simof 2008 simof 2008
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¡ Suscríbete ! SIMOF 2008 www. estademoda .es Dia 31 Dia 1 Dia 2 Guia de empresas ¿ Quieres ser una de nuestras Modelos ? Buscamos a nuestra próxima modelo * Vota a tu modelo favorita y realizaremos con ella uno de nuestros reportajes . * ¿ Quieres ser nuestra próxima Modelo ?, sube tu ficha Dia 3 Está de Moda ht tp://www.estademoda.es FEBRERO / MARZO SUMARIO EDITORIALES DE MODA A COMPÁS Moda Flamenca PEARL HARBOR Moda Retro DE FABULA En Portada Modelo : Clara Ruíz Fotografía : José Luis Rísquez Realización : Manuela Montes Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán STAFF Directora : Elena Sanfrancisco. Redactores: Ana Matín Nieves Lizana Laura Jurado Maquetación : Fredy Rodriguez Fotografía : José Luis Rísquez . www.jlrisquez.com Direción de Arte : Manuela Montes www.mmexpression.es Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán Publcidad y Comercial : María Andrade estademoda @ estademoda . es TORERA, SANGRE Y ARENA Video Clara Ruíz Nuevos Diseñadores Ana Morón E ste es nuestro primer número en España y desde estas lineas el equipo de Está de Moda saluda a todos sus lectores esperando que esta nueva publicación sea una de vuestras favoritas. Pretendemos llenar nuestras páginas de buenas fotografías e interesantes editoriales, ideas ,consejos y nuevas tendencias. Nuestro primer número va dedicado en especial a la Moda Flamenca, coincidiendo con SIMOF el salón internacional de la Moda Flamenca de Sevilla, donde desplazaremos a nuestras redactoras para informar de todas las novedades que se produzcan en este sector. Tenemos preparadas un montón de sorpresas y nuevas ideas que estamos deseando compartir con vosotros. Os recomendamos que no os perdáis el video de nuestra editorial de Fábula . Juegos de niñas Opinión Tú decides la Moda ACTUALIDAD SIMOF 2008 David Grandy, es la imagen del Calendario que Dolce & Gabbana nos presenta para el 2008 realizado por el fotógrafo Mariano Vivanco A compás Fotografía : José Luis Rísquez Realización : Manuela Montes Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán Ayudante de Fotografía : Israel Peral Ayudante de Fotografía : Rafael Blanco © José Luis Rísquez Moda Flamenca Modelo: Claudia Fernández © José Luis Rísquez Traje de encaje verde agua combinado con raso y moaré color cardenal, flecos en escote con ambos colores de María José Leal. Pendientes en plata y nácar color cardenal de Poemas. Traje Blanco Perforado con torera y volantes fruncidos de Maria José Leal. Tocado con plumas negro de Chesco . Juego de collar y pulsera en cristal negro de Poemas. Pendientes con argolla labrada y detalles de cristal negro de Poemas. © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez Modelo: Carmen Bauza Camisa blanca de Flamenco con jaretes de lanteros y patalon de corto de Tomar Artesania Modelo: Clara Ruiz © José Luis Rísquez Traje Verde Oliva en tela perforada de Pepa Garrido © José Luis Rísquez Modelo: Clara Ruiz © José Luis Rísquez Corpiño de Lunares Blancos y Falda Rociera de Pepa Garrido Modelo: Fátima Marín Pearl Harbor Moda Retro La Armada Imperial Japonesa lanzó su ataque a Pearl Harbor en la mañana del 7 de diciembre de 1941. El ataque sorpresa a Pearl Harbor, en la isla de Oahu en Hawái, fue dirigido a la Flota del Pacífico de la Armada de los Estados Unidos y las fuerzas aéreas que defendían la zona. Conjunto de Blusa y falda con estampado retro, frunce en cuello y puños de Tonalá. Bombín rosa de rafia, encaje tul y plumas de Chesco. Pendientes de cristal rosa de Poemas. Modelo: Fátima Marín Vestido de seda salvaje agua marina y tul bordado de cristales, pedrería en escote de Inxplicable. Pendientes en plata y onix de Poemas Modelo: Rosa de Benitez Vestido de cruzado negro con pedrería color champan de Inxplicable. Tocado-diadema con plumas de Chesco Conjunto de gargantilla y pulsera en cristal negro tafetado, pendientes clip en negro azabache de Poemas. Modelo: Aurora Carrasco Vestido de corte imperio verde Andalucía con bordados multicolor de Inxplicable. Pendientes de cristal rojo engarzado en base plata de Poemas Modelo: Fátima Marín Fotografía : José Luis Rísquez Realización : Manuela Montes Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán Ayudante de Fotografía : Israel Peral Ayudante de Fotografía : Rafael Blanco Clara Ruíz sangre y arena 22 primaveras Natural de Camas Torera Fotografía : José Luis Rísquez Realización : Manuela Montes Peluquería y Maquillajen : Rosa Durán. Asistente Vestuario : Sandra Bazán Ayudante de Fotografía : Israel Peral Ayudante de Producción : Paco Franco © José Luis Rísquez Por Ana Martín Q © José Luis Rísquez uizás, hace algunos años Clara no habría sido consciente de lo que su elección significó. Era una niña y en su mente revolteaban sueños e ilusiones: deseaba ser torera y sus esperanzas giraban en torno al mundo del toreo, planeta en el que el fiero cornúpeta es el centro neurálgico. Como en muchas familias, sus seres queridos contaban con la certeza de que sus fantasías infantiles serían pasajeras. Apostaban a que Clara, con el lento discurrir de los años, mudase sus aspiraciones y se decidiese a ser médica o profesora o incluso, por qué no, periodista. Cualquier profesión menos torera. Sin embargo, a escondidas, “El Almendro” (su abuelo), al que ella tanto admiraba, le enseñaba los secretos de la Fiesta, y le daba sus primeras clases teóricas. A medida que pasaba el tiempo, Clara dejó el mundo onírico y comenzó a sentir por sus venas la pasión del toro. La tauromaquia ya había anidado en sus entrañas. Por este motivo, con apenas nueve años, ingresó en la Escuela Taurina de Sevilla. Junto a otros alumnos, esta niña morena, enjuta como las callejuelas del barrio Santa Cruz y con aires de inocencia, comenzó a madurar, y a asentar los puntales sobre los que se apoyaría su vida: amar, respetar y torear. Amar como su abuelo amaba a la vida; respetar a todos las personas como le había inculcado su familia y torear como los grandes: como Cagancho, como Pepe Luis, como Ordóñez.... © José Luis Rísquez Así llegó ese día crucial en el que un torero se juega el ser o no ser. Los nervios atenazaban sus piernas sin dejarla avanzar. En pocas horas iba a protagonizar un baile mítico y heroico entre la vida y la muerte. ¿Era consciente? Sin ninguna duda. Además ansiaba que llegase el momento mágico... Anhelaba enfrentarse a un cuatreño, cincelar con paciencia una obra fugaz pero imperecedera para la memoria colectiva. Deseaba sentirse única en su soledad y admirada por los tendidos, sobre todo, por aquéllos, que en los comienzos no confiaron en ella. Quería que su abuelo clavara los ojos en el centro del albero y que allí se encontrara con su nieta danzando con la muerte. No pensaba en otra cosa que no fuese ser ella misma y triunfar. En el momento mágico de enfundarse las taleguillas, los recuerdos se le amontonaron en la mente. Y entre tantas imágenes, allí estaba su musa, su motivación, “La Reverte,” tan valiente y admirada como ella aspiraba ser. Muy hábil con las banderillas y el estoque, esta mujer torera desveló cuando corría el año 1908 que, a pesar de las apariencias, era un hombre. Tuvo que componer esa argucia para poder dar rienda suelta a su pasión torera.¡Qué pocas mujeres habían podido labrarse una carrera en esta profesión ancestral! Pero Clara se convencía una y otra vez: estoy capacitada para conseguirlo y tengo afición a raudales para llegar a la cima de la Fiesta. “¿Por qué será el toreo un mundo de hombres?”, se interrogaba una y otra vez para susadentros. ¿Acaso las mujeres no gozan ya de los mismos derechos que el hombre? Tienes que tener paciencia, hija mía, mucha paciencia, -le aconsejaba “El Almendro-” siempre que la ocasión lo requería, pues él mejor que nadie, consagrado amante de la Fiesta y con la sabiduría como consejera, conocía todos los peldaños que aún le restaban por subir a su nieta: la crítica amarga de los periodistas, las exigencias del público, los vetos de algunos compañeros... Un pedregal, tras el cual, estaba la gloria de la torería, para esta hermosísima adolescente. -> © José Luis Rísquez Ensimismada en sus pensamientos Clara recordaba sus clases en la escuela taurina rodeada de chicos y sin ninguna compañera a la que comentar sus inquietudes, ni sus ambiciones, ni sus ganas de triunfar. Al contrario que el resto de alumnos, Antonio, nieto de un antiguo banderillero y gran consejero Clara, siempre creyó en sus posibilidades. La respetaba, le infundía ánimos, e incluso, llegaron a compartir momentos que perdurarán para siempre en la memoria. El gran día de la alternativa, Antonio no le falló. Le animó, le deseo suerte y le vio en la plaza. A las cuatro de la tarde se ajustó el vestido de torear, miró todos los detalles, y cuando comprobó que todo estaba en su sitio, se sintió dichosa por la elección. Era el día elegido y todo debería salir a pedir de boca. Su larga melena recogida era la prueba inequívoca de que estaba en un mundo de hombres. Pero en esas horas tan especiales, en las que la persona se transforma en héroe, no había espacio para el rencor. De toda su familia, tan sólo su abuelo, le acompañó. Un gran resquemor la inundó: había sacrificado muchísimas cosas por alcanzar su meta. Entre todas ellas, le dolían sus seres queridos. Antes de salir del hotel, Clara se sentía fuerte. De pronto había recobrado una fuerza interior que desconocía que poseía. ¿Acaso, el animal con el que había soñado tantas noches, iba a poder con ella? Ni mucho menos. Al toro de la alternativa lo torearía con arte, con desaliento, sin desmayo. Rodeada de su cuadrilla, su mirada se perdió en el horizonte, y se detuvo en la plaza, en el gentío que hacía cola, en el bullicio de los aledaños. .Hoy nacía una torera con nombre propio: CLARA RUIZ. Le aterraba la idea de que su faena fuera vulgar. Pedía para que tras esta oportunidad hubiese otras. No demandaba nada más. De repente, brotó la imagen de su madre, que a buen seguro, estaría sufriendo por el albur de que su hija, la flor de su alma, pudiera ser herida o incluso… No lo pensó demasiado, pero era consciente de que esa plaza podría ser la última. En el toreo la muerte siempre saca su localidad. © José Luis Rísquez No faltaron los ruegos y plegarias. Se encomendó a los santos como exige el rito. El gusanillo de quien se expone a la muerte de manera tan fácil le recorrió el cuerpo y pidió por una sola cosa: volver a torear después de esa tarde. Le daba igual todo lo demás. El enemigo y aliado a la vez, se deslizaba alrededor del cuerpo de Clara, le miraba, la desafiaba. Y en medio de la plaza una torera firme, entregada, segura y, ante todo, con la mente despejada. Torera y toro acompasados en un valls eterno. Delicadeza en las formas y rotundidad en el contenido. “El Almendro” gozaba viendo disfrutar a su nieta en la cara del toro, sometido a su muleta. © José Luis Rísquez Plaza de Toros de La Maestranza. Cinco de la tarde. Clara Ruiz en el patio de caballos con su traje impecable. Tan sólo un pensamiento: desbocar su pasión y que el arte germinase sólo, y que todo fuese temple, ligazón, armonía en las formas... Iba a tener al toro de su vida, con el que debía lanzar la moneda. En menos de un suspiro, sintió el rebufo del animal en sus ingles, el calor de los tendidos, las palmas como eco, la música de la banda del maestro Tristán... Todo ese cuadro le inyectó un valor desmedido. No hubo opción al abucheo. Con sus pies atornillados en el albero, dos pases cambiados por la espalda unidos con un circular lleno de emotividad hicieron crujir al público. A partir de ahí, dictó una lección de torería: pulso para encauzar la embestida, temple con la mano derecha, y con la izquierda, naturales de cartel, hondos y profundos. © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez Ante el sexto, tiró de recursos. La muleta en el hocico para provocar la acometida y mucho mimo para no amedrentar al cuatreño. Mando y temple hilvanados con suma perfección. Al final del trasteo, el toro se rajó y huyó a toriles, donde le recetó un volapié hasta los gavilanes. Clara es una torera de capa y espada. El público gozó con su toreo, con su figura, con su belleza física y con su arte exquisito. El lote de La Palmosilla que le cupo en suerte colaboró en todo momento. Cortó sendas orejas y cuando Clara iniciaba la vuelta al dorado anillo maestrante estaba extasiada, casi mareada. Había triunfado en ese mágico día con el que tanto había soñado. Aplausos, aplausos y más aplausos en Sevilla, pañuelos blancos, música, murmullo de asombro... Al “El Almendro” dos suaves lágrimas le surcaron las mejillas. Su Clarita, ¡qué mujer! ¡qué TORERA! Y así debutó Clara Ruiz, la niña, la mujer, pero, ante todo, la torera. Esta camera demostró que su profesión corría por su sangre, y que el sexo no es un impedimento. Tras la alternativa llegaron más triunfos, y varios sobresaltos, como es normal en ese mágico mundo de los toros. Pero Clara es el ejemplo viviente de que el toreo puede ser femenino, sin que ella pierda su feminidad, y sin restarle un ápice de dramatismo a la Fiesta. © José Luis Rísquez Mi agradecimiento especial a Juan Carlos Gil, doctor en periodismo vinculado al mundo del toro Ana Martín Cómo se hizo Los “trastos” eran también auténticos aunque nuestra torera estuvo ensayando al principio con un estoque de “practicas”. Una torera aparte de tener fuerza en el rostro tenía que parecer torera físicamente, así que en la Escuela Taurina de Camas estuvo Clara ensayando y entrenado con los demás chicos. Fueron dos días intensivos de clases de toreo de salón, cómo se cojía la capa, la muleta, el estoque, las banderillas, la postura del cuer-po, interesantísimo, pero cómo pesa todo…decía Clara. Q uizás fuera la editorial más compleja con la que nos habíamos enfrentado, no por peluquería, estilismo o localizaciones, sino por lo que entrañaba crear una TORERA. Elegimos la modelo, tenía que transmitir todo lo que siente una TORERA, por ello tendría dotes teatrales. (CLARA RUÍZ) Nos documentamos y escogimos las localizaciones, y para ello elegimos Camas el pueblo más taurino de la provincia de Sevilla. En Camas, escogimos la Peña Taurina de Curro Romero, La Bodega La Santina, y fuimos a conocer a “EL ALMENDRO” (torero en los tiempo de Paco Camino y Curro Romero) a la Escuela Taurina de Camas, tipo peculiar y con una gran sabiduría. Al principio todo eran reticencias y desconfianza sobre nuestro proyecto, pero poco a poco todos entendieron que queríamos hacer un trabajo realista y con elegancia, así pues gracias a personajes como “EL ALMENDRO” al que caimos bien, nos ayudo a ver el mundo taurino con sus ojos. Escogimos los trajes de corto de TOMAR ARTESANÍA para fotografiar a nuestra TORERA en varias localizaciones. Gracias a “EL ALMENDRO” y a Jose Mari Casado (torero retirado) pudimos completar el traje de luces de nuestra TORERA, fue quizás lo más complicado ya que un traje de luces (auténtico) no se presta tan fácil, por los sentimientos y la superstición que hay en este mundo. El traje de nuestra TORERA era una mezcla entre un traje auténtico que había estado bañado de sangre junto con otro que tenía cerca de 40 años y que se conservaba en la Escuela Taurina para algún chaval que fuera a una novillada y no le alcanzara la economía. Tras tres semanas de producción y preparación llegó el gran día, hacía frío, llovía,… en fin fueron unas sesiones muy duras pero el resultado fue satisfactorio para todos. Agradecimientos: Exmo.Ayuntamiento de Camas Escuela Tarurina de Camas Bodega La Santina Peña Taurina Curro Romero Jose María Casado “El Almendro” Valentín Lerma. Ana Morón Por Nieves Lizana Juegos de niñas Nuevos Diseñadores A sus veinticinco años, Ana Morón, nuestra invitada especial de este número, ya sabe lo que es el reconocimiento de su esfuerzo. Diplomada en Ciencias Empresariales, cuenta con dos tiendas de complementos en Umbrete, su pueblo natal. Pero su ánimo de aprender y su entusiasmo le llevaron a querer interpretar los caminos de la moda y, actualmente, se encuentra cursando segundo curso de Diseño de Moda en Sevilla. Lo que empezó siendo un trabajo de clase acabó siendo elegido de entre más de cien propuestas en SIMOF. R: Las bases del concurso establecen dos fases, en la primera se deben entregar diez esbozos, los cuales valora el jurado y elige a los 15 mejores, tras esta primera selección, empieza la fase definitiva en la que se presenta uno de los modelos ya confeccionados. De nuevo, el mismo jurado los valora y escoge a los definitivos 8 diseñadores que pasan en pasarela. Posteriormente, se realiza un sorteo para ver en qué puesto van a desfilar tus vestidos, lo cual es muy importante porque si te toca la primera, como es mi caso, no hay problema porque todo el mundo está pendiente, pero como te toque la cuarta, por ejemplo, la gente ya está algo cansada de ver modelos desfilando y el acontecimiento pierde expectación cuando no eres un diseñador consagrado, por lo que los trajes tienen que ser muy espectaculares para llamar la atención de los asistentes, puesto que corres el riesgo de que no te presten el interés debido.or lo que los trajes tienen que En el caso de tus trajes ganen el concurso ¿Cuál es el premio? R: El ganador de la categoría de diseñadores noveles gana un premio de 3.000 euros en metálico aunque, yo no lo hago por el dinero. De hecho, hacer los trajes me ha supuesto un coste de 6.000 euros. Supongo que no sólo son los trajes lo que tienes que confeccionar, sino que la escenificación y el ambiente también son igualmente importantes. ¿Nos puedes anticipar algunas cositas de lo que tienes pensado para el gran día? R: Sí, claro. La escenografía comienza con la típica canción de niña “Tengo una muñeca vestida de azul...” pero el ritmo va cambiando hasta convertirse en flamenco. La música me la están componiendo aún pero adelanto que el contraste que está quedando es fabuloso. Creo que a la gente le va a sorprender. Apuesto por un nuevo concepto de elegancia y sensualidad con aires retros y naif a la vez que románticos, impregnados de color y fantasía. Traje Morado de cuello bañera adornado con croché en cintura y escote, volantes cosidos por el centro con tira de encaje y adornado con madroños , estampado Naif con motivos de “muñecas recortables”. Modelo: Ana Gil © José Luis Rísquez Creo que a mucha gente le interesaría saber en qué consiste el concurso de SIMOF en cuanto a los diseñadores o diseñadoras noveles ¿Podrías explicarnos como se hace la selección de los artistas y en qué consiste el evento? Traje Beige con escote cisne de tul plumeti y mangas xl, estampado naif con motivos de “muñecas recortables “de Ana Morón Modelos: Ana GIl y Inma Sanchez Cómo se te ocurre crear una colección basada en las muñecas de aquellos años. R: Las muñecas recortables están pidiendo que alguien las saque de los cajones. Las muñecas recortables han servido a las niñas de varias generaciones para desarrollar toda su imaginación .Son tan importantes como los cuentos para niñas, porque a través de sus vestidos narran historias de mil maneras. O como algunos libros de historia, porque corren paralelas a ella. Pienso que las muñecas recortables tienen razón y que no hay motivo para que permanezcan invisibles, intentaré que todo el mundo reconozca su importancia, su valor y su belleza ¿Cómo una chica tan joven como tú y con dos comercios bajo su brazo decide estudiar diseño? R: Pensé estudiar Diseño de Moda, como especialización de Empresariales, porque lo que siempre he soñado es tener mi empresa de moda y viajar para comprar telas y artículos de buena calidad y diferentes, no lo que nos ofrecen en la mayoría de los comercios. Para eso, hay que tener un conocimiento profundo sobre la textura, las formas, etc, y para ello lo mejor es es- estudiar diseño. La verdad es que nunca me imaginé exponiendo mis tendencias en pasarela porque, sinceramente, me siento muy empresaria y me gusta más las cosas comerciales y que tienen salida para la gente de la calle, aunque después de que me escogieran entre tanta gente tendré que replanteármelo Háblanos de tu colección R: Mi colección posee una estampación única en el mundo, ya que dudo que exista una igual porque la he diseñado y estampado yo. La realicé exclusivamente para este evento. Se basa en los recortables de muñecas y la colección se llama “Juegos de niñas”. Además, hemos utilizado otros elementos textiles como pueden ser la tira bordada, el madroño, el croché, tul plumeti, velo... Como se puede observar no son tejidos que suelan utilizarse en los trajes de flamenca pero el resultado final es impresionante. La base de los trajes es el popelín de toda la vida, para no alejarnos demasiado de las características habituales de los vestidos de flamenca y los colores que he elegido para este año son el morado y el crudo, de hecho el desfile se alternará entre un traje morado y otro crudo sucesivamente, pese a que siempre ambos colores van mezclados en cada traje. Eso sí, en ¿Por qué el morado? R: Pese que mis diseños huyen de tendencias impuestas, lejos de formalismos, de reglas, de clichés, apuesta por el morado como color de moda Este año es el morado el color que manda y yo quería que mis trajes, pese a ser de moda tradicional andaluza, se adaptaran a las tendencias generales. ¿Cuál es tu diseñador favorito? R: La verdad, no tengo un diseñador que me fascine en especial, pero sí es cierto que me impresiona la vida de Cocó Chanel, tanto por sus diseños como por su vida y la forma en que consiguió llegar al éxito. Siempre me ha gustado Valentino y Ellie Saab. Muchos diseñadores tienen sus musas ¿A qué modelo te gustaría ver con tus trajes puestos? R: La verdad es que no tengo preferencia por ninguna modelo en especial pero sí es cierto que he visto muy de cerca de Laura Sánchez desfilando con trajes de flamenca y cuando va por la pasarela te “pone los vellos de punta”, tiene ese pellizquito andaluz que da tanto juego en ocasiones como ésta. Vemos siempre en pasarela trajes, de cualquier tipo de moda, que no son adaptables a la vida real. En tu caso ¿Crees que veremos a la gente con tus trajes por la Feria de Sevilla, por ejemplo? R: Es mi objetivo, los trajes que sólo se quedan en pasarela, como decía Chanel, son una fiesta de disfraces. Quiero cruzarme con gente anónima que lleve mis diseños. Están realizados para que sean espectaculares en la pasarela, pero también se pueden hacer mas comerciales. En último lugar, pero no por ello menos importante, qué hay que hacer para vestir con un traje de Ana Morón. R:(Risas)En SIMOF tendré un stand que nos proporcioana CEADE, la Universidad en la que estudio. Para quien no pueda ir, tengo una tienda que se llama Poemas y se encuentra situada en la Avenida de los Poetas en Umbrete, allí no sólo tengo un comercio, sino que a raíz de SIMOF he creado mi estudio de diseño, donde nos dedicamos no sólo a la moda flamenca, también casual, fiesta o novia, incluso complementos. Lo importante en este trabajo es tener creatividad, que es lo único que no se enseña, lo que queda eres tú y lo que llevas dentro a la hora de plantarte delante de un papel en blanco. Nieves Lizana © José Luis Rísquez unos predomina un color y en otros el otro. Traje Beige con escote redondo y pasacintas, volantes con tanza y adornos circulares en croché tanto en mangas como en cuerpo de Ana Morón. Modelo: Ana Gil Fotografía : José Luis Rísquez Realización : Manuela Montes Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán Traje Morado de volantes verticales rodeando la figura, adornado con volantes plisados y tiras bordadas . Modelo: María Faucheux E stá de moda se lanza a la calle para preguntarles a los ciudadanos de a pie su opinión sobre las últimas alternativas en moda urbana. Con ello pretendemos daros voz a vosotros, que sois los que realmente decidís lo que se lleva y lo que no. Para ello nuestra revista ha preguntado a varias personas su visión sobre las últimas tendencias actuales y sobre las que están a punto de entrar en vigor. Carmen Pastora Torres Díaz-Pintado (Estudiante de Com. Audiovisual) “Pues yo creo que está de moda el cuero, tanto en complementos, como en zapatos. Las botas de cuero con anillas y cordones están a la orden del día. Las chaquetas también serán un elemento fundamental en las tonalidades mostaza”” Cristina Carrillo Moreno (Primera Dama de Miss Cádiz 2008) “No es tanto lo que lleves, sino como lo lleves. Es muy importante complementarte con un brochecito, una diadema, o unos botines bonitos. Todo va relacionado con saber llevar la moda” Tú Decides La Moda Por Laura Jurado Alberto Andújar Olivares (Estudiante de empresariales) “Yo pienso que para los chicos se tiende al rollo alternativo, es decir dejar la formalidad. Están muy de moda los pantalones anchos, las zapatillas de deporte y las chaquetitas de chándal. En definitiva, la ropa que antes la gente tenía para deporte y que utilizaba de forma más inusual” Mª del Mar Franco Piferrer (Psicóloga) “Creo que dentro de poco van a resurgir las minifaldas frente a las faldas largas que hasta ahora eran protagonistas de los armarios de muchas mujeres de mediana edad” Pablo Bonilla Sánchez (Empresario) “Actualmente está muy de moda recordar las movidas de los sesenta y setenta, un rollo mucho más retro, que a su vez es más sofisticado que el actual. Hay gente a la que le gusta ir un poco más elegante y se decanta por el estilo vintage. Se considera vintage por su relación con lo retro. Estarán de moda los complementos antiguos como los bombines o las bufandas de lana gorda, en colores más serios como el blanco, el negro o el gris” Carmen Jurado Reinado (Titulada en Diseño y Gestión de moda) “Bajo mi punto de vista los colores grises y lilas están a la última. También podemos destacar la llegada del “look punky” con las minifaldas, chalecos y descosidos. Creo que van a volver las hombreras y todo lo excéntrico de los años ochenta” Como vemos la elegancia en acorde con la extravagancia está de actualidad para los hombres y mujeres de hoy en día. Las tendencias de anteriores décadas marcan el estilo actual y lo impregnan de su esencia. En la calle existe una inmensa pluralidad de opiniones que son reflejo de las diferentes formas de entender la moda. En definitiva, están de moda los gorros, las minifaldas, las hombreras y los colores vivos y fríos, un amplio escaparate de opciones para ir al último grito. Javier Rodríguez Fuentes (Dependiente en tienda de moda) “Este año en moda de caballero, concretamente en los trajes de chaqueta, se tenderá al estilo “Príncipe de Gales”. Esta tendencia esta comenzando otra vez a resurgir en la forma de vestir más formal” Laura Jurado SIMOF Dia 31 2008 Por Laura Jurado E s día 31 de Enero y el reloj marca las 11.00 de la mañana. El Palacio de Congresos de Sevilla se enorgullece de presentar el XIV Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), que este año cuenta con la colaboración de la Conserjería de innovación y la Conserjería de trabajo. En el ambiente se respira nervios y expectación ante un acontecimiento que cada año ofrece mayor nivel. Pasadas las 11.30 da comienzo el espectáculo con el Certamen de Diseñadores Noveles Andaluces. Han sido seleccionados, por un jurado especializado, 8 finalistas de entre 45 aspirantes. Los elegidos son (por orden de aparición): Ana Morón Arcoa ( Juegos de niñas); Carmen Osuna Martínez-Boné (Vois-là flamenco vintage); Marisol Segura Sánchez (Artesanía pura); Rafael González Valverde (Diez claveles y una ilusión); Susana Pagé (Lola y Juana); Curro Durán Ríos (llo y romero, Sevilla y Ronda); Mauricio Naranjo Gómez (Gitanería) y Julián Ruiz Páez (Sueño de un ayer). La pasarela se llena de colorido e ilusión con las diferentes colecciones. Todas ellas cuentan con la participación como modelo invitada de Carmen Laura Sánchez (Miss Sevilla 2007). Ana Morón Arcoa “ Juegos de niñas” La joven empresaria nos deleita con un pase cargado de romanticismo y elegancia. Sus diseños cuentan con tejidos estampados con motivos de muñecas recortables. Los trajes presentan tonos beige y morado, cargados de volantes cosidos por el centro junto a la ornamentación de croché, encaje de bolillos y tull plumetti. Carmen Osuna Martínez-Boné “ Vois-là flamenco vintage” En este desfile los trajes son todos diferentes y con mucho colorido. La promesa sevillana nos ofrece vestidos para el día con estampados y con texturas de algodón, ensalzando la batista y los encajes. Para la noche opta por el bolillo, el guipur, el plumetti y la gasa Las mangas amplias con volantes son un elemento clave, un auténtico “jardín de sirenas”. Marisol Segura Sánchez “Artesanía pura” La pasarela se carga de aire gitano en esta ocasión, gracias a la seguridad y al porte de una colección llena de colorido. La gaditana resalta el carácter artesanal, a través de la utilización de complementos de croché como peinetas y pendientes. Los tejidos empleados son el encaje de bolillos, protagonista unánime del acto, lunares de croché y pasamanería. Destacamos el uso del drapeado en los escotes. Susana Pagés “Lola y Juana” Un pase más sobrio que se decanta por la mezcla de tradición y vanguardia. Los tonos rojos, blanco y negro sobresalen en los tejidos de encajes, algodones con licra y tul. El corte sirena es el claro protagonista del desfile con sus volantes de capa y en cascada, las faldas canasteras, las mangas largas y los escotes amplios. Es interesante plasmar cierta atención en los flecos que aparecen con su pincelada clásica. Curro Durán Ríos “Illo y romero, Sevilla y Ronda” Ganador de esta edición, su colección enamora la mirada, ya que las modelos lucen como auténticas muñecas para cualquier niña. El novel diseñador malagueño utiliza vestidos con cuerpos ceñidos y faldas de vuelo. amplios escotes, mangas largas y volantes de capa. Los colores rojo, naranja y morado dan vida a las ideas de Curro Durán. Lunares y lazos llenan el escenario. Julián Ruiz Páez “Sueño de un ayer” En esta última colección el diseñador ensalza las gasas, los crêpes de satén, los encajes y el popelín para las texturas. Nos deleitamos frente a un auténtico “torbellino de colores”. El sevillano busca marcar la silueta femenina a través de sus cortes, y para ello crea vestidos con gran variedad de volantes. Los complementos son de elaboración artesanal. El corsé se proclama pieza esencial del desfile. Mauricio Naranjo Gómez “Gitanería” Un diseñador más maduro para un pase basado en el porte, la elegancia y el saber darle movimiento a los volantes. Los lunares y los estampados adornan unos vestidos de corte asimétrico en las faldas, pichis y camisas. De nuevo los tonos negros, blancos y rojos cogen protagonismo. Realizaremos una especial mención a los complementos, puesto que resaltan los pendientes montados en oro y coral. La puesta en escena es más dinámica gracias al empleo de canastas y abanicos. Rafael González Valverde “Diez claveles y una ilusión” Con el jovencísimo artista cordobés de tan sólo 15 años, llegan los trajes con corte en la cintura. Los estampados y el liso resaltan en las telas, al igual que el empleo del piquet, del popelines y el perforado. En los colores se decanta por el verde limón y por el rosa chicle, favorecedores de la belleza andaluza. El jurado formado por: PRINCESA DOÑA BEATRIZ DE ORLÉANS (Consejera Delegada de la Casa Dior en España); Dña. Mª TERESA SÁEZ CARRASCOSA ( Dtra. General de Extenda); Dña Mª JOSÉ CABANILLAS CABANILLAS ( Jefa de Servicio de Proyectos e iniciativas Emprendedoras del Servicio Andaluz de Empleo): Dña LINA (Diseñadora sevillana); D. TOMAS TERRY (Empresario); Dña PILAR VERA (Presidenta de Mof & Art); D. RICARDO CASTILLEJO (Periodista y presentador); Dña Mª JOSE DEL PINO (Directora de certámenes de Fibes); D. JUSTO SALAO (Modista sevillano); D. TONY BENÍTEZ (Diseñador sevillano); Dña ROSA MARTÍN (Diseñadora sevillana); PEPE CASTILLO (Diseñador); Dña MERCEDES GOÑI (Presidenta de la Asociación Amigos de la Moda y representante de la imagen Nestea V&T); y presidido por la bailaora MARÍA ROSA, otorga el primer premio del concurso y la mención al mejor diseñador novel a Curro Durán Ríos por su trabajo en “Illo y romero, Sevilla y Ronda”. El premio consiste en una gratificación económica por valor de 3005 Euros. Dia 31 Por Ana Martín U n año más comienza la pasarela profesional de SIMOF y lo hace con el desfile de VICKY MARTÍN BERROCAL, con su colección: “Va por ti”. Empieza el espectáculo y se descubre una pasarela cubierta de pétalos rojos. La sala está abarrotada de gente; se respira en el aire que el espectáculo que vendrá a continuación no va a defraudar. Entre los espectadores Marta Sánchez, parte de la plantilla del Sevilla FC, un hijo de Nati Abascal… Vicky está arropada por una gran tribu que despiertan los flases de fotógrafos y público a la vez. Un tono rojo alumbra el inicio de la pasarela; suena la canción de Volver aparece una silueta estilizada, perfecta, envolvente: Entonces llega la parte contraria: el color de la pureza; se suceden trajes blancos sobre el rojo manto. Trajes pesados, con una pizca de color en ellos, accesorios plata, sombreros, camisas con falda, y escotazos tanto por delante como por detrás. También vemos al rojo como protagonista, pero impera el blanco. Los últimos modelos de esta parte nos recuerdan el estilo hippie de los años 60, sin perder nunca la esencia del traje de gitana. La tercera parte del desfile está salpicada de colores: se nos plantea una amplia gama de estos mezclados entre sí. Estampados salvajes son los protagonistas y los accesorios plata, para no romper un nexo de unión con los trajes anteriores. Destacan mini-volantes en estos vestidos y las mezclas tan originales de colores. Por último llega el punto y final del desfile con trajes en negro y plata; llega la parte más elegante, los trajes de noche, en armonía con el suelo salpicado por pétalos rojos. Escotazos de vértigo, mantones con largos hilos, telas más confeccionadas y las transparencias como mejor aliado. Y de pronto ELLA; su imagen teñida de rojo con un largo velo; una novia brillante, perfecta, con una silueta envidiable. La tela es completamente transparente; la corona y los pendientes muy brillantes no eclipsan su brillo natural. Parece una princesa que aparece desnuda y que nos deleita. © José Luis Rísquez SIMOF 2008 MARGARITA FREIRE. Título de la colección: “Impulso”. Nos encontramos con una pasarela rodeada de velas que dan un toque original al desfile. Laura abre con un traje negro espectacular, con un tejido elaboradísimo mezclado con gasa, muchos volantes y escotazo amarrado al cuello. Se suceden trajes sedosos, de colores varios, con lunares. Complemento común: bolso en las manos de las modelos. En los trajes vemos complementos de la moda actual como los chalequillos que ella introduce en su colección. Las flores las llevan bajas y a un lado, poco visibles y dejando muy despejada la cara de las chicas. Siempre llevan mantones, para no romper la tradición con este accesorio. Son numerosas las faldas a media rodilla con abertura frontal. También vemos bastantes encajes. Camisas con cuellos altos y grandes escotes, mucho vuelo en las faldas y cinturones a la cintura; también alguna transparencia. Tras esta parte hay una puesta en escena de cuatro trajes de noche negros cargados de transparencias, brillos, lazos, mantones y accesorios en plata. Nos transmiten la elegancia que puede llegar a tener una mujer vestida de flamenca. Tras ellas salen trajes para niñas pequeñas. Tienen encajes, zapatos del mismo tono, conjuntos de camisa y falda, trajes cortos, lazos por doquier, volantes de canastera antiguos y chalequillos. PACO PRIETO. Título de la colección: “Maruja Limón”. Abre el desfile Laura Sánchez con un vestido con lunares muy grandes mezclados con liso. Es de tonos tierra y turquesa, color con el que van a juego los zapatos y las medias. La flor y complementos son rojos. Una mezcla innovadora que Paco Prieto sabe lucir con estilo, pues aparece como un conjunto exquisito. Los protagonistas son los lunares, que en algunas telas hacen formas y se conjugan unos con otros. ¿Lo más original? Con el vuelo de los volantes se aprecia que el tono que llevan debajo estos es diferente y funciona de contraste; este truco embellece el traje hasta en las zonas menos visibles. Vemos originales mezclas en los trajes y complementos muy originales. Estampados de flores enormes conjugadas con volantes de lunares. Un traje de los más llamativos está hecho de encaje y tiene lunares pintados encima de la tela. MANUELA BERRO. Título de la colección: “Esencias”. Se suceden vestidos con talles bajos, volantes con mucho vuelo, cortes bajo el pecho y volantes fruncidos con aplicaciones y aderezos. Muchos encajes, bordados y amplios lunares. Como propuesta original gasas con estampaciones de leopardo e imitaciones de pieles de animales. Por Ana Martín © José Luis Rísquez LUISA PÉREZ. Título de la colección: “Ópera Prima” Inicio de la colección con Laura Sánchez portando un vestido atado al cuello con tela brillante y colores suaves. Suena música de piano mezclada con guitarra y una cantaora. Los modelos que la preceden vienen caracterizados por tener muchos volantes; vemos lunares tradicionales, originales mangas, flores muy grandes, estampados, lisos, bicolores… De todo un poco. Destacan los tradicionales mantoncillos. Los accesorios son brillantes y muy vistosos. Los escotes son tradicionales y aparecen las peinetas. Una mujer andaluza, muy gitana. Las telas tienen una calidad similar a la de los trajes de fiesta. Tras esta primera parte aparecen trajes con tonos fusionados en la misma tela; las flores son las protagonistas de las flamencas, que las portan justo en el frente de la cabeza. Hay pocos colores oscuros, gran vuelo de volantes y mantones que cubren todo el cuerpo. Son gitanas vivas, encendidas. Hacen acto de presencia las transparencias, que no son apenas provocativas (se camuflan entre los complementos). La última parte la protagonizan los trajes de novia: con movimiento de flecos, largos velos, tela caída y broches de brillantes. Y para dar un punto y final peculiar Laura Sánchez porta un traje verde y azul al que ella da vida propia con un mantón dorado. Dia 1 Por Laura Jurado Después de una espectacular apertura continuamos en SIMOF disfrutando del arte y la alegría de los diseñadores profesionales. El palacio rebosa arte y maestría gracias a los diversos stands que ejercen de antesala. En la mañana de su segunda entrega nos encontramos expectantes ante la presentación de dos pases muy esperados. A las 12.30 de la mañana llega a la pasarela del Salón SEVILLANÍA de manos de los diseñadores: PEPE FERNÁNDEZ y JESÚS MORILLA. El nombre que han seleccionado para su colección es “Promesa”. Cerrará la mañana la entrega de Melisa Lozano con su “Biznaga”.En esta mañana de primero de febrero, la modelo Marisa Jara es la estrella de la muestra.. SEVILLANÍA “Promesa” Todo en silencio y por supuesto “aforo completo”. Todas las miradas se dirigen al mismo sitio; comienza a sonar la música con alma flamenca y finalmente aparece la primera modelo. Pepe Fernández y Jesús Morilla han creado una colección basada en los recuerdos de la infancia, donde el traje regional sevillano se adapta a la piel de la mujer como a su propia madre. El desfile nos ofrece vestidos coloridos con gran variedad de cortes y escotes pronunciados. Los encajes de bolillos adornan a las modelos dándoles una sensualidad abrumadora. Entre el tejido cabe señalar también las telas perforadas y los popelines. Cuando cae el sol, la mujer andaluza se crece en hermosura y misterio, por ello esta colección apuesta por las transparencias a modo de encaje . Los complementos resaltan por su tamaño, detalle que intensifica aún más la fuerza del desfile. De repente, la copla se convierte en la protagonista de la mano de CHARO REINA. Luce una bata de cola impresionante en tono morado que mueve a su gusto. La cantante se desenvuelve en la pasarela como si de un tablao flamenco se tratara. El vestido la acaricia constantemente en su brillantez. De esta forma finaliza el pase entre lágrimas de emoción y miradas cómplices de entrega. MELISA LOZANO“Biznaga” Sevilla tiene un olor especial, sobre todo en los meses de primavera cuando de los árboles naranjos nacen las “damas de noche”. Su aroma enamora al aire e hipnotiza el alma. De esta forma lo siente Melisa Lozano llenando la pasarela de los pétalos mágicos de la esencia sevillana. Los primeros trajes sorprenden a todos los allí presentes, ya que se trata de dos diseños muy originales llevados a cabo con bolitas de algodón y palomitas de maíz. Tras ellos, brotan los trajes de flamenca con cortes asimétricos; las blusas con toques barrocos acompañadas de faldas con suntuosos volantes; las espaldas descubiertas con estampados; las toreritas en tela de encaje y las faldas que se abren y dejan paso a pantalones de estilo andalusí. Los tonos pasteles, sobre todo, el rosa y el blanco son claras preferencias en cuanto a colorido, al igual que la mezcla del rojo y el amarillo. Con esta combinación la diseñadora luce en las modelos el carácter español. En cuanto a complementos hacemos especial hincapié en la exposición de ingeniosos impermeables con forma de sirena, acompañados de paraguas con lunares. La diseñadora malagueña apuesta por una novia dulce, pura y bella, es de palabra de honor, y los colores elegidos son el blanco y el rosa. Un fajín lo divide en dos partes a la altura de la cintura. La falda es voluptuosa con varias capas que son ensalzadas por un gran cancan. Originalidad y tradición se mezclan para que nazca “Biznaga”. EL AJOLÍ. Colección: “Por flamenco”. Nos encontramos con tres gitanas alrededor de unas velas al iniciarse el desfile. Canta la cantaora “Argentina”, que estremece con su potente voz. Fandangos de Huelva despiertan los aplausos del público, Pepe Jiménez tiene presente su tierra en todo momento. Tras este inicio, pieles, camisas, telas variadas, mantones del mismo tono de los vestidos y accesorios exquisitos. Hay una elegancia suprema en la obra de esta firma, volantes muy elaborados, flores al centro. En el segundo pase vemos estampados muy coloridos con tejidos especiales, lentejuelas incrustadas en las telas, hombros al aire. Todo esto para conformar una mujer muy estilizada. Lunares, botones, escotes favorecedores, telas sobrepuestas, talles muy altos y transparencias que rozan la elegancia. Tras este grupo llegan otros trajes aún más elaborados con telas complicadísimas, terciopelo y diseños exclusivos. Nos transmiten majestuosidad. Por último, trajes que nos trasladan a otra época, con telas muy finas y mangas bombachas, colores muy femeninos y accesorios brillantes como la colección. Se cierra el desfile con un traje de novia sencillo pero impactante. Marisa Jara no llegó a darle el toque sensual que se merecía. CRISTO BÁÑEZ. Colección: “Almonte”. La pasarela se abre rodeada de jarras que permiten bastante juego a las modelos. Lo más destacable de este pase son los accesorios de cuero, los guantes, los broches. Vemos un cuerpo de mujer marcado y sensual, rociero, andaluz. Sombreros, camisas blancas, tirantes, pañuelos en la cintura. Todo está preparado en la pasarela para el camino rociero. Se suceden colores muy vivos, más accesorios de cuero, sandalias muy originales de la firma Ras. Son trajes cómodos, ligeros, con mantones incorporados, cuadros, escotes en la espalda. Trajes romeros con telas diferentes que se mezclan entre sí. Posteriormente trajes blancos, multitud de volantes, escotazos, telas perforadas, transparencias, cinturones de metal a la cintura. Ésta es la apuesta más elegante. Después trajes de tonos salmón con diseños más étnicos. Siempre claveles en el pelo. Mucha elegancia que concluye con un traje verde y rojo de raso que porta Marisa Jara. Al salir al escenario Cristo Ibáñez las modelos la arropan con un “olé, olé, olé”. Es de los diseñadores preferidos por ellas. Y por el público, que completó la sala © José Luis Rísquez MARI CARMEN CRUZ. “Aire de volantes” Al comenzar nos deslumbra una bailarina semidesnuda cubierta de plata por todo el cuerpo. Lleva una falda de volantes azul turquesa que se contonea al mismo ritmo que todo su cuerpo, su melena negra, sus firmes pechos. Esto provoca un ambiente envolvente que nos va a acompañar durante todo el desfile. Aparecen desde el inicio trajes sencillos, coloridos, con chaquetillas. Hay variedad de lisos, estampados, flores y lunares. Muchos flecos, botones cosidos a la tela y cuerpos anudados. Trajes cortos, madroños en mangas y volantes, telas perforadas, bolsillos, tirantes, estampaciones en telas, rebecas. Para concluir un traje de cola de cuadros negros y blancos al que se añaden complementos rojos. Qué poco movimiento le da Marisa Jara al vestido… © José Luis Rísquez ÁNGELES ESPINAR. Colección: “La flor del puerto”. Mantones que se suceden blancos, negros, azules, crudos… Todos bordados con flores de varios tamaños y colores. El cuerpo de la mujer se viste sólo con esta prenda que nos demuestra su valía por sí misma, su alevosía, su movimiento. Es un desfile muy sencillo y acogedor, sensual por naturaleza. Los últimos pases también añaden mantillas, que se adornan con flores al frente. Para cerrar un mantón amarillo, el más vistoso de toda la colección. AURORA GAVIÑO. Colección: “Alma: Azahar y Lis”. Aurora viene a mostrarnos una colección basada en la Semana Santa sevillana, con un ambiente de incienso y procesión. Aurora revela aquí, en esta colección, los secretos de su alma. Las modelos llevan el pelo suelto. Los trajes están muy elaborados, con miles de detalles muy curiosos; tienen un estilo étnico en su mayor parte, aunque algunos recuerdan más a la colección pasada con parches de tela y monedas. Los trajes se notan pesados aunque no por ello poco ponibles. Los escotes son muy insinuantes, los volantes comienzan en forma de picos, colores intensos, encajes. Parecen zíngaras que pasean por la pasarela. Hay que destacar las caras conocidas en la pasarela, que sólo desfilan para Aurora y nada tienen que envidiar a las modelos profesionales. También hay sitio para trajes de niñas, aunque estos no tienen nada destacable. ¿Lo más impactante? La bailaora que simula ser una virgen en su escenografía y cuya cola es el manto de ésta. Un buen espectáculo muy aplaudido. © José Luis Rísquez LOLI VERA. Colección: “Aire Andaluz” Abre Marisa con un traje rojo con lunares negros, una gran peineta y un clavel rojo en el pelo. Tras éste, trajes turquesas con adornos negros; el raso se mezcla con otras telas muy diferentes; las mangas y los volantes están muy elaborados; los colores vivos se mezclan con el negro. Todo esto da lugar a una mujer andaluza 100%. Los volantes tienen un baile diferente, no encontramos ni un hueco entre todas las partes del vestido. También aparecen trajes cortos con volantes que simulan ser flores y escotes prominentes, encajes, crudos como protagonistas, mangas abiertas. Trajes agitanados con lunares protagonistas se van intercalando, multitud de volantes. Los trajes pasan a ser más elegantes, más preparados para una noche en la feria. Los más sofisticados llevan peinas muy originales, brillos y telas muy pulidas. Al final un traje de novia con volantes y lunares en plata sobre blanco. Una novia gitana que encarnan muy bien los rasgos de Marisa Jara. Nada más ver el fondo de la pasarela ya se nota que algo estupendo va a comenzar. Hay un escenario con sofás, candelabros, una barra y chicos muy atractivos vestidos de negro. Y entonces aparece ella, una cantante negra con voz impecable y una canción sensual. Las luces aparecen rojas y no para de sonar “La vida no vale nada, nada vale la vida…”. Hay un grán, impacto visual, el autor pretende recrear la evolución de los prostíbulos a lo largo de la historia por medio de sus diseños. Al terminar la canción se apaga la luz y sigue la función. Con este escenario comienza a sonar una música más flamenca y se suceden los trajes que nos muestran camisas a medio poner, sujetadores por fuera, provocación al máximo. Los trajes están elaboradísimos, con unas mezclas de colores exquisitas. Se alternan los chalequillos y las gorras como complementos, volantes a borbotones, bolsillos en las faldas, talles que llegan al pecho descubierto. Los peinados son muy originales con dos moños y varios claveles que los rodean. Podríamos destacar la elegancia y la personalidad de todos los diseños de Sergio, con formas acorde a la moda de calle actual. Mientras todo esto sucede los chicos siguen en sus aposentos, bebiendo y flirteando con las chicas. Y entonces vemos como las modelos cogen cigarrillos y fuman © José Luis Rísquez SERGIO VIDAL. “Desvariaciones escénicas”. mientras desfilan con un aire chulesco y muy, muy provocador. Se palpa el desenfreno, la lujuria. Erotismo a raudales. Teatro y moda se funden en este pase que resulta ser el mejor de la tarde sin lugar a dudas. Conclusión: se le puede dar otro toque a los trajes de flamenca convirtiendo a las modelos en mujeres desenfrenadas que llevan los pantalones y tienen al hombre como mero objeto. Todo innovador y exitoso. El público estaba realmente encantado. Noelia la supermodelo 2007 brilla con luz propia: qué estupenda modelo. © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez Ana Martín Dia 2 © José Luis Rísquez Por Laura Jurado L CHARO VARA “Un paseo por los tiempos” Una artista de extraordinaria sensibilidad y que conoce a la perfección la intención y el deseo que un traje de flamenca encierra. El desfile se inicia con la pasarela en oscuridad. La puesta en escena presenta un carro rociero acompañado de un coro de fieles que van introduciendo el cante. Abre el pase Mª José Suárez con un traje rosa de corte sirena, complementado con mantón de flecos negro y sombrero cordobés en el mismo tono. A continuación comienza la lluvia de imaginación y de color que una romería nos puede ofrecer en forma de traje de flamenca. Pantalones pitillo, faldas con cortes asimétricos, blusas en tonos pasteles con brillo y volantes vaporosos son algunos de los elementos © José Luis Rísquez SIMOF 2008 lega el fin de semana y el XIV Salón Internacional de Moda Flamenca continúa llenando la ciudad de Sevilla de color y sensualidad. La capital andaluza inaugura el fin de semana con un sol radiante que empuja a sus habitantes a desplazarse hasta la muestra. El Palacio de Congreso se encuentra abarrotado. Los diferentes stand rebosan salero, y en pasarela todo esta preparado para recibir a la primera diseñadora. En esta ocasión abre el acto Charo Vara con “Un paseo por los tiempos”, un trabajo basado en las fiestas de su pueblo. Seguidamente, podremos disfrutar de la soberanía y originalidad de Basi del Rio, que se enorgullece en presentar a “Aurora”, un grito al colorido hecho poesía. que caracterizan el trabajo. En las telas percibimos el uso del raso, del encaje, y de la lentejuela. Es imprescindible destacar los sombreros en esta colección, al igual que los lazos y los zapatos de brillo. La diseñadora cierra su exposición con una maravillosa y majestuosa Mª José Suárez luciendo un traje de novia digno de una reina, la reina de Asunción. ¡Una colección única!.con esta prenda que nos demuestra su valía por sí misma, su alevosía, su movimiento. Es un desfile muy sencillo y acogedor, sensual por naturaleza. Los últimos pases también añaden mantillas, que se adornan con flores al frente. Para cerrar un mantón amarillo, el más vistoso de toda la colección. BASI DEL RIO “Aurora” A las 12.30 da comienzo el espectáculo. La pasarela se envuelve y contagia de un cierto aire andalusí debido a la puesta en escena a base de grandes paneles y jarrones de cerámica. Se respira en el ambiente cierto aire vanguardista. De nuevo es la veterana modelo Mª José Suárez la encargada de abrir el desfile, pero esta vez con un precioso vestido en tonos crema con corte a la cintura. A continuación se suceden los flecos, los cuerpos con corte a la cintura, faldas que mezclan raso y estampados, blusas largas de algodón con faldas de encaje y transparencias. Los diseños más llamativos se fundamentan en el uso de la tela vaquera en forma de pichi o los bolsillos en las faldas a juego con los remates de las mangas. Basi del Rio difumina los cuadros con las rayas, el estampado con la tela lisa y con motivos florales, las canastas y los collares largos. En definitiva un mundo de colorido y pasión que endulza una mañana soleada. © José Luis Rísquez mentos señalaremos las gargantillas de tela © José Luis Rísquez los lunares con flores. En cuanto a los comple- © José Luis Rísquez PITUSA GASUL : “ Oju “ La pasarela se convierte en un maravilloso patio Andaluz lleno de gitanillas, colores, texturas y volantes que combinan a la perfección con las atrevidas peinetas y complementos . © José Luis Rísquez JUANA MARTÍN. “Mil y una gitanas” Empieza la jornada de la tarde con uno de los nombres más fuertes del SIMOF: Juana Martín. Esto se nota en el público, abarrotado de gente. Y entre los invitados vislumbramos a la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, que le entregará el ramo a la diseñadora. Aprovechamos para sonsacarle algunas palabras y nos comenta que está aquí “porque la moda es cultura, lenguaje y creatividad”; nos dice que suele asistir a Cibeles pero que tenía una gran deuda con esta pasarela, a la cual acude por primera vez. Le preguntamos qué le parecen los diseños de flamenca y dice que se viste desde pequeña de faralaes, pues le gustan mucho. Al preguntarle que está de moda para ella en este campo no duda en nombrar “los trajes modelo sirena, pues hacen guapísimas a todas, incluso a las más gorditas”. Tras agradecerle su colaboración le deseamos disfrute con el desfile y ocupamos nuestro asiento en la primera fila. Al inicio aparece María José Suárez muy andaluza, sonriente, de verde y blanco. Tras ella escotes con aperturas de botones, chalequillos, bolsos de las mismas telas que los vestidos y volantes que se solapan. Las gitanas aparecen con colas muy tirantes y grandes flores. Flores que vemos por doquier en el atuendo. Nos llama la tención ver su nombre grabado en las telas, los flecos que © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez se contonean al ritmo de los volantes y flores enormes en el cuello de las modelos. ¿Lo peor? Los trajes se notan pesados, impidiendo a las modelos contonearse con soltura. Tiene una propuesta muy original al exhibir pantalones con camisas. Las mangas de éstas están elaboradísimas y el talle del pantalón llega hasta el pecho. Encontramos aquí una mujer sobria, elegante por excelencia. Infinidad de volantes se van sucediendo, incrustaciones en telas, estampados floridos, licras, telas vaqueras. Sin lugar a dudas los protagonistas son los volantes, que se asemejan a los claveles, haciendo del cuerpo el tallo. Por último una colección de color negra con luz tenue. Trajes de noche que dejan al negro como único protagonista. Un desfile sencillo con muy buena música de fondo. © José Luis Rísquez intensos colores. En los volantes se le da prioridad a los lunares; son gitanas que van cómodas y resultan vistosas a la vez. El pañuelo atado al cuello le da un toque muy femenino al conjunto, sustituyendo así los típicos mantoncillos. Los diseños de Pilar Vera favorecen al máximo a la mujer andaluza. La Miss España actual, Natalia Zabala, derrocha mucho arte a pesar de ser del norte. Diseños elegantes de raso y gasa para lucir de noche. Y desfila la bailaora dándole movimiento al vestido con mucho arte; ¡qué gitana! Taconeo, contoneo, ceño fruncido y se pierde tras e escenario. El público aplaude sin cesar. Y así aparece el traje de novia con volantes que representa a una novia de ensueño. . Las modelos arropan a pilar en su paseíllo y gritan su nombre. ¡Enhorabuena por tu colección! © José Luis Rísquez PILAR VERA. “Gitanitas de ida y vuelta” Abre una cantante con un fondo de palmeras y un chico mulato sentado en una hamaca. El ambiente es agradable y acogedor y de pronto se inunda de colorido. Macarena Giralde canta y baila sevillanas. Las modelos posan con loros en la mano y fuman puros; se recrea el Caribe, un escenario que nos transporta a un lugar de ensueño. Pañuelos en la cabeza y pendientes grandes en forma de argollas. Esencia cubana 100%. Y por sevillanas vemos gitanas muy caribeñas con camisas anudadas, faldas con sencillos volantes, hombros descubiertos y pequeños lunares. Tras esta puesta en escena se cambia el matiz y pasan gitanas muy andaluzas con trajes estampados de flores que hacen muy atractivo el cuerpo de la mujer. Después trajes a parches con © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez ÁNGELES VERANO. “Abanícame” Abre una bailaora que juega con un mantón; estupendo baile. Las modelos se sientan y van desfilando una tras otra. Cinturones bajo el pecho, mantones grandes, abanicos como adornos. Las telas son caídas, sin volumen. Turquesa y marrón como protagonistas. Alba Molina desfila con su salero característico; nos muestra a una gitana con traje de flores y vivos colores. Vanesa Romero nos ofrece una gitana rubia e imponente. Trajes con mini-volantes que adornan sin movimiento. Noelia López muy elegante y andaluza. Mantones que rompen el número tradicional, sobreponiéndose unos sobre otros. Hay una fusión de colores muy agradables a la vista. Se marca la cintura mostrando la feminidad de la mujer. Aparece la bailaora con un traje de cola y una canción que habla de Sevilla. Volantes de capas, adornos con madroños, raso rojo y negro como propuesta de noche. De pronto una colección de trajes con volantes hechos rizos muy originales que rompen el patrón tradicional. Para concluir Vanesa Romero con un traje negro con volantes en rizo incluso en el mantón. Y suena “hay pena, penita, pena, pena…”. © José Luis Rísquez NUEVO MONTECARLO. “Paseo de tarde” Aparecen trajes oscuros con el remate de los volantes en colores vivos. El acabado de los volantes está repleto de madroños, lo cual aporta bastante volumen. Los accesorios son muy brillantes con collares extra-largos. Flores al centro y pelos recogidos. Los mantoncillos tienen colores muy vivos, está todo muy conjuntado. Son gitanas elegantes que no van cargadas de abalorios; llevan precisamente lo justo. Encontramos mangas largas con acabado en volantes, lunares haciendo líneas en blanco sobre negro. Con las sevillanas sonando y este espectáculo dan ganas de feria… Lunares plasmados de forma especial con relleno de diminutos lunares, flecos que salen del escote del vestido sustituyendo los mantoncillos, croché. Para la noche telas bordadas en negro y blanco; también crudos bordados en verde y marrón; camisas con transparencias sólo en los brazos. Coqueteo con el color rojo. Entonces aparecen niñas con abanicos; vemos predominio aquí de vestidos rosas y celestes. Estas miniaturas de modelos son estupendas y andan como auténticas profesionales, no necesitan guías. El blanco siempre está presente en estos pequeños modelos. Por último Vanesa se planta con un traje crudo con broche en mantón y en la frente a tono con los pendientes. Está realmente guapa. LUCHI CABRERA. “Café de coplas” El escenario se llena de mesas y sillas andaluzas; hay mantones que las cubren y un traje de torero. Suenan sevillanas y de pronto aparece una cantante cantando copla. Aparece con traje rojo y negro brillante; la peina que lleva resulta como una corona. Entonces aparece Vanesa Romero con n espectacular traje de raso blanco con lunares negros. Y tras ella una sucesión de vestidos de todo tipo, para todos los gustos. Los volantes rompen la rutina siendo planos o saliendo desde las caderas; cuerpos negros comparten espacio con otras telas. Escotes sensuales, mangas abiertas, telas que forman cuadros con los propios hilos, madroños en los cortes y en las mangas. Y otra cantante de copla con traje de cola amarillo intenso y una gargantilla única. Se suceden trajes amarillos, verdes, azules, blancos… Colores muy intensos, mangas con volumen, faldas con talle muy alto, camisas blancas, cuellos abiertos. Trajes cortitos a la rodilla, adornos de lazos, tul en volantes, mantones. Los flecos salen del mismo vestido, mangas que concluyen con un volante, transparencias, collares de bolas. Y más copla sonando… El negro se hace protagonista; mangas bombachas, lunares de todos los colores, volantes que terminan en pico, pedrería en escotes y mangas. Las telas se vuelven delicadas y los escotes se pronuncian en la espalda. Sin lugar a dudas la copla es la protagonista. Hemos asistido a un verdadero concierto con pasarela. © José Luis Rísquez Ana Martín CARMEN JARÉN. “Zalamera” En este desfile vemos una línea femenina al máximo y muy coqueta. Vestidos gitanos, frescos y elegantes; talles bajos y escotes grandísimos. Telas bordadas, popelines, sedas, lisos, perforados, tiras bordadas, encajes y distintos adornos. Mangas largas en vestidos y rojo como color protagonista. SIMOF 2008 CAÑAVATE “Los canasteros” Dia 3 Por Laura Jurado L os domingos suelen ser días de descanso y tranquilidad, pero para los diseñadores y profesionales que han hecho posible SIMOF, este es especial, ya que supone el fin de cuatro días de intenso trabajo . © Chema Soler La mañana luce sombría, pero eso no impide que la muestra este repleta de curiosos con ansías de descubrir las últimas propuestas en moda flamenca. El primer pase viene de manos de la firma CAÑAVATE, al cual le seguirá el joven LORENZO CÁCERES, y en último lugar y cerrando el espacio matinal disfrutaremos de las CREACIONES MARICRUZ. En esta última entrega nos regocijaremos con la colaboración de Blanca Romero y Elizabeth Reyes. José maría Cañavate intenta seducir al público desde primera instancia, puesto que ofrece en forma de presente un clavel rojo, símbolo de la pasión que caracteriza a cualquier trabajo. El desfile cuenta con música en directo, concretamente escuchamos alegrías de Cádiz. La puesta en escena se caracteriza por la presencia de un pórtico andaluz con canastos frutales. El diseñador acompaña su colección con temas flamencos de su tierra natal (Cádiz). El primer vestido entremezcla las tonalidades blancas y rojas, y es lucido por la guapísima Blanca Romero acompañada de una niña. Para el día el gaditano apuesta por un corte sirena invadido por los lunares. Son vestidos cuyos remates se fundamentan en base a los flecos, las tiras bordadas, madroños y plisados. No obstante, la mujer rociera se decanta por la manga corsario y por los trajes de pantalón. En cuanto a tejidos, la firma Cañavate ha decidido inclinarse por: sedas naturales, hilo, terciopelo bordado y gazar. En cuanto a los complementos, el diseñador ha escogido metales nobles y piedras preciosas. Los zapatos de cuña, por otro lado, son prestados por gentileza de la firma RAS. Un color: el morado; un sentimiento: la pasión; un adjetivo: elegante. De esta forma definiríamos a la perfección un desfile que finaliza con un traje de novia que despierta dulzura y sensualidad al mismo tiempo en tono crema. El público se une en una gran ovación que José María Cañabate acoge con gran emoción entre una lluvia de claveles. © José Luis Rísquez CREACIONES MARICRUZ “Aires de Andalucía” La veterana firma es la encargada de cerrar la primera mitad de la pasarela de este domingo 3 de febrero. El salón se encuentra abarrotado y de pronto se hace el silencio entre la muchedumbre. En ese instante comienza a sonar una música que acompañada por el baile de MACARENA GIRALDEZ se transforma en una flecha nostálgica que tiene como diana el corazón andaluz. En el desfile podemos disfrutar del empleo de telas como el punto de raso, las sedas naturales, la gasa, y los tejidos reversibles de lunares y estampados, con la incorporación de texturas como el tul de lunar y el guipur. El blanco y el negro cobran forma a través de trajes de encajes y lunares. “Aires de Andalucía” también piensa en las más pequeñas que son, en muchas ocasiones, las más coquetas. Por ello ofrece una serie de propuestas en tonalidades alegres como el celeste, el amarillo o el rojo. Es de especial mención la creación de complementos como las toreritas, las capas o los chalequitos, todos ellos a juego con los modelos. El encaje, los grandes volantes, los escotes pronunciados o la mezcla de lunares y estampados son solo algunas pinceladas de lo que se puede encontrar en el trabajo de la firma. Los vestidos son complementados con una maravillosa bisutería artesanal que brinda gran colorido, mucho brillo y originalidad. La pasarela nos deleita también con un asombro traje de novia, el cual acaricia el cuerpo de Blanca Romero. El diseño se basa en tonos blancos y beige, con grandes volantes e insinuantes encajes bordados. La modelo invitada se despide del público con un saleroso movimiento de cola. ¡OLÉ! .Finalmente, la cantante ROCÍO CORTÉS cierra la colección regalándonos el torrente de su voz. Realmente en el semblante de los diseños existe un reflejo de luz. El nombre de la colección ya nos indicaba que su base sería el empleo de elementos de alta costura. El segundo desfile abre su exposición con el propio Lorenzo Cáceres bailando, tal vez para demostrar de esta forma el alma que conlleva realizar una labor de esta envergadura. El propio Lorenzo Cáceres nos hablo de los motivos que le empujaron a denominar así a la colección: “porque son telas lujosas, coquetas, con toques de pedrería….. es alta costura”. Y así es, ya que utiliza la seda salvaje, las telas de redes hechas a mano, telas indias y dupiones de seda. Señalaremos la multitud de cortes que presentan unos vestidos caracterizados por el color beige y los motivos florales en relieve. El desfile toca su momento álgido con Blanca Romero luciendo un vestido de novia muy peculiar e original, puesto que del pecho de la modelo emerge una gran margarita en cuyo centro hayamos la imagen de una virgen. Atrevimiento y originalidad como notas significativas para la colección del novel diseñador onubense. Seguidamente, y de forma sistemática, el equipo de SIMOF procede a otorgar el premio a la mejor modelo. Este presente es un símbolo de reconocimiento a aquellas que se encargan de dar vida a los diseños. En esta ocasión, el titulo recayó sobre el misterio, el porte y la elegancia de la belleza casi mística de Lola Alcocer. La Miss Sevilla 2002 y Primera Dama de Honor de Miss España ha conseguido conquistarnos a todos con sus tablas sobre la pasarela. El misterio y la elegancia se unen para dar vida a esta maravillosa modelo sevillana de emblemáticos ojos. Lola Alcocer Mejor Modelo SIMOF 2008 Felicidades Lola, ¿Cómo te sientes? R: “Muy emocionada, no me lo esperaba para nada, ya que soy muy traviesa y siempre ando de un sitio para otro” ¿Qué color elegirías para un traje de flamenca? R: “El rojo” ¿A quién le dedicas el galardón? R:” Se lo dedico a todas mis compañeras, porque han sido muchas horas de trabajo y estamos muy cansadas” © José Luis Rísquez LORENZO CÁCERES “Glamour Flamenco” Patricia Lopez © José Luis Rísquez El equipo de Está de Moda ha elegido la modelo más completa de está edición tanto por su profesionalidad como por su manera de imprimir carácter e identificarse con la ropa que representa defendiendo el estilo cada diseñador e implicándose con el rol que representa. En esta ocasión tenemos que resaltar el papel de Patricia Lopez eligiéndola como nuestra favorita . Patricia, cuantos años llevas desfilando para SIMOF. R: Inaguré la primera edición de SIMOF y solo he faltado dos años, cuando estuve en Mis España y cuando fui madre. ¿ Como te fue en Mis España ese año ? R: Quede 3ª dama de honor y trabajé mucho , fue una gran experiencia. ¿ Con que colección de este año te has divertido más ? R: Divertirme y pasármelo bien en el escenario, con la de Sergio Vidal, teníamos que simular que éramos chicas en un club de alterne y conseguí interpretar muy bien en el papel. ¿ Con que traje te has sentido mejor ? R: Como mujer sexy, sensual y elegante me sentí muy favorecida con el de Juana Martin de tirantas y flores bordadas, también me sentí muy cómoda con uno de Angeles Verano muy lángido y estoy esperando ver los de Lina. ¿ Tu diseñadora favorita ? R: Juana Martín, Ángeles Verano, Pilar vera y para mi es una gran señora Lina. © José Luis Rísquez ROSALÍA ZAHÍNO. “La vida en rosa” El escenario nos recrea una habitación rosa con una luz tenue del mismo tono. Blanca Romero abre el desfile demostrando seguridad; interpreta de maravilla a una mujer con chulería, fumándose un cigarrillo. Es destacable su parecido con Noelia López, pues nada más verla aparecer hemos dudado en si era una u otra modelo. A continuación escotes de infarto, trajes complicadísimos y muy femeninos, plumas. Romántica y seductora, esta colección habla la lengua de las flores, donde “la rosa” es la gran protagonista y el refinamiento afrancesado el ambiente recreado. Las modelos beben, se divierten, coquetean. Accesorios de cuero, bolsos con formas originales, medias de rejilla y música sensualísima. Se exalta la feminidad de la mujer, coqueteando con las formas voluptuosas y refinadas de la lencería. Vemos auténticas prendas de alta costura. Colgantes de bolas que no llegan a © José Luis Rísquez cerrarse, tocados con flores como protagonistas, pieles. De pronto aparece una cantante con transparencias. Pétalos de rosas son tirados por las chicas que parecen divertirse en la puesta en escena. Y suena “La vida en rosa” en francés. La cantante pone los bellos de punta con su soltura. Escotes sensuales y elegantes. Da la sensación de que visten trajes encantados… Las modelos se besan en el escenario con delicadeza; los bellos se nos ponen de punta. Las chicas se tocan, se arrastran; qué preciosidad… Aparecen mantillas. Ciertamente no sé cómo definir este desfile sin resultar empachosa, pero matizo que me encantó. Todas las modelos de rojo pasión comen, se ríen, cuchichean, se besan y posan. Son auténticas rosas. Por último Blanca porta un traje voluminoso con corsé y plumas de pavo real en la cabeza. El resultado como espectáculo es genial. Al salir las diseñadoras las modelos siguen en su papel y corren tras ellas y se mojan con champán. Y risas, muchas risas. Al terminar podemos hablar con Blanca Romero y le preguntamos qué tal le ha parecido el desfile. Reconoce sentirse “una invitada de lujo”. Las colecciones le resultan preciosas, fantasiosas. Le da coraje “haberse enganchado con la cola del final varias veces”. Le encanta la feria de Sevilla y si puede ese año vendrá luciendo uno de estos magníficos trajes © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez LINA. “Nací en Sevilla” El escenario no tiene ningún complemento y esperamos ansiosas el desfile de esta diseñadora que ante todo ya tiene su nombre consagrado. El público espera mucho de ella, por ello está la sala completa. Abre un traje rojo y blanco, con mucho lazo alrededor de él, cancán y accesorios dorados. Es un traje hecho desde un mantón como base y Elizabeth Reyes, antigua Miss España lo lleva de maravilla. Se nota un aire muy agitanado en sus diseños, con mantones que se fusionan en el mismo traje, bordados de flores. Encontramos también trajes clásicos, con talle alto. Los mantones van cogidos con broches tradicionales. ¿Lo mejor de todo? El vuelo de los vestidos, estupendos para bailar sevillanas. Los colores vivos se conjugan con tonos más suaves en los volantes y las mangas. Muchos lisos; también lunares. Las telas son enterizas, sin conjugarse unos estampados con otros como han venidos haciendo los diseñadores anteriores. Las mangas se llevan largas. Lina crea cremalleras en la parte de la delantera del traje para más comodidad de quien lo lleva puesto. Volantes a capas que nos dejan encantadas. Aparece una bailaora con bata de cola negra con flores rojas y trozos sobrepuestos en hilo blanco que simulan ser lunares: qué movimiento, qué frescura, parece llevar un vestido ligero. Tras esta otra bailaora de mayor edad nos vuelve a deleitar con el baile. Al bailar juntas son como dos gotas de agua… Así resulta ésta una colección muy vendible que trata a la gitana con su esencia de siempre. Enhorabuena por la diseñadora, por traernos la pura esencia de Sevilla. Al concluir podemos pillar a Elizabeth Reyes y le decimos que nos comente que le ha pareado la colección. Para ella es un honor desfilar para Lina, de la cual es una fiel admiradora, pues sus trajes “son preciosos, originales y elegantes”. El SIMOF le parece una grandísima pasarela a la que está encantada de venir como artista invitada. Al ser malagueña reconoce que le encanta vestir con estos trajes. Para nosotros también es un placer contar con ella como profesional que nos deleita. © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez ©José JoséLuis LuisRísquez Rísquez © © José Luis Rísquez CARMEN LATORRE. “Can Can flamenco” Aquí vemos cómo la artista se inspira en las noches del Moulin Rouge., las calles francesas y las pinturas de Toulouse Lautrec, para presentar una colección que enfrenta lo femenino y lo masculino. Chicas muy chulas, fumando, bebiendo en copas y con mitad de la cara masculina (con patillas y bigote) y la otra mitad femenina (con un pendiente). Los trajes moldean el cuerpo y juegan con los velos en forma de godets, capas y nesgas, innovando en el pantalón acampanado con volantes. Muy brillantes en los colores, vestidos con sedas, otomen, sedas cristal, sedas lavadas, bordados y redecillas. Todas las modelos llevan un cuello negro ancho que les da un aspecto más estirado. Los escotes son muy elegantes y las transparencias demasiado provocativas © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez Al final, una novia con medias de rejilla rojas, velo cogido con peineta y muchos volantes. Es corto delante y con cola por detrás. Espectacular Elizabeth Reyes. Carmen remata su propuesta con complementos en plata y cristal de Swarovski y flores de raso. ¿La pena? Muy poco público para tan estupendo espectáculo. Su nueva colección propone unos vestidos muy femeninos, elaborados con gran cuidado y admiración por los detalles. La diseñadora se inspira en las tendencias del arte contemporáneo y pone en pasarela creaciones exclusivas y rompedoras, innovando en el concepto de traje de flamenca. Opta por el protagonismo de tres colores: rosa, negro y blanco, a los que ha recurrido en gamas de otros años. En cuanto a los tejidos vemos elastómetro, popelín, muselina y can can. © José Luis Rísquez ANGRADEMA LÓPEZ. “Arte Efímero” MARIVÍ SALMERÓN. “Sueña La Alhambra” Abre la pasarela presencia de tres artistas plásticos que comienzan a pintar con distintas técnicas sobre los pulcros trajes de la diseñadora, de espaldas al público y dejando atónitos a todos los espectadores. A está expectación se une el caminar de una modelo vestida con body painting . Mariví ha viajado hasta las raíces familiares de su padre y ha encontrado en la ciudad de Granada no sólo una forma de rendir homenaje a sus antepasados, sino también la fuente de inspiración para crear una nueva propuesta en el mundo de la moda flamenca. La diseñadora divide su idea en varias colecciones protagonizadas por conceptos que evocan la historia y la magia del monumento granadino. Sobre la pasarela el rojo recuerda los muros de La Alhambra; los escotes sus arcos; el azul el agua y su fuente… Juega también con las tonalidades del cielo, desde la salida hasta la puesta del sol. Flores y lunares completan la gama de unos vestidos enterizos, sin cortes, que se adaptan mucho al cuerpo, resaltando la silueta de la mujer. Las mangas sobre todo largas y al codo se presentan con mucho volumen, formando parte de un espectacular juego de unos diseños muy expresivos. © José Luis Rísquez © José Luis Rísquez SARA DE BENÍTEZ. “Hechizo Gitano” La elegancia y la sensualidad se mezclan en esta colección, que se caracteriza por ser innovadora y resalta la feminidad de la mujer. Sara apuesta por talles altos y vestidos entallados a la rodilla, cortes que estilizan los encantos de la mujer flamenca La delicadeza de los diseños se entreteje con el atrevimiento de las telas elegidas: encajes, sedas naturales, tejidos elaborados a mano y pedrería. La cordobesa utiliza colores vivos y favorecedores, sin olvidar la presencia del negro, el blanco y el dorado, todos ellos con especial protagonismo. Los complementos están elaborados artesanalmente y acompañan a la perfección a cada vestido. Y aquí se cierra esta jornada tan intensa pero corta a la vez. El SIMOF cierra sus puertas dejando que el público sea quien escoja unas u otras propuestas, pues han sido de lo más variadas. Eso sí, algo que nos ha quedado claro y en lo que casi todos los diseñadores parecen estar de acuerdo es en el uso de las mangas en los trajes. Se llevan largas o a mitad del brazo. ¡Apúntenselo! © José Luis Rísquez Ana Martín
