TRABAJO CLAUDE MONET

CLAUDE MONET
1840-1926
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Nació en Paris en 1840.
A los 5 años se fue a vivir a Le Havre
(desembocadura del Sena).
A los 15 años ya era un conocido caricaturista.
Después se fue a vivir a Paris y recibió su
formación en la Academia Suiza (escuela privada
de pintura).
Coincidió en un taller de pintura con otros
pintores: Renoir, Sisley, Bazille, con los que
participó en exposiciones colectivas.
Fue el principal representante y promotor del
impresionismo.
Vivió en Londres y en Holanda, y en Francia
residió en Argenteuil y Poissy.
Se casó dos veces.
A partir de 1893 vivió en Giverny (cerca de
Paris), donde murió en 1926.
Aunque sus primeras obras –hasta la mitad de la década de 1860- son de estilo realista,
pronto pintó “LA GRENUELLERE” (1869), en la que por primera vez se utilizan las técnicas
impresionistas:
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A Monet y a su amigo Renoir les gustaba este restaurante que estaba en una isla junto al
Sena, donde los parisinos iban a bañarse y a dar paseos en bote. En el verano de 1869
ambos pintaron este tema.
En los dos cuadros se utiliza por primera vez una técnica nueva que, después, se llamó
impresionismo. Aplican el color con pequeñas manchas sueltas y brillantes, abandonan las
formas definidas y destacan el efecto de la luz sobre el cuadro. Los estudiosos consideran
que en este cuadro, se produce el nacimiento del impresionismo.
Otra obra muy importante de este pintor es “IMPRESIÓN, SOL NACIENTE”, porque dio
nombre al movimiento impresionista tras el comentario burlesco de un crítico de arte.
En este cuadro se presenta el amanecer el puerto de Le Havre, que es una ciudad de
Normandía en la desembocadura el Sena. La escena está pintada directamente del natural.
Este cuadro lo presentó Monet en una exposición colectiva celebrada en 1874 junto con otros
pintores como Cezanne y Renoir.
PINTURA “AU PLEIN AIRE”
A Monet, como a otros pintores impresionistas, les gustaba pintar al exterior, al “plein aire”,
para captar la atmosfera del momento a través de la luz y el color. Le gustaba pintar
especialmente los paisajes de la región francesa de Normandía. Dentro de este tipo de
pintura destaca “Mar tormentoso en Etretat” o “Campo floreciendo en Argenteuil”. Llegó a
tener un barco taller, con el que recorría el río Sena y desde donde pintó algunos de sus más
famosos cuadros “Regatas en Argenteuil” o “Puentes sobre el Sena de Argenteuil”. Lo
importante en este tipo de pintura es el colorido y la iluminación de la naturaleza.
SERIES
Monet pintó “series” de un mismo lugar o motivo en distintos momentos del día para ver las
variaciones cromáticas de la luz. Su serie más conocida es la que pintó sobre “LA
CATEDRAL DE RUAN”.
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Se trata de la fachada de una catedral gótica vista en diferentes horas del día. En total son 31
lienzos que pintó desde cinco posiciones distintas: 2 en la propia plaza de la catedral y tres
desde las habitaciones de un apartamento que alquiló justo en frente de la entrada principal.
En ocasiones trabajaba simultáneamente sobre varios lienzos.
Es una de las obras cumbres del impresionismo, pinceladas gruesas, imágenes borrosas,
texturas rugosas. Fue un éxito de crítica y público.
GIVERNY
En 1883 Monet alquiló una casa en el pueblo de Giverny, situado a 70 Kilómetros al noroeste
de Paris y a orillas del río Sena, que después compró y donde vivió hasta su muerte en 1926.
Construyó un jardín japonés con un estanque lleno de nenúfares, que sirvió de inspiración
para muchas de sus obras. Este lugar es, hoy en día, uno de los lugares más visitados de
Francia, donde numerosos admiradores de la obra de Monet acuden para ver este sitio que el
reflejó también en su última etapa pictórica.
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Fue en Giverny donde Monet se convirtió en el precursor de la pintura moderna. Allí inició
alguna de sus famosas series temáticas: los almiares, los álamos, las glicinas y las célebres
ninfeas o nenúfares.
Esta foto corresponde a un cuadro de su serie “NENUFARES” pintada sobre paneles de
grandes dimensiones, refleja ese estanque. En los años cincuenta del siglo XX, algunos
críticos de arte consideraron que en estos cuadros estaban los orígenes del arte abstracto;
otros la han llamado la “Capilla Sixtina de Impresionismo”.
CELIA SANCHEZ PEREZ
1º ESO A
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