05-sup.qxd 16/10/06 06:12 p.m. Page 1 Cultura La Plata, martes 17 de octubre de 2006 POR 5 EL MUNDO Viena expone obras de la revolución pictórica de Bellini, Giorgione y Tiziano Los tres pintores protagonizaron, a principio del siglo XVI, un momento de quiebre en la concepción del arte. El nuevo lenguaje pictórico que irrumpió para resignificar los clásicos temas mitológicos y retratos, es reflejado por más de 60 óleos en el Museo de Arte de Viena Venecia a principios del siglo XVI fue epicentro de una revolución pictórica, protagonizada por nombres de la talla de Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano. El gran aporte de esta escuela fue la renovación de todo el lenguaje pictórico de una época, en la que los clásicos temas bíblicos, mitológicos y retratos salen de los clichés a los que estaban reducidos y se presentan con una vivacidad y realismo inéditos. Cinco siglos después, el Museo de Historia del Arte de Viena (KHM) rinde homenaje a la época de la mano de la muestra Bellini, Giorgione, Tiziano y el renacimiento de la pintura veneciana, en la que repasa el influjo de Giovanni Bellini (1424-1516) en sus discípulos Giorgione (1477-1510) y Tiziano (1490-1576). “Como experiencia pictórica es un logro que no se puede comparar a ningún otro período”, explicó el director del KHM, Wilfried Seipel. Entre las obras más destacadas se encuentran Los tres filósofos de Giorgione, El concierto campestre y La fiesta de Venus, ambos de Tiziano, y La conversación sacra, de Bellini. Giorgione, discípulo de Giovanni Bellini y maestro de Tiziano Vecellio, es reconocido por inaugurar una nueva utilización de la luz para lograr ma- yor expresividad, y comenzó a trabajar en temas mitológicos y bíblicos directamente a partir de la realidad, y no en modelos ideales. Tiziano Vecellio siguió la huella trazada por su maestro y llegó a compendiar el lenguaje figurativo y a integrar todo el arte precedente, dando una nueva cota al arte pictórico. El gran aporte de esta escuela fue la renovación de todo el lenguaje pictórico de una época Hombre con guantes, pintura de Tiziano y uno de los cuadros expuestos, permite apreciar la verdadera novedad de este artista: el uso que hizo del color y la luz para obtener una viveza y realismo desconocidos hasta entonces. Para la muestra se lograron reunir más de 60 óleos, y constituye un paseo evocador por uno de los momentos de quiebre del arte, la pintura veneciana de principios del siglo XVI, y está organizada por sus grandes temas: la pintura sacra, la representación femenina, -inspirada en la mitología y la poesía amorosa-, las alegorías clásicas y los retratos masculinos. Bellini. Una de las obras del pionero del nuevo lenguaje pictórico Homenaje a Di Cavalcanti, en Brasil, a 30 años de su muerte Un merecido reconocimiento al pintor brasileño Di Cavalcanti tiene lugar en San Pablo, donde fue inaugurada una retrospectiva que refleja la versatilidad del artista modernista. sus amores, realizados a lo largo de casi seis décadas. El aporte de Di Cavalcanti fue clave en la Semana del Arte Moderno de 1922, que lo contó entre sus organi- El nombre de Di Cavalcanti está asociado a la Semana del Arte Moderno de 1922, en San Pablo Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, más conocido como Di Cavalcanti, nació en Río de Janeiro en 1897 y murió en la misma ciudad en 1976. Principalmente, la exposición que permanecerá abierta hasta el 16 de diciembre, está compuesta por trabajos de temática diversa, como caricaturas e ilustraciones, retratos, composiciones religiosas, naturalezas muertas, manifestaciones tradicionales (samba, carnaval y macumba), sus musas y zadores. Realizada en San Pablo, significó una representación del repertorio de los renovadores del arte y las letras, que se propuso destruir la tradición académica, e instaurar un nuevo lenguaje plástico, poético y musical. El artista brasileño fue un gran romántico, bohemio y poeta, que supo retratar su tiempo y su patria Color carioca A pocos meses de cumplirse, además, 110 años de su nacimiento, en la retrospectiva de Di Cavalcanti también se mostrarán objetos personales del autor, rarezas ilustradas por él y joyas realizadas en colaboración con el orfebre Lucian en la década de los sesenta. “Esta será la más importante retrospectiva del autor carioca, en términos cualitativos y no cuantitativos”, dijo Max Perlingeiro, responsable de la Pinakotheke Cultural Mulatas. Uno de los temas predilectos de Di Cavalcanti