TEMA 1 - Grado de Historia del Arte UNED
Anuncio
TEMA 1: GIORGIONE MANERA Y FÁBULA. - Extraordinaria calidad e interés por su obra, produciendo una amplia bibliografía sobre él. Breve carrera (10 años). Se han conservado pocas obras y sólo unas pocas se le pueden atribuir con seguridad. Modelo pictórico veneciano basado en el color como soporte de vivacidad y fábula. Fue copiado tanto por artistas noveles como por pintores de generación precedente: Giovanni Bellini, Tiziano… En la madurez de su carrera, Bellini adaptaba su forma de pintar al legado de su antiguo discípulo. Tiziano confunde su estilo con el de Giorgione y alimenta con ello una forma de entender la pintura que se expande por toda Europa de la Edad Moderna. Protagonismo en el modelado de la manera colorista veneciana y su marco de recepción cultural de la pintura. 1. GIORGIONE Y LA MANIERA MODERNA. - Catiglione ubica a Giorgione junto a Leonardo, Mantegna, Rafael y Miguel Ángel en un temprano canon de pintores “excelentísimos”. - Ensalzado por la crítica: Esta crítica tan positiva, se mantendrá en el juicio que propuso Vasari (Vidas). - Pino, Dolce, Ridolfi y Boschini, siguen ensalzándolo como uno de los grandes maestros de la pintura italiana. - La opinión de Vasari es importante porque implica una conceptualización estilística de Giorgione, que encontró gran eco debido al éxito de su esquema general de ordenación de la pintura del Renacimiento. Ha determinado en gran medida la interpretación general del estilo del artista que seguimos manteniendo. Situaba a Leonardo en Florencia y a Giorgione en Venecia como los dos grandes creadores de la manera moderna. - En la perspectiva florentina, Leonardo fue el motor determinante en la transformación de la pintura de Giorgione mediante su distanciamiento de la sequedad de su maestro Bellini, la vivacidad y transformación de la manera. ESPÍRITU DIBUJO, LUZ Y COLOR SEGÚN VASARI. - Giorgione es uno de los fundadores de la pintura moderna: posee una capacidad característica para insuflar vida a las composiciones, dotando de espíritu a las figuras mediante el tratamiento de la luz, las sombras y el color. - No copió a otros maestros y observó la naturaleza para representarla de tal forma que pudiera expresar en la pintura el concepto de sus pensamientos, según Vasari, algo que pocos lograban. - Al óleo o al fresco, lograba cosas muy vivas y otras suaves, con unidad, y esfumadas en las partes oscuras. - La aplicación tradicional del color en Venecia, se ve desafiada por el tonalismo y el manejo de las sombras que proponía Giorgione, como medio para captar mejor tanto la realidad de las variaciones de aspecto de los objetos bajo iluminaciones particulares cuanto las incertidumbres de la visión y ambigüedades de la emoción representada. - La aceptación que encontró ésta nueva fórmula queda evidenciada por la evolución final del patriarca de la pintura veneciana del momento, Giovanni Bellini, y su incorporación del modelo que proponían Giorgione y quienes le seguían, avalando así el camino posterior de la escuela. La comparación entre el altar de San Zaccaria de Bellini, y la pala de Castelfranco, una de las obras capitales de Giorgione, es ilustrativa de estas relaciones. La capacidad compartida de sugestión del sfumato en las cabezas habla por sí sola. - Según VASARI el giro estilístico de GIORGIONE tiene lugar en 1507. - Comienza a dar más morbidez y relieve, sin abandonar su costumbre de tener delante lo vivo y natural, así como de imitar lo mejor que sabía con los colores y manchar con las tintas crudas y dulces, sin hacer dibujo. - El cambio dependía de la combinación de diversos factores. Las características de esta maniera son: o Abandono del dibujo como principio rector de la composición. o Nueva iluminación. o Sobre todo, un nuevo sistema de reparto del color (sfumato). - En muchas ocasiones el dibujo previo se aboceta a pincel (Vasari atribuía esta falta de dibujo a la falta de dominio) y se han encontrado indicios de un modo de componer basado en sucesivas improvisaciones (ej. La Tempestad, donde se ha encontrado una figura femenina oculta en el ángulo inferior izquierdo). - Vasari reconoce a Giorgione como un pintor de retratos, a partir de su tipo característico de medio s cuerpos que surgían leonardescamente de la oscuridad con un relieve producto del sombreado que contribuía notablemente a la capacidad ilusionista de las figuras. - El cambio en la forma de aplicación del color es el elemento determinante en el giro de la escuela. Suponía abandonar las múltiples y delgadas capas de pigmentos características de la escuela belliniana con su aspecto de manera “secca” según Vasari, para tender a una aplicación del óleo en pinceladas más sueltas y en ocasiones empastadas, que es considerada el fundamento de la posterior pintura veneciana. Es significativo que en lugar de aparecer en la biografía de Giorgione, esta explicación fuera añadida a la vida de Tiziano, que Vasari incluye en 1568. Así ofrece un potente argumento para la pintura empastada, de borrones y manchas de color (macchie) desarrollada más tarde por Tiziano. La renovación formal de Giorgione quedaba así en el origen del modelo pictórico veneciano. LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA EN LA MANERA MODERNA. - Vasari resaltó la forma de representar la naturaleza de Giorgione (superando a Bellini). - Vasari, Ridolfi y Boschini destacaron la potencia mimética de sus retratos, algo que hacía mediante su capacidad para representar la textura de la carne con un inusitado realismo y la presencial real que otorgaba su iluminación. - Introductor de un nuevo tratamiento pictórico de la imitación de la realidad, semilla del naturalismo posterior. - El alcance de estos cambios se puede ver en sus figuraciones de la naturaleza y los paisajes en general. - Llamaba la atención de sus coetáneos la facilidad con que representaba los fenómenos naturales (rayos, reflejos…como se ve en La Tempestad o en los brillos de que muestran sus armaduras de metal-casco del retrato de Francesco María della Rovere-, novedad que se vincula con su aplicación distintiva del color. Ese ilusionismo tenía resonancias de la teoría clásica del arte con origen en las alabanzas de Apeles hechas por Plinio). - El paisaje está presente en su pintura desde el principio. Así parece mostrarlo el grupo de paesetti (atribución controvertida), de comienzos de su carrera, así como Leda y el cisne e Idilio rural. - Según las anotaciones de Michiel (noble veneciano), la actual interpretación de La Tempestad, fundamentalmente desde su significado iconográfico, fue en primer lugar un “paesetto”. También habla del paisaje de Los tres filósofos y de su roca, de su indefinición de la pincelada a modo de un grupo de manchas indeterminadas. - La evolución del paisaje en la obra de Giorgione muestra el camino hacia la figuración de una naturaleza representada con recursos que favoreciesen su percepción ilusionista. En Paisaje con figuras (a veces identificado como Tramonto), a pesar de las dudas sobre su originalidad es normalmente señalado como uno de su mejores paisajes; destaca la versatilidad de su pincelada para obtener mayor sugerencia de realidad en una naturaleza concebida como un ente orgánico en transformación, viva, que puede ser captada en un momento concreto a través de una atmósfera precisa. - El conjunto de estos cambios avanzados por Vasari era y es comprendido como un recurso par la vivacidad de la pintura y la generación de ilusión perceptiva. - Este nuevo concepto pictórico suponía un estilo de brevedad poética que permitía superar los acabados precisos de Bellini para usar como hacían los poetas una pincelada más basada en la sugerencia que en el detalle. GIORGIONE DESPUÉS DE GIORGIONE. - Giorgione ha sido ampliamente reconocido como uno de los maestros fundadores de la pintura europea. - Produjo una transformación sustantiva en la forma de trabajar de sus contemporáneos. - GIORGIONISMO: término que indica la existencia de un modo de pintar en la forma de Giorgione que imita con gran éxito y difusión su lenguaje formal y su poética. - A pesar de que Giorgione no tuvo discípulos en el sentido estricto de la palabra, si tuvo seguidores y los más relevantes fueron DEL PIOMBO y TIZIANO. La obra de Giorgione logra una gran proyección, a través de los pintores que heredan su estilo, a pesar de hallarse mayoritariamente en espacios privados. - De igual forma que Giorgione supera a Bellini, Piombo y Tiziano le rebasan a él. - Emprende trabajos en colaboración y en la dificultad para distinguir los resultados. La inscripción de 1506 situada en la parte trasera de Laura, indica que su autor era amigo de Catena, sugiriendo colaboración habitual entre ambos pintores. - Existieron colaboraciones en algunas obras, según indica MICHIEL y corroboran los análisis técnicos en la actualidad. Menciona trabajos conjuntos con Tiziano y Piombo en varias pinturas. o Obras en colaboración con Tiziano: La Venus del Museo de Dresde, El Cristo Muerto, Decoración Mural Fondaco dei Tedeschi (destacable). Todo el mundo atribuía la fachada a Giorgione, pero por el contrario, era obra de su discípulo. o Vasari ya mencionó la habilidad de Tiziano imitando a Giorgione, lo que hacía indistinguible la autoría de las obras. El concierto campestre, tradicionalmente atribuido a Giorgione, hoy es mayoritariamente considerado obra de Tiziano. - Tiziano se cansó de la manera seca de los Bellini, y el ejemplo de Giorgione le hizo modificar su pintura. - La imagen vasariana de Tiziano como superación de Giorgione ha sido retomada por la crítica actual que, al igual que sucede con Bellini, halla en Giorgione una evolución final en respuesta a los avances de su antiguo discípulo. - Giorgione encontró en Tiziano una proyección, que la escasa difusión de su obra no hubiera tenido. Gracias a ello, se entiende su continuación en la pintura occidental mediante la poética posterior de las manchas de color, entendida como espacio para una ilusión de realidad, que no busca tanto la representación exacta de las formas sobre la superficie del lienzo como la sugerencia de verosimilitud en la percepción, el ojo y la mente del espectador. 2. LA PINTURA EN EL AMBIENTE DOMÉSTICO. - El inicio de la carrera de Giorgione está ligado a la realización de vírgenes y retratos, probablemente ligados al taller de los Bellini (habituales proveedores de las iglesias venecianas). Sólo se conserva la Virgen con santos de Castelfranco. - Es destacable que no se le conozcan obras en el entorno de las scuole, y salvo sus encargos para el Palacio Ducal y el Fondaco, parece que trabajó principalmente para patronos privados. - Acabó haciéndose conocido por sus obras para el entorno doméstico. Algunas de estas pinturas atribuídas, como la Sagrada Familia y la Adoración de los magos, tenían una naturaleza religiosa tradicional, en la línea de los temas devocionales domésticos de raíz belliniana, y otras exploraban también a la manera flamenca temas del antiguo testamento insertos en paisajes, como El juicio de Salomón y Moisés y la prueba de fuego. - Aunque se siguieron solicitando obras religiosas, progresivamente se fueron requiriendo otros temas para la ornamentación de los interiores privados. - NUEVOS TEMAS: ubicó su carrera en el centro de esta nueva demanda artística. o La mayoría de sus pinturas conocidas son profanas, y relacionadas con el entorno de las galerías domésticas de arte y curiosidades. Las referencias al coleccionismo temprano de sus obras, muestran su aprecio por parte de los entendidos de la época (Isabella D´Este). o Giorgione anticipa otro elemento frecuente de la pintura veneciana posterior: el interés por la estética y la fábula en el contexto de la demanda artística doméstica. La renovación que impulsó de los paisajes pastoriles los retratos alegóricos y las historias profanas anticipa la recepción cultural de Tiziano en el coleccionismo cortesano de los ss XVI y XVII. Que hoy se conserve un interesante grupo de estas fábulas paisajísticas de clara filiación giorginesca, aunque de difícil atribución, muestra el éxito que tuvo este género, así como la importancia del maestro como definidor del mismo. Homenaje a un poeta, asignado a un seguidor suyo, o el Orfeo y Eurídice atribuido a Tiziano pueden encuadrarse en este marco de referencia. Una obra de remisión más clara a Giorgione (gracias a las anotaciones de Michiel), la Venus dormida, abrirá un largo camino de las poesie venecianas como media para el cruce de sensualidad y mitología en el entorno doméstico. En esto es importante el hecho de que Tiziano ayudase a Giorgione a concluirla. La mayoría de sus cuadros son de formato pequeño, para residencias privadas, lo que le dota de gran capacidad de ensayo. Esta reducción de la audiencia permitía encontrar patronos que valorasen el interés por la novedad estética y pudiesen interesarse por la definición de programas iconográficos complejos y poco habituales. o Vasari destaca su dedicación a los retratos. o La historiografía actual (que concede gran importancia a sus posibles relaciones culturales) y Ridolfi, de forma novedosa, presentan un Giorgione volcado en la representación de fábulas. o La historiografía actual ha asumido la complejidad de los horizontes de lectura estética y semántica. Gran parte del ejercicio historiográfico se ha centrado en la postulación de significados para las pinturas. La evanescencia de Giorgione también primordialmente iconográfica. SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN ICONOGRÁFICO - Doble singularidad formal y temática en la obra de Giorgione: según Vasari sus retratos de medias figuras eran su actividad principal, hoy leídos en clave alegórica, como renovación del retrato genealógico tradicional en Venecia. o Retrato de una anciana: Formalmente el naturalismo de la figura y el papel con la leyenda “col tempo” ha dado lugar numerosas interpretaciones como alegoría de la edad. Se ha apuntado que el insólito verismo de esta imagen fuera una respuesta a la presencia de Durero en la ciudad. Dió lugar a diversas interpretaciones sobre el significado, algunas en referencia a otros modelos clásicos de representaciones de ancianas como el mítico retrato de la madre de Aristóteles; también se ha hablado del de la Avaricia de Durero. o Retrato de un hombre joven (Retrato Bocardo): se la ha atribuido. Similares juegos de interpretación a partir del emblema del parapeto. o Las tres edades del hombre: (La lección de canto) puede representar un asunto relativo a la educación del joven o una alegoría musical de conocimiento global. o Retrato de alabardero con otra figura: identificado con el de Girolamo Marcello. o Laura: interpretada como amada de Dante. Sus divergencias con él ha hecho recurrir a otras interpretaciones, por ejemplo, Dafne, por el manto alegórico del laurel (también visto como castidad del matrimonio). La tensión entre el retrato de figuras y el soporte alegórico impersonal se ha considerado una característica de sus retratos. Otras obras atribuidas a él muestran similares abanicos de interpretación. Así sucede con el Joven con una flecha, puesta en relación con San Sebastián, Apolo, Eros o Paris, sin que ninguna sea definitiva. También hay lecturas menos cerrada en relación con un discurso metafórico sobre el amor. - La noción de complejidad iconográfica de Giorgione se centra en dos obras básicas: o Los tres filósofos: Se ha llegado a hablar de personificaciones de escuelas filosóficos, magos de oriente*, predicciones astrológicas* sobre el nacimiento del mesías (siendo las más aceptadas)*, y hay quien piensa en que se trata simplemente de tres filósofos (quizás Platón Aristóteles y Pitágoras). Se piensa igualmente que la roca y su nacimiento de agua pudieron ser el oráculo de Apolo en Dídima. o La tempestad: desde que Michiel la describiese como una gitana, un niño y soldado, se ha especulado mucho. Tienen peso las teorías que relacionan la obra con el mundo de la literatura pastoril humanística. Se puede hablar de un significado concreto relacionado con textos literarios, sin remitir a un texto fijo de referencia, o de un ejercicio poético sin tema preciso en la línea de algunos poemas bucólicos de su tiempo (que no buscaban tanto describir acciones como estados de ánimo arcádicos). Entre las interpretaciones de carácter narrativo o alegórico están las propuestas clásicas: Representación del nacimiento de Apolonio de Tiana. Hallazgo de Paris. Aventura amorosa de Júpiter e Io. Escenificación de El sueño de Polífilo. Alegoría de la fortaleza (Edgard Wind), de la humildad y la fortuna. Alegoría del pecado original y sus consecuencias a través de la figuración de Dios en rayo, junto a Adán y Eva con Caín en brazos (Settis) El hecho de que la ciudad del fondo pueda ser reconocida como Padua (escudo de los Carrara e identificación de edificios) lleva a otras interpretaciones: - Conexión con acontecimientos históricos coetáneos. - Significado alegórico en torno a los lazos que se postulan entre Padua y Troya. GIORGIONE Y LA CULTURA HUMANISTA. - La ausencia de datos sobre la formación cultural de Giorgione entorpece el análisis de sus intenciones. Se tiende a considerar a Giorgione como pintor elitista, con educación humanista y afición por letras y música. - Se le ha relacionado con el ambiente cultural de la Venecia coetánea, en particular con la corte humanista de Caterina Cornato en Asolo, el neopetrarquismo de Bembo o con las ediciones clásicas de Manuzio, por ejemplo, en los préstamos iconográficos que se han querido ver entre Giorgione y las estampas del Sueño de Polífilo. Se ha apuntado la relación entre su obra y la poética literaria de Bembo, interpretando que hay correspondencia entre los retratos emocionales de los personajes literarios y pictóricos de ambos y una identidad cultural en su acercamiento a la naturaleza. - Gentili ha propuesto recientemente una explicación de parte de su obra desde el hebraísmo cristiano y ciertas especulaciones astrológicas en el entorno de Abioso, matemático y filósofo de Treviso. o Los tres filósofos representarían: el mayor al judaísmo, el central al islam y el más joven la encarnación del anticristo anunciada por Abioso. o Extiende esta revisión astrológica y hebraica del Giorgione vasariano a otra como La tempestad, el Autorretrato con la cabeza de David, las pinturas del Fondaco, y de forma destacada, el programa pictórico del friso mural de la Casa - - Pellizari (Castelfranco), que para algunos es difícil de atribuirle. En él hay leyendas, libros, aparejos astronómicos y astrológicos, antigüedades, instrumentos musicales, herramientas de pintura.. un falso gabinete humanista interpretado como triunfo de las artes o como anuncio de su caída (Fresco de las artes liberales y mecánicas). Podría ser importante la relación de Giorgione con sus clientes, participes de la misma cultura humanista que se postula para el pintor. o GRIMANI, coleccionista de antigüedades y poseedor de muchas pinturas en Venecia. Se relacionaba con Bembo, della Mirandola.. o ODDONI (poseía un San Jerónimo, copia de Giorgione). También anticuario. o MARCELLO: retratado por Lotto, en una de las representaciones más sugerentes del coleccionismo moderno (dueño de un retrato de sí mismo con armadura, una Venus desnuda y un San Jerónimo leyendo) relacionado con el círculo de Bembo. o CONTARINI (poseedor de Los tres filósofos, Nacimiento de Paris y el Infierno con Eneas y Anquises) frecuentaba entorno de Aldo Manuzio, conoció a Bembo. o VENDRAMIN (poseedor de La tempestad y Retrato de anciana) era de las familias más ricas y poderosas de la ciudad, relacionada con los Barbaro. o MICHIEL y BEMBO también eran poseedores de una copia de Giorgione. En lo que se refiere a las notaciones de sus coetáneos, resaltar que Michiel se limita e referenciar el tema de la obra y su autor, sin evaluación crítica. A veces hace una simple descripción preiconográfica de las figuras. Hay un interés por la posesión de originales del maestro y la familiaridad con las obras que compartían Michiel y los otros clientes de Giorgione. Vasari denunciaba la complejidad temática de las obras de Giorgione y criticaba la falta de claridad del Fondaco dei Tedeschi (aun siendo un lugar público) Michiel en la descripción Los tres filósofos aludía a la intervención de Piombo junto a Giorgione, e indicaba que se trataba de una pintura al oleo con tres filósofos en un paisaje, dos en pie y uno sentado, observando los rayos del sol, junto a una roca maravillosamente pintada. La forma de pintar de Giorgione precisaba un público implicado en su poética visual. Su obra necesitaba una audiencia que participase en la construcción significativa, ya fuese a través de conocimientos iconográficos o por un entendimiento común de la estética. Michiel focaliza su única evaluación crítica en la estimación de un objeto que puede ser ejemplo de la experimentación con la pincelada que Giorgione desarrollaba, de la misma forma que es interesante a posibilidad de que tema tan poco habitual como la representación de tres filósofos fuera reconocido. Como en La Tempestad, estas obras parecen ser cuadros que necesitaban una audiencia que participara en la construcción significativa a través de unos conocimientos iconográficos preciso o por un entendimiento común de la estética. Ésta pudo ser una situación garantizada por Contarini, dueño según Michiel de Los tres filósofos y de otras fábulas similares.
