4 LOS QUE HICIERON HISTORIA L os Beatles, como banda de música rock y pop, se conformó en la ciudad porteña de Liverpool, Inglaterra en 1960. La integraban en ese entonces John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Su estilo musical inicial era el skiffle, un tipo de folk, mezclado con jazz y blues y que influenciado además por el rock produjo un sonido muy rítmico y pegajoso, muy al estilo de los años cincuenta , posteriormente experimentarían con otros géneros con mucho éxito, no solo entre los seguidores de su música sino entre los músicos en general. No debería haber ningún músico serio de pop o rock que se atreva a negar la influencia que los Beatles ejercieron en su modo de hacer música. Marcaron tendencias, no solo en el aspecto musical propiamente sino en su vestimenta y estilo, movieron los engranajes de la industria de la moda y caminaron de la mano con los cambios sociales y culturales de la época, polemizando con sus declaraciones y forma de vivir. En 1970 la banda se desintegro, y los cuatro integrantes tuvieron exitosas carreras en solitario, hecho hasta ahora insólito, pues cuando una banda exitosa se desintegra, probablemente el líder destaque, pero solo tal vez, en este caso los cuatro destacaron. Indudablemente los Beatles fueron el grupo mas exitoso y mediatico de la historia de la música popular, y continúan siendo actuales y cada vez tienen mas fans, estos crecen, no decrecen. Durante los años de actividad dejaron una huella imborrable y grabaron sus nombres en estadísticas importantes, como vender mas de 400 millones de discos en el periodo de su actividad (8 años). Para el año 2009, se estima que han sobrepasado la cifra de 2 millardos de discos vendidos a nivel internacional, ademas son los artistas que mas discos han vendido en la historia de los EEUU. Según Rolling Stone Magazine son No. 1 en la lista de los 50 mejores artistas de todos los tiempos, y coloca 4 de sus álbumes entre los primeros 10 de los 500 mejores álbumes de la historia, incluyendo el No. 1. Dicen que una imagen dice mas que las palabras y parafraseando podemos decir que el escuchar su música es mejor que entenderla por conceptos escritos. Los Beatles son los mas grandes, y no tienen sombra alguna, quizá las nuevas generaciones den su aval masivamente a otros artistas, pero el lugar que los 4 fabulosos tienen es insuperable, por lo que significaron y por el legado que dejaron. L O S Q UA R RY M E N Lennon (17) formo este grupo en 1957, ese mismo año conoció a Paul (15), al cual pide integrar la formación, en febrero de 1958 llega George (14). Paul y John tocaban guitarra rítmica y George la primera o requinto, John y George se ubicaron en sus instrumentos definitivos, pero Paul aun no tocaba el bajo y en la batería tenían problemas. Recién llegado estaba un chico llamado Stuart Sutcliffe, amigo de John, que llego como bajista. Cambiaron de nombre varias veces, por ejemplo, Johnny and The Moondogs y The Silver Beetles. Sutcliffe sugirió el nombre Beatals (juego de palabras entre beat y beatles (escarabajos). Finalmente adoptaron The Beatles, Su manager entonces les consiguió un contrato en Hamburgo, Alemania occidental, por 48 noches en un club llamado “Indra”, pero tenían el problema del batería y cuatro días antes del viaje contrataron a Pete Best como batería. Luego del “Indra” en octubre pasaron a “Kaiserkeller” del mismo dueño (Bruno Koschmider), pero al poco tiempo aceptaron una mejor oferta de otro club, el Top Ten, que era de la competencia, y con muy poco tacto rompieron el contrato que tenían, lo que enfureció a B. Koschmider. Este denuncio a Harrison por ser menor de edad, consiguiendo que lo deportaran en noviembre de 1960. Una semana después la policía arresto y deporto a Paul y Best; Lennon tuvo que regresar a mediados de diciembre, solo, pues Sutcliffe encontró novia en Hamburgo y se quedo unos días mas. Ya en Liverpool, comenzaron a trabajar con otro bajista sustituyendo momentáneamente a Sutcliff. Sin embargo les quedo la cosquillita de volver a Hamburgo donde a pesar de los problemas (incluso los acusaron de piromaniacos), les había ido muy bien, en marzo de 1961 volvieron al Top Ten Club y de allí los recluto Tony Sheridan para que le hicieran el acompañamiento en una serie de grabaciones para el sello alemán Polydor, producidas por el genial director de orquestas y compositor alemán Bert Kaempfert, que para entonces ya había alcanzado el tope de Billboard en 1960. Kaempfert los preparo y contrato y grabaron en octubre de 1961 la canción My Bonnie con Tony Sheridan y el acompañamiento de los Beatles, aunque en los créditos aparecían como Los Beat Brothers. Esta canción fue muy exitosa en Alemania. Al volver a Liverpool la banda, Sutcliffe prefirió quedarse en Hamburgo para casarse y abandono definitivamente al grupo, por lo que Paul se vio obligado a tomar el bajo definitivamente. Al volver los contrato La Caverna, donde tocaron desde julio de 1961 hasta agosto de 1963, fue allí donde Bryan Esptein los vio y se impresiono de tal modo que firmaron contrato por 5 años en enero de 1962, Kaempfert acordó liberar a los Beatles de su contrato pues Polydor no estaba interesado en el grupo y Epstein estaba audicionando para DECCA, la cual rechazo de plano al grupo. El ejecutivo de DECCA Dick Rowe les dijo que los grupos de guitarras ya no estaban de moda!!!!!. También probo con EMI, pero igualmente ellos declinaron grabar con la banda. George Martín, era empleado de EMI en producción, pero entonces estaba de vacaciones. En abril de 1962 los Beatles volvieron a Hamburgo, donde tocaron en el Star Club desde su inauguración durante 48 noches. Al llegar se enteraron que Sutcliffe había muerto de hemorragia cerebral un día antes. Volvieron una cuarta vez a Hamburgo y grabaron rudimentariamente una de sus presentaciones, la cual fue publicada en 1977 con el nombre de Live! At the StarClub in Hamburg, Germany; 1962. 5 6 LOS QUE HICIERON HISTORIA Entretanto Epstein logra hablar con George Martín de EMI con quien acordó asignarlos al sello Parlophone, subsidiario de EMI con un contrato de un año con opción a renovar a 4 mas. Durante los ensayos para grabar a Martín no le gusto el estilo del batería Peter Best, por lo que sugirió cambiarlo por uno del estudio. Epstein estuvo de acuerdo, además lo irritaba la negativa de Best a adoptar el estilo de corte de cabello que los demás adoptaron como parte de la imagen unificada que querían darle a la banda. Ademas era un tanto informal y ya había faltado varias veces reportándose enfermo, así que lo despidieron y preguntaron a Richard Starkey, conocido como Ringo Starr si quería unirse a la banda. Starr era batería de los Huracanes, que habían actuado con los Beatles en Hamburgo. Este, por supuesto, acepto, y así grabaron ya el cuarteto definitivo su primer trabajo, comenzando en septiembre 4 de 1962 la primera sesión como artistas de EMI Records. A pesar de que Ringo llego, previamente se había contratado a Andy White para la sesión del 11 de septiembre de modo que el primer sencillo que publicaron “Love Me Do” / “P.S. I Love You”, fueron las únicas grabaciones de los Beatles en las que Ringo no participó como batería. El sencillo alcanzó el puesto 17 en Inglaterra. Poco mas de dos meses después grabaron su segundo sencillo “Please Please Me”, que llego al numero dos, en la lista oficial del Reino Unido y al uno en las no oficiales. Tres meses después grabaron su primes álbum titulado como el sencillo “Please Please Me”, de allí se extrajo el sencillo “From Me To You” que se coloco primero en las cuatro listas principales del Reino Unido. A partir de allí se acuño en termino “Merseybeat” (Mersey por el rio que pasa por Liverpool) aludiendo al sonido que provenía de los grupos musicales de la ciudad de Liverpool, como los Beatles, Gerry and The Pacemakers, Billy J, Kramer with the Dakotas, y los Searchers. La adulación histérica del grupo fue creciendo cada vez mas, hasta tal punto que fue apodado por la prensa a finales del 63 como “Beatlemania”. Ese año hizo su debut el logotipo del nombre los Beatles con la letra T alargada hacia abajo, que enfatizaba la palabra <<beat>> en alusión al estilo musical que interpretaba el grupo. Continuara... PILDORA ANTICONCEPTIVA A LA VENTA EN 1960 Los contraceptivos orales, más conocidos como píldora anticonceptiva o, simplemente, la píldora, son hormonas suministradas por vía oral que tienen como objetivo alterar en ciclo menstrual para impedir la ovulación y, por tanto, la fecundación del óvulo. Los contraceptivos orales son compuestos químicos que inhiben la fertilidad y que actúan sobre el sistema hormonal. Los contraceptivos orales han estado en el mercado desde 1960 y goza de una gran popularidad. Millones de mujeres los usan en todo El mundo, pero el predominio del uso varía: un cuarto de mujeres en edad fértil en el reino Unido lo toman, pero sólo un 1% en Japón. Los contraceptivos orales masculinos siguen en materia de desarrollo desde el 2006. La píldora debe ser recetada siempre por un médico, tiene efectos secundarios y no todas las mujeres tienen las características necesarias para tomarla. Suelen ir en tabletas de 28 píldoras, de las cuales 21 contienen dosis de hormonas y las otras 7 son placebo. Al día siguiente de acabar una tableta debe empezarse una nueva. Las píldoras tienen un 99% de efectividad si se toma todos los días, pero este se reduce en caso de olvidar una toma. Para que el efecto de la píldora sea inmediato, debe empezar a ingerirse al primer día de la menstruación o a los seis días después de un aborto. Empezar en cualquier otro momento significa que la píldora no será Efectiva hasta después de un mes. Recomendaciones: • • • • • • • • • • Algunas mujeres experimentan cambios en los patrones de sangrado (más leve, irregular, ausencia de menstruación...), Cefaleas, mareos, náuseas, dolor en las mamas, cambios de peso, cambios de humor Aunque necesita receta médica, se puede dejar de tomar en cualquier momento sin necesidad de acudir a un médico No influye en las relaciones sexuales Ayuda a prevenir el cáncer del revestimiento del útero o el del ovario Reduce los problemas de sangrado menstrual Reduce el acné Tiene efectos secundarios No protege contra enfermedades de transmisión sexual Tiene que ser tomada todos los días, su olvido reduce considerablemente su eficacia Debe ser recetada por un médico. 7 L A G U I TA R R A E L E CT R I C A L a aparición de la guitarra eléctrica (GE) se produjo como consecuencia del invento del AMPLIFICADOR en 1920. Los guitarristas de jazz estaban en desventaja con los demás instrumentos de una banda, ya que el sonido de la guitarra necesitaba de una acústica excepcional, y en medio de los metales, los teclados y la percusión de la banda de jazz, la guitarra era el patito feo. Fueron entonces los guitarristas de jazz los primeros interesados adaptando el amplificador a su instrumento. Leo Fender diseño la primera GE, ésta era sólida y desmontable (la clásica tiene caja y lo único desmontable son las clavijas y las cuerdas). Tenía solo 4 o 5 partes y podían reemplazarse individualmente por desgaste o roturas, La Fender Telecaster y la bautizo como Fender Telecaster. Mas adelante vino el famoso modelo Stratocaster. Surgieron otras marcas como Gibson, Ibanez y Yamaha. La creación de la GE permitió nuevos estilos musicales como el Rock y el Heavy Metal, convirtiéndose en un símbolo inseparable de estas nuevas corrientes. Las guitarras actuales son computarizadas y produce, una sola guitarra, según se desee, los sonidos de famosos modelos de guitarras tanto eléctricas como acústicas, además de tener un sofisticado sistema de auto afinación, sin la intervención del guitarrista, lo que elimina el problema de diferente afinación durante un concierto. Les Paul fue otro famoso inventor, innovador con la GE, ademas renombrado músico y compositor, fallecido en agosto de 2009. De joven sufrió un terrible accidente en el cual casi pierde la vida, la secuela que le dejo fue la inmovilidad de su codo, y la posición de su brazo seria definitiva, por lo que Paul pidió a los medicos que le dejaran el brazo en posición que le permitiera sostener y tocar la guitarra, y así sucedió. El modelo que Paul creo es el Gibson Les Paul, muy popular entre los rockeros, incluso Los Beatles, (tanto en el grupo como en sus carreras en solitario), Led Zeppelin, Pink Floyd, Los Allman Brothers, Metallica, Green Day, Aerosmith y un largo etc. Llegando a My Chemical Romance y pasando por los Héroes del Silencio. La Gibson Les Paul es pesada y la forman dos piezas de caoba, lo que le da un timbre cálido y denso. Tiene una tapa de acero tallada, Esta es una clásica Les Paul Su particular mástil de caoba, esta pegado en vez de atornillado como una Fender, por ser la caoba una madera porosa y mas o menos blanda, le da al mástil un gran parecido con el de la guitarra española, que resulta mas grueso y cuadrado que el de la Fender. Un problema es que si hay que cambiar el mástil, por ser pegado se hace sumamente difícil, ademas del riesgo de romperlo por la porosidad de la caoba. Esta desventaja se justifica notablemente por la calidad del sonido, que le da mayor duración a las notas y la ha hecho muy popular entre los rockeros clásicos, convirtiéndola en una de las guitarras mas vendidas desde la invención de la Guitarra Eléctrica. 9 10 PARA OIR & DESPUES MORIR THE DOORS // THE DOORS PUBLICACION / 4 DE ENERO DE 1967 GRABACION / SEPTIEMBRE DE 1966 GENERO / ROCK DURACION / 43:05 SELLO DISCOGRAFICO / ELEKTRA PRODUCTOR / PAUL ROTHCHILD T he Doors, lanzado en 1967, es el álbum debut de The Doors. Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo. En 1998 los lectores de la revista Q, eligieron este disco como el número 93 de los mejores discos de todos los tiempos, el año 2003 el canal de cable americano VH1 lo puso como el número 60. Además esta como número 43 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. La canción Break on Througt (To the Other Side) fue censurada de su linea original, “She Gets High” a un simple “She gets”, igual con el tema The End, del cual le fue censurada una parte final, donde Jim Morrison cantaba “Fuck, Fuck”. Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum “Legacy: The Absolute Best”. En el “Perception Box Set”, The Doors remasterizaron toda su discografía, cada álbum incluye algunos Bonus Tracks. TRES COMENTARIOS: “Break on Through (To The Other Side)” Fue el primer single de la banda y tuvo relativamente poco éxito comparado con sus temas venideros, alcanzando solo el numero 106 en el Billboard Hot 200. La banda tocó esta, junto con otras cinco canciones en su demo para los “Aura Records”, en 1965. L I S T A D E C A N C I O N E S 01- BREAK ON THROUGH (TO TE OTHER SIDE) 02- SOUL KITCHEN 03- THE CRYSTAL SHIP 04- TWENTIETH CENTURY FOX 05- ALABAMA SONG (WHISKY BAR)(BRECHT, WEILL) 06- LIGHT MY FIRE 07- BACK DOOR MAN (DIXON) 08- I LOOKED AT YOU 09- END OF THE NIGHT 1 0- TAKE IT AS IT COMES 1 1 - THE END 2:25 3:30 2:30 2:30 3:15 7:02 3:30 2:18 2:49 2:13 1 1:35 RECOMENDADAS POR Y E S T E R D A Y La canción fue usada para la banda sonora del juego Tony Hawk`s Underground 2, ya que aparecía en la introducción del juego. Elektra censuro parte de la canción argumentando que el uso de la palabra “high”, tiene una connotación en el mundo de las drogas. La versión del álbum original tiene la linea “She gets high” truncada, de modo que solo se escucha “She gets”, y un soplido. Versiones en vivo y otros lanzamientos de la canción están sin censura, con la palabra “High” restaurada. “Light My Fire” Grabada en Septiembre de 1966, y lanzada en Enero de 1967. Alcanzo el numero uno en la lista de Billboard de Singles pop en 1967, y luego fue re-lanzado en 1968, alcanzando el numero 87. La canción fue escrita por Robby Krieger (música / letra), aunque usualmente los créditos son dados a “The Doors”. La canción representa una pareja “llegando alto” (getting high), un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga. Las versiones que destacan son las de Astrud Gilberto, Will Young (cuya versión alcanzo el numero uno en el Reino Unido), Amii Stewart (numero 6 en el Reino Unido en 1979, y numero 8 en el remix de 1985), Natalia Oreiro, José Feliciano (Grammy en 1969 por la mejor canción pop del año), Nancy Sinatra, Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity, Shirley Bassey, Cibo Matto, Divididos, UB40, Massive Attack, Amorphis, Hide, Minnie Riperton, Stevie Wonder, Al Green, Amanda Shankar y Train (aparece en el compilado “Stoned Immaculate: The music of The Doors”). “Light My Fire” es un buen ejemplo para el rock psicodélico con un principio de jazz fusión con largos y, aparentemente, improvisados solos (por eso la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio), y ciertas influencias del Este. Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción de Ray Mazarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop. Se destaca particularmente un aparición de The Doors en The Ed Sullivan Show olvidó cambiar la letra en el ultimo momento, y cantó la versión original. El atribuye este hecho a que estaba muy nervioso. Sin importar los aplausos del publico Ed Sullivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison al bajar del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, “Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan”. Otra anécdota con esta canción fue cuando la compañía de autos Buick quería usar la canción en un comercial de T. V. con la Jim Morrison, la voz, John Densmore, guitarra, Robby Krieger, batería y Ray Mazarek, teclados. Según los rumores Se les pidió que cambiaran cierta parte de la letra, específicamente la linea “Nena, no podríamos habernos elevado mas” a “Nena, no podríamos habelo hecho mejor” (“Girl, we couldn’t get much higher” a “Girl, we couldn’t get much better”), para hacerlo mas adecuado a una audiencia “de costa a costa”. La banda prometió hacerlo, pero según Jimm Morrison Letra “Come on, Buick, light my fire” le ofreció al grupo alrededor de US$10,000. Jhon Densmore y los demás miembros aceptaron mientras Jimm Morrison estaba fuera de la ciudad, pero cuando volvió y se dio cuenta de esto, rompió el trato de inmediato. Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tempos. 11 12 PARA OIR & DESPUES MORIR “THE END” Es una de las primeras canciones épicas de la banda, en la que Jim Morrison cuenta una triste despedida. Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaban la última estrofa de la canción. En una de sus presentaciones en el bar Whiskey a GO-GO, cambió la letra e hizo una especie de estrofa edípica que decía: Father Yes, son I want to kill you Mother I want to fuck you. Padre Si, hijo Quiero matarte Madre Quiero follarte Esto fue demasiado para el dueño del bar, que despidió a la banda de su puesto como residentes locales, pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records, que se encontraba en el local, les ofreció un contrato. MY SWEET LORD Canción que forma parte del disco triple de George Harrison “All Things Must Pass”. Fue considerada como el primer himno religioso que no ofende a ninguna religión, ni pregonaba ninguna especifica. La canción llego al puesto numero uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Todo parecía color de rosas para su autor, pero las cosas se vieron opacadas cuando Se entero que una compañía de Nueva York, “Bright Tunes”, lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de “My Sweet Lord” era muy similar a la de “He’s So Fine”, compuesta por Ronnie Mack que era interpretada por “The Chiffons” a principios de los 60. Finalmente fue multado por plagio inconsciente. Eso evito que siguiera vendiendo discos. Álbum: All Things Must Pass Publicación: 23 de Nov. 1970 Genero: Rock, Gospel Duración: 4:39 Discográfica: Apple Records Escritor: George Harrison Lista de canciones: 1- I’d Have You Anytime 2- My Sweet Lord 3- Wah-Wah. NACE DIEGO MARADONA 30 de Octubre de 1960, nace en Lanús, provincia de Buenos Aires Diego Armando Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos, siendo elegido como El mejor jugador del siglo con 53.6% de los votos en una votación realizada en el sitio Web de la FIFA y obteniendo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión de Futbol de esa institución y los suscriptores de la revista FIFA Magazine. 13 14 SUCEDIO EN 1960 SUCEDIO EN 1960 S in duda uno de los mas importantes acontecimientos se dio al inicio del año 1960 en América latina, al fortalecerse el régimen que instituyo el movimiento 26 de julio, liderado por Fidel Castro, Camilo Cienfuegos y Ernesto “Che” Guevara, quienes un año atrás habían tomado el poder derrocando a Fulgencio Batista. Los Estados Unidos apoyaron inicialmente el régimen de facto de Manuel Urrutia Lleó, en el cual aparecía Fidel Castro como comandante en jefe de las fuerzas armadas, este era, dicho sea de paso, un gobierno de régimen moderado, en el que coexistían diversas tendencias. Sin embargo Urrutia discrepa con permitir ciertas medidas de carácter popular, lo que hace a Fidel Castro renunciar públicamente a su cargo, generando una gran movilización ciudadana que exige su retorno y que obliga al presidente a abdicar, siendo nombrado Osvaldo Dorticós como nuevo presidente, con Fidel Castro como primer ministro. En mayo de 1959 se establece la ley de la reforma agraria, que se convierte en el centro del poder del estado Cubano. Se abrió entonces un proceso de expropiaciones, nacionalizaciones y confiscación de bienes mal habidos que afectaron fuertemente a la clase alta y a algunas empresas estadounidenses como de otros países. Inicialmente el gobierno revolucionario brindo indemnizaciones pero en el caso de Estados Unidos no fueron aceptados. Simultáneamente los sectores moderados del gobierno fueron siendo reemplazados, al mismo tiempo que casi toda la clase alta propietaria de las plantaciones e ingenios azucareros y un considerable sector de la clase media, abandonaron el pais y se instalaban en Estados Unidos. Sumándose así a muchos funcionarios del gobierno de Batista que habían emigrado antes a aquel pais llevándose consigo millones de dólares procedentes del erario publico cubano. Con todos esos fondos varios de ellos lograron abrir prósperos negocios especialmente en el estado de la Florida. Batista huye del pais con una fortuna aproximada de 100 millones de dólares, exiliándose en la República Dominicana, donde gobernaba su amigo, el dictador Rafael Leonidas Trujillo, luego en la isla Madeira en Portugal, y por ultimo en la España de Francisco Franco, hasta su muerte en 1973 a causa de un infarto en la localidad de Marbella a los 72 años. En octubre de ese año Estados Unidos inicia el bloqueo comercial a la isla. J U N T H E I O 2 0 1 3 B E A T L E S 18 SUCEDIO EN 1960 Y EL OSCAR ES PARA: THE APARTMENT T he Apartment es una película Estadounidense de 1960, del genero comedia y drama, producida y dirigida por Billy Wilder. Protagonizada por Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray en los papeles principales. Ganadora de cinco premios Oscar en 1961: Al mejor director, al mejor montaje, a la mejor película, a la mejor dirección del arte y al mejor guión original. El filme esta preservado en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. THE APARTMENT Titulo: Piso de Soltero (Argentina, México), El Apartamento (España) FICHA TECNICA Dirección: Billy Wilder Producción: Billy Wilder, I. A. L. Diamond, Doane Harrison Guión: Billy Winder, I. A. L. Diamond Música: Adolph Deutsch Fotografía: Joseph LaShelle Montaje: Daniel Mandell Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David Lewis. DATOS Y CIFRAS Pais: Estados Unidos Año: 1960 Genero: Comedia dramática Duración: 125 minutos ARGUMENTO: Baxter es un empleado contable de una gran empresa de seguros en Nueva York. Ha descubierto la forma de “ascender” en la empresa, que consiste en ceder su apartamento por horas a varios directivos, para que ellos lleven a sus amantes de turno. Tiene que solucionar los pequeños problemas que le ocasionan los usuarios del apartamento y se enamora de la amiga de su jefe. Un día, a Baxter se le presenta un problema difícil de resolver. LOS GANADORES DEL PREMIO OSCAR DE 1960 Mejor actor: Burt Lancaster Por Elmer Gantry (El Fuego y La Palabra) Mejores efectos visuales: The Time Machine (Gene Warrent / Tim Baar) Mejor actriz: Elizabeth Taylor Por Butterfield 8 (Una Mujer Marcada) Mejor actor de reparto: Peter Ustinov Por Espartacus (Espartaco) Mejor actriz de reparto: Shirley Jones por Elmer Gantry (El Fuego y La Palabra) 19 LAS ELECCIONES DE U.S.A EN 1960 E n los comicios electorales de 1960, el candidato demócrata John F. Kennedy derrotó al Republicano Richard N. Nixon, en una de las más reñidas elecciones presidenciales en la historia de los Estados Unidos obteniendo un margen de solo 118,000 votos entre un aproximado de 69 millones de votantes. Los analistas y observadores atribuyeron la victoria de Kennedy a su destacada actuación en los debates que fueron televisados por primera vez. En ese año, los medios de comunicación en Estados Unidos se convirtieron en un factor determinante en el proceso electoral. El Primer debate entre Kennedy y Nixon fue visto por alrededor de 70 millones de Estadounidenses. LA XEROX 914 La Xerox Corporation, llamada originalmente Haloid, es actualmente el proveedor mas grande del mundo de fotocopiadoras de toner (tinta seca). Comenzaron como manufacturera de papel y equipos fotográficos, la compañía se hizo conocida en 1959 con la introducción de la primera fotocopiadora de una pieza usando el método de xerografía, la Xerox 914. Precisamente el nombre “Xerox”, determinado por su inventor Chester Carlson, diferenciaba en el mercado su tecnología de copiado en “seco”, ya que “xer” es raíz griega para significar seco. Por entonces el copiado “mojado” era el mayormente utilizado en la industria. La compañía se expandió substancialmente durante los años 60, gracias a este modelo Xerox 914 convirtiendo en millonarios a algunos inversionistas que habían sostenido dolorosamente la empresa durante la fase de investigación y desarrollo del producto. En muchos sentidos, este periodo fue similar a los primeros años de Microsoft. Los avances de la introducción de esta nueva industria permitieron a la compañía abrir el centro de investigación Xerox PARC, en Palo Alto, California en 1970 para el desarrollo de tecnología de punta. En el PARC han surgido cosas como las impresoras láser, el protocolo Ethernet, el ratón o el láser. 21 N A C E E L T W I S T E l baile que hizo furor en 1960 encarnó a dos de las cualidades que hicieron revolucionaria a la década. Anunciando una etapa de individualismo desenfrenado, el twist podía bailarse sin pareja. Se basaba en un movimiento de pelvis apoyado en una cedara que desafiaba cualquier decoro tradicional. Inventado en 1959 por jóvenes negros que bailaban una cancion de rock ‘n’ roll de Hank Ballard, el twist fue popularizado por Chubby Checker y adoptado por los adolescentes blancos tras verlo cantar y bailar su versión. El disco de Checker, peor cantado que el de Ballard pero más frenético, alcanzó los prieros puestos de las listas de éxitos en Estados Unidos. La canción volvio a ser numero uno al año siguiente, cuando el twist se puso de moda entre los adultos. El twist tuvo varias versiones: el twistpeppermint (llamado asi por el Peppermint Lounge de Manhattan, donde iban a bailar estrellas como Liz Taylor y Richard Burton), el “pure de papa” y el “frug”, entre otros. Estos bailes pronto acompañaron a la beatlemania y animaron discotecas, que enfatizaba mas la musica grabada que las actuaciones en vivo en todo el mundo. Años mas tarde, el twist evoluciono aun mas, cuando los bailes sin nombre y de movimientos informales se pusieron de moda de acuerdo con el movimiento hippie, que acabó con todos los pasos estandarizados. En América Latina, la locura por el Twist se desató tambien entre los años 1960-62 pero no por las versiones de Checker o Ballard, sino por la 22 De Bill Haley & His Comets, aunque en Guatemala si sonó muy fuerte Chubby Checker. En México, fueron grandes éxitos los temas “The Spanish Twist”, “Florida Twist” y “Twister”, donde la banda de Bikk Haley consiguió el reconocimiento de ser iniciadores del baile de moda. La canción “El Twist”, cambio la vida de Chubby Checker (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizo muchos temas bailables. Checker despues lamentó: l “... De alguna manera, ‘El Twist’ realmente arruino mi vida. Estuve en posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporcion. Nadie nunca creyo que tenía talento”. Fue el único artista discografico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959. Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados de los 60’s, pero cambió en el gusto del publico al final de su meteórica carrera en 1965. Invirtió mucho tiempo durante la segunda mitad de aquellos años en giras y grabaciones por Europa. Los 70’s lo vieron convertirse en un ícono del circuito de temas “viejitos” retornando como estrella menor de la era disco. Años Recientes Su material discografico fue grabado para Corneo-Parkway Records y a principios de 1970 quedo descontinuado. Sus últimos éxitos de los 60 que incluían una version al tema de los Beatles, “Back in The USSR” lanzado por Buddah Records. Ninguno estuvo disponible hasta el 2005 (Casi todas sus compilaciones en CD consisten en grabaciones remasterizadas). A pesar de su negativa en mirar al futuro, su gran exito en sencillo adquirio nueva fama al grabarlo en una nueva version. “EL Twist” (Lanzado en 1987) con el trío de cantantes de Rap, The Fat Boys. Irónicamente, la letra de su nueva version implicaba que el estaba agradecido de su asociacion con el. Beneficiandose por una vez mas del tema que lo volvio estrella, Checker la canto en un comercial para Galletas Oreo a principios de 1990. Abrió un restaurante propio, el cual administra, y en donde actúa bajo una base regular. 25 26 UNA CLASICA PARA CANTAR LA CANCION DEL MES HOTEL CALIFORNIA DON FELDER, GLENN FREY, DON HENLEY. Es el titulo de la cancion del album homonimo de la banda americana de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de las canciones mas famosas de la banda, y del estilo Adult Oriented Rock. Los creditos de escritura de la cancion son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey. La grabacion original de la cancion se caracteriza por tener a Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra electrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh. HISTORIA Y RECONOCIMIENTO “Hotel California” llego al tope en los Billboard Hot 100 por una semana en Mayo de 1977. Tres meses después de su lanzamiento, el single fue certificado de Oro por Recording Industry Association of América en representación de 1,000,000 de copias vendidas. The Eagles también gano un Grammy al mejor disco del año en 1978. En el 2009, la canción “Hotel California” fue certificada Platino (Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1,000,000 en descargas digitales. En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el puesto 49. Esta también en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. El solo de Guitarra de la canción de ubica en el puesto numero 8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World. Es una de las canciones mas populares y conocidas del grupo, “Hotel California” ha sido una canción fija en los conciertos de la banda desde su lanzamiento; la interpretación de la canción aparece en el álbum en directo de 1980 y, en una versión acústica, en el de 1994 llamado “Hell Freezes Over” que es una reunión en concierto con CD y video. La trama de la canción según Don Henley es del mundo de las drogas y todo lo que lo rodea. Aunque hay ciertos rumores de que la canción da un mensaje a la iglesia satánica. INTRODUCCION: Bm Bm F# F# A A E E G G D D Em Em F# F# Bm F# On a dark desert highway, cool wind in my hair, A E Warm smell of colitas, rising up through the air. G D Up ahead in the distance, I saw a shimmering light, Em F# My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night. Bm F# There she stood in the doorway, I heard the mission bell, A E And I was thinking to myself, “This could be heaven and this could be hell.” G D Then she lit up a candle, and she showed me the way, Em F# There were voices down the corridor, I thought I heard them say, G D “Welcome to the Hotel California,” F# Bm Such a lovely place [such a lovely place], such a lovely face. G D Plenty of room at the Hotel California, Em F# Any time of year [any time of year], you can find it here. Bm F# Her mind is Tiffany twisted, she got the Mercedes Benz, A E She got a lot of pretty, pretty boys, that she called friends. G D How they dance in the courtyard , sweet summer sweat, Em F# Some dance to remember;, some dance to forget. Bm F# So I called up the captain, “Please bring me my wine.” He said, A E “We haven’t had that spirit here since nineteen sixty-nine.” G D And still those voices are calling from far away, Em F# Wake you up in the middle of the night, just to hear them say, G D “Welcome to the Hotel California,” F# Such a lovely place [such a lovely place], such a lovely face. G D Living it up at the Hotel California, Em F# What a nice surprise, bring your alibis. X O X O Bm A X X O O D O O O E O O O Bm Bm F# Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice, and she said, A E “We are all just prisoners here, of our own device.” G D And in the master’s chambers, they gather for the feast. Em F# They stab it with their steely knives, but they just can’t kill the beast. Bm F# Last thing I remember, I was running for the door, A E I had to find a passage back to the place I was before. G D “Relax,” said the night man, “We are programmed to receive, Em F# You can check out any time you like, but you can never leave. Em F# O O O G [Acordes del INTRO y se acaba en fundido] 27 28 LAS 100 DE BILLBOARD 1960 PUESTO MAS ALTO ALCANZADO EN ESTE AÑO SEGUN BILLBOARD MAGAZINE #1 TITULO 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Theme from “A summer Place” Are You Lonesome Tonight? It’s Now Or Never Cathy’s Clown Stuck On Yoy I’m Sorry Running Bear Save The Last Dance For Me Teen Angel My Heart Has A Mind Of It’s Own El Paso Everybody’s Somebody’s Fool The Twist Itsy Bitsy Teennie Weenie Yellow Polka dot Bikini Alley-Oop Mr. Custer I Want To Be Wanted Stay Georgia On My Mind AUTORES ARTISTA Max Steiner L. Handman - R. Turk W. Gold - A. Schroeder D. Everly - P. Everly J. L. McFarland - A. Schroeder D. Allbritten - R. Self J. P. Richardson D. Pomus - M. Shuman J. Surrey - R. Surrey H. Greenfield - J. Keller Marty Robbins H. Greenfield - J. Keller Hank Ballard L. Pockriss - P. Vance Dallas Frazier Darian - DeLory - Van Winkle Gannon - Spotti M. Williams H. Carmichael - S. Gorrel Percy Faith Elvis Presley Elvis Presley The Everly Brothers Elvis Presley Brenda Lee Johnny Preston The Drifters Mark Dinning Connie Francis Marty Robbins Connie Francis Chubby Checker Brian Hyland Hollywood Argyles Larry Verne Brenda Lee Maurice Williams & The Zodiacs Ray Charles TIEMPO SELLO 2:24 3:07 3:12 2:22 2:17 2:40 2:33 2:34 2:38 2:23 4:40 2:40 2:32 2:19 2:36 3:00 3:00 1:50 3:37 Columbia RCA Victor RCA Victor Warner RCA Victor Decca Mercury Atlantic MGM MGM Columbia MGM Parkway Leader Lute Decca Decca Herald ABC - Para #2 TITULO 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Last Date Greenfields He’ll Have To Go Chain Gang Puppy Love Handy Man Walk - Don’t Run Only The Lonely (Know How I Feel) Wild One Poetry In Motion AUTORES Floyd Cramer Dehr - Gilkyson - Miller Allison - Allison Sam Cooke Paul Anka O. Blackwell - J. Jones John Smith Melson - Orbison Apple - Lowe - Mann Anthony - Kaufman ARTISTA Floyd Cramer The Brothers Four Jim Reeves Sam Cooke Pul Anka Jimmy Jones The Ventures Roy Orbison Bobby Rydell Johnny Tillotson TIEMPO SELLO 2:20 3:00 2:16 2:32 2:39 1:58 2:00 2:24 2:18 2:14 RCA Victor Columbia RCA Victor RCA Victor ABC - Para Cub Dolton Monument Cameo Cadence #3 TITULO 30 31 32 33 34 35 36 37 Good Timin’ Burning Bridges A Thousand Stars Sixteen Reasons Sink The Bismark Way Down Yonder In New Orleands Where Or When You Talk Too Much AUTORES Ballard - Tobias Melvin Miller Eugene Pearson B. Post - D. Post Franks - Horton Creamer - Layton Rodgert - Hart Hall - Jones ARTISTA Jimmy Jones Jack Scott Kathy Young Connie Stevens Johnny Horton Freddie Cannon Dion & The Belmonts Joe Jones TIEMPO SELLO 2:10 2:40 2:48 1:55 3:12 2:43 2:37 2:12 Club Top Rank Indigo Warner Columbia Swan Laurie Roulette #4 TITULO 38 39 40 41 42 43 Night He’ll Have To Stay Because They’re Young North To Alaska Sweet Nothin’s Volare AUTORES Lehman - Miller Allison - Allison - Grean Costa - Gold - Schroeder Mike Phillips Allbritten - Self D. Modugno - M. Parish ARTISTA Jackie Wilson Jeanne Black Duane Eddy Johnny Horton Brenda Lee Bobby Rydell TIEMPO SELLO 2:45 2:41 1:59 2:46 2:20 2:23 Brunswick Capitol Jamie Columbia Decca Cameo #5 TITULO 44 45 46 47 48 49 50 51 52 What In The World’s Come Over You A Million To One Paper Roses Baby (You’ve Got Wath It Takes) Mule Skinner Blues Go, Jimmy, Go Sailor (Yourn Home Is The Sea) The Old Lamplighter Swingin’ School AUTORES J. Scott P. Medley F. Spieldman - J. Torre Otis - Stein Rodgers - Vaughn Pomus - Shuman Busch - Scharfenberger Simon - Tobias Apple - Loewe - Mann ARTISTA Jack Scott Jimmy Charles Anita Bryant Dinah Washington & Brook Benton The Fendermen Jimmy Canton Lolita The Browns Bobby Rydell TIEMPO SELLO 2:40 2:28 2:49 2:42 2:20 2:12 2:48 2:20 2:15 Top Rank Promo Carlton Mercury Soma Ace Kapp RCA Victor Cameo #6 TITULO 53 54 55 56 57 58 59 60 Devil Or Angel Image Of A Girl That’s All You Gotta Do Let’s Go, Let’s Go, Let’s Go Beyond The Sea New Orleans Lonely Blue Boy Walkingn To New Orleans AUTORES Blanche Carter Clasky - Rosenberg Jerry Reed Hank Ballard Laurence - Trenet Guida - Royster Weisman - Wise Bartholomew - Domino ARTISTA Bobby Vee Safaris Brenda Lee Hank Ballard Bobby Darin U.S. Bonds Conway Twitty Fast Domino TIEMPO SELLO 2:15 2:27 2:27 2:19 2:48 2:44 2:12 1:54 Liberty Eldo Decca King Atco Legrand MGM Imperial #7 TITULO 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 Cradle Of Love Finger Poppin’ Time Many Tears Ago He Will Break Your Heart Tell Laura I Love Her So Sad (To Watch Good Love Go Bad) Mission Bell Let The Little Girl Dance Kiddio Let It Be Me Love You So A Rockin’ Good Way (To Mess Around And Fall In Love) Let’s Think About Living Footsteps The Village Of St. Bernardette AUTORES J. Fautheree - Gray Hank Ballard Winfield Scott Butler - Carter - Mayfield Barry - Raleigh Don Everly William Michael Glover - Spencer Benton - Otis Becaud - Curtis - DeLanoe Ron Holden Berton - De Jesus Boudleaux Bryant Mann - Hunter Eula Parker ARTISTA Johnny Preston Hank Ballard Connie Francis Jerry Butler Ray Peterson The Everly Brothers Donnie Brooks Billy Bland Brook Bemton The Everly Brothers Ron Holden Brook Benton Bob Luman Steve Lawrence Andy Williams TIEMPO SELLO 2:20 2:30 1:53 2:40 2:50 2:30 2:20 2:17 2:35 2:33 3:25 2:20 2:03 2:12 3:18 Mercury King MGM Vee-Jay RCA Victor Warner Era Old Town Mercury Cadence Donna Mercury Warner ABC-Para Cadence #8 TITULO 76 77 78 79 80 81 82 83 Harbors Lights You’re Sixteen My Home Town Please Help Me, I’m Falling Mama When Will I Be Loved Yogi Alone Al Last AUTORES Williams - Kennedy Sherman - Sherman Paul Anka Robertson - Balir Barlow - Brito Phill Everly Koppelman - Stallman J. Lehman ARTISTA The Platters Johnny Burnette Paul Anka Hank Locklin Connie Francis The Everly Brothers The Ivy Three Jackie Wilson TIEMPO SELLO 2:47 1:56 2:28 2:20 3:55 2:03 2:09 2:56 Mercury Liberty ABC-Para RCA VictorMGM Cadence Shell Brunswick #9 TITULO 84 85 86 87 88 89 Pretty Blue Eyes Blue Angel White Silver Sands Forever I Love The Way You Love Stairway To Heaven AUTORES Randazzo - Weinstein Orbison - Melson Reindhardt - Matthews Buddy Killen Berry Gordy Sedaka - Greenfield ARTISTA Steven Lawrence Roy Orbison Bill Black’s Combo The Little Dippers Marv Johnson Neil Sedaka TIEMPO SELLO 1:52 2:43 2:35 2:18 2:32 2:35 ABC-Para Monument Hi University United Art. RCA-Victor 29 30 #10 TITULO 90 91 92 93 94 AUTORES Theme From The Apartment You Got What It Takes In My Little Corner Of The World Happy-Go-Lucky-Me O Dio Mio Charles Williams Gordy - Gordy - Carlo Hilliard - Pockriss Byron - Evans Hoffman - Manning ARTISTA TIEMPO SELLO Ferrante & Teicher Marv Johnson Anita Bryant Paul Evans Annette 2:51 2:32 2:00 1:56 2:48 United Art United Art Carlton Guaranteed Buena Vista #11 TITULO 95 96 97 98 99 Dreamin’ Cherry Pie Pineapple Princess Don’t Be Cruel Summer’s Gone 100 Lonely Teenager AUTORES DeVorzon - Ellis Joe Josea Sherman - Sherman Blackwell - Presley Paul Anka Pippa - DiPaola - Faraci ARTISTA TIEMPO SELLO Johnny Burnette Skip & Flip Annette Bill Black’s Combo Paul Anka Dion 2:20 2:02 2:30 2:02 2:41 2:13 Liberty Brent Buena Vista Hi ABC-Para Laurie JUEGOS OLIMPICOS DE ROMA Los XVII Juegos Olimpicos se desarrollan en la ciudad Italiana de Roma entre el 25 de Agosto y el 11 de Septiembre de 1960. Roma ya había sido seleccionada para acoger la organización de los Juegos Olímpicos de 1908, pero tuvo que declinar y pasarle los honores a Londres. El medallero lo domino La Union Sovietica con 103 medallas (43 Oros, 29 Platas y 31 Bronces), contra 71 de Estados Unidos (34 Oros, 21 Platas y 16 Bronces). Los anteriores Juegos Olimpicos se desarrollaron en melbourne Australia en 1956 y los siguientes serian en Tokio Japon en 1964. EL EFECTO MOZART Una reciente investigación ha probado que los ritmos musicales, las canciones melódicas y la misma armonía de la música estimulan diversos sectores particulares del cerebro humano, lo cual parece sugerir que la música armónica puede ser utilizada terapéuticamente en casos de dificultades del hablar y otros tipos de dificultades intelectuales vinculados a la vez con el cerebro y con los sonidos. Otros estudios también han probado que el hecho de hacerle escuchar música armónica a los niños en gestación modifica considerablemente la estructuración funcional del cerebro de los mencionados niños. También se ha comprobado que los bebés, durante sus primeros años de vida, son capaces de reconocer la música que escucharon estando dentro del vientre de sus mamás. Otros estudios también concluyeron que el coeficiente intelectual (CI) se incrementa entre los niños que reciben aprendizaje armónico vinculado con la música en forma regular. Entre los niños, jóvenes y adolescentes se ha concluido que al menos media hora de escucha musical o de aprendizaje de algún instrumento potencia la efectividad de sus sistemas inmunológicos. El hecho de que se hable de un “Efecto Mozart” Como si solamente la música de este compositor genere estos resultados, es un error. La expresión “Efecto Mozart” (También llamado “El síndrome de Mozart”) puede haber aparecido dentro de algún articulo periodístico los cuales buscan sintetizar en una sola frase toda una temática. Esto significa que toda la música armónica y no solamente la de mozart, puede generar en los niños los resultados mencionados. Tanto la música de Chopin como la de Beethoven, e incluyendo la música de grupos contemporáneos como Evanescence y cualquier otra obra musical armónica harán igualmente bien el trabajo.