IMPRESIONISMO. PINTURA DE MONET, RENOIR, DEGAS Y LA

IMPRESIONISMO. PINTURA DE MONET, RENOIR, DEGAS Y LA ESCULTURA DE
RODIN
En 1874 un semanario satírico de París, utilizó el término impresionismo para referirse a la obra de
Monet " Impresión, sol naciente". Así rechazaba la obra de Monet y la de otros 30 artistas que
habían sido rechazados en el Salón Oficial.
Estos se reunieron y expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar. La burguesía francesa
dijo que los impresionistas, al rechazar a la Academia desafiaban también el régimen político
francés.
MONET, RENOIR, DEGAS y los demás artistas, solo pretendían alejarse del arte oficial y
representar la naturaleza tal como la veía el pintor.
Así el impresionismo pretende retratar "un instante cualquiera". Defendían la pintura al aire libre, la
técnica ligera que exige la ejecución rápida de una obra y una renovación de los temas retratados.
Durante la guerra de 1870 Monet (pintó con Picasso y Sisley) se había trasladado a Inglaterra. Allí
conocieron los paisajes de Constable y Turner y a su vuelta trabajaron juntos realizando paisajes al
aire libre.
En las obras puramente impresionistas se pueden apreciar varias características:
1.- Color: Existen 3 colores primarios: Amarillo, rojo, azul y 3 complementarios: violeta, verde y
naranja. Al asociarse los primeros, surgen los complementarios. Estos colores no se deben mezclar
en la paleta, sino superponerse y que sea la retina del espectador la que lo difunda.
Aplican la teoria de la descomposición de colores de Newton y la ley de contrastes de los colores
simultáneos, descubierto por Chevrenil.
2.- Plasmación de la luz: Según Constable, los objetos se ven porque la luz inciden en ellos. El
pintor convierte los colores en una sensación luminosa. El color es una modalidad de la luz y la
pintura, una mezcla de tonos luminosos.
3.- Repetición de temas: Un mismo tema puede pintarse infinidad de veces: " Monet, Catedral de
Ronen". Se trata de ver el efecto de la luz en distintos momentos del dia o del año sobre un mismo
objeto.
4.- Coloración de las sombras: Las sombras dejan de ser oscuras y se pintan con los colores
complementarios. Así desaparece el claroscuro y el dibujo se difumina bajo el color.
5.- Pincelada Suelta: Prefieren las manchas pastosas y gruesas, los toques yuxtapuestos de colores
claros que una pincelada retocada.
6.- Pintura al aire libre: Responde al interés por el estudio de la luz que se refleja especialmente en
los temas paisaje.
Los impresionistas eligieron como método de trabajo la pintura al aire libre, así podían ver la
apariencia de un objeto, bajo luces diferentes. El ejemplo más claro sería las pinturas sobre la
fachada de la Catedral de Ronen de 1894 o la serie de los Ninfeas de 1918.
Trabajaron en los bosques de Fontainebleau, las orillas del Sena, los cafés de París, las estaciones de
ferrocarril...El modelo no sería solo el humano, sino también el paisaje y el mundo cotidiano de la
vida moderna: regatas, carreras de caballos, ópera, ballet...
Tras el invento de la fotografía, esta técnica servía para documentar los acontecimientos. El artista
estaría en libertad de interpretar el mundo desde su visión subjetiva, como una técnica libre.
CLAUDE MONET (1840-1926)
Es el paisajista del grupo y el que se mantuvo más fiel al Impresionismo. En una carta a un amigo
decía que quería "pintar el aire".
Sus estudios sobre la atmósfera se desarrollaron en Londres - 1870 - Bruma Sobre el Támesis. Midi
francés - 1885 - Sol de la Provenca. Fiordos Noruegos - 1895 - estudios sobre la nieve.
En su obra, hay series sobre un tema para comprobar los efectos cambiantes de la luz y del color en
horas y meses no son iguales.
Sus series importantes son:
- Fachada de la catedral de Ronen (1894)
- Ninfeas -1914-1918
En 1872 había pintado impresión " Sol naciente" que representaba los ideales estéticos del grupo
impresionista en 1872.
También destacan sus cuadros sobre la estación de Saint Lazare símbolo de la industrialización y
del desarrollo del ferrocarril.
AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Es el impresionista que dió importancia al retrato y a la figura humana. Retrató a sus artistas amigos:
Monet, Sisley y les hizo un retrato colectivo en "Moulin de la Galetie". Èste era un establecimiento
parisino con bar y baile. Se pintó en el propio local a lo largo de varias tardes. La luz y la actitud de
los personajes transmiten su alegría de vivir.
En 1878 pintó "Madame Charpentier y sus hijos" era esposa del editor que le empujó al éxito
entre la burguesía francesa.
En 1883 reempezó el uso de la línea y junto con el color produjo la obra titulada "Los
Paraguas"(1883).
Más tarde se retiró a la Costa Azul y empezó a producir desnudos femeninos de gran sensualidad.
Al final de su vida la artritis le obligaba a atarse los pinceles a las manos.
EDGAR DEGAS (1843-1917)
Es el más atípico del grupo. Su pintura se basa en el dibujo y pintó poco al aire libre. Pertenece al
grupo por el uso de pinceladas claras y de colores puros.
Pertenecía a la alta burguesía y retrató los ambientes de la ópera, el hipódromo que esta clase
frecuentaba.
Son famosos sus cuadros sobre bailarinas del ballet de la ópera de París.
En 1872 pintó el hipódromo de París en su cuadro "Las Carreras". Retrata el ambiente del
hipódromo con los jockeys ante las tribunas.
En los temas de ballet muestra los ensayos, las clases, la actuación de las bailarinas y en descanso.
Seducido por el tema femenino fijó su atención en escenas más íntimas sobre la mujer desnuda,
como “La bañera”, donde usa el tema del baño para representar el cuerpo femenino.
Tanto su técnica como su composición fueron muy personales. Empleó el pastel y sus
composiciones parecen instantáneas por la manera en captar y pintar la escena.
La escultura:
AUGUSTO RODIN (1840-1917)
Renoir y Degas practicaran la escultura al final de sus vidas. Al igual en la pintura pretendían captar
la fugacidad y lo efímero.
Experimentaron en obras de pequeño formato en arcilla y cera. Las grandes obras escultóricas eran
caras y dependían de los grandes clientes.
Rodin fue el escultor más importante del s.XIX. Empezó en el estilo realista. En 1876 viajó a Italia,
donde estudió las figuras inacabadas de Miguel Ángel que le influyeron mucho.
Rodin se sintió unido a los impresionistas y en contra de la rapidez académica. Centró su interés en
la naturaleza y abandonó los acabados perfectos para crear efectos de claroscuro en sus obras.
1880- Puertas del Infierno:
Se las encargaron para un futuro museo de artes decorativos. Tardó veinte años en diseñar este
modelo que se fundiría en bronce tras su muerte. Al no construirse el museo, las puertas quedaran
como un retablo. Se inspiró en la Divina Comedia de Dante y en el poemario de "Las Flores del
Mar" de Bandelaire. Aquí aparece el tema del pensador que más tarde tallará de forma
independiente.
1880- El Pensador:
En las puertas del infierno era la figura que observaba los condenados. Tanto allí como en esta
figura exenta se observa la influencia de Miguel Ángel.
1891- Monumento a Balzac:
Fue encargado por la Sociedad de las gentes de las Letras. Se expuso en el salón de 1898 con una
crítica negativa por parte del público.
Rodin quería representarlo como un coloso clásico, envuelto en el albornoz que el escritor usaba
para escribir.
1898- El Beso:
Este grupo si fue aceptado por la crítica y el público. Es el punto máximo de la fusión entre belleza
y el movimiento.
La Catedral:
Simboliza la espiritualidad en estas dos manos unidas. Los huecos que crean al tomar la posición de
manos orantes pasarán a influir en la escultura del s.XX.
En 1884 realizó en bronce el grupo conocido como "Los burgueses de Calais". Las figuras se
deforman anunciando el expresionismo del s.XX.