ivan navarro, una guerra silenciosa e imposible
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NIVEL DE ENSEÑANZA: 7° Y 8° BASICO IVAN NAVARRO, UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015. CREDITOS EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS Elsa Rodríguez Carolina Rodríguez EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660 Juan Pablo Baraona Coordinador Audiencias y Educación DISEÑO GRAFICO CorpImagen MUSEOGRAFIA Y TEXTOS ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea - Universidad del Desarrollo CON EL APOYO DE 2 CUADERNILLO EDUCATIVO INDICE 4 Presentación 5 CorpArtes y el Centro de las Artes 660 6 Jardín Esculturas 14 Sala Matta 15 ¿Cómo llegar? 16 Iván Navaro, una guerra silenciosa e imposible 20 Al Profesor 22 Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación 24 Actividades clase previa Lenguaje y Comunicación 30 Planificación clase previa Artes Visuales 32 Actividades clase previa Artes Visuales 34 Bienvenida Estudiantes 35 Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación 37 Actividades clase posterior Lenguaje y Comunicación 39 Planificación clase posterior Artes Visuales 41 Glosario CUADERNILLO EDUCATIVO 3 PRESENTACION El siguiente Cuaderno Educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la exposición Iván Navarro, una guerra silenciosa e imposible en el Centro de las Artes 660 / CA660. CONTACTENOS Nos gustaría conocer su opinión acerca de la visita y la implementación de este recurso pedagógico. Para más información Navarro (Santiago de Chile, 1972) es una figura clave del arte contemporáneo chileno que utiliza la energía eléctrica y la luz artificial para interrogar la historia reciente, sus fantasmas y sus signos. El artista juega con reflejos infinitos y falsos abismos, manipula los objetos del mundo cotidiano para llevar al espectador a una extraña experiencia contemplativa, entre interacción e inacción. Esta exposición es la primera retrospectiva que se hace en Chile sobre este artista, explorando su trayectoria a través de obras emblemáticas: esculturas luminosas, objetos transformados, videos e instalaciones. sobre los recorridos educativos, exposiciones, espectáculos escolares y actividades disponibles en el Centro de las Artes 660, no dude contactarse con nosotros. Juan Pablo Baraona Coordinador de Audiencias La propuesta educativa que a continuación se presenta, busca promover el goce estético de la obra de Iván Navarro, considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación. y Educación Centro de las Artes 660 / CA660 Rosario Norte 660, Las Condes Santiago, Chile +562 2598 1410 Con este fin, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores al recorrido de la exposición, diseñadas con los siguientes objetivos: - Preparar a los estudiantes antes de la visita a la exposición, brindando un contexto general para dialogar en torno al artista y su obra. - Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes. - Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración. Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia. 4 CUADERNILLO EDUCATIVO educacion@corpartes.cl www.corpartes.cl CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660 CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer experiencias artísticas de excelencia. Desde su nacimiento, ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso. Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales, museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos de talla mundial. CENTRO DE LAS ARTES 660 Espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales. Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural. Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante. CUADERNILLO EDUCATIVO 5 JARDIN DE ESCULTURAS JESUS RAFAEL SOTO Mural Buenaño 1989 Acrílico sobre madera 252 x 501 x 21 cm. Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador, al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste. 6 CUADERNILLO EDUCATIVO … más sobre Soto Jesús Rafael Soto nació en Venezuela 1/4 de Esfera Negra c.1992 Aluminio y pintura industrial 84 x 410 cm. en 1923. Ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, donde conoció a los artistas Carlos CruzDiez y Alejandro Otero. Junto a ellos participó en el Taller Libre de Arte, Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes 660, Soto dispone sobre una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas. lugar de reunión de la vanguardia artística venezolana. Al inicio de sus estudios, vio la pintura cubista de Georges Braque, interesándose en los modos de expresión reductivos y geométricos. Esta atracción por lo abstracto y el juego visual, culminará en su mundialmente reconocida obra cinética. En 1950 se radicó en París y estudió en el Salon des Réalités Nouvelles, siendo influido notablemente por Casimir Malévich, Víctor Vasarely y, principalmente, la escuela Bauhaus. La intención artística de Soto fue incorporar movimiento a la obra de arte, creando vibración o movilidad visual. En 1973 se inauguró en su honor el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto murió el 4 de enero de 2005. CUADERNILLO EDUCATIVO 7 GIORGIO DE CHIRICO … más sobre de Chirico Giorgio de Chirico fue un pintor y Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda) 1940. Fundida en 1986. 8/8 Bronce con pátina café Medidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm. fundador de la Escuela Metafísica. Nació en Grecia, en 1888 y estudió arte en Atenas y Munich. En 1911 se radicó en París, donde se dedicó a pintar paisajes urbanos desolados. Héctor y Andrómeda representa un célebre clásico: el héroe troyano despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista, cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal. Estas tempranas obras metafísicas evocan, a través de marcados contrastes de luz y sombra y de exageradas perspectivas, un siniestro e inolvidable mundo onírico. En 1915, de Chirico conoció a Carlo Carrà, pintor futurista italiano. Desde 1915 a 1925, de Chirico pintó maniquís anónimos y objetos yuxtapuestos, sin relación alguna, en naturalezas muertas; técnica adaptada por los surrealistas. Desde 1924 a 1930, impulsó fuertemente el movimiento surrealista, influyendo en artistas como Ernst y Dalí. Hacia mediados de 1930 adoptó un estilo académico tradicional y decidió convertirse en un retratista de moda. De Chirico murió en Roma en 1978. 8 CUADERNILLO EDUCATIVO SALVADOR DALI … más sobre Dalí Salvador Dalí nació el año 1904 en Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de Milo Atravesada por Cajones) 1964. Fundida en 1988. Bronce Medidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm. Figueres, España. Desde muy joven, su padre le inculcó el interés por el arte, construyéndole su propio taller. Sus primeras obras -1917 a 1927- se centraron en esta hermosa zona de España, siendo en 1926 donde presentó su obra con mayor Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988. Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que representan el inconsciente humano. influencia cubista. El año 1929 fue extremadamente significativo para Dalí, ya que conoció y se enamoró de Gala, quien luego se convirtió en su modelo, musa y esposa por el resto de su vida. Ese mismo año Dalí se unió a los Surrealistas de París, grupo que abogaba por una “interpretación más aceptable de la naturaleza de la realidad”, incorporando el inconsciente en la obra de arte. Dalí fue expulsado del movimiento surrealista por su aparente fascinación con Hitler y por diferencias personales con el resto del grupo. En 1940 se radicó en Estados Unidos, donde le comisionaron varias obras e ilustró numerosos libros. Volvió a España y permaneció allí hasta su muerte en 1989, en su pueblo natal. CUADERNILLO EDUCATIVO 9 ROBERTO MATTA … más sobre Matta Roberto Matta nació el año 1911 Eramen 1985 - 1986. Fundida en 1986. 2/2 Bronce con pátina verde y café Medidas: 350 x 400 x 360 cm. en Santiago de Chile. Entre 1929 y 1931 estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. En 1934, durante una visita a España, estableció amistad con el poeta Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado. Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de 2.500 kg., la otra se encuentra en Francia. y dramaturgo Federico García Lorca. Gracias a él conoció a los surrealistas Salvador Dalí y André Breton, uniéndose oficialmente a este movimiento en 1936. Bajo esta influencia, Matta comenzó a trabajar en su exploración del paisaje visionario del subconsciente. Desde sus inicios, la intención de Matta fue la de transmitir y crear, a través de su obra, una visión de unidad del hombre y el cosmos. Su obra escultórica, aunque menos conocida que sus pinturas y grabados, es de igual importancia. En 1940 viajó a Nueva York, realizando su primera exposición en la galería Julian Levy. Desde ese momento, Matta será reconocido mundialmente, exponiendo en galerías y museos de los cinco continentes y convirtiéndose en el artista de honor de las principales ferias mundiales. Durante mucho tiempo fue el único sobreviviente, de relevancia universal, del grupo de los surrealistas y fue considerado, hasta su muerte, como uno de los artistas activos más importantes. 10 CUADERNILLO EDUCATIVO AUGUSTE RODIN … más sobre Rodin Auguste Rodin nació en Francia en Jean D’Aire, Desnudo 1886. Fundida en 1967. Bronce con pátina café y verde Medidas: 205 x 67,5 x 52 cm. 1840. A los 14 años ingresó a la Escuela de Artes Decorativas de esta ciudad. Rodin viajó periódicamente a Florencia y Roma donde se familiarizó con la obra de Miguel Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire, muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los 100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo, donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte. Angel, la cual lo ayudó a liberarse de las restricciones que imponía la Academia Francesa. En 1880 se unió al grupo Simbolista y conoció al poeta Etienne Mallarmé, quien influirá fuertemente en su obra. Lo más característico de la obra de Rodin es su interés por representar el sentimiento humano en la escultura, alejándose de la tradición Neo Clasicista imperante en ese momento. Sus esculturas causaron un escándalo en su tiempo, por ser demasiado reales. Sin embargo, Rodin aportó una nueva estética para la escultura moderna, al ser pionero en el tratamiento irregular y la fragmentación de la superficie, la ausencia del pedestal como elemento de apoyo, el trabajo del torso como volumen y forma autónomos, y el diseño de la superficie impresionista directamente desde el bloque. Murió en Francia en 1917. CUADERNILLO EDUCATIVO 11 FERNANDO CASASEMPERE Masa Blanca 2010 - 2012 Porcelana con residuos de relaves de cobre 560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm. Esta obra -fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticadamuestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su propio país. 12 CUADERNILLO EDUCATIVO … más sobre Casasempere Fernando Casasempere nació en Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre 2011 800 flores de arcilla con estambre de cobre Tamaño varía de 55 cm. a 70 cm. de altura Santiago de Chile en 1958. Estudió en la Escuela Forma en Barcelona, donde obtuvo el título de Maestro Ceramista y luego escultura en la Escuela de Artes y Oficios de la Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000 narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo. Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de las Artes 660 / CA660 sino también en el Desierto de Atacama. misma ciudad. Cultor de la cerámica como disciplina artística, se ha dedicado a la investigación en la línea del modelado y la riqueza de formas que permite la materia. La primera fase de su trabajo estuvo influenciada por el arte Pre-colombino. Los nativos del continente americano eran maestros de la arcilla y Casasempere, al trabajar con ella de un modo contemporáneo, explora los límites de este medio y su efecto en la forma. Los ricos colores de los paisajes chilenos inspiraron su segunda fase creativa, produciendo nuevos tonos y mezclas. Esta práctica lo llevó a investigar los desechos industriales de la minería, material que le permitió avanzar en su propuesta donde el rescate y cuidado por lo natural es un tema recurrente. CUADERNILLO EDUCATIVO 13 SALA MATTA ETRE ATOUT - 1960 Para el montaje de esta obra en el Centro de las Artes 660 / CA660, Políptico de cinco paneles el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó una instalación que propone una Roberto Matta (1911 - 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía, componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia. Los lienzos que componen la obra son: - Panel izquierdo: Tout à Le Gout - Panel central: Être Atout - Panel de cielo: Si Elle - Panel bajo: Terruer - Panel derecho: Tout au temps 14 CUADERNILLO EDUCATIVO extensión dramática de la idea de cubo abierto: la luz de la galería degrada en una sala teatral oscura, donde los cinco lienzos flotan apartados, ampliando así la escala del cubo y diluyendo los límites exteriores de los lienzos. ¿COMO LLEGAR? DIRECCION: Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes. Santiago METRO Ubicado a cuatro cuadras del Metro Manquehue (Línea 1, salida Rosario Norte). BUS ESCOLAR El CA660 NO cuenta con estacionamiento para buses. Para la llegada de los estudiantes, tiene dos alternativas: a. Detenerse en Rosario Norte 660, frente al Centro Cultural. Los estudiantes descienden y caminan hacia el lugar de la exposición. b. Estacionamiento de Vida Parque ubicado en Presidente Riesco esquina Rosario Norte. Los estudiantes cruzan avenida Presidente Riesco para llegar al Centro de las Artes 660. Considere que Av. Presidente Riesco es vía reversible: - Tránsito Oriente - Poniente 7:30 a 12:00 hrs. - Tránsito Poniente - Oriente de 12:00 a 21:00 hrs. CUADERNILLO EDUCATIVO 15 IVAN NAVARRO, UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE 16 CUADERNILLO EDUCATIVO IVAN NAVARRO Iván Navarro estudió arte en la Universidad Católica de Chile entre 1991 y 1996, especializándose en grabado bajo la tutela de Eduardo Vilches, un profesor cuya docencia abría espacios de creación más allá de los límites tradicionales de la disciplina. Muchos de los alumnos elegían por esa razón aquel programa: Mónica Bengoa, Mario Navarro (hermano del artista y también de gran trayectoria) o Cristián Silva, quienes formarían el colectivo Jemmy Button. Desde entonces, Iván Navarro destacó como alumno y estudiando obtuvo una importante distinción en el concurso Matisse con la obra Confíe en mi Vecino, una fotografía en la que el propio artista aparece acompañado de un albino. Siendo alumno del taller que Eugenio Dittborn dictaba en la universidad, comienza a dar los primeros pasos en la experimentación con energía eléctrica y luces, en ese entonces ampolletas; es con esta clase de obras, con las cuales dibujaba e iluminaba a la vez, que egresa de la universidad. Ya titulado decide probar suerte en Nueva York, en lo que él estimaba sería un viaje de meses, pero cuya residencia se extiende hasta hoy. Trabajando como restaurador de muebles antiguos comienza a desarrollar técnicas que le permitirán enfrentar sus futuras obras, son años de estudio y observación. Según el propio artista, para él era clave hacer una obra que funcionara con códigos comprensibles en el nuevo escenario en el que se encontraba, por lo tanto no podía trasplantar su trabajo chileno sin antes comprender en profundidad su nuevo contexto de operación: no estaba en Santiago, ahora vivía en Nueva York. Su estrategia fue integrar su experiencia personal y política a Estados Unidos. Probablemente lo primero fue encontrar un referente artístico, una tradición con la cual dialogar. Si en Chile había sido la Escena de Avanzad (Dittborn, Díaz, Leppe, entre otros) en Estados Unidos sería el minimalismo y particularmente Dan Flavin con su obra hecha a partir de luz y tubos fluorescentes. Tras participar con éxito en algunas exposiciones, la más importante quizás una colectiva en el Museo del Barrio, Iván Navarro presenta en el año 2001 la que será su pieza clave para abrirse paso en la escena neoyorquina: You Sit, You Die. Esta obra, considerada clave en su trayectoria, fue realizada cuatro años después de su arribo a Nueva York y consiste en una silla de playa construida con tubos fluorescentes y una loneta de papel con una lista muy extensa de nombres. Los tubos están llenos de cables y la apariencia del objeto es algo cruda. En vez de esconder o disimular el cablerío, cosa usual en muchas piezas lumínicas, en esta todos los cables están a la vista. La lona, el espacio destinado a sentarse en una silla de playa “de verdad”, aparece como particularmente clave. Navarro imprimió todos los nombres de los ejecutados en la silla eléctrica en el estado de Florida. La obra, al menos en una primera etapa, parece cerrase, tal como le ocurre a los ejecutados el hecho de sentarse se convierte en una sentencia de muerte, algo que la obra declara en el título: Te sientas te mueres: simple, y directo, como los propios materiales de la obra. CUADERNILLO EDUCATIVO 17 A partir de entonces comienza un progresivo camino de reconocimiento internacional cuyo desarrollo acompaña una serie de innovaciones en la obra de Navarro. El artista amplía sus materiales y agrega un elemento que será clave en su producción más reciente: la palabra escrita. Espejos, efectos de infinitud y textos abren posibilidades conceptuales y poéticas a su ya compleja producción. A las numerosas exposiciones individuales y colectivas se suma la representación de su obra por dos importantes galerías internacionales: Daniel Templon en París y Kasmin en Nueva York. Museos tan importantes como el Moma, el Guggenheim o el Hirshhorn han adquirido sus obras para sus colecciones y Chile lo eligió el 2009 como representante en la Bienal de Venecia con una obra incluida en esta exhibición (Death Row). Solo a modo de muestra, de la muy extensa lista de logros que lo acompañan. EXPOSICION: UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE Una guerra silenciosa e imposible es una síntesis de la obra de Iván Navarro desde 1996 hasta la actualidad. Pese a que su obra representó a Chile en la Bienal de Venecia del año 2009 y que el 2007 había presentado una gran obra en Matucana 100, hasta la fecha había sido imposible ver juntas y en directo sus obras más significativas. Parecía casi imposible. Esta exposición permite al público chileno, por primera vez, conocer algunas de las obras emblemáticas del autor, cuya carrera despegó internacionalmente gracias a la obra You Sit, You Die del año 2001, cuyo eco se deja sentir en obras como Pink Electric Chair o Black Electric Chair, ambas presentes en esta exhibición. La selección de las obras, a cargo del curador español Manuel Cirauqui, sintetiza los aspectos más significativos de la producción de Navarro. Su conexión con la política y la historia del arte y su particular modo de emplear la energía, la luz y la forma. Obras como Death Row evidencian el alcance visual y conceptual de la obra de Iván Navarro y permiten al público experimentar un arte que apela a los sentidos y al intelecto. Una guerra silenciosa e imposible toma su título de un texto del propio Navarro y apela al trasfondo político que esconden sus obras. Tras su apariencia seductora, la producción del artista esconde siempre una idea de carácter social o político. 18 CUADERNILLO EDUCATIVO PLANIFICACION DIDACTICA CUADERNILLO EDUCATIVO 19 AL PROFESOR El siguiente recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el recorrido de sus estudiantes por la exposición Iván Navarro, una guerra silenciosa e imposible y, posteriormente, profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar de la muestra. El Cuaderno Educativo incluye: - Planificaciones de Clase: orientaciones didácticas que vinculan el recorrido educativo por la exposición con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje. Se encuentran organizadas por objetivos y considera actividades en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión. - Actividades: guía de trabajo para ser desarrollada por los estudiantes. - Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las actividades, entregando un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso creativo y la apreciación del arte. Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la planificación para que sea funcional a sus necesidades. VINCULACION CURRICULAR LENGUAJE Y COMUNICACION La propuesta didáctica busca facilitar un acercamiento al arte por parte de los estudiantes, propiciando el desarrollo de habilidades lingüísticas. - Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios para entretenerse, ampliar su conocimiento de mundo y formarse una opinión. - Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas para cada nivel de desarrollo. - Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente para desarrollar su creatividad y expresar sus ideas. - Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad. - Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás. 20 CUADERNILLO EDUCATIVO VINCULACION CURRICULAR ARTES VISUALES Desde la perspectiva de las Artes Visuales, el material didáctico busca apoyar el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal. Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje de artes visuales. - Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, entregando un contexto general y herramientas que permitan una apreciación de las obras durante la visita propiciando condiciones que favorezcan el disfrute del recorrido educativo. - Observar y comunicar sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan en relación a obras de arte para el logro posterior de un análisis e interpretación de las obras de arte de los principales movimientos del siglo XX. - Crear trabajos de arte a partir de diversos desafíos y temas del entorno cultural y artístico. - Expresarse creativamente de manera personal y colectiva a través de sus trabajos plásticos en diversas técnicas y materiales. - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. - Motivar la reflexión y el diálogo de los estudiantes en torno a las artes visuales y su contemplación, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente a su nivel y estimulando el intercambio de opiniones para la formulación de ideas propias sobre el arte, su valoración y el goce estético. CUADERNILLO EDUCATIVO 21 PLANIFICACION CLASE PREVIA LENGUAJE Y COMUNICACION OBJETIVO DE LA CLASE - Conocer aspectos centrales de la obra de Iván Navarro. RECURSOS AUDIOVISUALES - Canal de Youtube CORPARTES: https://www.youtube.com/channel/ - Planificar Carta al Director sobre la visita a la exposición de Iván Navarro. UC3CSYB86v5pE7Au_XAan64A - Tierra de nadie en el Centro INICIO - Comunique el objetivo de la clase y comente que se prepararán para disfrutar de un recorrido en el CA660, donde conocerán la obra del artista chileno Iván Navarro. Refuerce la importancia de realizar actividades de aprendizaje, para comprender y disfrutar de la experiencia que vivirán durante la visita. - Para introducir a los estudiantes en la exposición de Iván Navarro, CorpArtes ha preparado un video especial sobre el montaje de la muestra relatado por sus propios protagonistas. Ingrese al canal de Youtube CorpArtes y proyecte el video sobre la exposición. - Proyecte en la pizarra el cortometraje Tierra de nadie de Iván Navarro en el Centro de Artes Caja de Burgos. Este video tiene una duración de 3 minutos y 35 segundos. - A partir del video anterior, active conocimientos previos invitando a sus estudiantes a completar, en forma personal, el cuadro de activación de conocimientos previos en relación a Iván Navarro, propuesto en la Actividad 1. En la columna C el estudiante debe registrar lo que “conoce del artista Iván Navarro y su obra”, mientras más ideas aporten mejor para la efectividad del ejercicio. Es posible que muchos no manejen información sobre la artista; en este caso, estimule la obtención de datos generales a partir del contexto del recorrido educativo: “Sabemos que Navarro es una artista, porque visitaremos una exposición de sus obras”. En la columna Q el estudiante debe registrar lo que “quiere saber del artista y su obra” y, por tanto, desconoce. Cabe señalar que al comienzo de esta actividad sólo se completan las dos columnas antes descritas (C y Q). Al término de la clase se completa la columna A con lo que el estudiante aprendió. La idea es que el estudiante pueda realizar una actividad metacognitiva relacionando lo que sabía al comienzo de la clase con lo que sabe al término de ésta, siempre en función del artista Iván Navarro y su obra. 22 CUADERNILLO EDUCATIVO de Artes Caja de Burgos: https://www.youtube.com/watch?v=Z7XBXfFNFo DESARROLLO - Luego de observar el video y familiarizarse con la obra de Iván Navarro estimule la reflexión de los estudiantes en torno al cortometraje observado. Pregunte: ¿Qué función cumple el video? ¿Qué rol cumple la persona que relata este video? ¿Qué aspectos de la obra de Iván Navarro llamaron tu atención? ¿Por qué? Motívelos a realizar la Actividad 2. - Motive a sus estudiantes a compartir sus respuestas y comentarios sobre el artista, sus obras y la visita que realizarán al Centro de las Artes 660. Explique que tanto esta clase como la posterior trabajarán en la elaboración de una Carta al Director relacionada con su visita a la exposición Una guerra silenciosa e imposible de Iván Navarro. - Invite a sus estudiantes a agruparse en parejas para desarrollar la Actividad 3: “Carta al Director sobre la visita a la exposición de Iván Navarro”. Es posible que muchos manejen solo la información del video en relación al artista, para tal caso motívelos a leer el texto para complementar sus ideas. - Recuerde que en todo proceso de escritura es necesario respetar y hacer conscientes a los estudiantes de los pasos de esta: planificación, escritura de borrador, revisión, escritura del texto definitivo y edición. En esta clase sólo trabajarán la etapa de planificación de la Carta al Director. - Monitoree el proceso de escritura de sus estudiantes otorgando ayudas cuando sea necesario. Promueva la libre escritura, la expresión de ideas y los conceptos propios. - Compartan las planificaciones de sus Cartas al Director realizadas, poniendo énfasis en que este proceso debe ser a conciencia y crítico de manera de poder presentar un resultado final óptimo. CIERRE - Retome el cuadro de activación de conocimientos previos trabajado al comienzo de la sesión (C-Q-A) y motívelos a completar en sus cuadernos la columna restante (A): ¿Qué aprendieron? Comparta, en forma oral, algunas de las respuestas dadas. - Pregunte: ¿Qué tipo de obras creen que irán a presenciar? ¿Cuál será la importancia de nuestra visita al CA660? ¿Cómo debiera ser nuestro comportamiento durante la visita? Procure recalcar la importancia de una buena conducta durante la visita y registre en la pizarra las claves para ello. - Retome el objetivo de la clase planteado al comienzo y verifique si se cumplió. CUADERNILLO EDUCATIVO 23 ACTIVIDADES CLASE PREVIA LENGUAJE Y COMUNICACION ACTIVIDAD 1 Copia en tu cuaderno y completa el siguiente cuadro de activación de conocimientos previos en relación al tema propuesto: C (Lo que conozco del artista y su obra) 24 CUADERNILLO EDUCATIVO Q (Lo que quiero saber del artista y su obra) A (Lo que aprendí del artista y su obra) ACTIVIDAD 2 Responde las siguientes preguntas relacionadas al cortometraje observado sobre Iván Navarro en el Centro de Artes Caja de Burgos. ¿Qué te llama la atención del artista? ¿Por qué? Si tuvieses una conversación con un amigo ¿Qué le contarías sobre el video o el artista? ¿Destacarías algún elemento de su obra? ¿Cuál? ¿Qué crees que le interesa provocar a Iván Navarro en los espectadores con sus obras? ¿Cuál podría ser la temática presente en ellas? ¿Cómo crees que serán las obras de Iván Navarro que presenciarás en el CA660? Comenta con tus compañeros y compañeras. CUADERNILLO EDUCATIVO 25 ACTIVIDAD 3 Lea en forma alternada con sus estudiantes. Lanzan en chile libro que recorre trayectoria del artista Iván Navarro. El libro será lanzado el viernes 4 de abril en la librería Metales Pesados. Bombombom, 2015. Reconocido internacionalmente por sus esculturas de neón y tubos fluorescentes cargadas de resignificación políticosocial, el artista chileno Iván Navarro lleva más 10 años de trayectoria exponiendo en importantes galerías del mundo, de marcado sello personal y atrevida apuesta estética que encuentran hoy su sitio en el libro Iván Navarro, monografía publicada por la prestigiosa editorial de libros de arte Skira Rizzoli y que será lanzada en Chile el viernes 4 de abril, a las 18.30 horas, en la 26 CUADERNILLO EDUCATIVO Librería Metales Pesados. Escrita por Cay Sophie Rabinowitz, editora de la revista de fotografía Fantom, esta primera monografía sobre Navarro recoge las historias personales subyacentes en su obra que permiten entender el alcance crítico de su propuesta artística. Actualmente radicado en Nueva York, el artista nació en Santiago en 1972 y creció bajo la dictadura militar de Pinochet, época que explica gran parte de su trabajo y lo ha llevado a escoger la luz como idea de esperanza y verdad, cuyas estructuras lumínicas finamente construidas -desde objetos cotidianos a elaboración de circuitos eléctricos- seducen y desconciertan al mismo tiempo. Este libro aborda la relación de Navarro con el modernismo, el minimalismo y el lenguaje, dando cuenta de un importante trabajo en que la ilusión óptica es desbordada de reflexión. Recientemente el artista chileno inauguró en Madison Square Park de Nueva York la instalación site-specific Esta tierra es tu tierra que podrá ser visitada hasta el 13 de abril. Destacan también sus últimas Esta nueva monografía ratifica diez años de trabajo y espero que esto se trasforme en un impulso para la publicación, promoción y difusión del arte chileno en el extranjero”. El lanzamiento del libro en Chile contará con la participación de Iván Navarro y será presentado por Sergio Parra, fundador y socio de Metales Pesados, junto a Gonzalo Pedraza, curador de Artes Visuales de Matucana 100. Pink Electric Chair, 2006. exposiciones en Daniel Templon Gallery en París (2013); Hayward Gallery de Londres (2013); Egeran Galley en Estambul (2012); y la Fondazione VOLUMEN de Roma (2012), entre muchas otras. En 2009 fue elegido para representar a Chile en la 53 ª Bienal de Venecia. Para Navarro “este libro se suma a la publicación realizada por la editorial Charta en 2009 tras mi participación como representante de Chile en la Bienal de Venecia, transformándose en un importante reconocimiento para un artista latinoamericano en la escena internacional. Nowhere Man III y IV, 2008. Texto realizado por equipo editor basado en la noticia recuperada de El Mostrador del 3 de abril de 2014. CUADERNILLO EDUCATIVO 27 Producción de un texto Si tuvieses que emitir una opinión o juicio sobre la exposición Una guerra silenciosa e imposible de Iván Navarro: ¿Qué dirías? ¿Qué te parecieron las obras del artista? ¿Creen que los objetos que utiliza en sus obras logran transmitir sensaciones y emociones a quienes los observan? ¿Cuál es la temática que intenta abordar en sus obras? ¿Hay alguna relación entre sus obras y su historia de vida?, etc. 28 CUADERNILLO EDUCATIVO Considerando las respuestas a las preguntas anteriores, además de lo que sabes con respecto al artista crea una Carta al Director; para ello guíate por lo siguiente: a. Planifica la Carta al Director - Completen la ficha del texto que escribirás. - Toda Carta al Director presenta elementos de la argumentación. Por ello define: PREGUNTA RESPUESTA ¿Cuál será el tema? ¿Cuál será la tesis o punto de vista con respecto del tema? ¿Cuáles serán los argumentos? CUADERNILLO EDUCATIVO 29 PLANIFICACION CLASE PREVIA ARTES VISUALES OBJETIVO DE LA CLASE - Apreciar y reconocer características propias del Arte Conceptual, como uno de los principales movimientos del Arte Contemporáneo. RECURSOS AUDIOVISUALES - Canal de Youtube CORPARTES: https://www.youtube.com/channel/ UC3CSYB86v5pE7Au_XAan64A - Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición. - Iván Navarro en la Galería Paul Kasmin: INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que esta sesión les permitirá entender mejor el lenguaje que Iván Navarro utilizó en sus obras, y que así podrán “leer” su exposición cuando realicen el recorrido educativo. https://www.youtube.com/ watch?v=ohZm9boJ_xo - Video: Una botella de luz: https://www.youtube.com/ watch?v=IGjV2Hj936Y DESARROLLO - Para introducir a los estudiantes en la exposición de Iván Navarro, CorpArtes ha preparado un video especial sobre el montaje de la muestra relatado por sus propios protagonistas. Ingrese al canal de Youtube CorpArtes y proyecte el video sobre la exposición. - Invítelos a observar el siguiente video de la exposición de Iván Navarro en la Galería Paul Kasmin que muestra un recorrido por la exposición del artista para conocer su propuesta estética. Pregúnteles a partir de lo observado ¿Qué elemento visual está presente de manera reiterada en las obras apreciadas? - Trabajan a partir del concepto de luz y el uso que hace de este elemento el artista que estamos conociendo, pídales compartan la importancia y presencia que tiene la luz y electricidad en sus vidas. Presente el video “Una botella de luz” que permita avanzar en la reflexión. - Tematice y reflexione con sus estudiantes a partir de lo observado en relación a la LUZ, su importancia como necesidad básica. Pídales que mencionen otras necesidades básicas de las personas (agua, techo, alcantarillado, cama…) Como grupo curso definen aquellos elementos u objetos básicos que dignifican y generan condiciones justas para los seres humanos. - Reflexionan de manera individual y completan la Actividad 1 de la guía. Realizan una lluvia de ideas bajo los conceptos “NECESIDAD - CONSUMISMO” y se les pide que seleccionen una idea de cada lista para desarrollar una propuesta donde ambos conceptos dialoguen. Pídales que registren su idea en la guía a través de un bosquejo de la escultura a desarrollar (Ejemplos: una casa donde los ladrillos son celulares, tablets que funcionan como el techo de una vivienda, etc.). Presénteles las 30 CUADERNILLO EDUCATIVO 3 alternativas de material, sus bondades y dificultades que presentan (materiales de desecho, plasticina o arcilla). - Al terminar recuerda junto a los estudiantes, trayendo a la conversación experiencias anteriores de visitas educativas, el comportamiento necesario en una sala de arte para disfrutar de la mejor manera la exposición de Iván Navarro. Es importante considerar esta labor educativa para instruir a los estudiantes en su conducta en este tipo de espacios sociales. Refuerce la importancia de considerar esto por dos razones: para disfrutar de la experiencia en el recorrido educativo y respetar la experiencia de los otros visitantes. NO GRITAR 1. Realiza el recorrido manteniendo un volumen moderado para evitar interrumpir a los otros grupos. Es muy importante que no grites en la sala de arte. Formula todas tus preguntas y/o comentarios al guía, respetando - Acompañe la reflexión de sus estudiantes con la iconografía correspondiente de las indicaciones proyectándola en la pizarra. Para profundizar de mejor manera en este recurso, entregue un ejemplar de estas indicaciones a cada uno de los estudiantes para que lo peguen en su cuaderno o los archiven en su carpeta. CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos a través de las siguientes preguntas: 1. ¿Qué características tiene el Arte Conceptual? 2. ¿Qué sensación te produce la presencia de luz en todas sus obras? 3. ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? ¿Qué indicaciones no debemos olvidar? tu turno de habla. NO CORRER 2. Disfruta la experiencia recorriendo la sala de arte con tranquilidad. No corras por la galería, camina siempre junto a tu grupo siguiendo al guía. Registre una síntesis colectiva en la pizarra y complemente con aquellos que no surjan espontáneamente de los estudiantes. NO TOCAR 3. No toques las obras de la exposición, ya que presentan un riesgo eléctrico en su contacto. PROHIBIDO COMER 4. No debes consumir bebidas ni alimentos dentro de la sala de arte. CUADERNILLO EDUCATIVO 31 ACTIVIDADES CLASE PREVIA ARTES VISUALES ACTIVIDAD 1 Reflexiona y completa con ideas que se relacionen con los siguientes conceptos: NECESIDADES REALES 32 CUADERNILLO EDUCATIVO CONSUMISMO ACTIVIDAD 2 Selecciona un objeto o idea de cada lista para que juntos puedan transformarse en una escultura. IDEAS: MATERIAL ELEGIDO: CUADERNILLO EDUCATIVO 33 BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES ¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION IVAN NAVARRO, UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE. Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración y comportamiento dentro de la sala de arte: Espera tranquilo a los guías de CA660, ellos te indicarán el momento para ingresar. No corras por la galería, camina siempre junto a tu grupo siguiendo al guía. Si traes bolso debes dejarlo en guardarropía antes de ingresar. Mantén el volumen bajo para que todos puedan disfrutar. No está permitido el consumo de bebidas y alimentos. Pregunta y comenta lo que desees a los guías. No toques las obras de la exposición, ya que presentan un riesgo eléctrico en su contacto. NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES! 34 CUADERNILLO EDUCATIVO PLANIFICACION CLASE POSTERIOR LENGUAJE Y COMUNICACION OBJETIVO DE LA CLASE - Compartir percepciones y experiencias de la visita a la exposición. - Profundizar en la comprensión de la obra de Iván Navarro, considerando aspectos del lenguaje visual. - Escribir borrador, revisión, corrección y edición de Carta al Director sobre la visita a la exposición de Iván Navarro. INICIO - Comunique los objetivos de la clase y comente que durante esta sesión se compartirán sensaciones, experiencias y emociones sobre la exposición. También que las actividades estarán enfocadas a la comprensión de la obra del artista e identificar sus principales características. - Comience la clase invitándolos a recordar la visita al Centro de Artes 660. Contraste las percepciones que tenían antes de ir con las que tienen ahora, toda vez que ya conocieron la obra del artista. Pregunte: ¿Qué les pareció el edificio? ¿Qué les pareció el lugar de la exposición? ¿Alguien acompañó su visita? ¿Cuál era su función? ¿Cómo se sintieron en el lugar? ¿Qué obras presenciaron? ¿Cómo eran? ¿Qué características tenían? Registre en la pizarra las descripciones de las obras del artista entregadas por los estudiantes. DESARROLLO - Solicite a sus estudiantes que se reúnan las mismas parejas que trabajaron durante la clase anterior y que revisen la planificación del texto que realizaron. - Motívelos a que, a partir de lo conocido y experimentado sobre la obra de Iván Navarro en la visita a su exposición y la información complementaria que tienen de la clase anterior, revisen su planificación y la reformulen si fuese necesario. - Pídales que realicen la actividad que consiste en la producción de una Carta al Director sobre su visita a la exposición de Iván Navarro. Recuerde que la clase anterior ya se trabajó la planificación del texto, por lo tanto en esta clase corresponde realizar la escritura del borrador, revisión, corrección y edición del texto. Ponga énfasis en la necesidad de respetar y trabajar de manera consiente cada una de las etapas de la escritura. CUADERNILLO EDUCATIVO 35 La primera parte de la actividad consiste en la escritura del borrador de la Carta al Director, el boceto debe contener las partes de la estructura de este tipo de texto. La segunda parte de la actividad consiste en la autoevaluación que los estudiantes deben hacer de su escrito con la ayuda de la pauta de evaluación que allí se adjunta. En la tercera parte los estudiantes deberán realizar correcciones si fuese necesario. Por último, se debe editar el texto, es decir, copiarlo en otra hoja cuidando letra, orden y presentación del escrito final. - Monitoree el proceso de escritura de sus estudiantes otorgando ayudas cuando sea necesario. Promueva la libre escritura y expresión de ideas y conceptos propios. - Facilite el trabajo otorgando hojas de block para realizar la re-escritura y posterior edición de la Carta al Director. Otorgue el tiempo necesario para que los estudiantes puedan cumplir en forma satisfactoria con cada una de las etapas del proceso de escritura. CIERRE - Comente con sus estudiantes la actividad de escritura realizada, destacando fortalezas y debilidades: ¿Qué fue lo que más les costó? ¿Qué fue lo que menos les costó? ¿Les gustó la actividad? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué? - Comente con sus estudiantes la importancia de compartir el trabajo realizado; a modo de síntesis y cierre de las actividades por medio de un plenario que recoja los textos escritos de los estudiantes. - Retome los objetivos planteados al comienzo de la clase y verifiquen si se cumplieron. 36 CUADERNILLO EDUCATIVO ACTIVIDADES CLASE POSTERIOR LENGUAJE Y COMUNICACION ACTIVIDAD 1 Producción de texto: Carta al Director a. Planificación de Texto: ya realizado en la clase anterior. b. Crea un boceto (borrador) de la Carta al Director En sus cuadernos realicen un boceto o borrador de la Carta al Director. En ésta deben definir el medio de comunicación, fecha, título o asunto, estructura de la carta: saludo, tesis o contexto, argumento y conclusión, y finalmente la firma de quien la envía. A modo de ejemplo observen esta Carta al Director y su estructura Asunto o título Medio / Fecha Saludo Contexto o tesis Argumentos Conclusión Saludo Saludo CUADERNILLO EDUCATIVO 37 c. Evalúa la calidad. Aspectos por evaluar: 1. Se aprecia el tema en forma clara. SI A VECES NO 2. Se identifican todas las secciones de una Carta al Director: título, tesis u opinión, argumentos, conclusión, firma. 3. El punto de vista u opinión está fundamentado en los argumentos. 4. Se aprecia conocimiento del tema propuesto. 5. La Carta al Director es clara y coherente. 6. La ortografía y redacción se encuentra sin faltas. d. Corrijan y comiencen a realizar sus Cartas al Director. - Considerando las indicaciones de su profesora y evaluación anterior, comiencen a diseñar su Carta al Director. No olviden mantener el orden y limpieza del trabajo. e. Edición: consideren todos los detalles que estimen convenientes, para que el resultado de su Carta al Director sea lo deseado por ustedes. 38 CUADERNILLO EDUCATIVO PLANIFICACION CLASE POSTERIOR ARTES VISUALES OBJETIVO DE LA CLASE - Experimentar a través de diferentes técnicas y materiales según características del Arte Conceptual. PARA ESTA CLASE NECESITARAN: 1. Guía Planificación escultura 2. Materiales definidos clase anterior. - Recoger la experiencia vivida en el recorrido por la exposición. INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. - Comente que esta sesión les permitirá compartir lo vivido en la exposición y expresarse como el escultor Iván Navarro aprendiendo un poco más del Arte Conceptual. Invítelos a recordar la exposición visitada a través de las siguientes preguntas: ¿Qué fue lo que más les llamó la atención del Centro Cultural 660? ¿Qué obras del artista chileno les gustó más? ¿Qué características pueden recordar de las obras observadas? ¿Qué sensaciones les generó sus obras? ¿Qué conceptos estaban presentes en las obras observadas? DESARROLLO - Retome junto a sus estudiantes el trabajo previo a la visita al Centro Cultural, recuerden los conceptos seleccionados y dispongan el material para trabajar, vuelva a reforzar que la idea del trabajo expresivo de esta clase, que consiste en conjugar formas y elementos de real necesidad con aquellos que los medios nos promueven e invitan a consumir. - Oriente el trabajo de sus estudiantes entregando elementos técnicos para el mejor manejo de las distintas técnicas. Para facilitar el acompañamiento y posibilitar el trabajo colaborativo, pídales conformen grupos por material (plasticina, arcilla o greda y materiales de desecho), esto permitirá que intercambien ideas. - Destine el tiempo necesario para que puedan ejecutar sus ideas. Invítelos que al finalizar monten una exposición con todas sus obras. Ayúdelos a diseñar la distribución de obras para fortalecer el mensaje y el concepto que inspiró todas las creaciones “CONSUMISMO”. Pueden definir como curso un título para la muestra relacionada con el concepto y canciones que acompañen la muestra y que colabore con el mensaje. CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos a través de las siguientes preguntas: 1. ¿Qué características tiene el arte conceptual? 2. ¿Qué te provocó realizar este trabajo? 3. ¿Qué emociones o ideas despertó la exposición y el trabajo realizado? CUADERNILLO EDUCATIVO 39 Otras actividades para profundizar: - Las unidades de diseño de 7mo básico, ofrecen la posibilidad de experimentar el Arte Conceptual a través de los objetos cotidianos como Iván Navarro lo ha hecho, a partir del trabajo realizado con el artista, pueden experimentar interviniendo objetos cotidianos en desuso y convirtiéndolos en obras de arte. RECURSOS AUDIOVISUALES - Video Iván Navarro, Heaven or Las Vegas https://www.youtube.com/ watch?v=ohZm9boJ_xo - Video exposición Tierra - De manera integrada con el subsector de Comprensión del Medio Social, puede profundizar cómo a través de la Historia del Hombre sus expresiones artísticas se han visto influenciadas por las características culturales de la época. de Nadie https://www.youtube.com/watch?v=Z7XBXfFNFo - Video Homeless Silla luces https://www.youtube.com/ watch?v=7aAFhXOnZPw - Entrevista Iván Navarro (en inglés) https://www.youtube.com/ watch?v=doe4c9xnwk4 40 CUADERNILLO EDUCATIVO GLOSARIO MOVIMIENTO ARTISTICO Tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un periodo determinado, explorando diferentes temas y recursos artísticos. Cada movimiento o estilo artístico manifiesta las características propias de la época en la que surge y se proyectan en diferentes áreas como la literatura, arte o música. ARTE CONTEMPORANEO La definición desde el sentido literal debiese decir que, arte contemporáneo se refiere al arte actual, pero en general, se hace uso de este concepto para denominar a todo el arte producido después del siglo XX, quedando así el criterio estético por sobre el cronológico definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas técnicas plásticas. EXPERIENCIA ESTETICA Acto en el cual el sujeto toma conciencia del objeto estético. Constituye un modo de conocer sensible, a través de los sentidos, que involucra una actitud de atención y participación activa para aprehender el fenómeno estético. ACCION ARTISTICA Dice relación con la realización de un acto, traducida en una performance, instalación o evento que cuenta con una dimensión de improvisación y participación del espectador en espacios públicos, buscando romper la barrera que el museo puso sobre el arte visual, irrumpiendo así en espacios cotidianos y ordinarios, donde el acceso es público y democrático. La acción artística es una muestra propia del arte contemporáneo con componentes escénicos, en que la provocación o asombro, junto con el sentido de la estética, se unen para provocar una experiencia estética determinada. INSTALACION ARTISTICA Tipo de acción artística propia del arte contemporáneo que toma fuerza en los años ´60. Esta expresión permite un sinfín de técnicas y uso de materiales para crear la experiencia deseada por el artista. Generalmente involucra medios audiovisuales que permiten lograr la interacción con el espectador tanto de espacios formales (museos) como en lugares cotidianos. Algunas instalaciones se configuran y pueden existir en el espacio para el cual fueron creadas, así el espacio escogido muchas veces completa la obra misma. Se reconoce como uno de los creadores de este movimiento a Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos sacados de su contexto y mostrados en museos como objetos escultóricos. CUADERNILLO EDUCATIVO 41 ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Son aquellos que permiten, por un lado, emitir mensajes por medio de imágenes y, por otro, comprenderlos. Dentro de los elementos básicos del lenguaje visual están el punto, la línea, el color, la textura, el valor (luz y sombra) y la forma, entre otros. COLOR Experiencia sensorial que, para producirse, requiere básicamente de tres elementos: un emisor energético (la luz), un medio que module esa energía (la superficie de los objetos) y un sistema receptor específico (la retina). De este modo, la impresión que produce en la retina la luz reflejada por una superficie es el color. - Colores puros: son aquellos colores que, en su constitución, no contienen gris, blanco o negro (por ejemplo: los colores primarios, los secundarios y los terciarios, entre otros). - Colores primarios: son aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color, por lo que se consideran absolutos y únicos. En el caso de la pintura, son el amarillo, el rojo y el azul. En la fotografía y los formatos digitales, entre otros, son el verde, el rojo y el azul. - Colores secundarios: son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son el verde, el violeta y el naranja. VALOR Medida o grado de intensidad luminosa. La escala va desde el claro al oscuro, sea de un color, una tinta o un tono. LUZ Y SOMBRA La luz es un fenómeno físico regulada por leyes precisas. La luz puede ser de dos clases: a. Natural, que proviene del sol. Según su intensidad se considera brillante o difusa. Teóricamente se propaga en línea recta y produce sombras paralelas b. Artificial, que proviene de fuentes luminosas artificiales (ampolletas, reflectores, velas, etc.). Se propaga radialmente y produce sombras que se proyectan en torno al foco luminoso. La luminosidad es la cualidad que tienen los cuerpos de reflejar más o menos luz. Los cambios que presentan un objeto o escena, a causa de la distinta iluminación que se le aplica, se llama variación lumínica. 42 CUADERNILLO EDUCATIVO FORMA Es el aspecto propio de cada cuerpo (o imagen) que nuestra vista capta, diferenciándolo de los demás. Sus principales características son: a. Configuración: consiste en la disposición de las partes que componen el exterior de un cuerpo y le dan su aspecto propio y peculiar, es decir, la forma que tiene la forma. b. Contorno: conjunto de líneas que limitan una forma. c. Tamaño: diferencia de dimensiones que poseen las distintas formas. Las formas según su origen pueden ser: i. Naturales: animales, vegetales y minerales. ii. Artificiales: creadas por el hombre para su utilidad o distracción. También podemos mencionar otros tipos de formas, por ejemplo: formas concretas (figurativas), formas abstractas (no figurativas) y formas geométricas. ESCULTURA Técnica artística que representa una forma u objeto de manera tridimensional a través del modelado, tallado, esculpido de algún material como barro, piedra, madera, metal y plástico. COLLAGE Técnica artística donde la obra está hecha de un conjunto de formas diferentes que crean una nueva forma. Generalmente la técnica incluye recortes de distintos tipos, cintas, pintura y diversos materiales. CUADERNILLO EDUCATIVO 43
