FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO Grado en Grado en Diseño Programa de la asignatura 9898001104 – ANÁLISIS DE LA IMÁGEN CÓDIGO: TÍTULO: DESCRIPCIÓN DEL CURSO: CARÁCTER: CRÉDITOS ECTS: CONTEXTUALIZA CIÓN: MODALIDADES EN LAS QUE SE IMPARTE: COMPETENCIAS: 9898001104 Análisis de la imagen El alumno aprenderá las metodologías básicas de la imagen, incluyendo su variante audiovisual. Básica 6 Comprender de modo teórico y práctico procesos artísticos teóricos y prácticos y elaborar descripciones de los mismos. Presencial CB1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio CB2 Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado CB5 Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía CE13 Resolver de forma autónoma diversos problemas de diseño combinando sus conocimientos en las áreas de fundamentos, análisis, historia, entorno sociocultural y tecnología. CE14 Desarrollar un trabajo creativo que demuestre dominio en el desarrollo de conceptos, procesos, productos y pensamiento crítico a nivel profesional básico. CE4 Aprender a analizar las obras de arte y diseño de forma comprensiva y evaluarlos críticamente. CE5 Desarrollar la comprensión del vocabulario y los conceptos propios de la disciplina, así como aplicar esos conocimientos al análisis. CE6 Adquirir la habilidad para situar las obras de arte y/o diseño en su contexto histórico, cultural y estilístico. CE10 Analizar y definir el contexto social y cultural en el que se enmarcan los proyectos. CT2 Autoconfianza: Capacidad para valorar nuestros propios resultados, rendimiento y capacidades con la convicción interna de que somos capaces de hacer las cosas y los retos que se nos plantean. CT3 Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones: ser capaz de valorar y entender posiciones distintas, adaptando el enfoque propio a medida que la situación lo requiera. CT6 Comunicación oral/ comunicación escrita: capacidad para transmitir y recibir datos, ideas, opiniones y actitudes para lograr comprensión y acción, siendo oral la que se realiza mediante palabras y gestos y, escrita, mediante la escritura y/o los apoyos gráficos. CT10 Iniciativa y espíritu emprendedor: Capacidad para acometer con resolución acciones dificultosas o azarosas. Capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y perseverar en su consecución. Preferencia por asumir y llevar a cabo actividades. CT11 Planificación y gestión del tiempo: Capacidad para establecer unos objetivos y elegir los medios para alcanzar dichos objetivos usando el tiempo y los recursos de una forma efectiva. CT14 Innovación-Creatividad: Capacidad para proponer y elaborar soluciones nuevas y originales que añaden valor a problemas planteados, incluso de ámbitos diferentes al propio del problema. TEMARIO: Análisis de obras de arte y textos de estética. Reconstrucción de los procesos de significación y de puesta en forma. Lectura de obras de análisis y reflexión sobre el fenómeno artístico ACTIVIDADES FORMATIVAS: EVALUACIÓN: 1 Sesiones magistrales. 2 Trabajos dirigidos, ejercicios prácticos y resolución de problemas: Trabajo individual y/o colaborativo que consiste, entre otros, en la lectura de temas y materiales complementarios, la realización de actividades aplicativas individuales, la realización de actividades aplicativas colaborativas o la participación en debates y seminarios. 3 Exposición de trabajos. 4 Trabajo en grupo de carácter integrador, que consiste, entre otros, en la participación en debates y seminarios, y la realización en grupo de actividades aplicativas de carácter integrador. 5 Trabajo autónomo. 6 Tutorías, seguimiento académico y evaluación. 1 Pruebas de conocimiento (mediante evaluación continua): Exámenes y test. 10.0% 20.0% 2 Proyectos (mediante evaluación continua) 40.0% 50.0% 3 Entrega de y/o presentación de trabajos realizados por el alumno individualmente o en grupo (mediante evaluación continua). Aunque las actividades se hayan desarrollado en grupo, cada alumno debe de poder explicar su contribución al grupo, así como reflejar el alcance de su trabajo individual, o ampliar los resultados que se obtuvieron en el trabajo grupal. Se valorará la puntualidad del alumno en la entrega de sus actividades de evaluación sea cual sea la modalidad de enseñanza-aprendizaje. 30.0% NORMATIVA ESPECÍFICA: METODOLOGIA: BIBLIOGRAFIA 20.0% No procede ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual. Alianza Editorial, Madrid, 1979. ARNHEIM, Rudolf. El pensamiento visual. Alianza Editorial, Madrid, 1979. BERGER, John. Mirar. Gustavo Gili, Barcelona, 2001. BERGER, John. Modos de ver. Barcelona, 2010. BERGER, John. Siempre bienvenidos. Huerga & Fierro Editores. Madrid, 2004. DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. GG Diseño, Barcelona, 2007. DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente. Paidós 1994. ECO, Humberto. 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