COMENTARIO CRÍTICO TEXTOS SILVIA AGUADED FRANCO 1ºEd. Primaria T5 COMENTARIO CRÍTICO. ¨ CULTURE ¨ En la escuela falta la mediación y creatividad. Nuestras vidas carecen del arte y nos dejamos dominar por la violencia. Tenemos hoy una conciencia clara y fuerte sobre un estudio creativo en la personalidad. En la escuela del siglo 21 dan un papel importante en la enseñanza de valores, para favorecer la creatividad, capacidad distintiva. Hoy en día, se impone una enseñanza más equilibrada, situando a iguales las disciplinas científicas, técnicas y deportivas, la ciencia humana y enseñanza artística en diferentes etapas de escolaridad. Respecto al Arte es una actividad social, se hace presente en la vida cotidiana del hombre. El hombre posee distintos niveles de actividad. La utilitaria responde a la necesidad y producción para la subsistencia. La actividad científica a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse. La actividad artística, tiene diversas funciones en cultura, épocas, históricas y grupos sociales. En la actualidad podemos considerar al Arte como un lenguaje. Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimedia y comunicación, podemos considerar al Arte como un medio específico de conocimientos, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes simbólicos. Para Vygotski el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. Desde el punto de vista vi gotskiano, yo creo que el problema del conocimiento debe ser contemplado atendiendo a sus génesis social o sea las influencias que tienen sobre él las relaciones sociales. ´ Conocer es construir, no reproducir. El conocimiento no es un reflejo del mundo sino una construcción elaborada por el sujeto en las que participan sus experiencias previas, la ideología, los saberes y representaciones e imaginarios sociales. ´ En la educación las artes son disciplinarias tradicionales. Desde la antigüedad han ocupado un papel relevante. Los conocimientos son necesarios para acceder a las distintas experiencias creativas existentes y por lo tanto ser capaces y con derecho a disfrutarlas y producirlas. En la educación al Arte se pretende formar un pueblo que practique y disfrute actividades artísticas, hechos creativos. Llamamos actividad creadora a toda la relación humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano. Creo que todos los seres humanos poseemos una capacidad para la creación. El cerebro no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras experiencias pasadas. Es la actividad creadora del hombre al que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que crea y modifica un ser presente. Podemos decir, que es falso suponer que los niños poseen mayor imaginación o creatividad que los adultos, porque los niños han vivido menos que los adultos y poseen menor cantidad de experiencias que les permitan desarrollar su creatividad. En conclusión, es necesario ampliar la experiencia del niño si queremos brindarle una simple base para su actividad creativa. A la escuela le cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y producción de Arte en sus diversas manifestaciones. Deben ofrecer a los alumnos la oportunidad de poder conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, como alternativos. Respecto a la educación y vivencia creativa, la tarea de educador es establecer de tal modo las relaciones entre las distintas disciplinas que el alumno se desarrolle hasta convertirse en un individuo creativo. Tiene que aprender a encontrarse con su entorno de manera abierta y sin prejuicios. Pienso que los padres deben tener un papel importante porque son ellos los que ya desde los primeros años pueden estimular a su hijo a la creatividad. Deberían llamar su atención sobre las cosas a fin de fomentar ese modo su propia percepción , tienen que hacerle ver, escuchar y tocar para abrirle así el entorno. Por ejemplo, cuando hacemos que un niño huela una flor, mire un árbol con todo detalle, o acaricie un animal, estamos impulsando sus primeros pasos hacia la creatividad. Tendrá que aprender a utilizar los ojos no sólo para ver sino también para mirar, los oídos no sólo para oír sí que también para escuchar con atención, y las manos no sólo para coger cosas sino también para palpar y sentir. Respecto a la actitud creativa frente a la educación significa descubrimiento, liberación y fomento de los potenciales del hombre que enseña y del que aprende. El maestro es quien anima y estimula, y que no considera al alumno como alguien aprende sino como alguien que piensa. Así intentamos: Fomentar la individualidad y el inconformismo, enseñar preguntas y no sólo repuestas, aportar un pensamiento interdisciplinar y no el encajonado y disciplinario, posibilitar una orientación de futuro y no de pasado, estimular lo lúdico y no sólo unos métodos y rígidos de trabajo. La educación en el conformismo crea valores como por ejemplo: cuando la madre le dice al niño, pórtate bien como tu amigo; es decir juzga a la persona por su status y no por el valor , es decir, por lo que es y no por quién es. Este tipo de educación fomentar la creación de grupos cerrados, lo que a la larga induce al desarrollo de prejuicios. La creatividad también es combatida por el miedo a ser considerado femenino. Las mujeres no tienen las mimas posibilidades, y la división de roles en razón del sexo es parte preponderante de la presión conformista. Nosotros podemos reforzar la confianza en sí mismo escuchando sus ideas, reaccionando a las mismas, explicándoles su divergencia y a sentándolos a que continúen por el mismo camino. Sí es verdad que la persona educada sólo para el éxito se resistirá a aceptar los fracasos y aprender de sus propios errores, porque a veces se aprende más de los errores que del éxito. Como podemos decir la frustración nos siempre tiene que ser perjudicial, puesto que también puede actuar como incitación y reto, y por eso sin reto no hay creatividad. El niño aprende jugando, como dice Piaget (1954) <Sólo se conoce un objeto cuando lo manejamos> Estoy de acuerdo, que los niños aprenden la realidad a medida que juegan con ella. El niño aprende a andar, a hablar, a saber y a comunicarse en la medida que prueba las cosas jugando, de ahí, que los niños sean tan creativos. Mediante el juego fomentamos la fluidez, la flexibilidad y elaboración de las ideas del niño. En el juego los niños aprenden a cambiar y renovarse. La educación a través de juego crea una transformación activa y dinámica del aprendizaje. En conclusión el aprendizaje consiste en una acción recíproca entre el aprendiz y su entorno. En el desarrollo de un niño es necesario que tenga la oportunidad de ejercitar sus capacidades madurativas y de hacer realidad sus potenciales. Sin el fomento de esa conciencia de mismidad y de la confianza en sí mismo podría ocurrir que el niño tuviera miedo frente a nuevos problemas. La actitud creativa en educación persigue una relación vital entre las flexibles capacidades humanas y las incitaciones y necesidades de un mundo en cambio constante. La sociedad actual está marcada por cambios increíbles de los valores científicos, sociales, económicos y políticos. El aprendizaje creativo es un diálogo entre hechos y fantasía, entre lo real y lo posible, entre lo que es y lo que podría ser, es un proceso en el que escuchamos, aprendemos, pensamos, actuamos, creamos y cambiamos. Respecto a la necesidad de expresarse y la comunicación, se debe reconocer los derechos de todos los individuos, su libertad de expresión y participación en la cultura. Hoy en día si nos ponemos a observar a los niños, no dedican mucho tiempo a la creación, son muy pocos los que pueden presumir de esta actividad, la mayoría está condenada a dejar ir apagando sus capacidades creativas e ir asumiendo su papel de espectador obediente a una sociedad, que le dice lo que debe hacer, qué juguetes tiene que comprar, cómo se debe vestir,…esto pasa hoy en día, ya que antiguamente se fabricaban sus propios juguetes, era muy diferente. Yo por ejemplo, me considero una persona con poca creatividad, tengo miedo a equivocarme. Hablando de la evolución de la expresión plástica en niños y niñas, está dividida en varias etapas: -Etapa del garabateo, dada entre 2 y 4 años. Los niños alrededor de los 18 meses toma la forma del garabateo, el cual no tiene intención representativa. -Más adelante utiliza un garabateo desordenado, con trazos mas largos y sin sentido ni orden, después el garabateo controlado. -A los seis meses después es capaz de dibujar un círculo y se interesa por lo colores. -Y con 3 y 4 años ya utiliza el garabateo con nombre, da nombre a sus dibujos, y evolucionan rápidamente sus garabatos. Respecto a los elementos básicos del lenguaje plástico, el color es muy importante. A los niños le gusta usar colores, le atraen, eso es muy importante. El niño utiliza la línea, el trazo como forma de expresividad. El trazo es muy importante para conocer al niño. Por ejemplo, cuando el trazo es fuerte, expresa que es un niño audaz, intuición; el trazo flojo refleja la timidez y suavidad del niño. Según la forma del dibujo el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos, con la forma intenta decirnos algo. Los objetivos generales es desarrollar la capacidad de representar de forma personal y creativa distintos aspectos de la realidad vivida o imaginada y expresarlos a través de las posibilidades simbólicas del juego y otras formas de representación y expresión habituales.