LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Los miembros de estas vanguardias se constituyen en grupos que se afanan en mostrar su
independencia y rebeldía frente al arte oficial, muy valorado por una burguesía muy conservadora y
desconfiada ante cualquier novedad artística.
Quieren aprovechar los descubrimientos científicos y aplicarlos a su arte. Por ejmplo:
• Los fauvistas llevarán hasta las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color que
los impresionistas habías iniciado.
• El Cubismo a partir d ela teoría de la relatividad llegó al descubrimiento de la "cuarta
dimensión".
• El expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas, más conocidas gracias a la etnología.
• Los surrealistas parten de las teorías del psicoanálisis para reproducir imágenes de sueños y del
subconsciente.
• Todos en general aprovechan los nuevos materiales y las técnicas para usarlos.
Se establece una nueva relación arte−sociedad.
Las vanguardias evolucionan mñas rápidamente que la comprensión del público. Esto y el hecho de
necesitar una preparación previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a través de sus
obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte d ela población que no entiende sus obras.
Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino de l artista. Ahora se regulan por la
oferta y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, las galerías, los coleccionistas y los
críticos.
FAUVISMO
Es el primer movimiento revolucionario del siglo. Está formado por un grupo de pintores que durante
un tiempo comparten las mismas ideas:
• Rebeldía hacia el arte oficial burgués.
• Admiración por la pintura de Gauguin y Van Gogh, basado en el uso arbitrario de colores muy
vivos.
El líder de este movimiento es Matisse.
• Simplifica el modelo transformando sus formas en zonas de color que no suelen coincidir con su
forma real en la naturaleza.
• En grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art
Nouveau y el arabesco musulmán.
FUTURISMO
Características:
• El arte debe nutrirse del contacto directo con el mundo moderno, nunca de la tradición.
• La ciudad industrial y la máquina serán los temas fundamentales.
• El coche será visto como símbolo de la modernidad y la velocidad.
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• La ciudad aparecerá muchísimo, con sus calles llenas de luces y carteles y sus muchedumbres
afanosas.
• Culto a la velocidad y a la máquina.
• Visión en la que los objetos se funden con su entorno y se disiulven en él por culpa del
movimento y la luz.
• Se sirven del puntillismo, la descomposición y articulación de planos del cubismo y de los
estudios fotográficos sobre el movimiento.
BOCCIONI − "FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO"
Escultura de bronce. Es la creación más impresionante del futurismo. Es una evocación a la fuerza del
movimiento. No es la construcción de un cuerpo sino de la acción del cuerpo. Las líneas de fuerza se
visualizan en el campo tridimensional como un apéndice muscular en una poderosa síntesis de
movimiento.
EXPRESIONISMO
Movimiento artístico que toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. No se dirige hacia
la sensibilidad de los colores sino al planteamiento de los conflictos del hombre para expresar al
exterior los sentimientos del espíritu (interior).
Para expresar emociones tan intensas utilizan la distorsión de las formas y el color para así acentuar la
expresión.
Simpatizan con los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas por demarcaciones de
plomo. También simpatizan con la ruptura cromática de Matisse.
Presenta seres angustiados, que preludian por su violencia y tensión los desastres de la 1. G.M. Es un
protesta contra la sociedad, son pesimistas, reflejan un gran dramatismo.
Se produce un rechazo a la armonía y la belleza.
Tonos oscuros, colores fuertes y chillones.
El mundo exterior sólo importa porque es indispensable para expresar las inquietudes interiores.
MUNCH − EL GRITO
Munch poseía una personalidad atormentada y creó una extradordinaria expresión pictórica para dar
forma a sus fantasamas personales.
Tuvo una infancia trágica que explica su inestabilidad emocional y sus angustias.
Pintura realizada en 1893. Es una de las obras más significativa sde Munch.
Describe la experiencia que la originó: "solo, emblando de angustia, oí el grito, vasto, infinito de la
natturaleza". Una pronta inquietud que transformó en impresiones sensibles, con colores irreales,
violentos, con el uso deramático de la perspectiva y los ritmos arremolinados que enlazan el paisaje con
la figura espectral situada en primer término , terriblemente desesperada.
CUBISMO
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A aprtir de 1906, tras el Fauvismo, se empezó a imponer la estética cubista, retornando a la vía
geométrica iniciada anteriormente por Cézanne.
Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que
reflejan simultáneamente varios puntos de vista. Es decir, reduce la figura, el espacio y el paisaje a
cubos.
Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.
Esta revolución estética fue liderada por Picaso.
PICASO
Sus inicios fueron académicos porque su padre era profesor de dibujo en una academia.
Durante su estancia en Barcelona entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas:
• El academicismo tenía detractores.
• La novedad está en París.
Marcha a París y allí empieza su trayectoria pictórica que podemos dividir en varias etapas:
Periodo azul. 1901−1904. Reacción frente al impresionismo. Presenta tipos escuálidos, infelices y
dolientes en su trágica condición existencial.
Periodo rosa. 1904−1907. Abandona la melancolía y aclara su paleta. Iconografía de personajes de circo
y teatros ambulantes.
Cubismo. En 1907 contrasta sus pinturas con la obra de Cézanne (observada en una exposición) y con
las máscaras africanas del museo del hombre. El resultado es la pintura "Les demoiselles d'Avignon",
considerada su primera obra cubista. Su etapa cubista se divide en:
• Cubismo analítico. 1907−1912. Se dedica al paisaje y a la figura humana. El método es el
mismo: decomponer geométricamente la forma y luego ensamblar los trozos, mostrando sus 4
planos sobre el lienzo. Pronto se da cuenta que este sistema le hace perder el contacto con la
realidad y le conduce a la abstracción. En 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del
collage.
• Cubismo sintético.1912−1916. Basado en el collage que ofrece la posibilidad de incorporar a las
pinturas objetos reconocibles. Un recorte de periódico permite distinguir grafías; una partitura,
notas musicales. Estos elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos analíticos
que aplicaba sobre el soporte. Esta técnica no le satisfacía y recupera la figura humana y el
color.
La crítica cree que ha abandonado el cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo según la
conveniencia del tema.
Así en 1923, pinta "El arlequín", donde obsrvamos un lenguaje clásico; en cambio en 1937 recupera el
cubismo para pintar "El Guernica".
LES DEMOISELLES D'AVIGNON
A partir de este cuadro Picasso se aleja de su perido rosa y se dirige hacia una investigación
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revolucionaria de la forma y del espacio.
Este cuadro representa un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle de Avinyó, en
pose exhibicionista para captar clientes.
Es la frontera entre el pasado europeo y el futuro inmediato. Es un reinterpretación radical del desnudo
con referencia a las bañistas de Cézanne o incluso a las grandes composiciones de desnudos de Tiziano o
Rafael. Sorprende la violenta inquietud y la despreocupación por nincún cánon de belleza.
Los cuerpos de las mujeres están descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por una
intersección de planos.
La joven sentada muestra la mismo tiempo el rostro, el pecho y la espalda, simultaneando todos los
puntos de vista y quebrando las normas d ela perspectiva convencional. Este rechazo a la perspectiva
será lo que distinguirá al cubismo de todos los sistemas prvios de composición basados en la perspectiva
renacentista. Observamos eses rechazo en la tendencia de las superfícies sueltas a resbalar de sus
posiciones naturales y deslizarse las unas contra las otras. También es patente en el tratamiento angular
de la cortina rojiza de la izquierda.
No hay un espacio libre sobre el cual se hayan dispuesto las figuras; son las propias figuras, o los
bloques geométricos que las componen, las que generan el espacio.
En la mujer de perfil situada a la izquierda, cuyo ojo ocupa todo el rostro se combina la escultura
egipcia con las pesadas figuras de las últimas pinturas de Gauguin.
Los ojos fijos, contorneados en negro y los rasgos esquemáticos de las mujeres del centro, recuerdan las
esculturas pre−romanas del Louvre que Picasso conoce tan bien.
Las figuras situadas a la derecha con las caras distorsionadas se inspiran en las tallas del arte africano.
BRANCUSI − EL NOUNAT (1925)
Principal escultor cubista.
El misticismo oriental influencia su obra e incluso toda su vida. Intentó penetrar en las capas
superficiales de las cosas para encontrar las formas esenciales y conseguir una belleza caracterizada
por la reducción de detalles, una simplificación con la cual llega a las formas absolutas y perfectas a
través de un escrupuloso respeto por la naturaleza de los materiales que trabajaba artesanalmente
hasta conseguir superfícies lisas, pulidas e inmaculadas.
Es una escultura de bronce. Se observa en ella la purificación refinada hasta conseguir una forma
ovoide, simple, de superfície brillante que nos transporta al origen de la creración, de la vida. Es una
obra de depurada abstracción y acabados perfectos.
SURREALISMO
Movimeinto artístico basado en la teoría del psicoanálisis de Freud.
Pretende visualizar el incosciente del individuo en su estado puro, esto es, despojado del control que
ejerce la razón y al margen de las represiones éticas y morales de los convencionalismos sociales.
Freud descubrió que la libertad desinhibida del ser humano sólo aflora en los sueños y que es en este
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mundo onírico donde se agolpan las emociones más comunes: el placer y la agresividad.
Dalí, máximo exponente del Surrealismo, explotará este tema del inconsciente y los ueños. A través d
elos sueños y recuerdos dará rienda suelta a sus miedos: pavor al contacto físico con el sexo contrario,
miedo a la castración, obsesión enfermiza por la muerte,la impotencia y la putrefacción.
Dalí empieza a experimentar un método propio que apoyará en su habilidad artística. No se limita a
plasmar los sueños en un cuadro, sino que también interpreta el mundo exterior en virtud de sus
obsesiones. Es decir, concreta la imagen real soñada, en otras obsesiones ocultas. El rsultado es la
imagen doble que sin alterarse, representa al mismo tiempo 2 o más realidades.
DADAISMO
Es la expresión de una protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental,
especialmente contra el militarismo existente durante la 1ª G.M.
Sus métodos artísticos se apoyaban en lo absurdo e irracional con el fin de expresar su rechazo a todos
los valores sociales y estéticos del momento y provocar una reacción en el espectador para que
reflexionara sobre lo establecido.
Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas del surrealismo.
Características:
El dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción. Se opone al arte tradicional
y a una ideología burguesa.
Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura occidental, sobre todo
contra el militarismo.
Su rebelión contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda y proveniente de la
tradición romántica, en la bondad esencial de la humanidad cuando no esta corrompida por la
sociedad.
Este movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende también una actitud
negativa hacia todo lo que produce la civilización bélica
Dada es cualquier cosa, es un estado de ánimo, nacido de la guerra y en la guerra. Es anarquista,
revolucionario, también es indiferente, diletante y poético. Dada quiere estigmatizar la brutalidad.
Dada está en contra del futuro. Existen, más que por la guerra, porque son hombres independientes que
viven otros ideales.
Es una manera de ser así como una manera de vivir. Dada conoce todo, dada destruye todo, dada no
habla, dada no tiene una idea fija.
Los dadaístas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna. Sus ideas contra las
normas se basaban en una profunda creencia derivada de la tradición romántica. Abrieron una puerta
definitiva a lo posible y a lo imposible, a lo todo y a lo nada
El movimiento Dada emitió su propio manifiesto, o ideas: Propugnó la abolición de la memoria y de la
lógica, de la arqueología, de los profetas y del futuro , el quebrantamiento de las normas, la liberación
de la fantasía y la creación de un lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad.
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Es un movimiento antiliterario, antipoético, anti−arte que terminó por ser anti−el mismo, para que
finalmente muriera por sus propias manos. La destrucción es necesaria para la creación, naciendo así el
surrealismo.
DUCHAMP
"FUENTE"
Es un ready−made, un simple urinario convertido en obra de arte por mera decisión del artista. Es un
ejemplo paradigmático d ela voluntad de Duchamp de ridiculizar el culto fetichista del objeto artístico y
de cuestionar y desmitificar el genio individual.
Es la ironía que lleva implícita la acción de extraer un objeto de su contexto habitual y dotarlo de un
nuevo significado.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Tras la 2ª G.M. París pierde la supremacía del arte el cual pasa a Nueva York. El máximo exponente de
este expresionismo abstractor es Pollock. Características.
Esta técnica se caracteriza básicamente por:
• El artista ejerce menos control sobre la creación del cuadro.
• Los materiales se independizan del pincel y se disttribuyen con mayor autonomía.
• Pintura total. Se extiende hasta los límites de la tela, parece no tener ni principio ni fin.
• Telas de gran formato.
• La pintura total y el gran formato de las telas contribuye a crear un ambiente que atrapa al
espectador.
Técnicas de Expresionismo abstracto.
• Action Painting. Los artistas se aproximan al caballete sin ninguna idea preconcebida sobre lo
que van a pintar. Sólo saben que pintarán "algo" en la tela blanca. La imagen será el resultado
del encuentro del artista con la tela. Existe en esta técnica algunas referencias al surrealismo
(azar, lo fortuito).
• Dripping. Consiste en chorrear directamente la pintura del recipiente a la tela que estará
extendida en el suelo. Lo innovador es precisamente eso, la tela no está sobre un caballete sino
en una superfície lisa (pared o suelo). Esto da más libertad al artista que puede moverse por los
4lados de la tela e incluso dentro de la misma, en contacto directo con ella.
Se alejan de los utensilios propios del pintor, tales como pinceles, paleta, y prefieren palos, espátulas,
cuchillos, pintura fluida que gotee, pesados empastes con arena, vidrios rotos u otros materiales
atípicos.
Lo más importante no es el cuadro resultante sino el acto físico de pintar. El lienzo para ellos es como
un escenario donde actúan sin guión que coarte su libertad de acción. Su psique ha de expresarse de
forma directa y fortuita.
POP ART
Generación de artistas que se oponían a la expresión subjetiva, al irracionalismo, al cientifiscmo, y
reivindican la realidad de una nueva cultura popular.
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La civilización del consumo se convierte en el objeto artístico. Los temas se extraen de las revistas
populares, carteles publicitarios, cómics, y los mitos del rock, el cina y la televisión.
Se forma bajo los postulados capitalistas y tecnológicos de la sociedad industrial; así pues, se nutre de
las grandes ciudades, d elos medios de comunicación o de los medios de una sociedad de masas.
Las imágenes que se escogen de estos ámbitos no se embellecen, al contrario, a veces se acentua el mal
gusto y se reafirma su carácter de producción en serie. Acostumbran a reflejar la realidad d e la época.
Técnicamente s eusan colores estridentes, llamativos, se destaca la impresonalidad de los objetos, la
repetición o seriación...
Antecedentes:
• Cubismo. Integración de material y objjetos cotidianos en collages.
• Futurismo. Fascinación por la sociedad urbana moderna.
• Dadaismo. Abandona de este movimiento el componente nihilista. Es más optimista, asume la
banalidad con indiferencia para disfrutar de los mitos de la cultura que envuelve las grandes
concentraciones urbanas, aunque sea con ironía.
Warhol es el máximo exponente de este arte. En sus copias serigráficas muestra ídolos rotos y
oscurecidos que simbolizan el lado oscuro de la fama. Los rostros que uestran estos ídolos representan
siempre su parte positiva, su máscara maquillada. Warhol lo que hace es oscurecer la otra parte de su
personalidad para sacar a la superfícies ese lado oscuro que todos tenemos, allí donde guardamos
nuestros problemas. Por ejmeplo muestra las depresiones de Liz Taylor, el suicidio de Marilyn
Monroe...
Parte de su inconografía la forman también productos de consumo que se ofrecen a las masas con
emnsajes subliminales en los cuales parece que consumiéndolos seremos mejores, seremos aquel tipo
que siempre hemos soñado ser. (coca−cola, seven−up, tartas, helados...). Él convierte estos productos
tan atractivos para el público en productos insignificantes, aporta una imagen crítica de ellos.
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