizonte azul situado a lo
lejos; de Arnaldo Roche Rabell, de Puerto
Rico, es el óleo sobre lienzo Por siempre
será la envidia del sol (1994), obra muy
atractiva visualmente, dotada de gran
movimiento tanto por los trazos en donde
se funden las naturalezas humana -tal vez
autorretrato- y vegetal, como por su
4
Carlos Zerpa
La promesa es nocturna, 1994
ensamblaje
189 x 66 x 71 cm
díptico
extendido formato horizontal, con
reminiscencias de las figuras de las
representaciones rupestres de cazadores.
Dos visiones de la urbe se muestran en las
obras Junglrama (1992) de Kenny Scharf,
artista estadounidense -pintura, collage,
instalación, escultura y performance-,
quien utiliza en esta obra acrílico, óleo y
tinta de serigrafía sobre tela, con marco de
aluminio y pasto artificial para sobreponer
una selva fantástica y de colores vivos
sobre una ciudad, su obra desborda
fantasía tomando elementos del Pop Art
en su afán de despojar al arte del concepto
de elitista, por lo que ha sido desde hace
mucho tiempo influencia e inspiración
para cartonistas e ilustradores; y Evolución
gradual (1994) del chileno Jorge Tacla, en
la que se destacan oscuras figuras ¿vestigios prehispánicos?, ¿unas rocas
ancestrales?- sobre una mancha urbana
casi monocromática que se extiende para
ocupar todo el espacio. World without
words (1995) del artista australiano Imants
Tillers, quien se caracteriza por pintar
sobre paneles, en este caso con técnica
mixta -crayón de óleo, gouache y pintura
de polímero sintético sobre 120 telasplasma las figuras fragmentadas de un
árbol y una montaña sobre una superficie
acuática y con una banda vertical con
manos infantiles; Serie de Canción de la
sangre (1994) es una interesante obra de
Jesús Urbieta Orozco, pintor, poeta,
novelista, editor y cantante oaxaqueño, en
la que alude al origen de la vida a través de
un abigarramiento de formas vegetales y
de peces; de William Wegman, pintor,
fotógrafo, videoasta y cineasta
norteamericano famoso sobre todo por
sus fotos de perros en diferentes poses y
atuendos, se exhibe la irónica pieza Major
Mining (1990) en la que aparentemente se
plasman minas, vías férreas y molinos, de
acuerdo al título, pero al ver con
detenimiento nos damos cuenta que esas
excavaciones mineras en realidad son
campos de beisbol; Alegoría de la
templanza (1994) es una enigmática obra
del artista peruano Moico Yaker, en la cual
hay diversas alusiones al tristemente
célebre grupo terrorista Sendero
Luminoso entre imágenes de la cultura
popular; y cerrando la muestra ABC en el
acervo de MARCO, el ensamblaje La
promesa es nocturna (1994) de Carlos
Zerpa, destacado artista venezolano que
ha incursionado en el diseño gráfico,
pintura, escultura, ensamblaje,
performance, cine y publicaciones. En lo
que aparentan ser dos altares -como es
característico en gran parte de su obrautiliza: en uno de ellos, símbolos de la
imaginería popular, ídolos infantiles, como
los luchadores, cruces y estampas
religiosas; y en el otro, muñecos, joyas de
fantasía, una calavera y unas manos
enjoyadas, así como estampas con la
representación popular del diablo y
numerosas estampas de pin-ups.
Mujeres artistas en la Colección MARCO es
una muestra que nos permite hacer un
somero recorrido por la producción
plástica de ar tistas mexicanas y
extranjeras, después de la muy completa
revisión del arte femenino desarrollado en
nuestro país durante el siglo pasado
presentada en marco en Historia de
5
Mujeres. Artistas en México del Siglo XX, en
febrero de 2008. En esta ocasión se
muestran obras de algunas de las artistas
que forman parte de la Colección MARCO.
Es importante recordar que, en el ámbito
mundial, fue hasta después de la Segunda
Guerra Mundial cuando la mujer tuvo
mejores oportunidades de ser reconocida
en las diferentes actividades profesionales
y artísticas. En nuestro País fue aún más
lento ese reconocimiento. Mencionaremos
a continuación algunas de las obras que se
exhiben en la muestra.
De Ana Mercedes Hoyos, destacada artista
colombiana de quien marco presentó en
2005 una muy completa retrospectiva, se
muestran tres obras, además de Sandía
(2002) en el Patio de las Esculturas, ya
mencionada: La Procesión de las Fiestas de
San Basilio (1994), óleo sobre tela en el que
a través de un encuadre casi fotográfico
nos habla de los vestidos tradicionales
usados por las niñas en las fiestas y ferias
patronales de su país; el mismo tema está
plasmado en carboncillo sobre lino en Lazo
(2003); y Homenaje a Zurbarán (s/f) una
bella escultura en bronce que obviamente
y de acuerdo a su título es una referencia a
Francisco de Zurbarán, excelente pintor
español del período barroco, conocido por
sus imágenes religiosas y naturalezas
muertas; Altar (1994), atractiva obra
creada por Claudia Fernández en óleo
sobre tela, madera y hoja de oro, en el texto
superior “Hay otros mundos… pero están
en éste” alude a la presencia de otros
mundos, imaginarios o envueltos en el
ocultismo y otras creencias esotéricas, sin
embargo recordando que la solución a los
problemas no se encuentra en ellos, sino
en la inteligencia y la realidad, por medio
de la “Voluntad” que emerge en la parte
Ana Mercedes Hoyos
La procesión de las fiestas
de San Basilio, 1994
óleo sobre tela
baja de la obra representada por olas
iluminadas por un rayo de luz que emerge
del infinito; de Dulce María Núñez es
Paisaje interior (1994) obra íntima cargada
de simbolismos, con referencias religiosas,
urbanas y de la naturaleza, en la que se
encuentra también una máscara de yeso;
Génesis (1994), de la excelente artista
mexicana Georgina Quintana, quien en su
obra explora la relación de los seres
humanos con el universo circundante.
Génesis es una representación del origen
de la vida, y de forma paralela del origen de
la escritura y la pintura con la inclusión de
una mano que dibuja. El óleo sobre tela
Frutos de luz y sombra (1994), sugiere las
sensaciones del cuerpo femenino en una
obra abstracta de la guerrerense Irma
Palacios, a quien se ha clasificado dentro
del abstraccionismo lírico, como
continuadora de Lilia Carrillo, la mejor
artista abstracta de México; Portrait (1994)
es una obra autobiográfica cargada de
símbolos, de la artista canadiense Janet
Logan, con economía de elementos y texto;
también con un mínimo de elementos se
construye The Light (1994), obra
conceptual de aparente sencillez de la
artista argentina radicada en Nueva York
Liliana Porter, en la que, a la manera de
René Magritte, un trazo blanco sobre lo
monocromático del objeto y el lienzo,
atrapa al espectador y lo lleva, por medio
de la memoria, al concepto de luz e
iluminación; Las puertas del cielo (1994),
óleo sobre tela de Marisa Lara, es una obra
con varios simbolismos, que refiere
obviamente a la monumental obra en
bronce Las puertas del infierno, de Auguste
Rodín, en la que, entre las casi 200 figuras
6
Teresa Serrano
Sin título, de la serie "Volcanes", 1994
hierro, cuero y colchoneta bordada
Moico Yaker
Alegoría de la
templanza, 1994
óleo sobre tela
140 x 177 cm
que contiene, se encuentra El beso, misma
que plasma Marisa, sin embargo en este
caso con la figura femenina a punto de
recibir una traidora puñalada, tal vez una
insinuación a que nunca podremos
traspasar esas puertas.
Entre otras obras en la muestra se
e n c u e n t ra C r i m s o n ( 19 9 5 ) d e l a
regiomontana Rosario Guajardo, obra
abstracta de excelente factura. El óleo
sobre tela Sin título (1994) de Martha
Pacheco, artista tapatía obsesionada con
el tema de la soledad y la muerte en obras
con encuadre fotográfico desfasado, en las
que logra estudios anatómicos realistas.
En esta obra asistimos como espectadores
al desdoblamiento de una persona que tal
vez vivió y murió en el anonimato, en el
momento justo en que su espíritu se
despega del cuerpo que yace sobre una
plancha de anfiteatro, acompañados por la
enigmática figura femenina -¿la muerte?que también observa casi
inexpresivamente. El tema recurrente en
la obra de la pintora regiomontana Sylvia
Ordóñez, la exuberancia de las frutas que
invaden y aún sobrepasan los límites del
cuadro con una manifiesta sensualidad, y,
tal vez, alusiones sexuales, se encuentra
en su obra Frutero verde (1994). Los
espíritus de la selva (1994), de la artista
mexicana Laura Anderson Barbata es una
obra formada por tres objetos trabajados
en madera, pigmentos y tela de algodón,
con hoja de oro y adobe que aluden a
8
formatos. Teresa Serrano, artista
mexicana multidisciplinaria que se
caracteriza por el uso de materiales y
conceptos poco convencionales con
propuestas de gran versatilidad que
siempre denotan una investigación y un
cuidado minuciosos, logró gran
notoriedad en la década de los noventa por
sus esculturas de hierro, cuero y
colchonetas bordadas, materiales
utilizados en la obra que se presenta en la
muestra, Sin título (1994), un volcán, como
homenaje a los pintores mexicanos José
María Velasco y el Doctor Atl; de la
excelente escultora mexicana de gran
reconocimiento internacional Ivonne
Domenge Gaudry se presentan Maqueta
(2006) y Ola de Viento (2006), ésta última
en acero dulce pintado de negro, en las que
se muestra su gusto por la forma esférica y
las superficies lisas y redondeadas,
logrando obras bellas, armónicas y
sensuales.
Irma Palacios Flores
Frutos de luz y sombra, 1994
óleo sobre tela
objetos primitivos, todas sus obras dibujos, esculturas, instalacionesmuestran una preocupación por los
problemas sociales y la conservación de la
riqueza cultural y ecológica de los pueblos,
por lo que ha trabajado en comunidades de
la Selva Amazónica. Miriam Medrez,
originaria de la Ciudad de México,
regiomontana por adopción, es una artista
muy relacionada con marco desde los
inicios del Museo y una de las que tienen
mayor número de obras dentro de la
Colección MARCO. En esta muestra se
presentan dos de sus obras: Trayectos
(2001), excelente obra de acero y
cerámica, vinculada a la idea del trascurso
del viaje por la existencia; y Sin título
(2006), una especie de capullo de metal y
fibra metálica con cera; durante muchos
años, Miriam trabajó la figura humana -en
especial la femenina-, posteriormente ha
realizado obras con formas orgánicas
vegetales, así como obras abstractas,
explorando diversos materiales y
Sin lugar a dudas acercarnos a estas
selecciones de la Colección MARCO será
una experiencia enriquecedora, pues
podremos conocer obras de muy
diferentes lenguajes de artistas que, en su
mayoría, han destacado en el ámbito
cultural internacional, y será interesante
conocer sus trayectorias posteriores para
ver los cambios y madurez de sus trabajos.
Es importante también conocer ese rico
acervo que tenemos a la mano, y que al ser
de marco, nos pertenece a todos.
*Luis Carlos Emerich. Sobre el Premio
MARCO, Marcelo Aguirre y un
Transeúnte. Catálogo Premio MARCO
96. Páginas 24 y 25.
9
ENTREVISTA A
P o r
M a r g a r i t a
R o d r í g u e z
M .
Josefa Ortega
¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México de los ochenta es una interesante
exposición que permite al público de Nuevo León reencontrarse con artistas conocidos,
pues muchos de ellos se han presentado en marco en diversas muestras tanto individuales
como colectivas. Asimismo, forman parte de importantes colecciones particulares y de
instituciones de la región. Desde su apertura, el 3 de febrero del presente año, la muestra,
que ocupa las Salas 1 a 4 de la Planta Baja del Museo, ha contado con la presencia de
numerosos visitantes gratamente sorprendidos por el recorrido de esa década tan
significativa para nuestro País en diversos ámbitos -políticos, económicos, sociales y
culturales- en la que los artistas recontextualizaron elementos de la iconografía mexicana.
Esta muestra fue organizada por el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México,
sede en la que se presentó previamente, bajo la curaduría de Josefa Ortega, Maestra en
Historia del Arte y Licenciada en Comunicación Social, quien actualmente forma parte del
área de investigación y curaduría de esa institución, en la cual ha colaborado en la
curaduría de varias exposiciones, entre las que podemos mencionar: Animal Roto;
Josefa Ortega
Presuntos culpables; Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos; Bella & terca.
Nueve argumentos sobre la pintura. Además cuenta con curadurías independientes, entre
ellas la de la muestra Roberto Arcaute: Exploraciones sensitivas, la cual se presentó en el Centro de las Artes de Monterrey. En varias
publicaciones importantes del País se han incluido sus textos, y ha coordinado la edición de varios libros, entre ellos el facsímil de la revista
Artes Visuales, y México abstracto. La colección del Museo de Arte Moderno en el espíritu de una época (1950-1979), ambos editados por el
MAM.
Como curadora de la muestra, Josefa estuvo coordinando su puesta en marco, con la museografía de Eliza Tellez; además, se contó con su
presencia en varias actividades dentro del Museo, entre otras, el primero de febrero por la tarde el recorrido por la exposición para
voluntarios, al día siguiente el recorrido para Medios a mediodía y por la noche una charla en la inauguración exclusiva para miembros;
además participó en un video alusivo a esta muestra integrada por alrededor de 150 piezas trabajadas en diferentes técnicas: pintura,
escultura, instalación, video y objetos.
En torno a ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México de los ochenta, la cual permanecerá en marco hasta el 27 de mayo del
presente año, se están desarrollando diversas actividades dirigidas a los diferentes públicos que frecuentan el Museo, entre las que
podemos nombrar el diplomado en Historia del Arte, los Domingos Familiares, Manos al Arte, así como charlas y talleres.
Vía correo electrónico, Josefa amablemente accedió a una entrevista que presentamos a continuación, y que seguramente nos estimulará
a observar detenidamente y disfrutar de estas obras producidas en un periodo tan crucial en la historia de nuestro País, las cuales siguen
siendo una influencia para un gran número artistas contemporáneos al momento de abordar el tema de la identidad nacional y los
conceptos de Patria y patriotismo.
-¿Cuál es el principal objetivo de la muestra?
La exposición parte de una investigación histórica alrededor de la producción plástica de la segunda mitad de la década de los años
ochenta y la primera de los noventa. Tiene como principal objetivo ofrecer un panorama contextual y recuperar las preocupaciones que
compartían los creadores de aquel momento; mismas que constituían un sentimiento de época.
-¿Qué tan difícil fue reunir este importante grupo de obras? ¿Cuánto tiempo te llevó armar la muestra?
La dificultad de reunir las piezas fue puramente operativa, pues implicó reunir colecciones de ciudades como Monterrey, Ciudad de
México, Aguascalientes, Guadalajara, Culiacán y Chicago. Una vez hecha la investigación y determinadas las piezas a solicitar, los
coleccionistas, tanto públicos como privados, fueron muy generosos y no tuvimos ningún problema para reunir las piezas.
La muestra se realizó a lo largo de un año de trabajo. Si bien la muestra fue concebida bajo mi curaduría, a lo largo del proceso hubo
colaboraciones de otros involucrados: Luisa Barrios en la investigación, Abel Matus en la investigación y la coordinación curatorial en
México, Vladimir Zambrano en el diseño gráfico; la museografía en el MAM fue de Rodrigo Luna y en marco de Eliza Téllez.
-¿Hay algún(os) artistas que te hubiera gustado incluir en la exposición?
La muestra busca ser incluyente, sin embargo fue una época de fuerte producción plástica por lo que, en efecto, hay artistas que no
pudieron integrarse a la muestra. Desgraciadamente el espacio es el peor de los dictadores. Tratamos de incluir a los artistas más
representativos de aquél momento y también a las piezas más emblemáticas.
11
-Siendo una muestra polisémica, ¿cuál crees que es la mejor forma de presentarla tanto a públicos infantiles como adultos? Tomando
en cuenta que la mayoría de los espectadores no son personas relacionadas con el arte de manera estrecha.
Creo que la exposición puede ser disfrutada por públicos muy distintos. Por un lado, puedes tener un acercamiento completamente
estético con lo que cada una de las piezas puede dialogar contigo. En estos términos, es una muestra amable para el público mexicano pues
maneja una serie de códigos simbólicos comunes y reconocibles para los mexicanos. Por otro lado, se trata de una reconstrucción de una
época concreta, lo que también permite un acercamiento emotivo para las personas que recuerdan aquél momento. La exposición ofrece
también reflexiones que permiten leer a los neomexicanismos desde un lugar más político y contextual; lo que subraya su carácter crítico
ante una crisis que atravesaba el país. En conclusión, quiero subrayar que no es necesario estar vinculado al mundo del arte para leer la
exposición, pues ofrece múltiples lecturas de una sociedad que va más allá de sólo lo artístico.
-La muestra hace referencia a una época definida, los ochenta. Los artistas que posteriormente han continuado con esa línea ¿se
pueden considerar dentro del Neomexicanismo, o éste es ya solamente un antecedente y una influencia?
En efecto las temáticas de la identidad mexicana han sido abordadas por otros artistas, tanto antes como después de los ochenta. Como se
puede ver desde el título de la muestra ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta el planteamiento curatorial
busca subvertir la idea de utilizar términos para englobar producciones que si bien comparten preocupaciones temáticas, no
necesariamente coinciden en sus soluciones formales y conceptuales. Por lo tanto, lo que se conoce como neomexicanismo se refiere a una
producción y una época específica, que sucedió vinculada a un contexto determinado.
-¿Qué te parece la muestra en las salas de marco?
Creo que la exposición se ve muy bien en marco. Quisiera subrayar el excelente trabajo del equipo de exposiciones de marco. Aunque es
la misma muestra que se presentó en el MAM, se ve distinta. Cada uno de los espacios tiene características que construyen experiencias
diferentes al recorrer las salas.
-En el plano personal: ¿cómo es que te involucraste en la curaduría (en general, no sólo en ésta muestra)?
Siempre me ha interesado la creación artística y la curaduría ha sido para mí una manera de construir experiencias y discursos creativos
que acompañen la creación artística. Llevo cuatro años colaborando en diversos proyectos curatoriales y de cada uno de ellos he
12
aprendido mucho. No sólo en el terreno de
la historia del arte, sino también de las
implicaciones y posibilidades que tiene
construir y compartir experiencias para el
público.
-¿Qué es lo que más te gusta de ser
curadora?
Disfruto muchas de las etapas del proceso
curatorial, es difícil seleccionar uno de
ellos, pero creo que la relación con los
artistas es de las cosas más estimulantes.
-¿Tienes algún mensaje para los
voluntarios del Museo?
Lo único que podría hacer es agradecerles
por su tiempo, entusiasmo y energía. Me
gustaría también recomendarles que
disfruten cada una de las exposiciones en
las que puedan colaborar, pues cada
proyecto ofrece diversas posibilidades de
aprendizaje.
Elena Climent
Iglesia en Tequila, 1997
Detalle, óleo sobre tela
Cortesía Galería de Arte Mexicano
Esteban Azamar
Muerte-Amor que hasta mi puerta tocas, 1989
Detalle, óleo sobre tela
Nahum B. Zenil
Herencia, 1991
Detalle, óleo sobre tabla
Enrique Guzmán
Símbolos patrios, 1973
Óleo sobre tela
13
CONOCE
P o r
S o l
C á r d e n a s
MARCOMÓVIL: ¡DESPERTANDO
GENTE EN CADA VIAJE!
¿Te has ido de viaje con el MARCOmóvil?, ¿Has vivido esta experiencia alguna vez?
MARCOmóvil, uno de los programas comunitarios de marco, próximamente cumplirá 7 años de funcionamiento ininterrumpido
visitando las comunidades de nuestro estado. Desde que arrancó motores el 30 de abril del 2005 ha logrado brindar atención a 86,430
personas (cifra al 29 de febrero pasado), durante este tiempo y a través de los años ha superado sus metas de atención a niños, jóvenes y
adultos, esperando rebasar al cierre de este año 100,000 personas.
14
El camión MARCOmóvil esta formado en su
interior por 7 espacios de exhibición para
reproducciones y obras de arte de artistas
mexicanos contemporáneos como por
ejemplo Rodolfo Morales, Mauricio Gattás
y Adrián Procel; además, contamos con
mobiliario que nos permite realizar el
montaje de un espacio para talleres
extramuros.
Tengo el gusto de coordinar el equipo de
MARCOmóvil, conformado por dos
compañeros operadores y un grupo de
servicio social en sus dos turnos.
Recientemente hemos unido objetivos con
el programa Crearte para cubrir ciertos
objetivos de atención social según las
necesidades que vamos detectando y que
creemos importante vincular dentro de la
estrategia de desarrollo humano que el
arte ofrece.
Tan solo durante el año 2011 pudimos
recibir 20,056 personas, brindándoles
atención a través de talleres y propuestas
de animación sociocultural. Hemos
generado un interés y un gusto por los
museos como ningún otro museo en la
ciudad lo ha hecho antes.
Lo más común al acercarnos a la gente con
nuestro museo móvil es encontrar
expresiones de sorpresa y agrado luego de
mostrarles algo que no sabían que existía
en Nuevo León y que les ofrece la
posibilidad de encontrar en un museo un
espacio para todos. MARCOmóvil es un
programa con labor de alto impacto pues
al platicar con los niños, señoras y jóvenes
que nos visitan encontramos que entre sus
actividades de esparcimiento o tiempo
libre no acostumbran visitar museos, la
gran mayoría no conocía marco.
15
Por estos motivos tenemos como
estrategia crear una logística de recorridos
por la comunidad y crear espacios de
aprendizaje con nuestros Procesos
Comunitarios; un ejemplo reciente de esta
modalidad de proyecto es el espacio
logrado en comunidades como la 7a. Zona
Militar, donde hemos llevado actividades
educativas con enfoque en el arte para las
familias de los soldados activos en nuestra
región.
Hemos visitado comunidades de Allende y
Cadereyta; escuelas en Escobedo y
Apodaca; muchas colonias del municipio
de Monterrey; las Bibliotecas de San
Nicolás; escuelas de difícil acceso vial
como las que se encuentran en Pesquería y
visitas a comunidades en vías de
desarrollo del municipio de Juárez. Nos
hemos integrado a proyectos de diversos
programas municipales como San Pedro de
Pinta, y hemos tenido presencia en eventos
masivos para las familias de Guadalupe o
eventos educativos para jóvenes en
espacios concurridos como las salas de
exhibición de Cintemex. Otras ciudades
que hemos visitado son Saltillo y
municipios como General Terán, hace
algunos años.
En todas nuestras visitas, en cada escuela,
centro comunitario, parque o calle que
hemos estado encontramos esa
satisfacción de logro por ser un museo
pionero en su propuesta de inclusión
social. Gracias a los esfuerzos de marco el
arte es más cercano y convoca el interés
por descubrirlo.
Por cada obstáculo que podría frenar a
este proyecto, como la actual situación de
inseguridad, hemos encontrado un nuevo
16
motivo para continuar. El asombro y aprendizaje que el arte provoca es una razón para seguir buscando nuevas comunidades que se
conviertan en audiencias para los museos, gente en busca de cultura que se realiza en un ámbito personal a través del arte.
Estamos convencidos que la misión de MARCOmóvil siempre será llevar en su interior arte, enseñanzas nuevas, asombro y alegría para
seguir despertando gente en cada viaje.
Los invito a colaborar con este noble y maravilloso proyecto, son muchas las formas de ayudar, desde promocionar nuestras actividades
hasta formar parte de los Procesos Comunitarios en verano.
Fotos: Sol Cárdenas
Luz de Sol Cárdenas Gallardo es Licenciada en Pedagogía por la UANL, desde el 2007 ha coordinado el Programa MARCOmóvil y actualmente
coordina los Programas Comunitarios de marco: Crearte y MARCOmóvil.
17
ESPECIAL
P o r
A l e y d a
V i o r n e r y
TURBINEGENERATION
Fotos: Cortesía MARCO
Estudiantes FAV/UANL, Retrato Deconstruido
Actividades durante el taller en marco
marco, a través del Departamento de
Educación, estrechó vínculos con los
estudiantes de la Facultad de Artes
Visuales de la Universidad Autónoma de
Nuevo León ofreciéndoles la oportunidad
de tener aprendizajes significativos fuera
de las aulas participando en el proyecto de
colaboración internacional The Unilever
series: Turbinegeneration, el cual forma
parte de los programas educativos del
Museo Tate Modern en Londres y tiene
como objetivo conectar escuelas, galerías,
artistas e instituciones culturales
alrededor del mundo.
Llamado así a raíz de la sala central del
museo, la sala de turbinas, el proyecto
existe desde el año 2008 como una
plataforma en Internet que ofrece un
espacio para compartir ideas y crear arte.
18
Foto: Cortesía MARCO
Estudiantes FAV/UANL
Experimentación sobre el tema de reciclaje
Cada año, los trabajos en la plataforma
están relacionados a un tema principal, el
tema de 2012 es “Lugar y tiempo” y fue
inspirado por la instalación de la artista
inglesa Tacita Dean ubicada en la sala de
turbinas del museo.
Del 17 de enero al 16 de febrero se llevaron
a cabo 5 sesiones de trabajo en marco
contando con la participación de 11
estudiantes de las carreras de artes
plásticas, lenguajes audiovisuales y diseño
gráfico, y los maestros Samuel Cepeda,
Rocío Cárdenas, Yasodari Sánchez y el
artista local Salvador Díaz.
Tomando como referencia el tema “Lugar y
Tiempo” y el eje temático de Perspectivas,
los participantes exploraron sus propias
perspectivas sobre ideas y conceptos
utilizando los espacios del museo y las
exposiciones La lengua de Ernesto. Obras
1987-2011 y ¿Neomexicanismos? Ficciones
identitarias en el México de los ochenta,
documentando la experiencia en video,
audio y fotografía; cada uno de los
maestros estuvo a cargo de una sesión
asesorando a los estudiantes, usando su
trabajo artístico como referencia.
Los participantes también tuvieron la
oportunidad de trabajar una de las
sesiones con la artista británica Marysa
19
Los estudiantes de la Facultad de Artes
Visuales pudieron ser parte del proyecto
artístico de Marysa The movement of an
object en el que fueron retratados con una
bolsa azul, algo común y ordinario pero
que transformándolo pudieran usarlo para
expresar su personalidad haciendo un
registro fotográfico; en otro de los
ejercicios pudieron intercambiar mensajes
con estudiantes en Londres subiendo los
resultados a la plataforma para poder
completar la interacción.
Foto: Cortesía MARCO
Dowling, quien gracias al Tate y a Unilever
viajó a Monterrey para llevar a cabo una
serie de encuentros con artistas locales,
estudiantes y maestros de diferentes
escuelas tales como el CEDIM, el Instituto
MATER, la Prepa UDEM, el TEC de
Monterrey y la Universidad Autónoma de
Nuevo León con el objetivo de presentar las
características de Turbinegeneration y
hacer un taller relacionado con el tema
principal de este año y con la disciplina
artística de Dowling, la fotografía.
Marysa Dowling, Blue Bags
Actualmente el proyecto se está llevando a
cabo con 13 estudiantes de la Universidad
de Monterrey de la carrera de Industrias
Culturales con la asesoría del artista local
Miguel Ángel Ricardez.
Foto: Cortesía MARCO
Los resultados de cada una de las sesiones
se compartieron en la plataforma de
manera que las galerías, instituciones
educativas y los artistas inscritos al
proyecto en aproximadamente 16 países
tuvieron la posibilidad de conocer las
perspectivas de estos futuros artistas
visuales.
Estudiantes FAV/UANL, Andrea
2O
INFORMARCO
O r t i z
Legorreta + Legorreta
JANET LOGAN, Portrait, 1994. Técnica mixta. Colección MARCO
La Colección MARCO
C l a u d i a
Foto: Legorreta + Legorreta
P o r
A partir de la segunda semana de abril se podrá disfrutar de dos acercamientos a la
Colección MARCO. La primera exposición lleva el título de Mujeres artistas en la Colección
MARCO y ofrece un reconocimiento a las propuestas de Ana Mercedes Hoyos, Claudia
Fernández, Dulce María Nuñez, Georgina Quintana, Irma Palacios Flores, Janet Logan,
Laura Anderson Barbata, Liliana Porter, Miriam Medrez, María Sada, Marisa Lara, Martha
Pacheco, Rocío Maldonado, Rosario Guajardo, Sylvia Ordóñez, Teresa Serrano e Yvonne
Domenge. Esta muestra abre el 11 de abril y finaliza el 27 de mayo.
Por otra parte, ABC en el acervo de MARCO está conformada por veintinueve obras y el
orden alfabético en que está presentada sirve como excusa para mostrar la diversidad en
cuanto a contenidos y nacionalidades de sus creadores, así como los singulares
tratamientos dados a la pintura y algunas esculturas. Esta muestra permanecerá abierta
al público del 5 de abril al 6 de mayo.
El martes 17 de abril, marco recibirá al
reconocido arquitecto Víctor Legorreta,
socio y director general y de diseño de la
firma Legorreta + Legorreta. Durante su
presentación hablará de los retos del
afamado despacho, cuyos diseños
transmiten paz, intimidad y optimismo.
Previo al evento se presentará la Guía
Arquitectónica MARCO, evento a cargo del
arquitecto Roberto Romero. Ambos
eventos son gratuitos presentando el
boleto de entrada al Museo.
Campamento de primavera
Esta Semana Santa, marco invita a los chiquitines a ponerle arte a su
imaginación, a través de una alternativa diferente gracias a su
campamento de primavera, en el cual se impartirán talleres de fotografía,
pintura, instalación y escultura. Está dirigido a niños de 4 a 12 años y consta
de dos módulos, el primero del 2 al 6 de abril y el segundo del 9 al 13 de abril.
21
P o r
Destination: Mexico en marco
C l a u d i a
O r t i z
Cine en marco
A partir del próximo 19 de abril, la Tienda MARCO tendrá a la venta artículos de
diseñadores mexicanos como parte del proyecto Destination: Mexico del Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MoMa), que busca promover la industria creativa mexicana.
Estos productos también se podrán adquirir en las tiendas de los museos: MACO de
Oaxaca, el Museo Franz Mayer, el Museo Soumaya, el Museo Dolores Olmedo y el Museo
Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
FERNANDO BOTERO, Las Flores, 2006. Detalle
Botero en Bellas Artes
marco estará ofreciendo todos los
miércoles de abril su ciclo de cine de
primavera. Las funciones son a las 7 de la
tarde en el Auditorio y se presentarán
películas de Jacques Tati (Playtime, 1967);
Hiroshi Teshigahara (Antonio Gaudí, 1984);
Gus Van Sant (Gerry, 2002), y José Luis
Guerín (En la ciudad de Sylvia, 2007). La
entrada es libre.
El Palacio de Bellas Artes presenta un exposición retrospectiva del trabajo que el maestro
Fernando Botero ha realizado durante 65 años y que celebra, además, sus 80 años de vida.
Estará abierta al público hasta el 10 de junio.
marco tuvo la oportunidad de exponer su obra en 1999 en la muestra Fernando Botero, la
cual incluía pintura y escultura.
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P o r
C l a u d i a
O r t i z
Muestras itinerantes en el 2012
La lengua de Ernesto llega al ACSI
Luego de despedirse de Monterrey el 25 de marzo, la exposición organizada por marco, La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, cautivará a
los capitalinos con piezas como Humanoides y Tambor, la muestra abre el 21 de abril en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
ERNESTO NETO
Tambor, 2010
Crochet, piedra de lava, piano, tambores
afro-brasileños y tambor militar pequeño
380 x 1200 x 1300 cm
Fotografía: Everton Ballardin
Cortesía Museu de Arte Moderna
de São Paulo
El MACG recibe a Richard Meier
La exposición Richard Meier: Retrospectiva se presentará en el Museo de Arte Carrillo Gil a partir de junio de este año. La muestra contendrá
diez proyectos de la reconocida firma del arquitecto Richard Meier, entre los que destacan las maquetas de sus trabajos en la Riviera Maya
y en la ciudad de México.
AVANCES DE JUNIO/JULIO
Como parte de la celebración de los veinte años de la Bienal Monterrey FEMSA, marco y la Bienal presentarán a partir del 15 de junio
una exhibición con las obras seleccionadas de la X Edición que será complementada por una muestra de nueve artistas
latinoamericanos invitados, y una retrospectiva de los trabajos ganadores de las ediciones anteriores.
23
P o r
A l e y d a
V i o r n e r y
Art Cocktail: un encuentro con el arte
Con la intención de propiciar un acercamiento de los jóvenes profesionistas y universitarios a marco, el sábado 3 de marzo se llevó a cabo
en el Patio de Esculturas el Art Cocktail: un encuentro con el arte, evento organizado gracias al apoyo de la revista MARVIN, en el cual los
jóvenes pudieron disfrutar de la exposición La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, de la música en vivo a cargo del grupo Young Tender y
participar en una intervención artística dirigida por el colectivo Los Contratistas.
El cóctel, al que asistieron 511 personas, estuvo patrocinado por algunas reconocidas marcas de bebidas y amenizado por el DJ Set Kicks Y T.
Considerando que el encuentro fue un éxito, el Departamento de Educación, a través de la coordinación de programas para jóvenes y
adultos, ya planea hacer una segunda edición hacia el segundo semestre del año.
Fotos: Bertha Elizondo
marco agradece el valioso apoyo que voluntarios y estudiantes de servicio social brindaron en la logística del evento.
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ENTRE VOLUNTARIOS
P o r
E d n a
C a t a l i n a
C a n o
El programa de capacitación continua del
grupo de voluntarios durante el primer
trimestre del año incluyó muy variadas e
interesantes actividades. La primera
sesión del año tuvo lugar el 19 de enero y
estuvo a cargo de Sol Cárdenas,
coordinadora de Programas Comunitarios
de MARCO, quien expuso las actividades
que se realizan en el área de Programas
Comunitarios, sus alcances y sus logros en
los últimos años. En el mes de febrero, se
contó con la participación de Alfonso
Guevara, catedrático e investigador de
Arte, quien con el título “El Gusto” abordó
los factores que influyen en el desarrollo
del gusto hacia las diferentes
manifestaciones artísticas. El 24 de marzo,
bajo la dirección de la artista, pintora y
ceramista Elisa Pasquel, tuvo lugar un
taller teórico-práctico de escultura donde
los asistentes pudieron trabajar diversas
técnicas básicas elaborando algunas
piezas en arcilla.
Fotos: Aleyda Viornery
Capacitación de voluntarios
Capacitación con Elisa Pasquel, taller teórico-práctico de escultura
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Fotos: Aleyda Viornery
Durante el mes de marzo tuvo lugar el
taller práctico “Speechcraft: El Arte de la
Oratoria” impartido por miembros
v o l u n t a r i o s d e To a s t m a s t e r s
Internacional, organización cuya
vocación principal es el desarrollo de las
habilidades para la comunicación oral
efectiva. El taller, realizado en cinco
sesiones, permitió a los participantes
aprender algunas técnicas para hablar
en público, así como poner en práctica y
evaluar sus habilidades.
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