Texto final

TEXTO FINAL
El video me dejo sin palabras... es que, realmente no sé por dónde empezar, o mejor dicho si sé, me parece que el
hecho de que el video este en francés es intencional, y de Jerome Murat, puedo decir: ¡que increíble de pana!. Yo sé
que está dicho de una forma coloquial más que profesional y objetiva, pero es que es realmente increíble.
Me parece increíble, perfecta y adecuada todos los diferentes canales por lo que decidió "atacar" ,(digo la palabra
“atacar” porque me parece un estilo artístico muy vanguardista) es decir, utilizó diferentes estímulos y diferentes
campos artísticos para llegar a un mismo punto de convergencia, se dirigen hacia el mismo objetivo causar algo en el
espectador.
Me impresiona la coreografía, la teatralidad, la música que siempre va acorde y al unísono de sus movimientos, el
trabajo en cuanto las imágenes, con esto me refiero a las posturas como salir y regresar a ellas con facilidad, la
utilización de elemento modernos como lo es la pintura de neón en el traje, además el juego dramático con su
"compañero" es muy divertido, no lo había conocido nunca, el único mimo que yo conocía es Marcel Marceu y no
más.
En cuanto el discurso teatral yo lo entendí como: una estatua cobrando vida, con sus sentimientos más primitivos, y
una capacidad de asombro igual a la de un niño que necesita saber, descubrir, ¡es una estatua curiosa! es divertido
cómo se encuentran las dos cabezas y pelean por quién será el rostro principal de show, es un repertorio de
emociones comunicadas solo a través del cuerpo, la discusión entre ellos, la tristeza, la felicidad, son muchas... pero
mi favorita esta entre las primeras escenas, donde la primera besa a la estatua y esta abre los ojos como símbolo de
que vive. Tal vez solo sea interpretación mía, pero es como si el beso puede devolver la vida a alguien que se supone
es hueco y vacío, y una de las escenas lo vuelve a besar y el retorna a su posición inicial, es como "así como te lo di,
te lo puedo quitar" no lo se, yo vi muchas cosas y muchas metáforas en el video, me encantó mucho en esta
composición artística.
DE LA MANERA MAS OBJETIVA PUEDO DECIR:
El arte como proceso es una experiencia vital del ser humano que busca expresar su mundo interno y externo, de
acuerdo a su modo de pensar, tratando de proyectar su conocimiento y concepción del mundo con el fin de alcanzar
aspectos universales y duraderos para la humanidad.
El arte influye trabajando con diferentes canales, estimulando diferentes áreas. Tanto para el espectador como
como para el emisor del mensaje, quien puede recibir el mensaje de manera consciente o inconsciente, Jerome
Murat (en este caso en particular es el artista y emisor del mensaje) sabe cómo trabajar estos diferentes estímulos
para llegar a los espectadores de manera precisa.
Con respecto a la comunicación verbal, no está presente, sin embargo, construye todo un discurso a través de la
escenografía, la música, y su habilidad de expresarse gestualmente. (Sin sumar las ilusiones ópticas que incluyo en su
muestra de trabajo).
El utiliza gestos conocidos y muchas veces comunes entre personas, no solo para que se sientan identificados con la
presentación, sino también para activar la habilidad innata que tienes las personas para descifrar los gestos, miradas
y expresiones de alguien externo a él, estos tienen una interpretación sencilla para el ser humano ya que su
percepción es visual, auditiva o táctil. Como bien podrían emplearse solos, Murat se apoya de diferentes estilos
musicales para aclarar el sentido claro de mensaje, tiene un función expresiva y comunicativa.
Utiliza también los signos naturales, aquellos que representan o expresan una idea, sentimientos u objetos, en su
presentación se pueden evidenciar cambios drásticos en el humor de los personajes, gestos universales, entendibles
para todo tipo de público, es claro que los gestos deben analizarse en contexto en que se producen. Debe tenerse
en cuenta que cada gesto es como la parte de una frase con todos los elementos que la misma debe llevar y, al
contrario que en el lenguaje oral, las frases gestuales siempre dicen la verdad sobre los sentimientos y las actitudes
de quien las hace. Porque resulta difícil para el ser humano común ocultar o mejor dicho, controlar su lenguaje
corporal.
No es problema para este estupendo actor e interprete, quien evidentemente estudió cada gesto de las personas al
relacionarse. Tales como:
La posición con la que se colocan las manos a lo largo de su interpretación, incluso en el momento en que están
totalmente estáticas, denotan un grado de respeto y formalidad, tiene todo un discurso desarrollado aun en su
inmovilidad.
Los ojos. Los personajes también se comunican a través de la mirada. A pesar de que mayormente aparecen mirar
fijo y sin objetivo definido, cuando se miran entre ellos adquieren una dirección.
¿Qué quiere decir esto?
Que utilizan el recurso de la cuarta pared de manera libre, es decir, que la utilizan a su conveniencia en momentos
específicos. Entre las miradas que utilizaron en las escenas están:
• La mirada fija: los personajes buscan constantemente el poder mediante la mirada fija para que su adversario se
sienta amenazado, e inmediatamente aparte la vista renunciando a su oportunidad de triunfar.
• Los guiños: para expresar complicidad, picardía o simpatía, no sabría definir que quisieron intentar exactamente.
Otros recursos corporales:
La cabeza:
• Mover la cabeza de arriba a abajo: Indica asentimiento.
• Mover la cabeza de izda. a dcha.: es un gesto de negación.
• Mover la cabeza hacia todas las direcciones: indica que la persona se encuentra en un lugar desconocido y está
perdida en cuanto lo que le rodea. Y así voltea buscando reconocer algo.
Ahora un resumen de los gestos más significativos que provocaron una transición en toda la interpretación del actor,
divididas en cuatro etapas importantes:



El despertar del primer personaje, con su movimiento al ritmo de la música, mirada perdida, volteando hacia
todos lados, intentando asimilar todo, algo totalmente nuevo y desconocido, observa detenidamente todo,
incluso su cuerpoEl acercamiento: rompe la música de ese momento para hacer una transición drástica a otra etapa, donde el
primer personaje decida acercase al primero despertarlo, para así, juntos poder comprobar su
compatibilidad para saber qué tan igual piensan, aparece un cambio de atmosfera increíble cuando
comienza el tango que los lleva al momento incomodo al que quiero hacer acotación. Minuto 4:19 donde el
reclama su espacio personal con la mano, de que por favor se aparte y no se acerque demasiado, un gesto
sumamente demandante.
El conflicto: el ambiente se torna diferente, descubrieron que pueden controlar parte de cuerpo, comienza
el conflicto de quien es el que tendrá el control total, comienza la lucha de gestos amenazantes y

demandantes de poder y atención. A pesar de que existe una escasa gestualidad en el rosto, el lenguaje
corporal influye muchísimo mas que todo lo demás.
Desenlace o final de la escena: esta es la etapa final donde después de una ardua pelea con sí mismo, logra
establecerse un orden y el sube los brazos en forma de triunfo total, y la escena culmina.