Dir. Damien Chazelle Sinopsis Andrew Neiman es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los grandes. Terence Fletcher, un instructor bien conocido tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la perfección rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor continúa empujándolo hasta el umbral de sus habilidades… y de su salud mental. Ficha artística Andrew Neiman ................................... MILES TELLER Terence Fletcher ...................................... J.K. SIMMONS Jim ........................................................... PAUL REISER Nicole ............................................. MELISSA BENOIST Ryan ............................................... AUSTIN STOWELL Carl Tanner ................................................. NATE LANG Tio Frank ........................................... CHRIS MULKEY Mr. Kramer ........................................ DAMON GUPTON Ficha técnica Dirección .................................... DAMIEN CHAZELLE Guión .......................................... DAMIEN CHAZELLE Producción .............................................. JASON BLUM, ..................................................... HELEN ESTABROOK, ...................................................... DAVID LANCASTER, ............................................................. MICHEL LITVAK Director de fotografía .......................... SHARONE MEIR Montaje ........................................................ TOM CROSS Sonido ............................................. THOMAS CURLEY Música ............................................. JUSTIN HURWITZ Distribuidora ............................................................. Sony Aspect ratio ............................................................. 2,35:1 Idiomas ...................... Inglés con subtítulos en castellano Duración .............................................................. 106 min. Nacionalidad............................................. Estados Unidos Año de producción .................................................... 2014 El director Damien Chazelle (director y escritor) nació en 1985. Escribió y dirigió su primer largometraje, Guy and Madeline on a Park Bench (2009), mientras estudiaba en la Universidad de Harvard. La película fue nominada a los Premios Gotham de cine independiente de 2009 y se estrenó en cines en 2010. Según Metacritic fue una de las veinte mejores películas de 2010 y también figuró en la lista de las mejores películas en The New York Times, The Village Voice, The Chicago Tribune, The Boston Globe, Time Out New York, Film Comment y The Boston Phoenix. A finales de 2012 dirigió un corto basado en parte de su guión del largometraje Whiplash (2014). Al principio el propio Chazelle no quiso mostrar el guión de Whiplash porque lo sentía demasiado personal. Llegó incluso a guardarlo en un cajón pensando que no funcionaría, pero una vez vio la luz, el guión de 85 páginas de Chazelle apareció en la Black List como uno de los mejores proyectos sin hacer de ese año, y el corto ganó el Premio del Jurado a mejor cortometraje de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2013. Chazelle ha terminado el largometraje de Whiplash, producida por Right of Way Films, la compañía de Jason Reitman, Blumhouse Productions, de Jason Blum, y Bold Films, y ha sido una de las películas más premiadas del año. La respuesta por parte de la crítica ha sido abrumadoramente positiva. Ganó como cortometraje el Premio Corto Festival de Cine de Sundance en 2013. Como largometraje, en 2014 se llevó el Premio del Público y el del Gran Jurado en la categoría U.S. Dramatic Competition. También el Gran Premio y el Premio del Público a la película favorita en el Festival de cine americano de Deauville. GLOBOS DE ORO CÍRCULO DE CRÍTICOS DE NY AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI) top 10 - mejores películas del año mejor actor de reparto (j.k. simmons) mejor actor secundario (j.k. simmons) PREMIOS BAFTA 5 nominaciones incluyendo mejor director mejor actor secundario (j.k. simmons) mejor actor de reparto (j.k. simmons) FESTIVAL DE SUNDANCE INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 4 nominaciones incluyendo mejor película CRITICS CHOICE AWARDS 4 nominaciones incluyendo mejor película SEMINCI DE VALLADOLID SATELLITE AWARDS 5 nominaciones incluyendo mejor película gran premio del jurado y del público mejor director novel CRÍTICOS DE LOS ANGELES SINDICATO DE ACTORES (SAG) CRÍTICOS DE CHICAGO mejor director novel, actor de reparto (j.k. simmons) y montaje PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1 CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 - METRO CANAL Y QUEVEDO - 28015 MADRID - www.cines-verdi.com CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) - VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 - METRO FONTANA - 08012 BARCELONA - www.cines-verdi.com WHIPLASH Notas del director Abundan las películas que tratan la alegría de la música. No obstante, como joven baterista en una orquestra de jazz de un instituto que era más bien del estilo de un conservatorio de música, el sentimiento que experimenté más a menudo era otro diferente: miedo. Miedo de perder el ritmo. Miedo de perder el tempo. De forma más abrumadora, miedo de mi director de orquesta. Con Whiplash quise hacer una película acerca de la música con el sabor de las películas de guerra o de gánsters donde los instrumentos reemplazan a las armas, donde las palabras son tan violentas como las pistolas y donde la acción se despliega no en una batalla, sino en un aula de ensayo de un colegio o en el escenario de un concierto. La leyenda del jazz que siempre me ha intrigado más es la del joven Charlie Parker. Ahora, si preguntárais a alguno de los contemporáneos de Charlie cuando éste tenía la edad de 16 o 17 años quién de entre los chicos de Kansas City llegaría a ser el músico más importante de su generación, ninguno hubiera elegido a Charlie. Para los veteranos él era solamente un chico entusiasta con un talento mediocre. No obstante, de algún modo, algo ocurrió en los años tardíos de la adolescencia de Charlie, porque a la edad de los 19 años ya estaba tocando alguna de la mejor música que se ha escuchado nunca. ¿Cómo se produjo ese cambio? Bueno, tal y como aconteció la historia, una noche Charlie participó en una sesión en el Club Reno y estropeó su solo: el baterista principal le lanzó un cimbal a la cabeza y la audiencia le abucheó fuera del escenario. Se fue a la cama con lágrimas en los ojos. Ensayó como un poseso durante el año siguiente, y cuando volvió a Reno, dejó perplejo a todo el mundo. En el instituto me pasaba horas cada día encerrado en un sótano insonorizado practicando la batería hasta que mis manos sangraban, soñando vivir una transformación como aquella. ¿La figura que me alentaba? Un héroe del barrio, mi director de orquesta del colegio, que había conseguido con su propia y deslumbrante transformación durante la década anterior convertir una banda principiante de jazz de un colegio público de Nueva Jersey en la mejor agrupación musical de su estilo en el país según el Down Beat Magazine, un conjunto que había tocado en dos inauguraciones de la Presidencia y abierto el Festival de Jazz JVC en Nueva York. Durante años tocar la batería se convirtió en mi vida, y por primera vez la música estaba asociada en mi mente, por encima de todo, pero no con el entretenimiento, la diversión, o una forma de expresión personal, sino con el temor. Echando la vista atrás me pregunto cómo y por qué ocurrió esto. Mi viaje como baterista culminó en premios y distinciones a nivel nacional, pero todavía puedo recordar vivamente las pesadillas, las náuseas, las comidas que me saltaba, los días de insoportable ansiedad... Todo al servicio de un estilo de música que visto desde fuera es reflejo de libertad y felicidad. Lo más crucial para mí en aquellos días fue una única relación: la existente entre mi profesor y yo. Esa relación tan cargada y llena de tensión es lo que yo quería realmente explorar en Whiplash. Si es el deber de un profesor empujar a un estudiante hacia la grandeza, ¿dónde está el límite? ¿En qué momento es suficiente? ¿Necesitaba Charlie Parker ser echado de un escenario por los abucheos del público para poder convertirse en “Bird”? ¿Cómo haces grande a alguien? Para capturar las emociones que sentí en mi época como baterista quise rodar cada actuación musical como si fuera un concurso de vida o muerte, una carrera de coches o un atraco a un banco, por ejemplo. Quería mostrar todos los detalles que podía recordar: el polvo, la mugre y el esfuerzo que supone una obra musical. Los auriculares y las baquetas rotas, las ampollas y cortes en las manos, los incesantes metrónomos contando y latiendo, así como el sudor y la fatiga. Asimismo procuré captar esos momentos fugaces de belleza que aporta la música y que esta película rescata también con gran emoción. Cuando escuchas un solo de Charlie Parker, entras en un estado de éxtasis. ¿Mereció la pena todo el sufrimiento que padeció Parker por su música, solamente para que podamos disfrutar de los resultados décadas después? No tengo ni la más remota idea, pero para mí es una cuestión que merece la pena preguntarse, una cuestión que va más allá de la música, más allá de las artes, y que guarda relación con un concepto que es tan sencillo pero a la vez tan fundamental para el carácter americano: lograr la grandeza a cualquier coste. Damien Chazelle Sobre los protagonistas ·Miles Teller (Andrew) tuvo el honor y el privilegio de debutar en el cine frente a Nicole Kidman en la película basada en la obra ganadora del premio Pulitzer Los secretos del corazón (Rabbit Hole, 2010). En este trágico drama familiar, dirigido por John Cameron Mitchell, Miles interpreta a Jason Willette, un adolescente solitario que se evade en un mundo de cómics y ciencia ficción. Miles nació en Downingtown, (Pennsylvania) y durante esos años de formación desarrolló una gran pasión por el deporte. Su familia se trasladó a Citrus County, en Florida. Durante su segundo año de instituto él y su mejor amigo hicieron una audición para la serie Footloose. Su colega consiguió el papel principal y Miles fue elegido como Willard, el mejor amigo. Como resultado fue seleccionado para asistir seis semanas a clases de arte dramático en la New York School for Film and TV. De vuelta a Florida participó en el Festival State Thespian de Florida. Su monólogo fue lo suficientemente impresionante como para representar a su distrito en el evento estatal. Se graduó Summa Cum Laude del instituto y se presentó a un casting de Julliard y de la Universidad de Nueva York. Tras concluir que había hecho una audición desastrosa, Miles se entusiasmó al saber que NYU lo había admitido. Irónicamente Miles volvió a representar el papel de Willard, pero en esta ocasión en la película Footloose (Craig Brewer; 2011). Recientemente lo hemos visto en Noche de marcha (21 & Over, 2013) de Relativity, Project X (2012) de Todd Phillips, Aquí y ahora (The Spectacular Now, 2013) con Shailene Woodley y recientemente participó en la producción de Get A Job (2015) junto a Bryan Cranston y Anna Kendrick, Two NiCines ght Stand (2014) con Analeigh Tipton y en That Verdi Awkward Moment (2014) con Zac Efron. Jordan. Premio al Mejor Más recientemente rodó Divergente (Divergent, Cine Europeo del año 2002 2014) basada en la novela homónima éxito de Europa Cinemas ventas de Veronica Roth, que ha sido comparada con otros libros para jóvenes adultos como Los juegos del hambre. ·J.K. Simmons (Fletcher) nació en Detroit, Míchigan. Asistió a la Universidad de Montana y fue miembro del teatro Seattle Repertory Theatre. Antes de su carrera en el cine y la televisión, Simmons fue actor y cantante de Broadway. Estuvo en la obra Guys and Dolls como Benny Southstreet, y en Carousel como Jigger en el Houston Grand Opera. Ha participado en diversos proyectos abarcando cine, televisión y teatro y en el circuito off Broadway. Uno de sus personajes más conocidos es el de J. Jonah Jameson que ha interpretado en la trilogía de Sam Raimi Spider Man. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Océanos de fuego (Hidalgo, 2004), Ladykillers (2004), The Mexican (2001), Off the Map (2003), Entre el amor y el juego (For Love of the Game, 1999), Premonición (The Gift, 2000), Gracias por fumar (Thank You For Smoking, 2005), Expediente Anwar (Rendition, 2007), Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008) y su memorable interpretación del padre poco convencional pero no indiferente Mac McGuff, en la exitosa comedia Juno (2007). Las últimas películas de Simmons incluyen El ladrón de palabras The Words, 2012), Contraband (2012), La música nunca dejó de sonar (The Music Never Stopped, 2011), Extract (2009), The Vicious Kind (2009) y la nominada al Oscar Up in the Air (2009). En 2013 rodó la película biográfica de Steve Jobs, Jobs y Una vida en tres días (Labor day). A principios de 2014, J.K. participó en el rodaje de la película de Marc Lawrence The Rewrite, junto a Hugh Grant y Marisa Tomei, además de la película de Gillian Raimi Murder of a Cat. Más recientemente, ha rodado la película de Jeremy Sisto Break Point (2015). En la pequeña pantalla Simmons interpretó al ayudante del comisario del Departamento de Policía de Los Ángeles Will Pope en la exitosa serie de TNT The Closer. También interpretó a Vern Schillinger en el aclamado drama de HBO Oz, y tuvo un papel recurrente como el Dr. Emil Skoda en Ley y orden de NBC. Ha tenido apariciones estelares en Parks and Recreation de NBC, y un papel recurrente en la nueva y exitosa comedia de TBS Men at Work.