EL GABINETE DEL DR

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI
SINOPSIS
El doctor Caligari es famoso en toda Alemania gracias a Cesare, su ayudante. Éste ha estado
dormido durante 23 años y se ha convertido en el fiel compañero de Caligari. Ambos llegan al
pequeño pueblo alemán de Holstenwall para mostrar su número. Mientras tanto, Francis y su
amigo Alan deciden ir hasta allí para ver el impresionante espectáculo del doctor Caligari. Tras
el show, Cesare asegura a Alan que morirá antes del amanecer…Sorprendentemente, la profecía
se cumple y Alan muere. A partir de este momento, Francis comienza a investigar quién es
realmente el doctor Caligari y qué se esconde tras ese extraño espectáculo.
Considerada uno de los grandes clásicos de terror de la historia del cine, esta película muda fue
dirigida por el cineasta Robert Wiene. El largometraje está protagonizado por Werner Krauss
(Hundert Tage), en el papel del doctor Caligari, Conrad Veidt (Casablanca), dando vida a Cesare
y Hans Heinrich von Twardowski (Capricho imperial) interpretando al joven Alan. El gabinete del
Dr.Caligari es una de las primeras películas expresionistas de la historia.
FABULA:
El film comienza con la conversación de dos hombres en un parque. En ese momento atraviesa
la escena una figura espectral de expresión anonadada: la joven Jane –Lil Dagover–. A partir de
ese momento, uno de los dos hombres, el más joven, llamado Francis –Frederich Feher–,
comenta a su amigo que la joven se trata de su novia y le anuncia que le va a contar la
espeluznante historia que él mismo y ella han vivido. Todo comienza en la ciudad de Holstenwall,
en el norte de Alemania, cuando una feria ambulante hacia acto de presencia. Un inquietante y
desagradable hombre embozado, llamado doctor Caligari –interpretado con gran maestría por
Werner Krauss–, acude al ayuntamiento para solicitar el permiso necesario para poder abrir su
caseta dentro de la feria. En el ayuntamiento el doctor Caligari recibe el desprecio del
funcionario de turno, que al día siguiente aparece asesinado en extrañas circunstancias.
(Cualquiera podría pensar que este recurso se debe a una falta de pericia por parte de Wiene,
porque al ponerse el relato en boca de Francis, éste no puede narrar hechos en los que no haya
participado, a no ser que se los hayan contado, pero todo queda aclarado al final).
Francis, el joven que cuenta la historia, acude a visitar la feria en compañía de su amigo Alan
–Hans Hunrich Von Twardowski–. Ambos se quedan perplejos ante el anuncio de una atracción
poco común: un hombre llamado Césare –nos deslumbra Conrad Verdt–, que ha pasado toda su
vida sonámbula y que sólo despierta bajo las órdenes de su dueño, el doctor Caligari. En estado
de vigilia Césare es capaz de responder a las preguntas del doctor Caligari y de adivinar el futuro.
Alan se ofrece voluntario para hacer una demostración práctica y pregunta a Césare cuándo
morirá. Éste le anuncia que le queda de vida hasta el amanecer. Después de la sorprendente
revelación Francis y Alan deciden volver a sus respectivos hogares. A la mañana siguiente Alan
aparece asesinado en circunstancias similares a las del funcionario, corriéndose la voz de la
existencia de un asesino en serie. Francis tiene sospechas de que el asesino pudiera ser Césare,
y acude a la feria junto con el padre de Jane, que es médico, para inspeccionar al sonámbulo;
sin embargo, no encuentran ningún indicio de culpabilidad. Las sospechas de Francis continúan,
y se queda vigilando la caravana del doctor Caligari, donde permanece Césare.
Mientras tanto Césare entra en el dormitorio de Jane y la secuestra. Los gritos de ellas alarman
a los vecinos, que persiguen a Césare para ayudarla. Acosado por sus perseguidores, Césare
decide abandonar a Jane y emprende la huida. Francis no puede dar crédito a la versión de Jane
porque estuvo vigilando a Césare en todo momento. Finalmente, la policía registra la caravana
del doctor Caligari y descubre que en el féretro de Césare sólo hay un muñeco. Caligari trata de
huir, pero Francis lo persigue, hasta que llegan a un hospital psiquiátrico. Allí Francis descubre
que Caligari es el director del hospital, y con la ayuda de varios empleados encuentra un viejo
libro que habla de un místico del siglo XVIII llamado Caligari, que utilizaba a un sonámbulo Césare
para cometer crueles crímenes. El cadáver de Césare es encontrado y llevado frente a Caligari,
que cuando lo contempla se derrumba. A continuación, le colocan una camisa de fuerza y lo
encierran.
CARÁCTER:
los personajes de Caligari y Cesare están totalmente en consonancia con la concepción
expresionista: el sonámbulo, apartado de su ambiente cotidiano y privado de cualquier
individualidad, criatura abstracta, mata sin motivo ni lógica”.
En cambio, su amo, el misterioso doctor Caligari, que no tiene ni sombra de escrúpulo humano,
actúa con una insensibilidad loca, con ese desafío a la moral corriente que los expresionistas
exaltaban.
MELODÍA:
Toda la película lleva un sentido que era único en esa época, el guion está bien producido , y
atrás de toda la película un equipo de producción que hace realidad las ideas del productor
hacía todo el equipo de producción.
Originalmente el relato no era la alucinación de un loco, pero el director se vio presionado a
cambiarlo, ya que la idea de que la autoridad manipule a alguien para cometer crímenes
resultaba incómoda para el gobierno.
PERSPECTIVA:
Una de las obras cumbre del expresionismo alemán, e indiscutible clásico del cine de terror de
todos los tiempos, es extraña y fascinante a la vez, tiene algunos problemas técnicos, como
ángulos discordantes, que pudo ser mejor si el audio fuera mejor y hubiese tenido mejor color
hubiese llegado a ser una de las películas más vistas con un gran elenco de actores que se
sumergen en su personaje y logran darle un toque fascinante y a la vez terrorífico a la película.
Caligarí no es simplemente un personaje o figura, sino también una idea la cual emana de las
pantallas con una fuerza que agita las nociones de estabilidad e identidad.
Más allá de la trama, lo que vuelve interesante a la película es su estética. El expresionismo
alemán tuvo como principio, la búsqueda de la mayor expresión posible de las cosas. Esto queda
documentado en las escenografías de “El Gabinete del doctor Caligari”.
DICTAMEN:
Sin duda alguna es una de las películas de terror más emocionantes y inspirada jamás vistas,
todo se encuentra muy relacionado para así poder ser un complemento y poder llevar a la
audiencia.
Los decorados utilizados, radicalmente opuestos a toda intención naturalista, consistían
en telas pintadas, recreando falsas perspectivas. En casi todos los planos se pueden ver
que las paredes están inclinadas, las ventanas son deformes y los caminos son curvos y
retorcidos.
Para una mente, la del loco, que ve la realidad distorsionada, el expresionismo crea una
imagen semejante, reflejando la subjetividad del narrador. Se trata de ver a través de los
ojos del loco.
Un ejemplo claro del efecto que buscaba generar el expresionismo en el espectador es la
construcción que la película hace del calabozo.
DICCIÓN:
La idea de los guionistas era denunciar la actuación del Estado alemán durante la
guerra: para ellos, Caligari inducía a un sonámbulo a cometer asesinatos del mismo
modo que el Estado alemán inducía a un pueblo dormido a perpetrar crímenes, que
de hecho se consumarían una década después, en la Segunda Guerra Mundial.
El guión original de la película, de Hans Janowitz y Carl Mayer fue modificado, y
Wiene, seguramente presionado por la productora y esta por las autoridades
alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la
historia, quedando convertida en el relato de un loco.
Aunque la película suele considerarse una crítica contra el totalitarismo alemán, el
final puede ser interpretado también como una oda al poder y la autoridad en
contraposición a la anarquía y la locura